原文出處：http://wil891607.pixnet.net/blog（幼部屋）
看似簡單的片名，有著跨越生死的格局。單純的社會事件於二十年的時空，也有著史詩般的氣度。
先來提點一下背景資料。《第八日的蟬》先前是在報紙連載半年，並於2007年出書，隔年得獎。2010年改編為電視劇，並在2011年4月再改編成電影版。至於之後日本電影金像獎11座大獎我就不贅述，維基百科都說得比我清楚。
並不是說這部片有多厲害，我想任何一部能讓人五分鐘就鼻酸一次的片子都可以算得上厲害。而要不是創作者人性刻畫之細膩，社會觀察之仔細，要讓千萬人如此感動流涕也是非常困難的。而如果不是這個故事太厲害，這部電影也不會如此大放異彩，在2012年的日本電影界佔有一席之地。確實，這是當年度日本最重要的一部片，都拍成這樣還不得獎，實在說不過去。
故事是從一場外遇說起。希和子與有婦之夫秋山的戀情，在秋山要求墮胎之後告吹，從此不孕。元配大大小小的精神折磨使她招架不住，人生失去一切。一次機緣她潛入秋山家中，意外被其強褓中的女兒所觸動，於是決議帶走孩子撫養，以「薰」名之。
惠理菜是個獨立自主的大學生，平時打工賺生活費，同樣與一個有婦之夫交往。她對自己的原生家庭毫無實感，童年被「壞女人」擄走的那段記憶也已是斷簡殘篇。她知道小時候那件事是造成她們家家庭問題的主因，卻不想多費唇舌談論。直到一個叫做千草的自由記者出現，她才開始回溯童年的那段旅程。
前後跨越二十年，雙線敘事，以上前提就提供許多層次的懸疑。希和子帶走小薰之後，究竟去了哪裡？小薰回到原生家庭成為「惠理菜」之後，對這個家又產生了什麼樣的影響？對於惠理菜的成長又有什麼影響？持續了二十年的仇恨，這個家要如何放下？希和子之後何去何從？那惠理菜呢？
於是敘事上，導演成島初選擇以John Mayer的歌曲「Daughters」點題，透過對於惠理菜的描繪，進而引出希和子與小薰那四年的心路歷程。優異的演員表演之外，不難發現運鏡上常常使用「平視 – 俯視」的手法，彷彿人物角色無法逃離命運捉弄，只能努力活著度過這些苦痛。
另一個有趣的點在與日本社會與本土文化的連結。希和子逃亡途中，投靠了某個以女性成員為主，以「天使之家」為名，有濃厚宗教背景的社福團體。雖然說是給有困難的女性一個安身立命、重獲新生的場所，在電影裡作風怪異的教主與詭異的儀式，卻隱隱透出不安。後得知在1993年沙林毒氣事件，該組織也面臨瓦解，成員作鳥獸散。這一整段可看成是二十年前社會不定、人心動盪的縮影。
離開天使之家後，希和子帶著小薰逃至小豆島，在那邊落地生根。演到這裡，電影原本的壓抑被釋放開來。小豆島海天一色的壯麗景致，農田、製麵廠、森林舞台與節慶。這些風土民情創造了難以割捨的地緣情感，為主角對這塊土地的羈絆，繪上強而有力的說服力。
光是以上這兩段的處理，電影就已經把這個單純的社會事件，拉拔到整個國家社會的格局。而跨越二十年，前後對比，景物依舊，人事已非，歷時性讓回憶有了情感上的高度。無怪乎是當年日本最重要的一部電影，二十年前人心浮躁的動盪社會，二十年後承擔悔恨的下一代，在跨越時空的旅途中，如何寬恕上一代所犯下的過錯，進而走出自己的路途？《第八日的蟬》不只有希和子和惠理菜的追尋與對話，這更是對當前日本社會的一次檢討與祝福。
土裡七年，樹梢七日，活不過第七日的蟬如果活了下來，看到的是同類亡矣的孤單，還是嶄新風景的喜悅？或許上一代的抉擇讓這一代有所失望，當明瞭到人性的緣由，就有從桎梏中重生的可能。也許那隻活到第八日、在孤單寂寞中沉浸的蟬，也終將了解自己的幸運吧？
