試著用黑布矇眼，然後不顧一切地大步向前，用全力奔跑。
那是一種不容易得到的勇氣。
在黑布遮掩住的視覺裡，
面對陽光，光線會微弱的透進來。
而逆光，似乎就會想到岩井俊二。
一張臉，周圍有著過曝的、暈開的接近白色的金黃色。
是啊～
曝光過度的前方，因為不可知而經常畏懼；
試圖逆著光前進，必須提起勇氣。
當盲眼的裕翔在沙灘奔跑時，我心跳加速。
正因為我知道我缺乏勇氣。
當許芳宜的獨舞在乾淨的音樂聲中，
觸電般刺激我的脈搏時，
盲眼的裕翔，為這部電影注入了
純屬聽覺的精準節拍。
看著電影「逆光飛翔」，有種很可怕的悸動；
台灣電影對於音樂、舞蹈「場面調度」的精準，
居然讓我想起了「阿瑪迪斯」的莫札特
和「鋼琴師」的拉赫曼尼諾夫。
甚至，想起了音樂系畢業的妹妹，
在我大學時的回憶：
妹妹念音樂系，我很喜歡聽她說音樂系在上什麼課。然而，她被當了好幾年「基礎音樂訓練」，做哥的有點不耐。
「你怎麼會連基礎訓練都被當掉啊？」
「那個很恐怖啦～」「根本就不基礎」
「那是什麼課？有這麼難？」
對於兩個都只待過管樂隊的兄妹而言，鋼琴、樂理只能騙騙一般人。妹妹緩緩吐出一句話：「你知道嗎？那是聽音捏～」
這兩個字有點像地獄。從她口中說出時，我這麼覺得。
「老師彈下鋼琴鍵」「你寫在譜上」
「這樣很難嗎？」
「一開始還好，」「後來他有好幾個指頭一起彈」
「然後開始彈很多奇怪的音符」
「最後」
「他兩隻手一起來」
「我好想砍斷他的手指」「砸掉那架鋼琴」
「其實我有些非音樂班的同學也很搓屎」「他們聽到的是」「框」「一聲」。
「我聽到的是」
「嗡」「嗡」「嗡……………………….」「不斷的回音」
在管樂團裡合奏的美妙，有時候來自於每一段樂句之前，我們有著共同的呼吸聲。我們一起大口的吸氣，透過樂器，把那口表達思考感情的氣力，因著嘴唇、因著簧片，一起讓彼此的樂器共鳴，嗡嗡作響的還有銅管樂器之間的微微震動。
而最重要的樂趣之一是，樂團裡總有著妹妹般的幽默。這使得學習音樂始終是一股很強的魔力。這部電影，居然可以把純藝術表達的如此潔淨，把幽默感擺得那樣恰如其分。那樣的細微觀察，宛若使我跟著幽默的劇情，無意間洗滌了許多。
剛剛好斷了腿的不便，使我總敏感於心不在焉的人，有時候是無心地向我逼近，有時候是粗心地撞上；我總是擔心這些理所當然的不在意，會使我的腿再度斷裂。
當電影觀察著視障者的不安全感，來自於我平時慣有的粗魯時，將心比心的念頭，不難理解為什麼這部紀錄片，會變成如此動人的電影。
待在樂隊十年，我曾經想念音樂系。但是受到極少反對的母親阻止。她說「我希望你有更多的專長，而不只是音樂，而且希望你繼續喜愛音樂」。在記錄真實的工作裡，我發現依舊可以用音樂增添故事。
在採訪無數別人的人生後，我清楚一件事：
「夢想的堅持會不會被阻止，關乎你的夢想夠不夠強烈。」
對於希望接近藝術的想望，有時候，我缺乏了逆光飛翔的勇氣。
我們看著迷濛的遠方，光線刺眼卻忐忑不安，這時候自己尋求到的雜音，往往只是因為自己的信心不夠堅定，於是從別人的呢喃，增強自己的確定或不確定。
「逆光飛翔」，用極致的音樂和舞蹈，讓我在捧腹間拭淚，卻重拾自己埋頭向前時，不夠堅定的勇氣。
九月二十一日，曾是這座島嶼互相給予勇氣的日子。
希望我的好友，進電影院抓住，那微微震動的一切。