原文出處 http://www.wretch.cc/blog/radyfu (radyfu的網路日誌)
雖然我沒有讀過正式的調查資料，不過，我猜想，如果讓全世界的女人選擇這一生必去一次的地方的話，巴黎應該會是榜單上的第一名。
不同於紐約、東京、倫敦這些世界首都，巴黎一直被塑造成一個浪漫的戀愛都市的形象（不過就我個人的巴黎經驗，巴黎人最常講得就是巴黎根本不是我們電影中看到的那樣浪漫，他們抱怨著滿地的狗屎，堵塞的交通，巨大醜陋的艾菲爾鐵塔，日益嚴重的新移民問題，還有，最重要的，這個城市的字典裡沒有『效率』兩個字！但他們一面抱怨，一面很驕傲地身為巴黎人，然後告訴你，他離不開這個城市，他的血液裡充滿這個城市的基因），因為我們的偏見，所以相信巴黎男人很浪漫，很會調情（大概因為他們長相平庸，只能靠後天努力了），巴黎女人是全世界最優雅的物種，巴黎的美食，巴黎的時尚，巴黎的景緻，連巴黎的陽光在高溫40度下還是這樣迷人，讓人嚮往（當然，很多是我的心聲）。
這次國際大導演伍迪艾倫在離開他永久居留的紐約後，從巴塞隆納出發，再到倫敦，這次換到了巴黎，他眼中的巴黎是個怎樣的城市實在很難不讓人好奇想一窺究竟，看看從這個名導的眼中，我們可以怎麼重新認識巴黎。
故事剛開始十分鐘，實在不怎麼討喜，導演用慣用的嘲諷手法狠狠地嘲笑了驕傲自大無知又偏見的美國人，讓我們看到自以為是的美國人怎麼與這個都市格格不入，聒噪好辯的女主角，加上優柔神經質的男主角（歐文威爾森真的只是在模仿伍迪艾倫，而且模仿得很像，只是帥上了一百倍），讓人搞不懂這位大導演到底想要幹嘛，也讓我頓失興趣，似乎在這位導演的眼中，看不到巴黎更吸引人的景緻了。
但就在寫實的氛圍中，奇遇出現了，一輛復古的古董車在巴黎街頭停下，接了在午夜巴黎閒蕩的男主角，然後他穿越了時空，回到了1920年代的巴黎。
那時的巴黎精英薈萃，全世界的藝壇跟文壇巨擘都聚集在那裡，於是我們看到費滋羅傑夫婦、海明威、葛楚史坦（我其實不知道她是誰）、福克納、畢卡索、達利、布紐爾（超現實主義電影的大師）等人出現在我們眼前，這些角色以驚喜的奇觀方式出現在螢幕上，隨著一個接著一個的名人出場，觀眾也隨之驚喜姍笑，所以透過這部電影，可以說重溫了1920年代西方世界最重要的藝文界的名人，我想導演多少有向他們致敬的意圖吧。
當然，影片後面還有更大的驚喜，只是要等觀眾自己去戲院體驗了，這裡就不爆雷了。
透過這些文化精英的介紹，導演向我們展示了巴黎最迷人的地方，就是這個文化搖籃孵育了這麼多的藝術文化種子，讓每一個來到這裡的人都發芽茁壯成為後世的文化綠蔭，可以說是導演展現巴黎精神的極致表現，正好也呼應了幾年前那句著名的咖啡廣告台詞：「人才是巴黎最美得風景。」我想這是從古至今都沒變過的獨到人文景觀，也是其他城市無法企汲取代的元素，這裡的魅力讓一代代的藝術家前往朝聖，吸取文化養分，滋養更碩麗的花朵，在世界各地綻放。
影片中的出場名人太多，這裡的名人不只是演出的明星，也有這些明星所扮演的文藝界名仕，以致讓我知道自己的寡聞，有好多人我都不知道，更不要說他們的事跡，唯一我熟悉的是那位西班牙的超現實主義電影大師路易斯‧布紐爾，因為他是我最喜歡的導演之一，所以片中關於男主角建議他去拍攝一部有關中產階級吃飯的電影時，我著實忍俊不住，因為那是他著名的電影「中產階級審慎的魅力」（這是內地的翻譯，台灣的翻譯我反而不知道）的故事，這個安排讓我會心。我想如果我的文化涵養夠高，應該會對片中更多的橋段感到有趣吧！
不過，把自己跟這些精英相提並論，也讓人詬病導演把自己放在了21世紀等同於這些精英的地位，當然，這是見仁見智值得商榷的，因為顯然並非所有人都認同導演有如斯地位，不過他自成一格的東岸學院風，的確也走出了自己的派別，而且即使高齡75，也仍持續創作，光這點，也足以成為一代宗師了。
一如以往導演的電影，他的劇本充滿譏諷的珠璣，時而令人發噱，時而讓人沉思，這些只有等大家去戲院自己體會了喔。