《天堂邊緣》（The Edge of Heaven）幾個「命運交錯」的鏡頭出現時，很難不讓人想起已故的電影大師奇士勞斯基的作品，那幾個鏡頭暗示著命運、宿命的無奈與感傷，流露著導演法提阿金（Fatih Akin）對無常的嘆息，這份來自創作者對生命的透視是《天堂邊緣》最引人入勝之處。但是真正把法提阿金推向大師之姿的，卻是來自於導演從自身文化觀察所編寫的劇本，身為土耳其裔的德國導演，法提阿金以「移民/出境/入境」為故事的主軸，透過三個家庭、六個角色，把人生際遇與世界的脈動巧妙的連結。導演收起前作《愛無止盡》（Head On）的狂暴，改以溫暖的筆觸，溢滿的敦厚替影片延伸出無窮的動人力量，儘管《天堂邊緣》帶著悲劇的色彩，卻有著無窮的希望…
宏觀視野人性觀察
近年來，德國電影作者對社會現狀的觀察與歷史的內醒有著深刻而敏銳的見解，從自身的歷史與社會現狀所發展出的劇本，看似與日耳曼民族一樣理性與嚴謹的故事，但卻是賦予影像濃烈的厚度與溫度，像是以歷史為背景的《何處是我家》、《再見列寧》、《帝國毀滅》、《竊聽風暴》；或是關照社會議題的，如《替天行盜》、《曙光乍洩》等等，而土裔德籍的法提阿金也以他的身分背景，揉合對社會的觀察，提供觀眾另一種人文的視野。《愛無止盡》刻畫土耳其第二代移民對身份的徬徨與對土地的認同，片中土裔的德國女孩的「成長」是帶著毀滅的絕望，那份找不到出口的氛圍切切實實的震撼了我們。而紀錄片《戀戀伊斯坦堡》記錄了土耳其音樂的傳統、文化的特徵以及來自土地的熱情，《戀戀伊斯坦堡》是他對「故鄉」熱愛與思念的一個回應。
或許是經過《戀戀伊斯坦堡》音樂的柔情洗禮，法提阿金新作《天堂邊緣》褪去《愛無止盡》那樣的激烈，全片仍以阿金一貫的「文化認同」為中心，貫穿政治、宗教、親情、社會與自我價值等核心議題，激盪著德土兩國人民的靈魂。《天堂邊緣》是以一樁性交易揭開故事的序幕，第一段故事「葉塔之死」碰觸了回教的禁忌、土裔德籍父子對身份的認同；而第二段故事「洛蝶之死」則以控訴全球化與歐盟對土耳其的踐踏，透視了土耳其當代的社會、經濟現狀與人權問題，而片中德國母女與土耳其女子艾坦激起的火花，挖掘出生命價值的意義…。片中三組關係（土裔德籍的父子、德國女母以及土耳其母女）、六個人物環環相扣，原本毫無交集的靈魂，卻因為生命的逝去，跨越了國界，彼此糾纏在一起。兩具棺木的出境與入境，讓角色重新洗牌，也讓故事終點有了新的意義。
站在奇士勞斯基的肩膀上
《天堂邊緣》從寫實的鏡頭下，法提阿金把主角的命運寫進了當前社會議題裡，而「愛」則成為最後的救贖。在電影裡，政治、宗教、經濟、國家、全球化，乃至於家庭、親情、愛情，羅織出一張無形與有形的網，片中的每個角色似乎都逃離不出其中的牽制，即便奮力的反抗，希望逃離所有的牽絆，但是生命中總會失去些什麼(卻也得到些什麼)！觀看《天堂邊緣》時，腦海不斷的想起波蘭大師奇士勞斯基的《十誡》與《紅藍白系列》，或許是那幾個命運交錯的鏡頭，或許是法提阿金在本片的宿命命題，都與這位前輩的經典相互連結。
奇老的《十誡》與《紅藍白》系列替每個角色鋪寫出命運的步伐，他們無法逃脫上帝的眼睛，但是屬於自己的自由意志替每個角色找尋自己的出口，而《天堂邊緣》也是如此。只是《天堂邊緣》沒有濫用「命運交錯」的概念，它也不像《火線交錯》那樣刻意且工整把呈現角色的命運，這部電影比較像是以不同的視角，相互的對望來觀看每個角色的經歷，如《公主與戰士》(或譯《公主與俠客》)、《極地戀人》、《馬奎斯的三個葬禮》等「圓圈」敘事手法，劇終讓角色串聯在一起。
法提阿金集結了大師的慧詰，穿透人性與宿命命題，卻也帶著人道關懷讓電影有著更豐富的層次，而來自他的移民身分與對當下社會的觀察，讓他的「命題」有了更豐富的開發，看似只有兩個小時的作品，卻替觀眾捕捉人性的微妙時刻。透過電影中的六個人物，對比失根/尋根、失去/擁有、愛情/親情、宗教/政治、偶然/宿命…，最後讓德國的母親(基督徒)與土裔德籍的大學教授(回教徒)的對話，其中引用聖經和可蘭經皆有記載的「亞伯拉罕獻祭」，傳達寬容、諒解的力量，並轉換成一股動人的希望，這席對話把帶著感傷的結尾，將電影推向更完美的層次，而那份溫暖的力量宛如意含深遠的救贖，替角色找到生命的能量。
《天堂邊緣》自去年坎城放映以來，受到極大的好評，最後只有得到最佳劇本，這樣的結果實在有點低估它的成績(當然最可憐的不是法提阿金，而是柯恩兄弟的《險路勿近》)，坎城沒有受到應有的注意就算了，今年還被奧斯卡最佳外片嚴重忽略，連提名都沒有！《天堂邊緣》格局深遂、劇本言之有物、表演更是無懈可擊（），可說是今年最具資格的奧斯卡最佳外片，只是法提阿金的運氣實在不佳！只是個人卻認為，《天堂邊緣》是繼《贖罪》、《險路勿近》、《潛水鐘與蝴蝶》等片後，今年最好看的電影，而《天堂邊緣》的完美出擊，也成就了法提阿金的大師之名，之前在《愛無止盡》、《戀戀伊斯坦堡》對法提阿金的喜愛，可算是沒有白費啊！