火行者 firewalker影評：長矛末端的救贖【亞馬遜悲歌】

《亞馬遜悲歌》這部片子的定位十分特別，火行者看完之後眼睛是哭紅的。觀眾對它讚喻有佳，影評對它批評有加。雖然動用了大量好聽又催情的音樂，有很商業化的傾向，卻因為主題是「信仰」、「感化」、「和平」而有很高檔的氣息，看起來就像是一部很有意義和內涵又以商業方式拍出來的電影。（也就是說，對影評人而言可能太作作了一點，對看商業片的影迷而言可能主題太不娛樂了一點，如果都能接受，像火行者，就會看得蠻開心的）
 
這是真實故事改編的電影，光是故事的本身就具有感人基因了，不論最後產出什麼樣的電影，會被感動的人就是會被感動。

故事是說數十年前，未開化的兇悍原住民瓦歐達尼族因為自相殘殺和不斷的復仇，導致他們即將絕種。西方的傳教士試著找到他們，和他們接觸，卻因為語言不通造成誤會，五名傳教士被瓦歐達尼族人用矛刺死。他們的家人接續了他們的希望，終於漸漸和瓦歐達尼族生活在一起。
 
光是前半段傳教士們開始和瓦歐達尼族接觸，就已經開始讓火行者完全投入電影當中了，兩種完全不同的人，不了解、難以溝通…卻有了接觸，看到這些「外來者」的興奮，觀眾絕對也會受到感染，因為《亞馬遜悲歌》把氣氛拿捏得很…煽情，畫面美、音樂佳，用情緒做導向十分明顯。

不願反擊的傳教士被屠殺，也許這是悲歌，但《亞馬遜悲歌》卻給了它不一樣的意義，犧牲，才能換來和平，如果回手，只有無止境的報復，何時能了？

說起來是不太催淚，可是火行者在看《亞馬遜悲歌》時，動不動就會掉一下眼淚，從很多小細節上，《亞馬遜悲歌》都很重視如何帶動觀眾的感情，說它是操弄也罷，不可否認的是表達能力真的很好。

加上每一個人的感情…喪父的小男孩、失去親人卻又要持續努力的遺霜、知道是自己的家人害死了朋友的家人的瓦歐達尼族人、相信勇氣和力量是一切而不願放下屠刀的勇士…每個人都有自己的掙扎，就連土著的角色都相當重要，並不會因為他們是留著西瓜皮頭的土人就不同演內心戲，特別是路易李奧納多〔Louie Leonardo〕，飾演瓦歐達尼族的戰士，雖然話不多，但他的表情和眼神都很棒，把他那不願被「軟化」，不願看著家人投向外來者，卻又痛苦的心情演得好入裡。

《亞馬遜悲歌》確實也有缺點，重點被放在先前的失敗和後來打入部落的部份，數十年的大改變過程反而沒有著墨，一下就接到小男孩長大重返厄爾瓜多，是有一點改變太快了，可是《亞馬遜悲歌》也很了不起，或許仔細想想電影中沒有很深入去刻劃到「感化」的部份，但從頭到尾幾乎都不無聊，步調抓得好，氣氛造得好，明明沒有什麼感化的也覺得都感化了，竟然不會很在意這感化是怎麼完成的（有俗話說「盡在不言中」，在《亞馬遜悲歌》，則是「盡在不演中」 XD）。

大概一方面也是因為《亞馬遜悲歌》是真實故事改編，所以就直接相信了吧。。。
 
片末還有把真實故事的影片加上去，可以看到真正的劇中角色，瓦歐達尼戰士老年之後到美國去逛超市，很可愛的，看了也是讓電影的溫馨感再向上提升，不看電影絕對無法想像他曾經是個殺人不眨眼的蠻族。。。
 
當然《亞馬遜悲歌》這種題材不是假日休閒沒事就會跑到戲院去看的，它沒有很大的場面（頂多就是部落打仗時幾個戰士衝到別人的「營區」擲擲矛戳戳人，不是要看動作的電影，而是要看這個「人心轉變」，等ＤＶＤ再看也是可以，自己在房間哭總是自在些，不過，《亞馬遜悲歌》有很不錯的景，和很好聽的音樂（Ron Owen 寫的音樂，但…最主要的一小段玄律竟然和 David Arnold 為《明日帝國》〔Tomorrow Never Dies〕寫的一樣…），有閒有錢到戲院去享受一下也是不錯。