第一集：台灣動畫產業從無到有
70年代，光啟社率先將卡通製作技術引進台灣，替日本代工的「影人公司」則訓練出台灣第一批動畫人才。技術與資源都欠缺，但憑著熱情，他們不斷地摸索、學習，夢想成為台灣¬的華德迪斯奈。我們所熟悉的《封神榜》、《三國演義》，在當時就已被一群20多歲的動畫先驅製成動畫長片。好萊塢著名動畫公司「漢納芭芭拉」甚至派資深人員來台，指導宏廣¬公司成為美國卡通的代工大廠。日式與美式代工的經驗深深地影響了台灣之後30年的動畫發展。
第二集：自製與加工的十字路口
1981年，《老夫子》漫畫率先被改編為動畫長片，動畫向漫畫取材蔚為風潮。但接下來的《烏龍院》與《牛伯伯與牛小妹大破鑽石城》的商業成就卻不盡理想，自製動畫之路並不樂觀。同時，台灣已成為全球動畫代工的重鎮，宏廣甚至接下迪士尼的訂單，顯示台灣技術的高水平。政府相關單位也積極培養出一批非代工體系的動畫人才，包括後來參與《花木蘭¬》的張振益先生。80年代末，動畫大廠紛紛至大陸設廠，台灣的動畫界再次面臨重大的時代變遷。
第三集：產業外移下的自我覺醒
90年代初，動畫產業西進大陸，蘇州、無錫等地盡是台灣動畫先驅的身影。然而，在輔導金、公視等的推波助瀾下，自製動畫的努力從未停歇，類型也更廣泛。本土題材的《魔法阿媽》引起共鳴，並與韓國合作；《孔子傳》由中日韓合資；改編自台灣漫畫的《Young Guns》則是台灣原創，在日本加工製作，「跨國合作」成為新顯學。90年代中，數位技術與3D電腦動畫嶄露頭角。網路革命更催生了Flash動畫，《阿貴》風潮預告了新世紀，新型態動畫產業的來臨！
第四集：國際競爭的危機與轉機
遊戲產業蓬勃發展，廣告與電影特效也廣泛運用動畫與數位技術， 3D動畫成為主流，國際間競合的態勢也愈加明顯。藉著創意行銷來開拓「自創動畫品牌」的國際市場，商品經營也成為重要課題。《紅孩兒》、《梁祝》、《阿貴槌妳喔》等動畫長片也在輔導金的挹注下，持續展現台灣自製動畫的堅持與實力。動畫技術不斷創新、新血在影展與各項輔導措施下逐漸嶄露頭角。回首30多年來的各種危機與轉機，21世紀的台灣動畫產業面臨著全新的考驗。