2011年台北電影節百萬首獎《沈沒之島》監製：龍男‧以撒克‧凡亞思導演的最新紀錄片作品《很久》，劇中真實紀錄下兩廳院首部原民音樂劇的製作過程，本周末分別會在台北的「超越基金會」，以及花蓮的「阿之寶空間」進行放映，更特別的是阿之寶空間特別購買音樂劇的公播放映，有興趣想要回味當年盛況的朋友，不妨本周前往花蓮走走，重溫卑南族人在國家音樂廳裡的呼吸和歌聲。
國家兩廳院在1987年落成啟用，廳內的音場設計規格，當年採用自然音場設定，而這個設計是要讓聲樂用來自然演唱，回音可以在兩秒內消失，完全合於國際音樂演奏廳的設計規範。然而2010年兩廳院這個旗艦計畫：國家音樂廳第一齣原住民音樂劇要在這裡登場之前，面臨到空間裡最嚴峻的挑戰。
國家交響樂團執行長邱瑗在紀錄片中就說：「國家音樂廳有個規定：『流行歌手是不能進兩廳院的』，因為他們唱歌用的方式是麥克風，而兩廳院這個建築物，要的是一個原音的傳達。」而簡文彬也指出：「我們在一天在練的時候，就真的有人問我說：『他們為什麼可以在這邊唱？』」也許這不是針對於個人的質疑，而是對於呈現形式的質疑。
由於這部音樂劇是多種舞台元素所組合而成，有國家交響樂團、影像敘事和舞台表演，因此音樂廳既有的設計空間，受到新的舞台藝術觀念挑戰。在紀錄片《很久》當中，負責硬體統籌的劉家明坦言：「國家音樂廳很少做這種外加的東西，可是這次有太多人、太多元素了，NSO的編制比較大，然後表演者也需要一些空間，所以只好往觀眾席延伸，不然演員沒有辦法走動，所以我們才會這樣改。」不只是人、還有器材、燈光、音響等等。
連負責影像的吳米森導演也表示：「總彩排的時候，他們一直要我修電影內容的聲音，但我知道這不是我的問題，這是空間音場的問題，連音響廠商也承認這個狀況。」當初設計國家音樂廳的時候，對於這種新形式的跨界表演，確實是始料未及的元素顛覆。
然而跨界演出的節目內容，也在考驗國家音樂廳的動線設計水準，負責歌手統籌張意頎在紀錄片《很久》中說：「因為其實是國家音樂廳設計的關係，舞台沒有辦法通到觀眾的側門，所有演員唱完卑南王那一段之後，全部廿餘人要從左舞台離開，然後下去到地下室一樓，最後再走一個通道，繞一大圈才能回到觀眾席側門的二樓。」
負責這齣音樂劇紀錄片的導演龍男表示：「我們自己的紀錄片攝影團隊，有幾次要跟著演出的卑南族人一起跑，就已經跑得非常吃力，團員們還要在很短的時間內完成換裝，在紀錄片裡就可以看到因為緊張，甚至還扣錯了扣子。而且最後一定要同時開門，種種的複雜因素，是國家音樂廳的跨界演出之前，想都沒有想過的困難點。」
自三月開始進行《很久》紀錄片全台巡迴放映，本周末將會在花蓮的阿之寶空間，以及周日下午在台北市的超越基金會進行放映及導演映後座談；而特別的是阿之寶空間為了這次的巡迴放映，還自掏腰包向兩廳院購買公播放映，想要回味當年音樂劇的朋友，趁著這個周末可以前往花蓮，觀看紀錄片《很久》的同時，也再次回味那個來自南王部落的感動。
本周放映資訊
週六（4/7）： 地點：阿之寶空間 花蓮市節約街27號 時間：下午兩點開始。
週日（4/8）： 地點：超越基金會 台北市南京東路二段160號10樓 時間：下午兩點開始。
《很久》官方粉絲專頁：http://www.facebook.com/3kw2y.documentary
《很久》正式版預告片：http://youtu.be/xxwnPWq0ITc