原文出處：https://www.facebook.com/BlackBoxPaper《黑箱作業》
百年以前鐵達尼號沉沒，1997年首次浮上大螢幕，十五年後，鐵達尼號再次掀起滔天巨浪。
當年我輩只有七歲，初上小學，哪懂什麼電影，只知道跟著媽媽走。有艘華麗的船，傑克愛肉絲，肉絲沒有穿衣服，車窗上的手印是什麼意思？後來船沉了，好多人死掉了，肉絲活下來變成老婆婆。媽媽們哭得一把鼻涕一把眼淚，可能有這麼一點是慶幸自己的小孩沒有滿場跑造成其他觀眾的困擾。今年我二十二了，仍然不知道當年媽媽們的眼淚是為了什麼而流，但我的確也痛哭了一場。
什麼樣的電影經得起十五年後再登上戲院被觀眾放大檢查的考驗？為什麼《鐵達尼號》仍是感動這麼多人？毫無疑問，《鐵達尼號》已成不衰的經典，無論多久都能鑽進觀眾的心底。《鐵達尼號》到底有什麼魔力？是傑克與蘿絲激昂卻短暫的真愛？是堅守職業道德的樂隊？用生命扛起責任的船長或舉槍自盡的船員？這些都是，但也都不是。
《鐵達尼號》預言世界的瓦解。一艘外表看似無間不摧、華美絢麗的巨大輪船，其實並不想像中的美好。鐵達尼號象徵了人類社會的構成，船艙的分層同等於社會階級。鐵達尼號的外觀只是表像，影片中也只少數出現幾次全貌，精華其實在船內。拍攝從上層至下層，精準的描繪了社會階級的殘酷與現實。透過不同階層的人們的生活方式、談話內容呈現了世界的真實樣貌。頂層的貴族們享盡榮華富貴卻總是言不及義生活空洞，越往底層走，中下階層的人們生活刻苦。權貴們不會知道，當畫面一路下探到機房船艙，真正使這個世界前進的，其實正是他們不屑一顧的人。
導演柯麥隆善用對比手法與巧妙利用鏡位，應該說，《鐵達尼號》的精隨就在於這兩點。由外到內再由上到下的勾勒出世界觀之後，再用高低鏡位凸顯出身分差異。蘿絲與傑克的故事對我來說最感動的並不是愛情，而是這兩人的結合，象徵了社會合解的可能。一開始傑克對羅斯總是仰望，在相處中才逐漸平等，經過那一場晚餐之後，一個應屬高階的大家閨秀，終於仰頭瞻望著在大鐘前準備帶領蘿絲前往另一個世界的傑克。
蘿絲與傑克也自成強烈對比。女方生活看似無虞、身處社會頂層，其實卻是籠中鳥，強烈渴望著自由。傑克一生漂泊口袋空空，卻擁有蘿絲渴望的一切。在一趟航行中，他們為對方開啟了此生從未體驗的生命境界。愛情只是表面，真正深刻的其實是靈魂的交換與開展。被胸衣、被母親、被未婚夫束縛的蘿絲為了傑克寬衣解帶，脫下所有防備的一段，徹徹底底的展演了女性的自我解放，達到了真正的自由。
柯麥隆無所不用其極的嘲弄權貴，重重的賞了對表像深信不移的人們一巴掌。他也諷刺宗教，諷刺在生命將逝的前一刻只懂得緊抓虛無的神靈的人。但這些尖銳的表現方式中，其實也看出柯麥隆對世界的悲憫。人類如此渺小脆弱，輕易的就能摔碎折斷，墜入海中眼睜睜看著死亡降臨仍無能為力。他歌頌純粹的道德，沒有任何目的的善行。他向所有真誠面對生命、誠實對待自己與他人，深深致敬。
《鐵達尼號》不是愛情故事，它是對重新釐清世界的哲學思辨。