片名：【大亨小傳THE GREAT GATSBY】
上映日期：2013-05-17。
類型：劇情、愛情。
片長：143分鐘。
製片：巴茲魯曼、凱薩琳馬汀、道格威克、露西費雪、凱薩琳納普曼。
編劇：克雷格皮爾斯、
原著：費茲傑羅。
執行製片：奧斯卡獎得主巴利奧斯朋（【魔戒三部曲：王者再臨】）、傑斯（JAY Z）和布魯斯柏曼。
製作設計、服裝設計：兩度奧斯卡獎得獎製作設計和服裝設計凱薩琳馬汀（【紅磨坊】）。
攝影指導：賽門杜根。
剪輯：麥特維拉。傑森巴蘭汀。強納森雷德蒙。
電影配樂：克雷格阿姆斯壯。
執行音樂監督兼聯合製片：安東蒙斯特。
導演：巴茲魯曼。
演員：
※奧斯卡獎提名男星：李奧納多狄卡皮歐（【決殺令】、【神鬼玩家】）飾演 傑伊蓋茲比。
※陶比麥奎爾 飾演 尼克卡洛威。
※奧斯卡獎提名女星：凱莉墨里根（【名媛教育】）飾演 黛西。
※喬爾埃哲頓 飾演 湯姆布坎南。
※艾絲拉費雪 飾演 梅朵。
※傑森克拉克 飾演 喬治威爾森。
※新人 伊莉莎白戴比基 飾演 卓丹貝克。
※印度傳奇電影男星 阿米特巴巴赫卡安 飾演 梅爾渥夫斯罕。
出品：華納兄弟影片公司。Village Roadshow影片公司。A&E電視公司。
製作：Bazmark/Red Wagon娛樂公司。
全球發行：華納兄弟。
特定地區發行：Village Roadshow：
版本：RealD 3D、3D和2D三種。
官方網站：http://www.thegreatgatsbymovie.com。
「我想要寫出新穎、不凡又美麗、單純又錯綜複雜的作品。」—史考特費茲傑羅
【大亨小傳】透過編導製奇才巴茲魯曼的獨特想像，將史考特費茲傑羅（F. Scott Fitzgerald）的同名小說改編成最新大螢幕鉅作，由李奧納多狄卡皮歐飾演主人翁蓋茲比。巴茲魯曼以3D技術結合其獨特的視覺、聽覺和敘事風格，以現代風味交織出忠於費茲傑羅名著的爵士年代。這部電影跟隨著未成名作家尼克卡洛威，他於1922年春天離開中西部來到紐約市，這個時代充滿著式微的道德、絢爛的爵士、私酒的大戶和狂飆的股市。尼克追求自己的美國夢，住在笙歌鼎沸的神秘百萬富翁傑伊蓋茲比家隔壁，而海灣對面則住著他表姊黛西和她那風流的名門丈夫湯姆布坎南。尼克深受這個紙醉金迷的上流世界及其中的幻想、愛情和謊言吸引，他目睹這種世界內、外的一切，於是決定提筆寫下一個故事，是關於無緣的愛情、不滅的夢想和煽情的悲劇，並反映出我們當前的時代和掙扎。
奧斯卡獎提名男星李奧納多狄卡皮歐（【決殺令】、【神鬼玩家】）飾演傑伊蓋茲比，陶比麥奎爾飾演尼克卡洛威；奧斯卡獎提名女星凱莉墨里根（【名媛教育】）和喬爾埃哲頓分別飾演黛西和湯姆布坎南；艾絲拉費雪和傑森克拉克分別飾演梅朵和喬治威爾森；以及新人伊莉莎白戴比基飾演卓丹貝克。印度傳奇電影男星阿米特巴巴赫卡安則會飾演梅爾渥夫斯罕。【大亨小傳】由奧斯卡獎提名導演巴茲魯曼（【紅磨坊】）以3D技術拍製而成，劇本出自他和長期編劇夥伴克雷格皮爾斯之手，改編自費茲傑羅的小說名著，巴茲魯曼跟凱薩琳馬汀、奧斯卡獎得主道格拉斯威克（【神鬼戰士】）、露西費雪和凱薩琳納普曼一同擔任製片，執行製片則是奧斯卡獎得主巴利奧斯朋（【魔戒三部曲：王者再臨】）、傑斯（JAY Z）和布魯斯柏曼。幕後製作團隊包括兩度奧斯卡獎得獎製作設計和服裝設計凱薩琳馬汀（【紅磨坊】）；攝影指導是賽門杜根；以及剪輯是麥特維拉、傑森巴蘭汀和強納森雷德蒙。電影配樂則是克雷格阿姆斯壯，執行音樂監督兼聯合製片是安東蒙斯特。【大亨小傳】由華納兄弟影片公司聯合Village Roadshow影片公司和A&E電視公司出品，Bazmark/Red Wagon娛樂公司製作，華納兄弟全球發行，特定地區由Village Roadshow發行，有RealD 3D、3D和2D版本。
關於製作
「這一切完全來自你自己的想像嗎？」—黛西布坎南
尼克卡洛威是通篇故事的敘述者（在小說中，他是這個故事的作者：「蓋茲比，是這本書的同名主人翁……」），他描述他的鄰居，那位神秘莫測、看似生活糜爛卻又胸懷大志、鼓舞人心的傑伊蓋茲比，是「熱情又感性地面對未來人生……懷抱十足的希望……我從沒見過任何人有如此高昂的希望，我這一生再也遇不到這種人。」史考特費茲傑羅筆下的蓋茲比故事，發生在長島、紐約及離坎城15英里的法國聖拉斐爾（St. Raphael），時間介於1923和1924年。這本經典小說穿越了近一世紀的時空，長久以來在全世界擁有廣大書迷。編劇＆製片＆導演全才巴茲魯曼第一次在螢幕上看到【大亨小傳】時是1974年，在偏遠的澳洲希隆灣（Heron’s Creek），他父親在那裡經營加油站，也短暫經營過電影院。
時間跳到2004年，在寒冷的北俄羅斯，巴茲魯曼在夜晚搭乘舊式的火車，結霜的窗外燈火閃爍。他回想地表示：「當時我剛拍完【紅磨坊】，正踏上一趟旅遊冒險。我突發奇想，決定從北京搭西伯利亞鐵路的快車，會途經北俄羅斯，然後再去巴黎找我妻子和我們新生的女兒莉莉。」在西伯利亞火車的擁擠車廂內，巴茲魯曼再度拾起《大亨小傳》，不過這次他是聽有聲書，是他帶在身上的兩本書之一。」巴茲魯曼繼續描述：「我倒了一些酒，看著窗外西伯利亞的景觀飛過眼前，我開始聽那本有聲書。那時是凌晨4點，我聽到入睡。隔天，我迫不及待夜晚趕快來臨，我又能回去我的小車廂，開第二瓶酒，繼續聽後半段。最後，我瞭解到三件事：第一，我之前根本不瞭解《大亨小傳》；第二，故事結構相當簡明扼要；第三，一定能拍成超棒的電影。當然了，這當中存在著一個重大挑戰，那就是如何呈現尼克卡洛威的內心世界、傳達他的內在聲音，不過這本書真的很適合拍成電影，我心想：「有朝一日，我一定要拍成這部電影。」
因此，隨著火車在老舊的軌道上行駛，巴茲魯曼對於改編《大亨小傳》的想像就誕生了。後來，巴茲魯曼加入製片道格拉斯威克和露西費雪的行列，他們跟巴茲魯曼一樣，一直想要取得這個作品的電影版權。露西費雪表示：「我們花了2年時間想要取得版權，但是過程十分複雜。然後有一天，有人敲我們辦公室的門，原來是巴茲魯曼，他說：『我也想要拍《大亨小傳》的電影。』我們興奮極了，因為在我們心目中，他就是最佳導演人選，這好似夢想成真，我們突然就能看見和進入1920年代。跟巴茲合作時，你彷彿搭乘時光機器來到另一個世界。」取得版權是第一步，不過巴茲魯曼知道，終究這個計劃的關鍵在於蓋茲比這位主人翁，他需要一位演員能夠傳達出這個同名角色的核心複雜性，要笑起來「具有令人永遠安心的特質，那種難得一見的笑容。」
然後，在倒敘中，又要看起來像「彷彿他殺過人。」巴茲魯曼表示：「我祕密進行這個計劃一陣子了，而我始終知道誰在我心中是傑伊蓋茲比的完美人選，其實想到這個人並不難，他是兼具複雜、浪漫、陰鬱、迷人又出色的演員。」不用說，這個人選就是李奧納多狄卡皮歐，他跟巴茲魯曼合作過【羅密歐與茱麗葉】，兩人的關係就像是朋友和工作夥伴。李奧納多狄卡皮歐談到這個計劃時表示：「我高中時就讀過這本書，也深受這個故事感動。等到我再度拾起這本小說時，是巴茲給我一本並說：『我拿到版權了。』這是個艱鉅無比的任務，我們有責任要完成一部令人難忘的電影，要讓觀眾永遠都能感同身受這本史上最偉大的小說之一。」這本小說揭露紐約市的世界和故事，費茲傑羅將這座城市稱為他的「燦爛的海市蜃樓」（splendid mirage），他就是在這個城市發跡並尋獲這本書的最初靈感。對巴茲魯曼及其Bazmark團隊而言，這座城市絕對是第一站。
他們租下曼哈頓中城的艾斯酒店（Ace Hotel）套房，並來到運河街和百老匯的轉角，在第401號大樓的24和26樓開張，包括巴茲魯曼的妻子，也就是奧斯卡獎得獎的服裝設計和製作設計凱薩琳馬汀，她跟巴茲魯曼合作其電影和舞台劇作品超過20 年；執行音樂監督兼製片安東蒙斯特；巴茲魯曼的編劇好友克雷格皮爾斯，是其「紅幕三部曲」（Red Curtain Trilogy，包括【紅磨坊】、【羅密歐與茱麗葉】及【舞國英雄】）的編劇夥伴；以及其他的創意製作團隊。紐約市，「其夜晚的挑逗、冒險感……男人、女人和機器不斷地忽隱忽現」* 就是靈感來源。整個團隊都感受到這座城市的活力和歷史，正如同史考特費茲傑羅小說中的形象。克雷格皮爾斯表示：.「在紐約時，我們大量閱讀關於那個時代的資料，尤其是金融體系、債券和股市，而當時我們也正好身處在全球經濟危機，或者說才剛從中脫困。」道格拉斯威克表示：「我認為現在是最能感受《大亨小傳》的時刻了，因為那個時代處於光鮮亮麗卻不可靠的經濟狀態，那種氛圍會使人迷失方向。
即使說《大亨小傳》是昨天才寫成也不足為奇，但其實不是，所以它會帶你進入另一個時空，一個充滿盲目誘惑、荒謬希望和破滅夢想的迷失世界。我們相信唯有巴茲的想像力，才能為觀眾呈現出這幅景象。」巴茲魯曼表示：「我認為費茲傑羅有預感1920年代的道德結構會根本崩坍，情況不可能一再扶搖直上，遲早會撐不下去。這不禁令人聯想到2008年的全球經濟崩盤，感覺是類似的寫照。現在回想，就是當時的那種境況，才使我決心拍攝【大亨小傳】及決定以現代風味詮釋。我們來到紐約，因為我們必須待在那個地點，親自體會和瞭解那些相似的場所、文化和心境，對照現代和那個爵士年代。」凱薩琳馬汀說明地表示：「巴茲是很重視文學的導演，如果他要拍一部改編電影，那是因為他想要呈現他所相信的故事核心。
因此，我們總是從書中的描述下手，然後設法發現事實，如同偵探一樣，挖掘出某些真相。」巴茲魯曼描述他的過程：「我最初著手任何計劃時，總是從收集資料開始。就視覺語言而言，我會開始收集照片和拼貼，也會做出一些潦草的塗鴉和筆記。我就是從這些雛型開始跟凱薩琳討論，根本沒人讀得懂那些東西，但是她很棒，還會說：『不，這些充滿感情！』不過她這樣說表示只有我瞭解這些塗鴉和筆記，對吧？」凱薩琳馬汀補充表示：「我們很幸運，因為照片影像和電影製作在1920年代極為盛行，所以我們不只能找到當時的圖畫或素描，後者是指當時的卡通，還有各式各樣的照片檔案，這很令人興奮，因為你會見證到現代和當代文化的誕生。」除了拼貼出那個時代的梗概，巴茲魯曼及其團隊也一絲不苟地探索了《大亨小傳》的文本及費茲傑羅的其他著作，尤其是《大亨小傳》的初稿，名為《Trimalchio》（為了向羅馬小說《Satyricon》中著名的羅馬奢華派對主人致敬），並向這本書的編輯請益，也就是賓州大學教授兼費茲傑羅學者詹姆士威斯特三世（James L. West III）。
製作團隊也展開各種實地考察旅行，從長島的獨棟豪宅，到亞斯托利亞（Astoria）的空中天橋，還有路易維爾市的綠地草原，黛西在這裡長大並初次邂逅蓋茲比。巴茲魯曼也拜訪了唐史凱默（Don Skemer），他是普林斯頓大學博物館的手稿策展人，費茲傑羅曾是該校的學生，那裡也保留了費茲傑羅的文件及相關收藏。李奧納多狄卡皮歐表示：「巴茲重新創造這些世界時，總是會注入他的想像力，不過這次的改編相當忠於原著，以敘事來說更動不大，從頭到尾故事的精神及費茲傑羅的文字都予以保留。」這種完整性的部分依據來自「費氏風格」（Fitzlish）的發現和進展。克雷格皮爾斯說明地表示：「費氏風格是從我們的崇敬之情衍生出來的一種語言，我們希望能包含最多的費茲傑羅的原文，編寫出的旁白或對話都能吻合費茲傑羅的散文風格，並捕捉到小說中的力量和美感，同時引發現代的感觸。此外，讀完整本書可能要花7小時，所以純粹在技術層面上，我們必須濃縮這個故事，也必須把內在想法轉化成外在動作，因為這是一部電影。
直到某一刻，我們發現需要想出某些規則才能詮釋出這種語言，於是就產生了我們獨有的費氏風格。」巴茲魯曼想要忠於原著和那個時代，也想使這個故事能夠觸動新的世代、能夠創造出文化的交融，於是他決定在電影原聲帶中使用當代音樂，並跟開創性藝人兼本片執行製片傑斯合作，成為這種文化交織的一大關鍵。克雷格皮爾斯表示：「我們想讓人感受到活在那個時代的當下是什麼感覺。那時正值進入現代世界，每個人都好年輕、好美麗、好瘋狂、好富有、好醉醺醺，過著極盡享樂的生活。我們想要讓現在的人擁有跟那個時代的人完全一樣的感覺，上最炫的夜店，開最快的跑車。我們在製作初期就得決定用哪些音樂，以及如何利用音樂來呈現這個故事。」在費茲傑羅的一齣敘事劇本中，他自己也提及超過70首流行歌曲，包括《大亨小傳》中的1922年冠軍歌曲《Three O’Clock in the Morning》。巴茲魯曼表示：「我認為經典就永遠是經典，這種作品會穿越時空，在每個國家和每個時代都會備受喜愛。
通常這些作品有個共同點，就是都會傳達出普遍的人性故事，也會讓我們認識到這些人物。《大亨小傳》就是這種經典，所以我們從一開始就篤定要把這個故事說對。」飾演尼克卡洛威的陶比麥奎爾表示：「這部電影令我興奮不已，我覺得當然有許多美感和奇觀，不過最根本的仍在於這些角色。」巴茲魯曼回想起，這場經驗最相映成趣的一次，是當他和克雷格皮爾斯剛在艾斯酒店套房安頓下來，周圍的許多大樓都是建於費茲傑羅的時代，他描述地表示：「那裡有個凸窗，紐約就在外頭，李奧納多坐在窗邊，別處有人正吹著小喇叭之類的……實在太『費茲傑羅』了。李奧納多和陶比開始讀稿，接著天色突然轉暗，陶比讀著尼克的最後幾句話：『於是我們倒著長大，不斷地返回過去。』我記得李奧納多就拍手了，我也拍手了，我們都踏上這段旅程，進入費茲傑羅、他的故事、他的時空、還有我們自己。」
替經典故事選角
「我的人生就該如此……一定會愈來愈好。」—傑伊蓋茲比
「我聽說他殺過人。」
「他在大戰時是德國間諜。」
「他不想招惹任何人。」
「他令我害怕，我不願跟他有任何瓜葛。」
首先，我們對蓋茲比的認識都來自「異乎尋常的控訴，增添他屋內的談話趣味」*。他是傳說中的神秘派對主人，「靜悄悄地突然冒出，買下長島的一座宮殿」*。每逢周末，他就開啟這間宮殿的氣派大門，來者不拒，但是他誰都不見，直到邀請他的新鄰居兼這個故事的敘述者尼克卡洛威來參加這些奢華派對，由此展開一連串的事件，蓋茲比最終會透露他的最愛並被她摧毀，這位心上人就是尼克的表姊，「金色女孩」* 黛西布坎南。巴茲魯曼表示：「最終事實揭露，蓋茲比是貧寒出身，年輕時就胸懷大志，有一天遇到名為黛西的女子並愛上她。不過他必須暫時揮別這段感情上戰場，而且他也認識其他女生，不過她太特別人，讓他永遠忘不了。她答應會等他回來，但是後來出現有錢有勢的湯姆布坎南把她搶走。蓋茲比失去心愛的女孩，退伍後身無分文，於是他開始抹煞自己的背景，懷抱著一直以來的遠大抱負，想要讓往事重來。」
蓋茲比希望重新贏回黛西的愛，方法就是「讓自己飛黃騰達」。他的整個存在，像是華麗的豪宅、奢華的派對、炫目的跑車、他從沒讀過任何一本書的書庫、他從沒穿過的幾百件絲質襯衫，然而這一切他都不在乎，他的唯一渴望就是擄獲黛西的芳心。李奧納多狄卡皮歐表示：「蓋茲比是演起來很棒的角色，我覺得他猶如美國夢的化身，想像他自己能成為大人物……而這一切都是為了獲得一個女人的愛。不過即使有各種詮釋方式，無論黛西只是他幻想的形象？或是他真的深愛著這個女人？我想他就是無可救藥的浪漫胚子，但是他也如同一具空殼，追尋著某樣東西來填補他人生的空虛。」克雷格皮爾斯指出：「蓋茲比代表的就是浪漫的理想化身，我這樣說並不表示他是個可愛的好人，因為他其實具有一些黑暗面，不過針對他為了追愛做出的一切舉動，他的夢想確實很單純。」李奧納多狄卡皮歐在詮釋自己版本的蓋茲比時，試圖帶來全新的深度和迷人的黑暗面，而這個版本很接近原著中的角色。
巴茲魯曼補充表示：「詹姆士威斯特第一次看到李奧納多飾演蓋茲比的影片時，他說：『這就是蓋茲比，他的陰鬱沉淪、他的絕對堅持。』。李奧納多演繹出那個蓋茲比，絕不會讓任何人重寫他為自己人生寫下的劇本。」雖然蓋茲比是個悲劇性人物，但是他的「不易腐蝕的夢想」* 及對於那個夢想的付出，正是最終他得以啟發人心之處，而在尼克的眼中，他「比這一群敗德者相加都來得強」*。克雷格皮爾斯表示：「尼克瞭解到，儘管蓋茲比有許多缺點，然而他仍很『偉大』。因為他懷抱無與倫比的十足希望，即使最後遙不可及或注定毀滅，但他的目標仍很純粹和真實。」巴茲魯曼認為：「像是蓋茲比這種角色，注定會獻身於悲劇，他們追尋著無法達成的理想，但是他們絕不改變。我們知道費茲傑羅是康拉德（Joseph Conrad）著作《黑暗之心》（Heart of Darkness，1899年）的書迷。
這本小說具有如同奧菲斯（譯注：一位演奏動人的樂手，博得冥府之神的同意，約定若他能在返回凡間前不回頭看他妻子，則可把她接回陽間，但他忍不住回頭，終於失去妻子）故事的結構，那是一場進入地下世界的純真旅程，會遇到象徵性人物。以蓋茲比來說，他的那種象徵性形象不會轉變，他會隨著黛西生死存亡，不過在這個過程中，他啟發我們世人要變得更好，要改造自己，追求有目標的生活，而尼克就是這樣做。尼克在故事開頭是想拋開他的藝術傾向，而專注在華爾街賺錢，不過最後他有所領悟，透過寫下蓋茲比的故事，他也效法蓋茲比，開始追尋有意義又有目標的生活。」相對地，尼克能給予蓋茲比什麼呢？李奧納多狄卡皮歐表示：「我想尼克是這個世界上，蓋茲比唯一真正的朋友，這想必會讓蓋茲比非常痛心，因為他身邊沒有真心的朋友，而尼克是唯一真正關心他這個人，而不只是把他當成超級有錢的怪人。」
「我總是試著看到人們最好的一面。」—尼克卡洛威
尼克卡洛威的角色由李奧納多狄卡皮歐的好友陶比麥奎爾飾演，他回想地表示：「我接到李奧的電話說：『我剛跟巴茲聊過，他想拍攝【大亨小傳】，他要我飾演蓋茲比，你飾演尼克，他人正在當地，你今晚有空嗎？』於是我們三人就相約聊了幾小時，然後我拿起一本《大亨小傳》，第一次開始讀這本書。」尼克卡洛威是這個故事的敘述者。正如同費茲傑羅，尼克從明尼蘇達州聖保羅市來到紐約，想在紐約闖出一番成就（費茲傑羅是想進入廣告界，尼克則是想進入當時正值興起的債券金融業）。因此，尼克主動放棄成為作家的夢想，在長島的暴發戶城鎮西卵租了一間小平房，但他殊不知隔壁正住著神秘的蓋茲比先生。尼克恰好是黛西布坎南的表親，她是蓋茲比的心上人，他被誘入蓋茲比的世界，原本是參加他的一場「小派對」，後來還幫了蓋茲比的忙，邀請黛西來家裡喝茶，好讓蓋茲比「無意間」造訪和相遇。
陶比麥奎爾談到自己的角色時表示：「尼克代表任何踏上旅程想要追尋正途的年輕人，他是心思敏悅、有藝術天分的觀察者。」飾演湯姆布坎南的喬爾埃哲頓說明地表示：「尼克是介於這兩個世界之間的人物，一方面他要忠於表姊黛西和朋友蓋茲比，這兩人之間存在著過於理想化的愛情，另一方面他也不能逾越黛西丈夫湯姆的較傳統觀念，不過湯姆倒不是什麼大好人，也不是值得信任的人。」克雷格皮爾斯說明地表示：「尼克是意外踏入這個世界的純樸年輕人，但他也因此改變了，深受這種世界及當中的各個事件影響。」最後，悲劇發生，尼克也捲入這些悲劇，牽扯上蓋茲比、布坎南夫婦、紐約市、派對、地下酒店、「滿溢的香檳」，這一切使他崩潰。
陶比麥奎爾表示：「他變得對每個人的行徑反感不已。在小說開頭，這個角色被描述為對於任何事不抱持成見，內心仍想要相信人心本善，所以當他發現事實並非如此時，他感到心碎，加上他自己也沈溺其中，跟著這群人一起放縱，這跟增添了他的反感和罪惡感。」巴茲魯曼表示：「我不知道尼克算不算是個道德指標，不過他肯定是個道德響導，帶著我們經歷這個故事的道德景象，直到最後，他瞭解到自己的本質及他想要什麼。」巴茲魯曼表示：「在剛開始，陶比設法探索真正的尼克，我認為他有很棒的發現。尼克就像費茲傑羅，他是個外來者，看似憨厚，直率但還不適應的中西部人，設法在東部打拼。陶比很傳神地表現出那種感覺，一開始尼克有點傻勁的喜感，後來逐漸適應之後，他變得心煩意亂，同樣地，陶比的表演也轉入更精神層面，直到電影結尾，尼克變得徹底崩潰，那股傻勁也完全消失。
對於陶比的角色來說，這種進程是很勇敢的選擇，他詮釋的尼克靈巧地從憨厚的外來者歷經觀察者、心碎者，最後成為完全不同的人。」李奧納多狄卡皮歐補充表示：「陶比把尼克詮釋得棒極了。尼克體驗著人生，跟這群人在一起，不過他會反思，因為他其實是個局外人，他從來就不屬於他們。」長久以來，世人經常將尼克角色與作者費茲傑羅做比較。眾所皆知，費茲傑羅自己曾坦承：「有時，我分不清我是真實的，或者我是我小說中的一個角色。」確實，費茲傑羅和尼克都出生在1896年，家鄉都在明尼蘇達州聖保羅市，都擁有寫作的性格和熱情，事實上尼克在費茲傑羅的小說中就是在寫蓋茲比。巴茲魯曼承認：「我們毫不掩飾這種暗示，尼克卡洛威或許就是史考特費茲傑羅，而發生在《大亨小傳》中的許多事或許也曾發生在費茲傑羅身上。」
費茲傑羅在他的自傳性散文選集《崩潰》（The Crack Up）中表明：「我在自己的書頁中傳達出，一個極度樂觀的年輕人如何歷經一切價值觀的崩潰，而且他對於這種崩潰幾乎一無所知，直到發生很久之後。」尼克卡洛威在《大亨小傳》的書頁中也經歷了類似的崩潰，然後回到聖保羅市寫下他的書。巴茲魯曼指出：「在小說中，顯然尼克在寫一本書，他寫道：『讀了目前我所寫的內容……。』他著手寫書，描述一個名為蓋茲比的人物，不過小說中沒有指出他為何而寫、在哪裡寫、可能寫給誰。我和克雷格在這方面努力斟酌，我們想要尼克的聲音不只是脫離現實的旁白，而是要看到尼克在自己的思想和感覺中掙扎，所以我們可能需要結合編輯或牧師之類的人物，基本上要有個人充當尼克告白這齣悲劇的對象，然後他才開始寫作，於是我們想到可以是一位醫生人物。
之後我們很幸運拜訪了梅林哲醫生（Dr. Menninger），他的家族在美國是漸近式心理分析技術的早期倡導者，可追溯自1920年代。跟梅林哲醫生談話的期間有個驚人發現，就是當他解釋理當鼓勵病人透過自我表達、寫作舉例來接納自身的經驗，然後爆點來了，我們發現在費茲傑羅的未完成小說遺作《最後大亨》（The Last Tycoon）中有個註記，他想要讓他的敘述者在療養院寫書，於是醫師『策略』和尼克的敘述聲音就產生了。」露西費雪表示：「巴茲在製作早期就錄下陶比的聲音，我們聽到他的敘述聲音，這立刻就為這個故事帶來人性的元素。對巴茲來說，無須顧忌『這樣感覺太老派嗎？』或『這樣感覺太文藝嗎？』的看法。」
「一個女孩子在這個世界上最好就是當個傻瓜了，當個漂漂亮亮的小傻瓜。」—黛西布坎南
黛西是令蓋茲比著迷的幻影，他對她的想像非常虛幻，也令人神魂顛倒，尤其是她的聲音，「那種聲音會令人緊緊追隨，彷彿每一句話都是永不再彈奏的改編音符。」黛西是蓋茲比的「綠光」，他的「迷戀對象」，在對灣招喚著他，但卻永遠遙不可及，「處在高高在上的白色宮殿，那個國王的女兒，那個金色女孩……。」*陶比麥奎爾指出：「我一聽到她飾演的黛西開口說話，我就深受吸引，就像黛西一定會吸引你，我很著迷她飾演的黛西。」凱莉墨里根飾演黛西，她表示：「黛西的重點在於她的雙重性，她想要受到保護和安全感，想要生活安逸，不過同時，她也想要轟轟烈烈的愛情。她的心中會搖擺不定，會因強烈的感覺或迷人的事物影響，某方面來說她不是很實際或真誠的人。」
黛西第一次出現時，她有點處於人生的低潮，有點憂鬱，因為她曾是眾人追求的南方美女，是「泰勒營所有軍官最迷戀的女孩。」* 當然她現在仍很美麗又迷人，但是她很難過地發現她丈夫風流成性，老愛招蜂引蝶嬉鬧作樂，因此當尼克安排她與蓋茲比重逢時，她跟這個5年前的老情人似乎舊情復燃，使她不禁想要重溫舊夢。巴茲魯曼耐心地尋找這個角色的適當女演員，他表示：「我想這樣說並不誇張，你能想到每位女演員都想飾演這個角色，這是最不同凡響、最具象徵性的角色之一，所以我們彷彿遇上為【亂世佳人】選角的情況，要探索各種可能性，不只要試鏡，還要經過小型彩排。」露西費雪呼應地表示：「我們為黛西角色展開廣泛的大型選角，採取老式的好萊塢方式。」
凱莉墨里根來讀稿之後，巴茲魯曼立刻就被打動，他表示：「李奧納多一直有參與這個角色的選角，李奧的描述貼切極了，他說：『我謹記在心，蓋茲比身邊有數不清的美女投懷送抱。凱莉很美麗，同時也很獨特，黛西需要感覺令人疼愛又與眾不同，會讓蓋茲比想要保護她，是他前所未見的女人。』我們看過凱莉之後，互看著對方說：『就是她了』」李奧納多狄卡皮歐回想地表示：「我們知道找到我們的黛西布坎南了。黛西在這部電影裡是非常重要的角色，必須兼具蓋茲比眼中的美麗純真，還有異想天開的漫不經心。這不僅需要一位聰明的女演員，還需要能同時詮釋出這兩種特質的女孩。」
同樣地，凱莉墨里根也對李奧納多狄卡皮歐讚不絕口，她表示：「我記得第一次試鏡時，我們試演電影接近結尾的一場戲，李奧納多飾演蓋茲比，但同時他也分飾湯姆布坎南和尼克卡洛威，所以他會坐在一張椅子上演出他的角色，然後跳到另一張椅子上演出湯姆，接著又站起來演出尼克，他背熟各個人物的台詞，他真的很厲害。」凱莉墨里根詮釋的黛西是個複雜的女性，絕不是空洞的花瓶角色，她表示：「我想當黛西說一件事時，她是認真這樣想，不過5分鐘後，她可能又改變心意。她彷彿活在自己人生的電影裡，望著自己，使她個性飄忽不定，在她的處境中可能是很典型的女人家，不過我演起來覺得很有趣。」
「我們生來與眾不同，這是我們的血統。」—湯姆布坎南
湯姆布坎南是黛西的丈夫，也就是蓋茲比的情敵。喬爾埃哲頓談到他的角色時表示：「湯姆算是壞人，非常霸道而且具毀滅性，也超級有錢又有頭銜。我的任務就是要表現出這一切，同時也是要把湯姆演得很真實，而且不對這個人做出評斷。」喬爾埃哲頓繼續表示：「我從閱讀許多關於費茲傑羅的資料中得知，他並不喜歡湯姆這種人，這個角色體現了當時的超級有錢人，娶了美麗女人，她可能愛過一個窮小子，但她選擇了湯姆。我很著迷於這點，我瞭解這對夫婦之間存在著愛，但也潛藏著金錢的文化。」儘管黛西的婚姻生活並不美滿，不過如凱莉墨里根指出，她和湯姆之間的關係並不如表面上那麼膚淺：「黛西和湯姆很有默契，當他們來到一個場所，他們知道憑著自己的財富和地位，他們是在場最有勢力的人。他們在一起有其道理，他們曾經相愛也有其道理，所以我們演起來很有意思。他們看似一對不幸福的夫妻，但他們在一起不見得就不快樂。」
巴茲魯曼覺得湯姆一角也很難選擇，他表示：「老實說，也有各種演員爭相演出這個角色，不過要找到特質適合的演員非常困難。喬爾是極具天賦的年輕澳洲演員，他來試讀湯姆一角，我承認當下我沒有立刻認為：『啊，中獎了。』不過從他走進試鏡間的那一刻，他就化身為湯姆布坎南了。」在拍片期間，喬爾埃哲頓整個人角色上身，即使下戲時，他在片場也繼續操著美國上層階級的口音。巴茲魯曼回想地表示：「我根本忘記喬爾埃哲頓原來有澳洲腔呢。他把這個角色詮釋得維妙維肖，我想每個人看到他的演出都一定會聯想到原著《大亨小傳》書頁中的湯姆布坎南，很粗魯，你會討厭他，但他仍忠於自己的一套道德觀，如尼克所說：『我無法原諒他或喜歡他，但我發現，他認為自己的一切行為是完全正當。』這種性格既複雜又有趣。」道格拉斯威克補充表示：「費茲傑羅說過，湯姆布坎南是他創造過最棒的角色之一。喬爾傳達出這一切特質，頑固又有活力，展現了這個角色的多樣面貌，他的詮釋非常出色。」
「我喜歡大型派對，好私密。小型派對沒有隱私。」*—卓丹貝克
有個形象鮮明的人物經常出現在布坎南家和蓋茲比的派對，那就是社交名媛兼前高球手卓丹貝克，由新人演員伊莉莎白戴比基飾演，這是她演出的第一個主要電影角色。尼克發現卓丹很優雅、美麗又有點高不可攀。凱莉墨里根承認：「她看起來確實令人覺得高不可攀，不過她對於少數親密的人會流露出一股溫暖，比如她的閨中密友黛西。」露西費雪稱伊莉莎白戴比基是「一大發現！」這位女演員身在好萊塢大咖演員之間毫不遜色。道格拉斯威克說明地表示：「我們對她和她的作品都不熟悉。巴茲說他找到她的卓丹，她非常高又有運動員的架勢，我們問：『她演過哪些電影？』原來她沒有電影代表作，不過後來她來讀稿時，雖然相對來說她經驗並不多，但她的演出具有一種智慧和詼諧感，也很有存在感。事實上，即使她身在這群傑出演員之間，她仍表現得悠然自得，光是這點就很難得。」伊莉莎白戴比基談到自己的角色時表示：「我希望卓丹會令人聯想到現代女性。費茲傑羅很明確地描寫這個角色，她是突然崛起的新時代女性，在所有女人仍穿著馬甲時，她就挺身拿起剪刀把自己的頭髮削短。她未婚，看起來也不想結婚，她很活躍又勇敢，很有自己的態度，絕不會取悅別人。」
「人不會永生，你不會永遠活著！」*—梅朵威爾森
跟東卵女人南轅北轍的是女性角色是梅朵威爾森，住在上流區另一頭的灰燼丘（Valley of Ashes），是湯姆布坎南的情婦，由澳洲女演員艾絲拉費雪飾演，是個悲哀、鬱積在心但又生氣勃勃的蕩婦。艾絲拉費雪談到自己的角色時表示：「我喜歡梅朵這個角色，她追求獨立，有外遇，過著自己的人生，又拼命表現得老於世故。她也耽於感官享受，戀著湯姆布坎南，並想要離開灰燼丘，當然很自然地，她把湯姆看作奔向自由的通行證。她是個很棒又很複雜的角色，而最後她也面臨戲劇化的命運。」露西費雪表示：「艾絲拉是這部電影的一大驚喜。在原著中，她被寫得很粗俗不堪，不過艾絲拉很性感撩人，你會瞭解到為何湯姆受到她的吸引。」喬爾埃哲頓表示：.「我認為湯姆和梅朵的關係對於這個故事很重要。湯姆是相當有權、有勢、有錢的人物，連他這種人都不能滿足現況。」
「我生病了，我病整天了，我全身無力。」*—喬治威爾森
梅朵被戴綠帽的潦倒丈夫喬治威爾森，由澳洲演員傑森克拉克飾演。他是貧困的修理工，身陷在布坎南夫婦、蓋茲比和他妻子梅朵交織的騙局中，最後就是他把這個故事推向悲劇性的結局。傑森克拉克表示：「喬治威爾森在灰燼丘開修車廠，平常工作就是輪胎打氣、修理車子、賣二手車。他娶了梅朵，基本上是個好男人，只是不能滿足妻子的需求、給她理想的人生，這使得他們兩人漸行漸遠。」【大亨小傳】的配角卡司還包括傑克湯普遜，飾演尼克的密友華特柏金斯醫生；以及傳奇性印度演員阿米特巴巴赫卡安，飾演蓋茲比的狡黠事業夥伴梅爾渥夫斯罕。道格拉斯威克表示：「對我來說，這個故事呈現出美國夢的一切純粹和美麗，也呈現出這當中的致命弱點，就是一切都是不確定的。巴茲精挑細選的卡司群賦予這些角色生命，正如同我在讀原著時腦中浮現的形象，彷彿他們走出費茲傑羅的世界，也比我想像的更為真實。」
人物服裝
「你看起來好酷，你總是看起來好酷。」—黛西布坎南
對服裝設計凱薩琳馬汀來說，重現「咆哮的20年代」（Roaring Twenties）的時尚，創造出那種魅力、燦爛和創意，絕對是令人興奮的挑戰。她表示：「1920年代基本上是20世紀時尚的誕生時期。那時剛歷經第一次世界大戰，我們看到厚重的維多利亞時代襯衣逐漸廢棄，出現短裙，也引發一股女人的性解放風潮，使她們能夠穿著地更簡便，但也產生一種繁茂、裝飾性的風格，那成為我們設計的重點。」費茲傑羅在《大亨小傳》中的文體很豐富又充滿描述性的文字，凱薩琳馬汀針對文本廣泛又深入地挖掘所有資訊，包括每個角色的氣質舉止、衣著打扮和生活風格。凱薩琳馬汀說明地表示：「一切始終從劇本開始，巴茲會先構思出概念、影像和敘事方向，而且為了幫助述說故事，他總是擁有一種想要依循的視覺哲學。當然我們對於史考特費茲傑羅、他的世界、他的經歷、他的人生做了大量考究，同時也針對那個時代的視覺環境做了許多歷史性研究，包括去大都會藝術博物館查詢各種資料，那裡有大型的服裝圖書館和服裝檔案，能查到紐約及其附近各區的各種資訊時尚。」
不過，服裝設計團隊對於故事的時間範圍做了一些彈性調整，以確保他們能呈現出那個時期最出色的時尚。凱薩琳馬汀表示：「這本小說的時間背景是1922年夏季，然後於1925年出版，並預示到再幾年後的經濟蕭條，所以我們設定規範將時間範圍擴及那十年。對於男裝，我們較偏20年代初期的時尚，並將男士的服裝設計得更窄版；至於女裝，則較偏20年代後期的時尚，那時的服裝更講究身材。」當湯姆看到蓋茲比的衣著選擇，他想必會難以致信會如此荒謬，不過蓋茲比角色的風貌本來就很難定位，比如他會穿著粉紅色的西裝，極度花俏，但在那種世界絕對顯得格格不入，但他內心卻渴望打入那個世界。針對多數的男裝，凱薩琳馬汀跟「布魯克兄弟」（Brooks Brothers）密切合作，是享譽盛名的美國傳統品牌，他們為這部電影提供了超過2000件衣服，包括正式衣著的200件晚禮服，以及約1200件的日間衣著,。
凱薩琳馬汀表示：「我們認為跟布魯克兄弟合作十分重要，一大原因就是布魯克兄弟除了一直是高級校服的指定提供商，實際上費茲傑羅買過他們的衣服，他們甚至有個檔案保存著費茲傑羅寫信訂購衣服的許多信件。」凱薩琳馬汀研究書中每個微小細節背後的原理說明，從蓋茲比司機制服的藍綠色，到黛西的船形帽，另外她也增加某些服裝細節來幫助演員進入角色。喬爾埃哲頓表示：「這就是凱薩琳多麼有天賦的絕佳範例。書中描述湯姆在耶魯大學接受教育，有參加耶魯的上流社團，他和尼克都屬於某個祕密社團。Bazmark團隊的研究引導他們接觸到耶魯的骷髏會（Skull and Bones），這可能是最神祕的兄弟會，所以作為服裝的細節，凱薩琳在我的衣服襯裡上使用骷髏頭和交叉骨頭圖形的印花，她其實沒必要做這道功夫，可能根本沒人會看見，但我心裡知道這些圖案就穿在身上。」凱薩琳馬汀表示：「這就是服裝的功能，讓演員入戲。演員會讀劇本，導演會說故事，服裝就是要支持這些過程。」有些傳統風格需要稍微增添一絲現代風味，尤其是那些炫麗耀眼的派對服裝。
凱薩琳馬汀說明地表示：「巴茲總是喜歡透過現代觀點來看見過去，所以這需要博覽和研究服裝歷史及過去製作服裝的所有細節，並以現代角度重新應用，這是很有趣的設計方式。」融入當代風格的方式之一就是跟義大利設計師繆西亞普拉達（Miuccia Prada）合作一些女裝。凱薩琳馬汀微笑地表示：「繆西亞設計了40套派對戲的背景服裝，以我們的稱法來說，其中20套是用在『迷人派對』，另外20套用在『悲傷和俗艷派對』。」除了派對禮服，Prada也設計了「吊燈」裝，還有黛西的毛皮禮服，用在她第一次也是唯一一次出現在蓋茲比派對時，那是電影中的高潮時刻。為了打造黛西的外型，她在那一場戲中還戴了Tiffany的珍珠鑽石的髮帶，而在整部電影中她也一直戴著光彩奪目的Tiffany訂婚戒。凱莉墨里根表示：「我從沒參與過這麼大規模的電影製作，然而其中的設計細節卻精緻無比。我穿的每件服裝，我走進的每個場景，每次我穿上黛西的鞋子，或是戴上Tiffany珠寶，像是那只鑽石訂婚戒真的太美了，每次我一戴上就感覺完全不同，整個人就變成黛西了。」
地點與場景
「1922年的紐約，城市的節奏已近乎歇斯底里，派對越開越大，秀場越來越露骨，房子越蓋越高，道德淪喪，禁酒令完全適得其反，城市的節奏已近乎歇斯底里。」—尼克卡洛威
對製作群而言，除了1920年代的服裝，地理環境同樣對於這個故事攸關重要，要打造出1920年代的紐約場景，熱鬧繁華的紐約市街道，華麗誘人的長島樂場，還有介於兩者之間的灰燼丘，是一處灰塵覆蓋的荒原。克雷格皮爾斯說明地表示：「小說的背景設定在曼哈頓及長島的東卵和西卵，所以我們必須瞭解那裡的地理環境。首先我們研究地圖，然後親赴現場勘景，當時是酷熱的炎暑，我們刻意待在服裝區，那裡算是曼哈頓少數尚未大量重建的地區，會比較像是費茲傑羅那個時代的紐約，那種氛圍讓我們獲益匪淺。」雖然大多的研究和編劇過程是在紐約進行，包括多次赴長島實地考察，參觀那裡的豪華別墅，不過這部電影中的多數場景是在雪梨的福斯片廠拍攝。
凱薩琳納普曼表示：「如果你跟紐約人說，這部電影是在澳洲拍攝，他們一定會笑著說：『沒搞錯？你們在澳洲拍這部電影？』當然，巴茲很樂意在紐約拍攝這部電影，不過回到澳洲拍攝似乎才是最有效率的方式，尤其凱薩琳馬汀及其團隊最擅長打造建築場景。此外，在澳洲拍攝有許多好處，包括澳洲和新南威爾斯政府的許多獎勵政策，而且澳洲也有許多出色人才，像是這部電影需要大量的工作人員，總共超過1000人，還有背景演員需要960人，光是『派對日』場景就需要多達300名臨演。」於是1920年代的紐約就移師到雪梨，並小心翼翼地重新創造每個細節，從最奢華的場景到最迷你的道具都一絲不苟。陶比麥奎爾認為：「我覺得很驚人的是場景中的各種敘事元素。我注意到有某些元素結合到場景中，一切都感覺好真實，很容易就令人信以為真。」或許最壯觀的場景就是蓋茲比和布坎南夫婦的豪宅，因為這兩間房子要顯示出東卵和西卵之間在鄰區和居民上的重要差異。巴茲魯曼表示：「東卵和西卵截然不同，東卵是上流區，住著有錢人，不少是旺族世家。至於西卵，原本多是烏合之眾，但也不乏新崛起的暴發戶。在整個故事中，這兩個世界之間的衝擊既強烈又生動。」
凱薩琳馬汀指出，這兩間豪宅一定要設計得特別富麗堂皇，她表示：「在巴茲的心目中，這兩間房子必須巨大無比且互為較勁，這樣也能暗示兩家主人在爭奪黛西的愛。」蓋茲比的豪宅有炫目的塔樓，這參考了幾棟實際的大樓，巴茲魯曼表示：「不過說真的，這棟城堡有點像是迪士尼樂園，因為我們認為蓋茲比對於節日慶典充滿幻想，這彷彿是成人的遊樂場。」凱薩琳馬汀表示：「我們版本的蓋茲比豪宅算是一種混合體，融合了巴茲指明的許多參照。」一方面像是哥德式法國城堡，另一方面又像是陰森孤獨的哥德式宅第，不過一定要顯露出充沛的財力和美感，要能突顯蓋茲比的遠大野心及他樂觀又浪漫的心靈，他願意付出一切只為了達成最大目標，那就是擄獲黛西的芳心，他人生的最愛。蓋茲比的豪宅分別建立在幾個場景中，代表房子的不同部分。
泳池是這個故事的一大重點，是建立在第二攝影棚的獨立場景，包括延續到「海灘」的磨石地，那是雪梨道爾斯岬（Doll’s Point）的實際海灘。大廳、後花園和磨石地也是棚內搭景，地圖室、大舞廳、樓梯、管風琴和三層花園是建立在同一間攝影棚，這些場景使蓋茲比的派對戲變得更為壯觀。這些場景的規模驚人，連資深的演員和工作人員都嘆為觀止。陶比麥奎爾表示：「有幾場戲是發生在蓋茲比的泳池旁，他正舉辦著盛大派對。這時，如果你往攝影機後方看，你會發現有至少20、30位工作人員正拿著手機在側拍，我從沒在哪個電影場景看到這種光景，不過這種壯觀程度令人目不暇給。」蓋茲比豪宅的前門、後門、通往尼克家的洞穴，以及尼克小屋的部分外觀是在雪梨的世紀公園（Centennial Park）拍攝。這一切景象需要借助LIDAR掃描儀，是一種能創造各場景3D模型的小型雷射掃描器，然後克里斯高佛利（Chris Godfrey）領軍的視效團隊，再把各個場所結合和合成到相同地點。視效團隊也幫忙呈現當時紐約市的工程熱潮，從華爾街到中城分佈著嶄新的摩天大樓。如果蓋茲比的氣派城堡代表新興的暴發戶，那對灣的布坎南豪宅則象徵著傳承多代的名門世家。
因此，凱薩琳馬汀把這間富有品味的宅第設計成美國貴族的範例，外觀是紅磚，有馬房及花草修剪整齊的精緻花園。她說明地表示：「巴茲的想法是形成對照，一邊是蓋茲比豪宅的短暫幻想性，另一邊是布坎南豪宅的世代權威性。」布坎南豪宅是這部電影的最大場景之一，建造在雪梨福斯片廠的最大攝影棚裡，包含大門口；通往客廳的走廊，我們第一次看到黛西就是在這間客廳；然後又延伸到外頭的陽台。凱薩琳馬汀表示：「小說的故事就是從這裡開始，是尼克去第一次去布坎南的那晚。巴茲經常指出，書中寫著布坎南家是不可思議的富有，費茲傑羅還舉出當時幾個超級富豪來比喻布坎南家的富裕程度，所以設計這間豪宅時，我們需要瞭解湯姆布坎南的財富有多麼可觀，而且我們也需要讓蓋茲比的財富能與之競爭，因為在蓋茲比心中，他始終相信當初得不到黛西是因為他太窮。」
凱莉墨里根表示：「我最喜歡的場景是布坎南家，你漫步在那條我們稱為冠軍走廊（Hallway of Champions）的廊道，牆上掛有幾百張湯姆布坎南全身穿著馬球裝備的肖像和照片，從地板到天花板的整面牆都是，而每張肖像和照片都印著他的體育成就頌詞，你很容易就被吸入那個世界，彷彿身在其中就演成功了一半。」另一個重要的片廠場景，是尼克遇到蓋茲比的狡獪事業夥伴梅爾渥夫斯罕的地下酒吧，這間地下俱樂部算是以禁酒時期為其背景故事，當時腐敗、酗酒、組織犯罪和縱情酒色的風情盛行。凱薩琳馬汀表示：「當時有許多地下酒吧，像是哈林區就有著名的棉花俱樂部（Cotton Club），白人會湧向黑人區的酒吧。這部電影的地下酒吧裡有白人和黑人，當時很常見，尤其是在哈林區。」在片廠的攝影棚內也打造出廣場酒店的房間。在一個酷熱的夏日，五個主要角色上演整部電影中最戲劇化的場面，湯姆會尬上蓋茲比，要求他說他過去的真相。
凱莉墨里根回想地表示：「在廣場酒店套房拍攝那場戲是我前所未有的經驗。我們花幾天時間拍攝所有人對戲的傳統橋段，是相當長的一場戲，就像是經過精密編排的戲碼。一直拍到最後，巴茲把所有攝影機移到窗外，全面清場，房間內沒有工作人員和燈光師，看不到任何拍攝器材，我們彷彿在表演舞台劇，只差沒有觀眾。感覺全場只有我們五人，我們處在私密的空間，這是我從影以來前所未有的不凡經驗。」巴茲魯曼說明地表示：「廣場酒店戲中，在他們演出對手戲時，有10頁的戲分都是在那個房間中上演。那種身歷其境感就像在演舞台劇，我很想讓這些傑出演員好好發揮。」走出片廠，也有其他各種場面是在雪梨市區內外實景拍攝，比如在威爾森山（Mount Wilson）的美麗城鎮，位在藍山（Blue Mountains），那個區域當作電影中長島郊區的場景。凱薩琳納普曼表示：「有個家族地產的美麗地方稱為「Breenhold」，到處是歐洲樹木，所以很適合充當長島。」
尼克的平房也是建在那裡。凱薩琳馬汀談到她設計這間房子的最初靈感：「小說中描述尼克的小屋是『硬紙板平房，月租880元。』我們研究長島的西卵，當時那裡是新興區域。我們發現在19世紀初期，假日遊客的成排小屋正如書中對於這間平房的描述，20世紀初期則開始建造各種大房子，所以這就形成很奇妙的景象，會同時有大宅第和被遺忘的小平房，後者可供紐約人週末度假，我們感覺那可能就是費茲傑羅所描述的那種小屋。」已列為文化遺產的白灣發電站（White Bay Power Station）位在雪梨皮的爾蒙特（Pyrmont），這裡當作電影中的灰燼丘，有來往城市的火車通過，梅朵丈夫喬治威爾森就是在這裡勉強營生，而這裡的一切都看在眼科艾柯堡醫生的眼裡。製作團隊利用發電站作為背景，運來好幾噸的灰燼，在這個場景中打造出一條道路、一處廢棄的火車調度場及威爾森的修車廠。
凱薩琳馬汀表示：「灰燼丘是個真實地方。實際上費茲傑羅在長島有間房子，他固定會去紐約，每次都會經過這個地方。如今這裡是大都會花旗球場（Citi Field）的所在地，之前是謝爾球場（Shea Stadium），過去也曾在這裡舉辦過世界博覽會。」製作群在研究時期發現，灰燼丘每隔幾個月就會建設新的軌道，因為那裡被傾倒太多灰燼，原來的鐵軌會被覆蓋。凱薩琳馬汀描述地表示：「當時紐約的鍋爐都使用煤炭，使用後要有地方堆放殘渣，所以這些灰燼就在這裡被傾倒成堆。這種景象想必會在費茲傑羅心中產生衝擊，他每週離開長島，有時當天來回，在前往紐約繁華大都會的路上，這個地方形成很怪異的對比，如同一大片荒原。我們建造所有元素，創造出這個原著中所描述的荒蕪小鎮。」
現代感與現代技術
「他懷抱富創造力的熱情完全投入，不斷加強，全力以赴。」*—尼克卡洛威
一方面，巴茲魯曼想要他的大螢幕版本【大亨小傳】忠於費茲傑羅的理念及當時的時代氛圍；另一方面，他做出令人意外的決定，堅持以3D來拍攝這部電影，他想要以前所未見的方式栩栩如生地呈現蓋茲比的世界。攝影指導賽門杜根回想地表示：「巴茲告訴我，他不想要這部電影看起來像是一般的時代電影，像是大家對於1920年代的想像。他想要這部電影的風貌感覺像是我們就身在現場，處在一個精緻的世界，幾乎所有事物都是嶄新的，因此我們絕對要避免任何時代電影的氛圍。」為此目的，巴茲魯曼想要使用3D技術來提升表演和演員的存在感。
他表示：「有一天，我看到3D版的希區考克【電話情殺案】，我突然有一種頓悟，我感興趣的不是東西向我飛來之類的，而是看見3D的葛麗絲凱莉在房間裡走動，我差點伸出手來想碰她。攝影機並沒有移動，只有她在移動和表演，我很驚訝3D的表現竟然跟舞台劇如此雷同，當演員走向攝影機時，那種3D感強烈極了，遠遠超過攝影機走向演員。」凱薩琳納普曼表示：「我們可能是最先用3D拍攝劇情片的電影劇組之一。不用說，談到3D，一般人就會聯想到特效電影及背景設定在幻想世界的電影，我們的故事則是真實世界，我認為這相當難能可貴，我也認為這部電影裡的3D運用非常成功。」賽門杜根同意地表示：「我認為3D對於巴茲的電影製作風格是很棒的媒介，尤其是這部電影，能提升我們想要達到的戲劇感和視覺感。
我們呈現出非常真實的風貌，而3D能幫助我們模擬那種真實，我們也傾向使用廣角鏡頭，那很類似人類的視角。」李奧納多狄卡皮歐指出：「我感興趣的就是巴茲想要把3D應用在戲劇性作品，你會真實感受到角色之間的強度。」凱薩琳馬汀表示：「對於巴茲來說，3D是很自然的進程，他總是想要打破故事和觀眾之間的障礙，而3D正是使觀眾進入電影世界的另一種方式，能拆掉那道牆，讓他們感覺自己彷彿就跟著那些角色在現場。」 道格拉斯威克表示：「巴茲準備充分又戰戰兢兢地迎接3D，我們從最初的幾個鏡頭就能看出他瞭解那種劇情張力，演員之間的關係，然後是活力和情感元素，他創造出一個令人興奮的互動世界.。我認為3D是很棒的工具，也認為這會鼓舞許多人跟進以嶄新方式使用3D。」巴茲魯曼有理由相信作者會認同他的表現方式，他表示：「我認為費茲傑羅的一大特色就是在他的所有作品中，他對於現代技巧都很感興趣，包括電影、編劇、新音樂、流行文化，他喜歡嘗試各種新事物，而他的小說創作也顯得獨樹一幟。」
「各位先生女士，歡迎蒞臨Vladimir Tostoff先生的《世界的爵士歷史》首演會，伴隨煙火！」—《Trimalchio》，管弦樂團團長
如同【羅密歐與茱麗葉】及【紅磨坊】的作法，巴茲魯曼再一次在經典故事中注入吻合時代氛圍的當代流行音樂，盡可能地使觀眾的觀影經驗變得豐富又充實。巴茲魯曼表示：「費茲傑羅開創出新局，在作品中引用新穎又突破的爵士音樂，透過流行文化的即時性，生動地述說故事，但他也因此同獲得美名和惡名。正如同我過去的作法，我想要把這個故事帶入現代，同時尊重其發生的年代，因為無論我們怎麼揣摩，我們還是永遠無法完全瞭解1925年的爵士是什麼感覺。」費茲傑羅創造出新詞「爵士年代」（the Jazz Age），這個詞擁有豐富的面向，不只表示那個時代的音樂，著重於現代和年輕文化，也代表那個時代的活力，也就是咆哮的20年代。由此，巴茲魯曼想要這種音樂反映出我們的時代，同時仍能幫助述說這個經典故事。
安東蒙斯特擔任這部電影的執行音樂監督兼聯合製片，他表示：「【大亨小傳】的原聲帶一定能達到所有人的期望，因為一方面這是一個關於夢想破滅的悲壯愛情故事，另一方面也是一個以喧囂派對和墮落世界著稱的華麗故事。我們知道需要注入誇張、花俏、熱血的派對音樂，像是嘻哈樂、街頭音樂，同時也需要融入傳達出悲劇愛情及無結局之愛的抒情音樂。安東蒙斯特繼續表示：「巴茲想必很早就有認知，在1920年代早期聆聽爵士樂和享受爵士樂多少會挑起一種危險感，所以要找到一種方式來演繹那些角色的時代和我們觀眾的時代，可能是我們在配樂上的最大方向和挑戰。」製作團隊的討論轉向嘻哈樂，這種音樂有其爵士根源。巴茲魯曼表示：「其實爵士是美國黑人音樂，也是其敘事音樂。嘻哈樂和爵士樂皆是代表純粹、絕對和自我表達的音樂形式。」談到巴茲魯曼的這種音樂概念，最佳合作對象莫過於饒舌歌手兼音樂製作人傑斯，他後來也擔任這部電影的執行製片，並對於電影原聲帶貢獻良多。巴茲魯曼回想起他們合作的契機：「傑斯當時在梅瑟飯店（Mercer Hotel）錄製〈No Church in the Wild〉，李奧納多跟我說：『傑斯在這裡，你想不想見他？』
於是我們上去，傑斯在錄他的音樂，我坐在一旁觀看時心想：『這太有趣了！』然後我們聊起來，我給他看我拍的一小段【大亨小傳】影片，傑斯說：『別鬧了，我們當然要合作了！』」安東蒙斯特表示：「傑斯曾參與演唱幾張電影原聲帶，也幫助定義和引導電影配樂的走向，以維持表現和觀點上的一致性。這部電影的原聲帶收錄了傑斯的〈No Church in the Wild〉，還有他的原創歌曲〈100$ Bill〉。除了表演自己的音樂，並引進爵士和嘻哈樂，傑斯也滿足了巴茲魯曼想要囊括多元化音樂類型的意圖。傑斯說明地表示：「我們天衣無縫地把不同時代的各種音樂熔為一爐，那確實是個挑戰。」這表示要請來各種類型的重量級藝人，包括布萊恩費瑞（Bryan Ferry）；芙蘿倫絲機進份子（Florence + The Machine）；拉娜德芮（Lana Del Rey）；倫敦樂團The xx；Fergie + Q Tip + GoonRock；Quadron二人組的Coco O.；高堤耶（Gotye）；Nero；希雅（Sia）及碧昂絲與André 3000。像是The xx及芙蘿倫絲威奇（Florence Welch）等藝人甚至來到倫敦參與配樂討論過程，並且邊觀看【大亨小傳】的片段邊錄製音樂。
安東蒙斯特說明地表示：「他們想要配合劇情的情緒，量身訂做這些歌曲。我想觀眾看這部電影時會很驚訝，不只是芙蘿倫絲演唱預先錄製的歌曲，他們的音樂還會搭配情節及影像中流露的情緒。」除了原創歌曲，觀眾也會發現幾首熱門名曲的全新詮釋，像是傑克懷特（Jack White）翻唱U2的〈Love Is Blindness〉；以及碧昂絲與André 3000合作翻唱艾美懷絲（Amy Winehouse）的開創性民謠〈Back To Black〉。傑斯說明地表示：「碧昂絲與André 3000合作歌曲，這太勁爆了。這張專輯棒呆了，不只適合在夜店播放，也很適合你開車兜風拉下窗戶時聽。建議你為了這張原聲帶買輛車，或是自行車也行，反正是要能移動的玩意。」針對這部電影管弦樂曲，克雷格阿姆斯壯改編幾首主要歌曲的旋律，並穿插和交織在敘事原聲帶中，以引出觀眾的情緒反應。安東蒙斯特表示：「一個絕佳範例就是拉娜德芮的歌曲〈Young and Beautiful〉，代表蓋茲比和黛西較年輕時的純愛，發生在主要故事的5年前，那時他們的情況較不複雜，目的是要表達出蓋茲比想要重新贏得她的芳心。
克雷格把這段樂曲交織在所有相關場景中，所以就算我們聽不到拉娜演唱這首歌曲，我們也能回想起這層意義。」這張原聲帶的另一位重要合作者是布萊恩費瑞，他帶領他的布萊恩費瑞管弦樂團重新錄製了幾首較傳統的爵士樂曲。巴茲魯曼表示：「我想要這張原聲帶融合各種爵士，當然也少不了傳統爵士。布萊恩費瑞的熱情在於傳統爵士，他表演了幾首著名的爵士樂曲。」布萊恩費瑞錄製了幾首經典樂曲，包括他自己的〈Love Is The Drug〉；艾蜜莉珊黛（Emeli Sandé）翻唱碧昂絲的〈Crazy in Love；還有稍微改編較傳統的爵士樂曲以添加情趣。安東蒙斯特表示：「在電影中，你可能先聽到一首布萊恩費瑞管弦樂團演出的較傳統爵士樂，然後又完美銜接上另一首傑斯演唱的較現代樂曲。」巴茲魯曼表示：「我們這樣做是為了幫助觀眾獲得1925年的讀者在閱讀那本小說時的相同感受，那表示故事中有爵士樂，有一絲危險感，令人沉醉其中，很興奮又很性感，沒錯，這就是爵士！」巴茲魯曼總結地表示：「【大亨小傳】是極具娛樂性的現代故事，擁有不凡的愛情，私酒的世界，有五光十色，有重大衝擊，也有暴力、死亡和悲劇。最重要的，潛藏在這一切之下的是那些複雜又豐富的角色及扣人心弦的深沉情緒，還有熱情和愛。」
卡司介紹：
李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）－飾「傑伊蓋茲比」（Jay Gatsby）
李奧納多狄卡皮歐是票房和評價雙贏的得獎演員，曾三度獲得奧斯卡獎的提名。在新作【大亨小傳】之前，他不久前演出昆丁塔倫提諾執導的【決殺令】，使他獲得金球獎提名。他最近演出的電影作品還包括克林伊斯威特執導的【強．艾德格】，使他獲得金球獎、影評人票選獎及螢幕演員公會獎的提名；克里斯多福諾藍執導的超級票房強片【全面啟動】；以及馬汀史科西斯執導的賣座劇情驚悚片【隔離島】。他剛拍完【The Wolf of Wall Street】，是他第五度跟導演馬汀史科西斯合作的電影，預計2013年年底上映。李奧納多狄卡皮歐近年的作品還有山姆曼德斯執導的【真愛旅程】，使他獲得2009年金球獎的最佳男主角提名，是繼【鐵達尼號】之後跟凱特溫斯蕾再度螢幕配對演出。
2008年，他則演出雷利史考特執導的【謊言對決】，跟羅素克洛對手演出。李奧納多狄卡皮歐最近一次獲得奧斯卡獎提名的作品是2007年的【血鑽石】，並獲得金球獎、影評之選獎和螢幕演員公會獎的提名。同年，他因奧斯卡獎最佳影片【神鬼無間】獲得金球獎、英國演藝學院獎、影評之選獎和螢幕演員公會獎的提名，是他第三度跟馬汀史科西斯合作。他也因【神鬼無間】獲得螢幕演員公會獎提名最佳全體演員表現獎。李奧納多狄卡皮歐之前獲得奧斯卡獎提名的作品是馬汀史科西斯執導的2004年自傳電影【神鬼玩家】，並獲得金球獎戲劇類最佳男主角及影評之選獎和英國演藝學院獎的提名。此外，他也因該片獲得兩項螢幕演員公會獎的提名，分別是最佳男主角和最佳全體演員表現獎。
除了表演工作，李奧納多狄卡皮歐在Appian Way 集團旗下自組Appian Way製作公司，並身兼環保紀錄片【第11個小時】的編劇、製片和旁白，廣獲好評。Appian Way公司製作的電影作品包括【隔離島】；【神鬼玩家】；【選戰風雲】；【血紅帽】；【孤兒怨】；【頭號公敵】；史考特庫柏執導的新片【Out of the Furnace】，由克里斯汀貝爾和伍迪哈里遜主演；以及布萊德費曼執導的新片【Runner, Runner】，由班艾佛列克和賈斯汀主演。李奧納多狄卡皮歐出生於加州好萊塢，14歲時就開始演戲。他突破演出的電影作品是麥可坎頓瓊斯執導的1993年自傳片【男孩的生活】，跟勞勃狄尼洛和艾倫芭金同台演出。同年，他跟約翰戴普合演雷瑟霍斯楚執導的【戀戀情深】，因精彩演出片中的智障兒角色使他獲得第一座奧斯卡獎和金球獎提名，並贏得國家電影評論協會最佳男配角獎及洛杉磯影評協會的新生代獎。
1995年，李奧納多狄卡皮歐演出三部類型各異的電影，分別是山姆雷尼執導的西部片【致命的快感】、勞勃狄尼洛執導的籃球片【赤子本色】及安格妮茲卡賀蘭執導的自傳片【全蝕狂愛】。隔年，他演出巴茲魯曼執導的【羅密歐與茱麗葉】，並因此贏得柏林影展最佳男主角獎。此外，他也演出群星雲集的【親親壞姐妹】，跟同片演員獲得螢幕演員公會的最佳全體演員表現獎。1997年，李奧納多狄卡皮歐演出超級賣座強片【鐵達尼號】，並獲得金球獎提名。他接下來的作品包括【鐵面人】、【海灘】、【名人錄】、再度使他獲得金球獎提名的【神鬼交鋒】及他第一次跟導演馬汀史科西斯合作【紐約黑幫】。他的其他電影作品還有【隔離島】、【101夜】及【要命的吸引力】等。除了演藝事業，李奧納多狄卡皮歐也致力於全球性的環保工作。1998 年，他創立李奧納多狄卡皮歐基金會，之後他成立自己的LeonardoDiCaprio.org網站。他跟許多組織合作推動建立環保意識。他的基金會特別著重於全球暖化、替代性和再生能源及植物的生物多樣性水土保持等議題。
他目前擔任國家資源保護委員會（NRDC）及美國全球綠色組織（Global Green USA）的董事，致力宣揚環保政策並教育大眾全球暖化的問題。2008年年初，李奧納多狄卡皮歐基金會加入加州社區基金會系統，成為該基金會旗下的重要分支。李奧納多狄卡皮歐基金會將會藉由捐款和參加活動繼續支持環保。2000年，李奧納多狄卡皮歐主持全國性的地球日慶祝活動。當天，他在ABC電視台特別節目【20/20】中訪問柯林頓總統，向總統傳達全球暖化和環境保護的議題。他們一起討論政府能夠採取的政策和對策，勸導美國人及美國石油公司能改善環保問題。李奧納多狄卡皮歐相信改變人民觀念的關鍵是教育。2004年，他聯合國家資源保護委員會在美國加州聖摩尼卡打造e-Activism區，目標是教育年輕人，鼓勵他們終生奉獻於環保工作。李奧納多狄卡皮歐響應諾曼李爾的「聲明自己」（Declare Yourself）活動及吹牛老爹的「改變公民，不投票，毋寧死」（Citizen Change, Vote or Die）活動，巡迴全美各大學宣傳，帶動年輕人簽署投票。李奧納多狄卡皮歐同時關心電影和環保。他結合兩者，在紀錄長片【第11個小時】以及兩部環保短片【Global Warning】及【Water Planet】中擔任旁白。
陶比麥奎爾（Tobey Maguire）－飾「尼克卡洛威」（Nick Carraway）
陶比麥奎爾持續在演藝事業中獲得影評和商業上的雙贏，在大預算的強片和引人深思的獨立電影領域都一直有出色的成功表現。在新作【大亨小傳】之前，陶比麥奎爾最近演出雅各亞倫艾斯特斯執導的黑色喜劇片【注意細節】，跟蘿拉琳妮、雷李歐塔、凱莉華盛頓和伊莉莎白班克斯合演。他接下來有演出傑森瑞特曼執導的劇情片【Labor Day】，跟喬許布洛林和凱特溫絲蕾合演，預計今年上映。從影多年來，陶比麥奎爾跟電影界許多最著名的導演合作過，他演出的代表作品包括吉姆謝利登執導的【窒愛】，跟傑克葛倫霍和娜塔莉波曼合演，使他獲得2010年金球獎的最佳男主角獎提名；蓋瑞羅斯執導的【奔騰年代】，獲得包括最佳影片獎項的7項奧斯卡獎提名；以及雷瑟霍斯楚執導的【心塵往事】，也獲得包括最佳影片獎項的7項奧斯卡獎提名。
2007 年，陶比麥奎爾跟導演山姆雷米再度合作【蜘蛛人3】，創下影史上映首週票房第二高（全美和全世界）的紀錄，也成為2007年最高收益的電影。此外，【蜘蛛人】、【蜘蛛人2】和【蜘蛛人3】成為影史上最成功的電影系列之一，三集電影都登上影史賣座排行前20名，全球總票房高達約25億美元。陶比麥奎爾的其他電影作品包括史蒂芬索德柏執導的時代劇情片【柏林迷宮】，跟喬治庫隆尼和凱特布蘭琪合演；寇帝斯漢森執導的【天才接班人】，跟麥克道格拉斯合演；李安執導的【與魔鬼共騎】；【歡樂谷】，跟瑞絲薇斯朋合演；泰利吉蘭執導的【賭城風情畫】；伍迪艾倫執導的文學諷刺片【解構哈利】；李安執導的1997年好評片【冰風暴】；以及他突破演出的1996年奧斯卡獎提名短片【Duke of Groove】，由葛芬唐納執導。
陶比麥奎爾在Sony旗下自組Material影片公司並擔任製片，最近製作過【搖滾時代】，由湯姆克魯斯等群星主演；以及夏娜費斯特自編自導的【樂下星情】，由葛妮絲派特洛和提姆麥格羅主演主演。該公司目前正在發展的許多計劃包括史蒂芬奈特編劇的【Pawn Sacrifice】；預計由亨利克魯班岡斯執導的【Good People】，由詹姆斯法蘭科主演；預計由克雷格索伯執導的【Z For Zachariah】；以及預計由尼克馬修執導的科幻史詩片【Robotech】，改編自熱門電視影集。該公司也會跟李奧納多狄卡皮歐的Appian Way公司及湯姆哈迪的Executive Options公司合製一部關於動物走私的電影。此外，Material公司也會跟GK電影公司合製【5th Wave】；以及【Cardboard】，改編自道格坦納普（Doug TenNapel）的圖像小說。他第一次擔任製片的作品是大衛班尼歐夫（David Benioff）小說《The 25th Hour》的同名改編電影【25小時】，由史派克李執導，艾德華諾頓主演。
凱莉墨里根（Carey Mulligan）－飾「黛西布坎南」（Daisy Buchanan）
凱莉墨里根是奧斯卡獎提名的年輕女星，因【名媛教育】入圍奧斯卡最佳女主角獎，並贏得英國影藝學院獎、英國獨立電影獎、倫敦影評人圈獎的最佳英國女演員獎及國家評論協會獎，也獲得金球獎和螢幕演員公會獎的提名。這部電影由瓏席非執導，尼克宏比編劇，其他卡司包括彼得賽斯嘉、艾瑪湯普遜、艾爾菲摩里納和羅莎蒙派克，在2009年日舞影展首映後廣獲好評。在新作【大亨小傳】之前，凱莉墨里根於2011年演出史提夫麥昆執導的【性愛成癮的男人】，跟麥克法斯賓達合演；以及尼可拉溫丁黑芬執導的【落日車神】，跟雷恩葛斯林、布萊恩克萊斯頓和奧斯卡伊薩克合演，改編自詹姆斯薩里斯（James Sallis）的小說。
她在這兩部電影中的表演使她贏得好萊塢電影獎的最佳女配角獎，以及獲得各大獎的提名。之後她再度跟奧斯卡伊薩克和賈斯汀合演柯恩兄弟執導的劇情片【關於勒維恩戴維斯】。2010年9月，凱莉墨里根演出馬克羅曼諾執導的【別讓我走】，使她贏得英國獨立電影獎的最佳女主角獎，改編自石黑一雄的得獎小說，跟安德魯加菲爾德和綺拉奈特莉合演，在泰瑞德影展和多倫多影展中映演。同樣在2010年9月，凱莉墨里根演出奧立佛史東執導的【華爾街：金錢萬歲】，是1987年電影【華爾街】的續集，在坎城影展首映。
凱莉墨里根的其他電影作品包括【頭號公敵】；【愛，孕轉】；【窒愛】；【傲慢與偏見】；以及【崎路父子情】，跟吉姆布洛班特和柯林佛斯主演。舞台劇方面，凱莉墨里根於2011年演出大西洋劇團的《穿過黑暗的玻璃.》，改編自瑞典名導英格瑪柏格曼的奧斯卡獎得獎電影。這齣限定8週的舞台劇在外百老匯紐約戲劇工作室上演後大獲好評。在那之前，她於2008年就曾登上紐約舞台演出契訶夫劇作《海鷗》，是她的第一齣百老匯作品，使她獲得戲劇桌獎提名。
喬爾埃哲頓（Joel Edgerton）－飾「湯姆布坎南」（Tom Buchanan）
喬爾埃哲頓在新作【大亨小傳】之前，最近演出凱薩琳畢格羅執導的好評得獎片【00:30凌晨密令】；以及彼得赫吉執導的【小芽的奇幻人生】，跟珍妮佛嘉娜合演。他接下來也有演出日舞影展映演片【Wish You Were Here】，是他同鄉澳洲導演基蘭達西史密斯的電影處女作。喬爾埃哲頓之前就跟演員出身的基蘭達西史密斯合演過犯罪劇情片【生存法則】，由大衛米奇歐執導，使他贏得澳洲電影協會獎的最佳男配角獎。這部電影贏得2010年日舞影展的世界電影評審團大獎，以及澳洲電影協會獎的最佳影片獎和會員票選獎。喬爾埃哲頓目前正在演出老西部復仇片【Jane Got a Gun】，跟導演迦文歐康諾再度合作，與娜塔莉波曼合演。他跟迦文歐康諾之前2011年就合作過【勇者無敵】，跟尼克諾特和湯姆哈迪合演。
同年他也有演出馬諦司范海尼傑執導的【極地詭變】，跟瑪麗伊莉莎白文斯蒂德合演，是導演約翰卡本特同名地下電影經典的前傳。他的其他電影作品包括他兄弟納許埃哲頓執導的【土裡的秘密】；澳洲電影【Acolytes】；【惡靈再生】，跟喬許哈洛威合演；犯罪冒險片【五路追殺令】；毒品喜劇片【長靴妖姬】；還有喬治盧卡斯執導的【星際大戰二部曲：複製人全面進攻】及【星際大戰第三部曲：西斯大帝的復仇】。他也有在幾部動畫片中獻聲，包括查克史奈德執導的【貓頭鷹守護神】。
以及奧斯卡獎提名動畫短片【The Mysterious Geographic Explorations of Jasper Morello】。2009年，喬爾埃哲頓演出雪梨劇團的好評舞台劇《慾望街車》，跟凱特布蘭琪合演。同年11月，兩人又在甘迺迪中心合演這齣叫好叫座的舞台劇，12月又移師到布魯克林音樂學院上演。喬爾埃哲頓就讀雪梨西部的尼本戲劇學校（Nepean Drama School），之後演出各式各樣的舞台劇，最著名的演出是雪梨劇團作品《Blackrock》、《Third World Blues》及《Love for Love》；還有Bell Shakespeare劇團作品《亨利五世》。澳洲電視方面，他的著名演出是長青影集【The Secret Life of Us】，使他獲得澳洲電影協會獎提名。
艾絲拉費雪（Isla Fisher）－飾「梅朵威爾森」（Myrtle Wilson）
艾絲拉費雪繼新作【大亨小傳】之後，接下來有演出路易斯賴托瑞執導的冒險片【出神入化】，跟摩根佛里曼、馬克魯法洛、傑西艾森柏格、米高肯恩和伍迪哈里遜合演；以及改編自艾默李奧納德（Elmore Leonard）小說的一部喜劇片，跟珍妮佛安妮斯頓和提姆羅賓斯合演。艾絲拉費雪最近演出【伴娘HOLD不住】，跟克莉斯汀鄧斯特和瑞貝爾威爾森合演。她也曾在許多電影中獻聲，包括【捍衛聯盟】；高爾華賓斯基執導的【飆風雷哥】，跟強尼戴普一起配音；以及【荷頓奇遇記】，跟金凱瑞和史提夫卡爾一起配音。
她的其他電影作品包括約翰蘭迪斯執導的黑色喜劇片【房間就是太平間】；P.J.霍根執導的【購物狂的異想世界】，改編自蘇菲金索拉（Sophie Kinsella）的暢銷書系列；愛情喜劇片【愛情三選一】，跟萊恩雷諾斯合演；【瘋狂飛車手 】，跟安迪山伯格合演；史考特法蘭克自編自導的【監守自盜】，跟喬瑟夫高登李維和傑夫丹尼爾合演；麥可伊恩布萊克執導的【先婚後友】，跟傑森畢格斯合演；大衛歐羅素執導的【心靈偵探社】；以及【史酷比】。她最著名的演出可能是賣座喜劇片【婚禮終結者】，跟文斯范恩合演。小螢幕方面，艾絲拉費雪接下來會演出第4季的好評電視影集【發展受阻】。她之前演出半即興電視影集【Pilot Season】，跟喜劇演員大衛克羅素、安迪狄克和莎拉席維曼合演。艾絲拉費雪出生在中東國家阿曼，幼年時跟隨家人移居澳洲西部伯斯市。9歲時，她已經在澳洲電視演出廣告，並很快就因熱門肥皂劇【Home and Away】開始走紅，這齣影集也使澳洲影星蓋皮爾斯、娜歐蜜華茲和希斯萊傑嶄露頭角。在演出這齣影集的期間，她也趁空檔寫了兩本青少年主題暢銷小說。
傑森克拉克（Jason Clarke）－飾「喬治威爾森」（George Wilson）
傑森克拉克因同時在電視和電影領域的出色表演在美國嶄露頭角。在新作【大亨小傳】之前，他最近演出凱薩琳畢格羅執導的得獎好評片【00:30凌晨密令】，跟潔西卡雀絲坦合演，使他獲得芝加哥影評人協會CFCA獎的最佳男配角獎提名。傑森克拉克的在2013年還有演出兩部電影，分別是泰倫馬力克製作的【The Green Blade Rises】；以及羅蘭艾姆立克執導的動作片【白宮末日】，跟查尼塔圖、傑米福克斯和詹姆斯伍德合演。他目前正在拍攝麥特李維斯執導的【Dawn of the Planet of the Apes】，是2011年賣座片【猩球崛起】的續集。傑森克拉克之前演出約翰希爾寇特執導的時代片【野蠻正義】，跟湯姆哈迪、席亞李畢夫、蓋皮爾斯和潔西卡雀絲坦合演；以及【德州殺戮戰場】，跟潔西卡雀絲坦和山姆沃辛頓合演，在2011年威尼斯影展首映。傑森克拉克之前也演過幾部大片，包括邁可曼恩執導的【頭號公敵】，跟強尼戴普合演；以及保羅安德森執導的科幻驚悚片【絕命尬車】，跟瓊愛倫合演。在獨立電影界，傑森克拉克演過潔達蘋姬的導演處女作【人類合約】；大衛史溫默執導的【獵狼連線】，跟克萊夫歐文和凱薩琳凱娜合演；維多利亞瑪哈尼執導的【怒吼青春】；以及克瑞格拉席夫執導的【Swerve】。在家鄉澳洲，他演過菲利普諾斯執導的【末路小狂花】；【Better than Sex】；以及【Park Street】。傑森克拉克最初在美國受到矚目是演出Showtime影集【Brotherhood】。他最近演出福斯電視台的好評犯罪影集【芝加哥法則】。澳洲電視方面，他跟傑佛瑞洛許合演過影集【Mercury】。傑森克拉克畢業於墨爾本的維多利亞藝術學院，擁有廣泛的舞台劇經驗，除了表演也有執導。
伊莉莎白戴比基（Elizabeth Debicki）－飾「卓丹貝克」（Jordan Baker）
伊莉莎白戴比基演出的電影處女作是史蒂芬艾略特執導的澳洲喜劇片【伴郎我最High】。【大亨小傳】是她第一次演出主要角色的電影。伊莉莎白戴比基於2010年畢業於墨爾本大學的維多利亞藝術學院。她演過幾齣舞台劇，包括《The Black Sequin Dress》、《Ghetto》及《Much Ado About Nothing》。2011年，她演出墨爾本劇團的《The Gift》。2013年6月，她會首度在雪梨劇團中演出《The Maids》，跟凱特布蘭琪和伊莎貝雨蓓合演。
幕後人員介紹：
巴茲魯曼（Baz Luhrmann）－導演／製片／編劇
巴茲魯曼是多元化的演藝界奇才，事業橫跨電影、歌劇、舞台劇、音樂、多媒體和活動，以他獨特的想像力，在全世界推出各種膾炙人口的佳作，這些叫好叫座的作品顯示他的獨特理念能夠投觀眾所好，並注入時代的精神。他也是Bazmark.Inq公司及其旗下Bazmark Live和Bazmark Music的創立人兼總經理，是全世界最創新的電影、舞台劇和娛樂製片公司之一。在新作【大亨小傳】之前，巴茲魯曼執導【澳大利亞】，是他計劃中史詩三部曲的第一部電影。這部時代電影使他的妻子兼創意夥伴凱薩琳馬汀獲得奧斯卡獎的最佳服裝設計獎提名，也是他跟女星妮可基嫚第三度合作的作品。【紅磨坊】由妮可基嫚和伊旺麥奎格主演，由巴茲魯曼開發、聯合編劇、製作和執導，是2001年坎城影展的開幕片，在英國、法國、澳洲和瑞士等國都登上首週票房冠軍，全球票房超過1億7000萬美元，並囊括全球各大獎，包括贏得金球獎的音樂或喜劇類最佳影片獎、國家評論協會獎、全美製片公會獎等，以及凱薩琳馬汀贏得奧斯卡獎的最佳製作設計獎和最佳服裝設計獎。這部電影還另外獲得包括最佳影片獎的6項奧斯卡獎提名。巴茲魯曼也獲得英國影藝學院獎的最佳導演獎和最佳編劇獎提名，以及金球獎的最佳導演獎提。他也擔任兩張電影原聲帶的執行製作人，後來成為雙白金專輯，全球熱賣超過600萬張。
巴茲魯曼也以大膽改編莎士比亞的電影【羅密歐與茱麗葉】著稱，由李奧納多狄卡皮歐和克萊兒丹妮絲主演。他聯合編劇、執導和製作這部全球賣座片，在美國登上首週票房冠軍，全球票房超過1億4000萬美元，同樣囊括全球各大獎，像是贏得包括最佳導演獎和最佳改編劇本獎的4項英國影藝學院獎，以及包括最佳導演獎的2項柏林影展獎。此外，李奧納多狄卡皮歐也贏得柏林影展的最佳男主角獎，還有凱薩琳馬汀獲得奧斯卡獎的最佳藝術指導獎提名。電影原聲帶由巴茲魯曼擔任執行製作人，在美國成為三白金專輯，全球熱賣超過700萬張。在【羅密歐與茱麗葉】之前，巴茲魯曼的電影導演處女作【舞國英雄】就在全球獲得矚目，這部賣座片的全球票房超過 8000美元，在坎城影展首映，贏得Prix de la Jeunesse獎，以及金攝影機獎的特別提及獎，之後又獲得全球各大獎肯定，包括贏得3項英國影藝學院獎，以及8項澳洲電影協會獎。電影【舞國英雄】是從巴茲魯曼自行構思、聯合編劇、製作和執導的同名舞台劇發展而來。在創作舞台劇《舞國英雄》時，巴茲魯曼仍是雪梨國立戲劇藝術學院的表演系學生。這齣戲劇也開啟他跟編劇夥伴克雷格皮爾斯的長期合作，後者參與過幾齣得獎舞台劇，包括巴茲魯曼在實驗劇團Six Years Old（跟雪梨劇團合作）擔任藝術指導的首演。
巴茲魯曼從國立戲劇藝術學院畢業後，在把舞台劇《舞國英雄》改編成電影之間，他擔任另一支實驗劇團Ra Project（跟澳洲歌劇院合作）的藝術指導，代表作包括跟作曲家菲利斯米格（Felix Meagher）合作的歌劇《Lake Lost》。這齣製作使她跟凱薩琳馬汀展開長期合作。接著他跟凱薩琳馬汀一起製作大型歌舞劇《Dance Hall》，在雪梨市政府上演。之後他們又推出幾齣原創和經典的歌劇作品，包括1990年備受讚賞的普契尼（Puccini）劇作《La Bohème》，在澳洲歌劇院上演，贏得MO獎的歌劇表演獎。2002年，《La Bohème》重新製作，同樣由巴茲魯曼執導，在百老匯上演後大獲好評，獲得包括最佳重演劇獎和最佳導演獎的7項東尼獎提，後來贏得最佳全體卡司獎、最佳場景設計獎和最佳燈光獎。在演出超過200場之後，這齣歌劇在2004年1月移師到洛衫磯的Ahmanson劇院上演，獲得7項Ovation獎提名，後來贏得最佳全體卡司獎、最佳場景設計獎、最佳燈光獎和最佳音效獎。1994年，巴茲魯曼也製作過改編自班哲明布瑞頓（Benjamin Britten）版本的《仲夏夜之夢》，背景設定在殖民時代的印度，在澳洲歌劇院上演。這齣舞台劇在雪梨和墨爾本成功演出後，在愛丁堡藝術節贏得劇評人大獎。同年，巴茲魯曼、凱薩琳馬汀和比爾馬隆（Bill Marron）一同擔任澳洲《Vogue》雜誌特別紀念版的客座編輯，報導主題是妮可基嫚和凱莉米洛。
在完成【羅密歐與茱麗葉】之後，巴茲魯曼在雪梨成立自己的公司Bazmark.Inq，並開始製作他的概念專輯《Something For Everybody》，收錄了暢銷曲〈Everybody’s Free to Wear Sunscreen〉，登上英國排行榜冠軍，之後在美國成為金唱片，並成為電台熱播曲。在凱薩琳馬汀的指導下，Bazmark公司製作了澳洲時裝設計師克萊特蒂尼甘（Collette Dinnigan）的1998年秋冬系列，在巴黎羅浮宮展出。接著Bazmark Live團隊構思和設計出澳洲福斯片廠外景地的街景，並作為舞台劇《Lights Camera Chaos》的場景，由著名澳洲劇場導演拜瑞科斯基（Barrie Kosky）自編自導。2004年，巴茲魯曼構思、製作和執導香奈兒5號香水的國際電視廣告，是一支開創性的微電影，由妮可基嫚和巴西潛力新人羅德林哥桑特羅合演，獲得美國電影廣告協會獎的最佳全國焦點獎。
克雷格皮爾斯（Craig Pearce）－編劇
克雷格皮爾斯畢業於澳洲首屈一指的戲劇學校國立戲劇藝術學院。1991年，他和巴茲魯曼一起替電影【舞國英雄】編劇，上映後大賣，並贏得包括最佳編劇獎的8項澳洲電影協會獎，也獲得包括最佳編劇獎的5項英國影藝學院獎提名。這部電影也贏得坎城影展的青年獎，以及新南新南威爾斯總督文學獎的最佳編劇獎。1994年，克雷格皮爾斯和巴茲魯曼一起改編【羅密歐與茱麗葉】，由李奧納多狄卡皮歐主演，打破莎士比亞電影的全球票房紀錄，並受到許多提名和得獎肯定，贏得柏林影展的Alfred Bauer獎和銀熊獎，以及包括最佳改編劇本獎的3座英國影藝學院獎。他和巴茲魯曼也一起替【紅磨坊】編劇，這部電影獲得坎城影展選為競賽片和開幕片，並囊括全世界各大獎，包括贏得包括最佳影片獎的2座國家評論協會獎、9座金衛星獎、包括音樂片或喜劇片最佳影片獎的3座金球獎、1座葛萊美獎、5座澳洲電影協會獎、2座美國電影協會等，也獲得包括最佳原創劇本獎的12項英國影藝學院獎提名；編劇公會獎的最佳原創螢幕劇本獎提名；以及包括最佳影片獎的8項奧斯卡獎提名。克雷格皮爾斯最近擔任劇情片【生死情緣】的聯合編劇，由伯爾史緹爾執導，柴克艾福隆主演。他手上有幾個電影計劃正在發展，包括跟吉姆韓森劇團合作的【The Power of the Dark Crystal】。繼新作【大亨小傳】之後，他和巴茲魯曼目前正在進行【舞國英雄】的現場音樂劇版本。克雷格皮爾斯也正在發展史詩影集【The Maid】，是關於聖女貞德的故事。他也是影集【Will】的創造者和執行製作人，預計2014年8月在Pivot電視台播映。
凱薩琳馬汀（Catherine Martin）－製片／服裝／製作設計
凱薩琳馬汀跟導演巴茲魯曼合作電影和舞台劇作品已超過20年。她跟巴茲魯曼是Bazmark.Inq公司的合夥人，旗下還有Bazmark Live和Bazmark Music，是全世界最創新的電影、舞台劇和娛樂製片公司之一。凱薩琳馬汀在就讀國立戲劇藝術學院的最後一年開始跟巴茲魯曼合作，擔任後者實驗劇團作品《Lake Lost》的製作設計，在澳洲歌劇院上演，使凱薩琳馬汀和同事安格斯史崔西贏得維多利亞綠室獎的最佳設計獎。從此，凱薩琳馬汀設計了巴茲魯曼之後的幾乎所有作品，包括改編自班哲明布瑞頓（Benjamin Britten）版本的《仲夏夜之夢》，使她贏得雪梨劇評圈獎的最佳歌劇設計獎；以及普契尼（Puccini）劇作《La Bohème》，後來2002年重新製作在百老匯風光上演，使他贏得東尼獎的製作設計獎。1992年，凱薩琳馬汀跟巴茲魯曼合作後者的電影導演處女作【舞國英雄】，使她同時贏得r英國影藝學院獎和澳洲電影協會獎的最佳製作設計獎和最佳服裝設計獎。
1996年，凱薩琳馬汀又跟巴茲魯曼合作後者執導的【羅密歐與茱麗葉】，使她再度贏得英國影藝學院獎的最佳製作設計獎，以及獲得奧斯卡獎的最佳藝術指導獎提名。2001年，凱薩琳馬汀因【紅磨坊】贏得2座奧斯卡獎，獎項分別是服裝設計獎和藝術指導獎；也贏得澳洲電影協會獎的最佳製作設計獎和最佳服裝設計獎；還有贏得洛衫磯影評人獎的最佳製作設計獎。2008年，凱薩琳馬汀擔任【澳大利亞】的製作設計和服裝設計及聯合製片，也是由巴茲魯曼執導，妮可基嫚和休傑克曼主演，使她獲得奧斯卡獎的最佳服裝設計獎提名。她擔任製作設計和服裝設計的最新作品是巴茲魯曼執導的【大亨小傳】。凱薩琳馬汀跟巴茲魯曼合作的其他計劃包括1994年一同擔任澳洲《Vogue》雜誌特別紀念版的客座編輯，報導主題是妮可基嫚和凱莉米洛；以及2004年香奈兒Nº5香水的國際電視廣告，是一支開創性的微電影，由妮可基嫚和巴西潛力新人羅德林哥桑特羅合演，獲得美國電影廣告協會獎的最佳全國焦點獎。除了跟巴茲魯曼合作，凱薩琳馬汀也擁有自己的創意傢飾事業，跟設計師Rugs & Mokum合作。這些地毯、布料和壁紙傳達出她獨特的個人美學和風格，有些作品也會用在她設計的電影裡，還有用在紐約Plaza及全球Tiffany & Co的幾間旗艦店。凱薩琳馬汀接下來會跟巴茲魯曼合作他們重新製作的舞台劇《舞國英雄》，預計2014年上演。凱薩琳馬汀的事業重心分別在雪梨、紐約和巴黎，育有兩個孩子。
道格拉斯威克（Douglas Wick）－製片
道格拉斯威克是得獎製片，他製作的全部電影票房收入超過15億美元，獲得20次奧斯卡獎提名，贏得7座奧斯卡獎。道格拉斯威克製作過雷利史考特執導的史詩片【神鬼戰士】，贏得包括最佳影片獎的5座奧斯卡獎，並在全球大賣，票房超過4億5000萬美元，並贏得2座金球獎、4座英國影藝學院獎、美國製片公會獎、MTV電影的最佳電影獎及美國電影協會的最佳影片獎。道格拉斯威克第一次擔任製片時，就因麥可尼可拉斯執導的【上班女郎】獲得多項奧斯卡獎提名，並贏得金球獎的喜劇片類最佳影片獎。繼新作【大亨小傳】之後，道格拉斯威克目前正在製作改編自薇若妮卡羅斯（Veronica Roth）《紐約時報》暢銷青少年小說《分歧者》（Divergent）的電影，由奈爾博格爾執導，雪琳伍德雷和凱特溫絲蕾主演。預計2014年春季上映。
道格拉斯威克之前製作的電影作品包括麥可尼可拉斯執導的【狼人生死戀】，由傑克尼柯遜和蜜雪兒菲佛主演；原創青少年巫師片【魔女遊戲】；東尼史考特執導的諜報驚悚片【間諜遊戲】，由勞勃瑞福和布萊德彼特合演；保羅范赫文執導的【透明人】；以及【女生向前走】，使安潔莉娜裘莉同時贏得奧斯卡獎和金球獎。2001年，道格拉斯威克擴展他自組的Red Wagon娛樂公司，找來索尼哥倫比亞Tri-Star電影集團的前副總露西費雪加入，一同擔任聯合總裁。他們合作的第一部電影是【一家之鼠2】，前作【一家之鼠】也是由道格拉斯威克製作。這兩人接著製作了各種類型的電影，包括【鍋蓋頭】、【小飛俠彼得潘】、【藝伎回憶錄】及【野蠻正義】。道格拉斯威克以優異成績畢業於耶魯大學。出道時是擔任導演 艾倫帕庫拉的製作助理，第一次掛名助理製片的電影是【Starting Over】。道格拉斯威克CuresNow的合創人，該組織的宗旨是提倡再生藥物和幹細胞研究。此外，他也是加州Prop 71的聯合主席，是獎勵幹細胞的成功組織。他也擔任洛衫磯早期教育中心的信託董事，以及美國製片公會的董事會成員。他曾榮獲ShoWest商展的年度最佳製片獎、美國製片公會的David O. Selznick電影成就獎、好萊塢影展的年度最佳製片獎、聖塔巴巴拉影展的年度最佳製片獎、電影俱樂部的年度最佳製片獎、土星獎、年度洛衫磯之父獎及癌症研究提倡之友（Friends of Cancer Research Advocacy）的終身成就獎。
露西費雪（Lucy Fisher）－製片
露西費雪是得獎製片，之前擔任索尼哥倫比亞Tri-Star電影集團的前副總，目前跟她丈夫兼事業夥伴道格拉斯威克一同擔任Red Wagon娛樂公司的聯合總裁。繼新作【大亨小傳】之後，露西費雪目前正在製作改編自薇若妮卡羅斯（Veronica Roth）《紐約時報》暢銷青少年小說《分歧者》（Divergent）的電影，由奈爾博格爾執導，雪琳伍德雷和凱特溫絲蕾主演。預計2014年春季上映。露西費雪擔任索尼集團副總的期間，監督過幾部該公司打破業界票房紀錄的電影，包括【MIB星際戰警】、【新娘不是我】、【空軍一號】、【征服情海】、【愛在心裡口難開】及【一家之鼠】。2001年，露西費雪加入道格拉斯威克自組的Red Wagon娛樂公司。他們合作的第一部電影是【一家之鼠2】，前作【一家之鼠】也是由道格拉斯威克製作。這兩人接著製作了各種類型的電影，包括【鍋蓋頭】、【小飛俠彼得潘】、【藝伎回憶錄】及【野蠻正義】。
在進入索尼之前，露西費雪在華納兄弟擔任全球製作部執行副總14年，開發和監督過各式各樣的電影，包括【絕命追殺令】、【紫色姐妹花】、【小精靈】、【七寶奇謀】、【黑潮麥爾坎】、【怪物奇兵】、【太陽帝國】、【小教父】及【紫屋魔戀】。她之前擔任20世紀福斯的製作部副總，後來被法蘭西斯柯波拉自組公司Zoetrope Studios延攬擔任全球製作部總經理。除了電影事業的不凡成就，露西費雪也廣為人知是娛樂界女性和職業母親的先鋒。她是華納兄弟片場兒童中心的幕後推手，迄今已照顧過2,000名兒童，也成為其他電影公司日間托兒中心的效法對象。露西費雪曾榮獲許多獎的肯定，包括美國製片公會的David O. Selznick電影成就獎、好萊塢影展的年度最佳製片獎、好萊塢獎的製作傑出成就獎、電影女性協會的水晶獎、《首映》雜誌的Icon獎及癌症研究提倡之友（Friends of Cancer Research Advocacy）的終身成就獎。她也被列為《財富》雜誌的「美國業界50大最有影響力的女性」。露西費雪和道格拉斯威克的女兒被診斷出患有青少年糖尿病之後，他們夫妻就成立CuresNow組織，宗旨是提倡再生藥物和幹細胞研究。此外，她也是加州Prop 71的聯合主席，是獎勵幹細胞的成功組織。露西費雪以優畢成績畢業於哈佛大學，目前擔任哈佛監督董事會的副主席，也擔任哈佛藝術處的顧問。
凱薩琳納普曼（Catherine Knapman）－製片
凱薩琳納普曼於1976年進入澳洲電影界，跟導演巴茲魯曼合作超過12年，第一次合作是她擔任【紅磨坊】的聯合製片兼單元製作經理，由妮可基嫚主演。接著她製作巴茲魯曼執導的【澳大利亞】，也是由妮可基嫚主演。在這兩部電影之間，她也跟巴茲魯曼合作香奈兒5號香水的國際電視廣告，是一支開創性的微電影，由妮可基嫚和巴西潛力新人羅德林哥桑特羅合演。她擔任製片的最新作品是巴茲魯曼執導的【大亨小傳】。在跟巴茲魯曼合作之前，凱薩琳納普曼參與過幾部獨立電影，擔任【奧斯卡與露辛達】的後製監督，由吉利安阿姆斯壯執導；以及【Blackrock】的助理製片兼製作經理。
巴利奧斯朋（Barrie M. Osborne）－執行製片
巴利奧斯朋是【魔戒】三部曲的奧斯卡獎得獎製片，因第三集【魔戒三部曲：王者再臨】贏得奧斯卡獎的最佳影片獎及製片公會獎。此外，他因第一集【魔戒首部曲：魔戒現身】和第二集【魔戒二部曲：雙城奇謀】獲得奧斯卡獎的最佳影片獎提名。他也因第一集和第三集和贏得英國影藝學院獎，也因第二集獲得英國影藝學院獎提名。繼新作【大亨小傳】之後，巴利奧斯朋目前正在製作傳記電影【Gloria!】及改編電影【Now Wait for Last Year】。他擔任製片的其他電影包括【變臉】、【尼斯湖水怪】、【黃沙武士】、【滿月疑雲】及【Syrup】。他擔任執行製片的電影還包括【駭客任務】、【超速先生】、【為愛重生】、【烈火終結令】、【狄克崔西】、【靈異入侵】、【烈焰狂飆】、【復活島】及【佩姬蘇要出嫁】。巴利奧斯朋在華特迪士尼影片公司擔任電影製作部副總2年，監督過的電影包括【家有惡夫】、【金錢本色】、【錫人】、【三個奶爸一個娃】、【再上梁山】、【悍妞萬里追】、【威探闖通關】及【早安，越南】。巴利奧斯朋是紐約人，擁有明尼蘇達州卡爾頓學院的學士學位及舊金山藝術大學的榮譽博士學位。他服役時是陸軍工程兵的中尉，後來1970年踏入電影界。他被錄取進入美國導演公會訓練課程，曾接受法蘭西斯柯波拉、艾倫帕庫拉和薛尼波拉克等名導的指導，參與過的電影包括【教父2】、【大陰謀】及【英雄不流淚】。之後他又陸續參與過各種類型的電影，包括【現代啟示錄】、【大寒】、【喜劇之王】、【棉花俱樂部】、【終極手段】、【入伍前的瘋狂】及【大特寫】。
傑斯（Shawn “JAY Z” Carter）－執行製片
傑斯從1996年迄今已贏得17座葛萊美獎，在當代流行文化中引領風騷。他旗下擁有眾多事業，並在唱片界獲獎無數，還受到全球投資龍頭如巴菲特等大人物的青睞，他似乎正是「美國夢」的化身。他是Rocawear的創立人兼主席、紐澤西籃網的合夥人及40/40運動俱樂部連鎖的大股東，對於廣告界也很感興趣，並跟Iconix品牌集團簽定合作。傑斯擔任Def Jam唱片公司的總裁兼執行長，捧紅過蕾哈娜、尼歐和肯伊威斯特等藝人，之後跟Live Nation合作成立Roc Nation娛樂公司。2009年，他發行《藍圖》（Blueprint 3），成為他第11張冠軍專輯，至今仍是最多冠軍專輯獨立藝人的紀錄保持者。2011年，他跟肯伊威斯特合作《Watch The Throne》，成為他第12張冠軍專輯。2012年，他在費城舉辦的2天的MADE IN AMERICA節，以及替布魯克林籃網的新球場巴克雷中心（Barclays Center）主持開幕，舉辦8場售罄的表演。他最近擔任電影【大亨小傳】的執行製片。傑斯透過他的Water For Life組織及Shawn Carter獎學金基金會，持續從事慈善事業。
布魯斯柏曼（Bruce Berman）－執行製片
布魯斯柏曼是Village Roadshow影片公司的董事長兼執行長。該公司跟華納兄弟影片公司展開成功的合作關係，達成協議共同製作許多類型各異的電影，由華納兄弟影片公司負責全球發行，部分地區則由Village Roadshow 影片公司發行。這兩家公司最初在這種合作計劃下推出的賣座電影包括【超異能快感】，由珊卓布拉克和妮可基嫚主演；【老大靠邊閃】，由勞勃狄尼洛和比利克里斯托主演；【駭客任務】，由基諾李維和勞倫斯費許朋主演；【奪寶大作戰】，由喬治克隆尼主演；【太空大哥大】，由克林伊斯威特自導自演；以及【麻辣女王】，由珊卓布拉克和班傑明布萊特主演。在Village Roadshow影片公司旗下，布魯斯柏曼繼續擔任各式各樣成功電影的執行製片。在新作【大亨小傳】之前，他最近執行製作的電影作品包括的魯賓弗來舍執導的【風雲男人幫】；提姆波頓執導的【黑影家族】；蓋瑞奇執導的【福爾摩斯】及續集【福爾摩斯2】，由小勞勃道尼和裘德洛主演；以及喬治米勒執導的【快樂腳2】。
其他作品還包括【貓狗大戰2】、【貓頭鷹守護神】、【命中注定多個你】、史派克瓊斯執導的莫里斯桑達克名著改編電影【野獸冒險樂園】、克林伊斯威特自導自演的【經典老爺車】【沒問題先生】、【羅丹薩的夜晚】、【特務行不行】、【駭速快手】、【我是傳奇】、【勇敢復仇人】、【料理絕配】、【結婚糾察隊】、【暪天過海3】、【K歌情人】、得獎冒險喜劇片動畫片【快樂腳】、【跳越時空的情書】、【飆風天王】、【巧克力冒險工廠】、【駭客任務3：最後戰役】、【駭客任務2：重裝任務】、【神秘河流】、【貼身情人】、【瞞天過海3：十三王牌】、【瞞天過海2：長驅直入】、【瞞天過海】、【震撼教育】等。布魯斯伯曼在就讀華府的喬治城法學院時，就在MPAA影片公司工作。拿到法律學位後，於1978年進入Casablanca影片公司，接著轉到環球影片公司，直到1982年升任製作部副總經理。1984年，布魯斯柏曼加入華納兄弟影片公司擔任製作部副總經理，4年後升為資深副總經理。1989年，他擔任為院線片製作部總經理。1991年至1996年，他成為全球院線片製作部總經理。他在華納兄弟影片公司旗下製作和發行過許多作品，包括【無罪的罪人】、【四海好傢伙】、【俠盜王子羅賓漢】、奧斯卡金像獎最佳影片【溫馨接送情】、【蝙蝠俠3】、【魔鬼戰將】、【黑潮－麥爾坎X】、【終極保鏢】、【誰殺了甘乃迪】、【絕命追殺令】、【桃色機密】、【絕對機密】、【危機總動員】、【終極證人】、【殺戮時刻】、【龍捲風】等。1996年5月，布魯斯柏曼成立Plan B娛樂公司，是華納兄弟影片公司旗下的獨立製片公司。他於1998年2月被任命為Village Roadshow 影片公司的董事長兼執行長。
賽門杜根（Simon Duggan）－攝影指導
賽門杜根在新作【大亨小傳】之後，接下來查克史奈德執導的大片【300壯士：帝國崛起】也是由他掌鏡。賽門杜根是紐西蘭威靈頓人，是全球首席的攝影指導之一。他因擔任電影攝影師獲獎無數，包括ACS協會的金三腳架獎、ACS協會的金獎、澳洲電影協會的最佳攝影獎及澳洲影評人圈的最佳攝影獎。賽門杜根最初是進入雪梨Ross Wood電影公司，從事商業片攝影，跟亞歷士普羅亞斯、大衛丹寧、詹姆士霍特、金卡厄許和布魯斯韓特等導演合作過。他目前也跟幾位得獎導演合作國際廣告，包括諾姆穆洛、提姆葛瑟和史提夫羅傑斯。賽門杜根在雪梨時投入電影界，移居美國後開始替較大製作的電影掌鏡，包括藍威斯曼執導的【終極警探4.0】及【決戰異世界：進化時代】；羅伯柯漢執導的【神鬼傳奇3】；蓋瑞麥坎瑞執導的【特種精英】；以及亞歷士普羅亞斯執導的【末日預言】、【機械公敵】及獨立片【車庫時光】。
麥特維拉（Matt Villa）－剪輯
麥特維拉進入澳洲電影界迄今逾20年。在成為獨當一面的剪輯之前，他從助理剪輯和視效剪輯一路爬升，參與過許多澳洲片和國際片，對於電影製作的技術面和敘事面都瞭若指掌，也擅長各種類型、風格和規模的電影。麥特維拉擔任剪輯的電影作品包括【血世紀】、【最後的冬天】、【快樂腳2】及彼得傑克森執導的【金剛】。【大亨小傳】是他繼【紅磨坊】及【澳大利亞】之後，第三度跟巴茲魯曼合作。
傑森巴蘭汀（Jason Ballantine）－剪輯
傑森巴蘭汀因【Wish You Were Here】贏得澳洲影評人圈獎，也獲得澳洲電影協會AACTA獎及澳洲螢幕剪輯公會獎的提名。他之前因【鬼哭狼嚎】獲得澳洲電影協會及FCCA獎的提名；以及因【凶鱷】及【Caterpillar Wish】贏得ASE獎。傑森巴蘭汀繼新作【大亨小傳】之後，目前正在剪輯喬治米勒執導的動作冒險大片【衝鋒飛車隊4】，是該系列的第4集，由湯姆哈迪、莎莉賽隆和尼可拉斯霍特主演。傑森巴蘭汀從事電影剪輯超過20年。他擔任第一助理剪輯和視效剪輯時跟許多著名的導演和剪輯合作過，電影作品包括喬治米勒執導的【我不笨，我有話要說】、【我很乖，因為我要出國】及【快樂腳】；巴茲魯曼執導的【紅磨坊】及【澳大利亞】；吳宇森執導的【不可能的任務2】；【極光追殺令】；【勿忘我】；【沉靜的美國人】；喬治盧卡斯執導的【星際大戰二部曲：複製人全面進攻】及【星際大戰第三部曲：西斯大帝的復仇】。
強納森雷德蒙（Jonathan Redmond）－剪輯
強納森雷德蒙從事電影和電視後製工作逾18年，參與過巴茲魯曼從【紅磨坊】開始的所有電影計劃，之後還有【澳大利亞】、「香奈兒5號香水」微電影廣告、重新發行「紅幕三部曲」及新作【大亨小傳】。他擔任剪輯的各種角色包括影片剪輯、藍光版剪輯、提案和開發剪輯和第一助理剪輯。強納森雷德蒙也剪輯過各種紀錄片、音樂錄影帶和錄影裝置。
安東蒙斯特（Anton Monsted）－執行音樂監督／聯合製片
安東蒙斯特在新作【大亨小傳】之前，就跟導演巴茲魯曼合作過三部電影【羅密歐與茱麗葉】、【紅磨坊】及【澳大利亞】。在【羅密歐與茱麗葉】大獲成功之後，安東蒙斯特繼續帶領巴茲魯曼的音樂公司Bazmark Music，並於1997年跟巴茲魯曼合作大受歡迎的《Something for Everybody》專輯，其中收錄熱門歌曲《Everybody’s Free to Wear Sunscreen》。接著安東蒙斯特跟巴茲魯曼合作【紅磨坊】，擔任電影和兩張原聲帶專輯的音樂監督兼執行音樂製作人。他也擔任「香奈兒5號香水」微電影廣告的執行製片，同樣由妮可基嫚主演。後來他擔任【澳大利亞】電影和原聲帶的執行音樂監督，並因〈By the Boab Tree〉獲得土星獎的最佳原創歌曲提名，他還替這部電影製作幕後花絮和EPK影片。2004年和2006年之間，安東蒙斯特專門從事現場活動的音樂指導，製作過幾十場澳洲時裝秀、產品發表會、運動活動、場地開幕和影集新季發表的音樂。之後的高潮就是2007年3月雪梨港灣大橋75週年慶活動，有將近100萬的遊客體驗過他的聲音設計。安東蒙斯特最近擔任巴茲魯曼八部短片系列的製片，配合服裝協會年的2012展覽「Impossible Conversations: Prada and Schiaparelli」，在紐約大都會藝術博物館播放。
克雷格阿姆斯壯（Craig Armstrong）－配樂
克雷格阿姆斯壯是金球獎和葛萊美獎得獎的配樂家，多才多藝的他創作過各式各樣的電影配樂、委託案件和個人錄音。他擔任過許多好評電影的配樂，包括【瑪德琳姊妹】、【伊莉莎白：輝煌年代】、【愛是您．愛是我】及【沉靜的美國人】。他跟幾位重量級導演合作過，包括奧斯卡獎得獎導演奧立佛史東及奧斯卡獎提名理查寇蒂斯導演。他獲獎無數，包括因傳記片【心靈傳奇—雷查爾斯的一生】贏得葛萊美獎的最佳原聲帶獎；以及因【沉靜的美國人】贏得Ivor Novello獎。克雷格阿姆斯壯第一次跟奧斯卡獎提名導演巴茲魯曼合作的電影是【羅密歐與茱麗葉】，使他贏得英國影藝學院獎的Anthony Asquith獎及Ivor Novello獎。之後他們兩人又合作【紅磨坊】，使他贏得金球獎的最佳原創配樂獎、英國影藝學院獎、美國電影協會獎、金衛星獎及世界原聲帶獎的年度發現獎。他跟巴茲魯曼合作的最新作品是【大亨小傳】。克雷格阿姆斯壯最近配樂的電影作品包括【鐘點戰】、【蘇格蘭爆走哥.】、【華爾街：金錢萬歲】及【世貿中心】。克雷格阿姆斯壯出道時是在格拉斯哥著名的Tron劇團擔任配樂，替蘇格蘭Ensemble、倫敦Sinfonietta、蘇格蘭室內管弦樂隊和皇家蘇格蘭國家管弦樂隊寫過音樂。他的其他舞台劇作品包括麥可鮑伊執導的《暴風雨》及《A Broken Heart》，由皇家莎士比亞劇團演出。克雷格阿姆斯壯是頗具造詣的鋼琴家，成為Massive Attack樂團自創廠牌Melankolic旗下的簽約樂手，雙方合作過《Protection》專輯。他也發行過兩張個人專輯，由U2樂團、Liz Fraser和David McAlmont演唱。他的其他個人計劃包括《Piano Works》專輯，在卡內基音樂廳和日舞影展演出。2008年，他發行管弦樂專輯《Memory Takes My Hand》，由小提琴家Clio Gould和BBC交響樂團演奏。2010年，克雷格阿姆斯壯因對音樂的貢獻榮獲O.B.E獎。