原文出處：（小愷子，學寫字。網路日誌）
紐約城市是世界第一大城，在偌大的城市底下，人是壓抑與渺小的，但這兩部同樣以紐約做為故事主要背景的電影：《救救菜英文》與《藍色茉莉》，則將城市退居，聚焦在人的部分，而且是兩位不同國籍種族的女性角色身上。
在紐約之前之後，兩個女性經歷了遷移的過程，而這都因此轉變她們原本的生活。
《救救菜英文》中的莎莉原本只是傳統印度家庭中的主婦，但因紐約的外甥結婚，必須隻身前往異地幫忙，這對於一個已經固守安定的她，產生了新的生活與文化上的衝擊，出發前的莎莉焦慮不安，語言英文是她的弱點，將成為身在異地的隔閡，也反思印度語才是官方的母語，但因殖民關係，英語的地位卻高於原母語。而當中有場莎莉初次在紐約咖啡店點餐的情節，因為人生地不熟，語言不通，加上紐約城市追求的快速，終讓她潰堤，那種慌恐與孤寂，也道出許多異地遊學者的心聲。
《藍色茉莉》則是一個貴婦衰敗的過程史，原本在紐約嬌生貫養被老公寵壞的名媛，卻因為一場金融與家庭的風暴，讓她一夕從上層墜地成為無產階級，透過改名與遷移到舊金山妹妹金潔的家，想要重新開始她的生活，但本性難改，加上自己的憂鬱焦慮與那高高在上拉不下來的面子，她仍走不出昔日在紐約的繁華如夢。
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如果將兩個女性比喻為兩顆大蘋果，莎莉應該是外表平凡但內在飽滿的紅色蘋果、茉莉則是金玉其外、敗絮其中的藍色蘋果。從服飾方面，《救救菜英文》的莎莉著著印度傳統服飾紗麗，眉間點紅色吉祥痣，走在摩登的紐約街頭，反倒不會突兀，而看到對於傳統的固守堅持；《藍色茉莉》的茉莉，從上到下都是一身優雅的名牌服飾，但是簡約是她的特色，卻也像是一種對於現實的武裝。
《救救菜英文》是導演葛莉辛德對母親致謝與道歉的作品，當中兒女嘲諷母親的菜英文也許就是實例，女主角由印度影后詩麗黛瑋復出演出，當中有相當多的特寫鏡頭與類似音樂錄影帶的拍攝手法，將莎莉的內在情緒伴隨背景音樂流動的方式呈現，也是寶來塢電影的特色。
《藍色茉莉》則是導演伍迪艾倫獻給曾經位在頂端卻轉順成為老百姓的女性們，為準影后凱特布蘭琪量身打造，角色設定同樣如《派特的幸福劇本》蒂芬妮是個瘋子，但不同於內斂表現，凱特布蘭琪在當中的層次更加豐富，也勾動著整部片的情緒起伏，此片的剪接也用跳接的方式，不斷用現在與過去片段交替，對應著茉莉本身的精神分裂狀態。
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女性依賴男性，婚姻束縛都在兩部電影中有了詮釋。《救救菜英文》詮釋印度社會中普遍的重男輕女，也呼應過去臺灣俗話：女子無才便是德，在前往紐約前，莎莉在家相夫教子，做著印度甜點小圓仔(Rava Laddu)算是手上的第二技能，但卻常被身為高階主管的丈夫恥笑，直到紐約過後，重新復學，學的不僅僅是語言，而是人生覺醒的新學分；《藍色茉莉》則暗諷那些沒有思考只有外表的名媛們，依附著有錢的丈夫，生活徒留逛街、吃飯與派對，卻從沒有反思過去除這些歡愉，她們剩下什麼？而離開丈夫的莎莉與茉莉，在異地又重新遇到了另一段愛情，但莎莉心中有家，只感謝對方讓她重新了解自己的價值；而茉莉則選擇欺騙，以為隱瞞過去就能重新開始，到最後仍是一場空。
經歷過的教訓與學習，在結尾處，兩片都讓女主角自白，《救救菜英文》莎莉在婚禮場合中展現新的自我，她的覺醒在一趟異地學習過程後，與丈夫兒女久別重逢，她突破框架與束縛，更加自信與自由；《藍色茉莉》的結尾處在一連串無法收拾的爛攤子之後，安排茉莉坐在公園的長椅上，開始發瘋似地自言自語，如同楊貴媚在《愛情萬歲》中的哭泣，後勁強烈，因為我們憐惜也知道茉莉將永遠走不出這場虛華的夢境之中，而一切都是自食惡果。