金穗獎創辦於1978年，到2014年已進入了第36屆，這個獎是除了金馬獎外，在台灣歷史最久的電影獎競賽，除培育過台灣新電影以及目前線上導演與核心創作團隊群外，並可以提早窺探、預視台灣影視產業走向，亦為影視教育體系成果的試金石。
今年報名仍相當踴躍，共有214件作品。本屆評審由召集人鄭文堂領軍，尚有石昌杰、朱全斌、李天爵、李道明、林正盛、林強共七位擔綱。而本屆金穗獎入圍影展將與短片輔導金成果展共同於3月21日（五）至30日（日）在台北光點華山電影館舉行，並於4月1日至5月11日舉行全台的巡迴影展；得獎名單則會於3月29日（六）在華山Legacy Taipei揭曉及辦理頒獎典禮。
以下是我個人就這次所有入圍影片依照報名的類別（一般作品獎、學生作品獎、電影短片輔導金）的一些導讀與筆記，供大家參考。
本屆影展共計有金穗獎入圍影片54部、9部短片輔導金影片（不過，因其中4部同時入圍本屆金穗，所以總數應為59部）：不論類別都包含了劇情片、紀錄片、動畫片與實驗片四類。其中劇情片一向都是質量最為可觀的一類；紀錄片也是台灣影像創作者的傳統強項；至於動畫片則因為製作的耗費時日，哪怕是5分鐘的長度，製作的困難度就可能數倍於劇情與紀錄片，數量上一向較低，然而這次明顯學生作品質量凌駕一般作品，不論創意繪製技巧流暢度都更優，尤其短片輔導金裡三部讓人驚豔的動畫：《搖滾搖籃曲》、《夢遊動物園》、《蠱》，更是本屆最亮眼的作品。
一般作品獎
一般作品獎共25部作品入圍，最佳劇情片獎有11部：處理家庭問題的糾葛還是為大宗，如《成年禮》、《狀況排除》、《家》、《烏歸》、《閉鎖鏈》、《晴朗的日子》；也有小清新的《小夏天》、《人生不幸彩排》、《心碎秘方》、《泳漾》；還有有黑色喜劇《殮財》，不過題材仍偏悲情。
其中，較受矚目的有《人生不幸彩排》，導演大玩電影後設的手法，藉由一些年輕人看似無厘頭的行徑迸發出驚人的能量與創意，然而影像風格強烈將是接受度上的一個障礙，但體現年輕一輩看待環境與自我解嘲，不禁讓人期待導演李俊宗後續的發展。《小夏天》是延續台灣電影小清新的風格，兄妹之間動人的情感，題材雖不突出，但攝影頗為出色。《成年禮》描述多年不見生父的女兒，與母親一起團圓，新仇舊恨要在一頓飯裡解決，在北京就讀的導演特意回台拍攝，有種鄉愁情怯自傳體的FU，各部門表現不俗，是相當成熟的作品。
《狀況排除》是這次最讓人震撼的一部片，當然導演詹京霖、演員蔡明修，已經在國內的影展大有斬獲。題材敏感，碰觸到親情與政治的神經，編劇很成功在短時間裡，漂亮地處理了台灣底層的心聲，黑白影像純粹度與風格強烈，非常完整而成功。《殮財》探觸了殯葬業的某些黑幕，加入一人分飾兩角的趣味，許久不見的高捷扮屍體唯妙唯肖，再扮行竊的弟弟展現不同嘴臉，影帝頗有演喜劇的潛質。
一般作品獎最佳紀錄片獎共入圍8部：《小騎士闖通關》報導腦痲患者；《天公伯的攤子位》對土地的思考與關愛；《可愛陌生人》是新住民自己拍攝台灣非法移工的現況；《打狗出航》是對高雄壽山非法毒殺流浪狗的追蹤；《看不見的村落》及《與竹共舞》皆是台灣即將消失的技藝與群聚的記錄；《縱行囝仔》的一群邊緣孩子，在愛心義工及老師的鞭策下努力；《刪海經》的導演用了幾年時間紀錄下金門政府在錯誤的政策開發下，對鱟所造成的生態傷害，在幾年內遠遠超過地球對該物種的試煉，片中有當地漁夫的現身說法，對照官員的顢頇，是一部控訴有理的佳作。
最佳動畫片獎有《幸福路上》、《冥天》、《鹿角女孩》共3部。《幸福路上》、《鹿角女孩》因為製作成員的重疊、風格上的近似，雖然畫面處理詩意，但三部片都有動畫基本功不足的問題，相當讓人憂慮。
最佳實驗片獎共3部：《每天寫一封信給妳》、《陰極射線管的神祕儀式》、《尋找木柵女》。實驗片一直是金穗最弔詭的一塊，我想一般人對於看不懂就叫實驗片的成見，也許亦普遍存在於創作者的心態上，如果內容仍是古典與傳統，並不是加上畫面切割或音聲使用上突兀地強調高音頻，或是快速剪接，就足以混充實驗片，當中《陰極射線管的神祕儀式》是較有所謂實驗精神的作品。
學生作品獎
學生作品獎共29部作品入圍，最佳紀錄片獎共3部：《安派兒》報導台灣第一位的女棒球評審；《非常舞者》是延伸去年《叫我女王》的後續；《鐵兔子》是雙性戀者的獨白，以及他們對於多元成家的看法。最佳實驗片獎共2部：《血吧！》、《莫忘》對「實驗片」定義與認知的問題與一般組相同，可見台灣對於實驗電影閱聽不足，師資教育的薄弱值得有關單位警惕。
最佳動畫片獎共6部：《一個時間、一個地點》雖可見繪者功力，但只能算是未完成品線稿；《氣息》是以實物繪製的有趣想法，惟精緻度還可再提升；《旋轉木馬之家》是難得夠水準的3D軟體製作成品，有這麼厲害的基本功，相信可以做出更有內涵深度的作品；《點燈人》跟一般作品獎問題相同–畫面詩意，但刻意避開處理聲音口白，也凸顯了自己的弱點；《童樂》與《菊花小箱》曾在信誼文學獎露面的佳作，畫功細緻，想法、完成度與節奏掌握都非常好，大家可列為必看片。
最佳劇情片獎共18部。劇情片往常因為學生身份取材局限，但今年情形改善很多：《Nochoice》處理自殺題材，風格簡約、冷冽，很是特殊，一鏡到底的拍攝，應采靈參演（女兒也自殺），療傷氣味濃厚，充滿勇氣；《The Kitchen》是我個人很欣賞的小品，廚師與拾荒婦間的十分鐘愛情，簡單卻深刻；《一線三星》是消防隊題材；《小溪邊的沙灘》有向楊雅喆《囧男孩》致敬的痕跡；《公寓》是日復一日的宅保全的愛情小清新；《友情條件》是高中女生生活的描寫；《走浪人》是孤獨計程車司機物語；《為你點首歌》是拾荒阿嬤與扶養的叛逆孫子之大合解；《美好的》講姐妹情深的病榻情誼；《捕夢網》執行困難度頗高，幾乎就是呈現了身為電影人的夢與焦慮，腳本編寫與拍攝上場面調度的複雜，而團隊卻處理得有聲有色。
《薯片》、《無可娶代》處理異國婚姻與身份認同的問題；《釘子戶》這幾年都有類似題材，提醒大家關注在台老兵的凋零；《清明》、《魚在水裏哭》、《愛無名》是三部標準青少年題材；《神算》在陰陽眼少女與愛情之間的抉擇轉換身份，是難得將民俗與少女情懷結合的特殊成功案例；《鮮肉餅》是張耀升導演就學期間的佳作，除導演身兼編劇、演出、剪接外，還有《第四張畫》的畢曉海與《囧男孩》的潘親御精彩的演出，為電影增加可看性，尤其是結合時事驚悚與少年成長，非常有趣。
電影短片輔導金
最後，我要特別介紹短片輔導金3部優秀突出的動畫：《搖滾搖籃曲》是難得的限制級動畫，影片製造出一種奇異的氛圍與強烈影像，表現出搖滾的荒唐與奔放自由；《夢遊動物園》改編自國內漫畫創作名家王登鈺作品，是本屆少數的偶動作品，製作精美完整，不遜於外國水準；《蠱》則是本屆堪稱滿分的作品，從造型、音樂、故事、技巧都獨步於其他作品，它也是由3D轉2D非常成功執行的案例，不僅充滿美感魅力，且完全是業界標準擲地有聲的好作品，看到台灣有這麼優秀的動畫，無疑讓人精神為之一振、充滿信心與期待。