《X戰警：未來昔日》雖然結合了原班人馬，橫跨兩代不同的卡司，包括《X戰警》三部曲的主要人物（金剛狼，年長的X教授、萬磁王），以及1960年代背景的《X戰警：第一戰》（珍妮佛勞倫斯飾演的年輕版魔形女，以及年輕的X教授、萬磁王）。有趣的是，電影上映後，影迷們一致認為最搶戲的人，卻是這回首度登場的新人物，伊凡彼得斯（Evan Peters）扮演的快銀。在長達兩分鐘，幾乎由他獨挑大樑的關鍵戲，帶領金剛狼攻入五角大廈拯救被俘的萬磁王，讓他大顯身手輕鬆改變子彈的彈道，讓警衛們彼此扭打成一團，搭配上Jim Croce演唱的〈Time in Bottle〉格外貼切，讓觀眾大呼驚奇之餘，忍不住鼓掌叫好。
這場出盡鋒頭的戲，其實是最後才拍好。在最初的劇本並沒有快銀，當時擔任《X戰警：未來昔日》的馬修范恩（也是《X戰警：第一戰》），希望是另外一位變種人紅坦克扮演劫獄的功能。但隨著馬修范恩請辭導演，換上布萊恩辛格之後，對編劇Simon Kinberg建議不如換成快銀。「他覺得我們在《X戰警：最後戰役》片中，如何表現紅坦克的特異功能，已經到了某種視覺上的極限，因此他希望可以用一個新的人物，好讓我們用新的視覺來呈現他的特異功能。」
但即使確定讓快銀出馬，這場廚房的戲卻是到了影片拍攝末期才動工。負責擔任剪接的John Ottman，也是布萊恩辛格執導《X戰警》時的剪接，解釋由於前期籌備花了很多時間在分鏡故事版的繪製上，因此這場戲拖到最後兩個拍攝日才開工。
整場戲的攝製工程完全靠大家分工合作，布萊恩辛格構思，Simon Kinberg繪製分鏡故事版、解釋如何把劇本拍成畫面，之後再由其他工作人員（包括視覺特效總監、特效指導、第二組導演、特技指導、以及攝影指導）接手，消化吸收後開鏡，「這場戲不光對攝影而言非常難拍，對於特技人員來說也非常吃力，我們必須事前縝密規劃、才能同心協力，」Simon說當時還不能肯定是否要讓快銀在廚房大顯身手，但導演布萊恩辛格非常確定要用高速攝影機來拍整場戲。
儘管整場戲拍起來很複雜，但大多數都是真功夫上陣，只用到一點點的電腦特效，Simon特別解釋，當觀眾看到快銀戳警衛的臉頰，臉頰肌膚隨之凹陷的畫面，那是真的、而非電腦特效，「因為用了超級快速的攝影機拍攝，所以播放出來就有慢動作的效果。」（不過快銀伸出食指偷嚐一口湯的畫面，湯就是用電腦特效做的。）
至於快銀在廚房牆上奔跑的畫面，John說這是請替身代勞，竭盡所能在牆上跑、跑到不行為止。因為每次只能跑個幾秒，所以全部的畫面要到剪接室處理，讓觀眾產生快銀真的繞著廚房、在牆上跑了一圈的錯覺，「要想辦法把很多很短暫的畫面，剪成一個很長的片段。」
至於搭配這場戲的歌曲，〈Time in Bottle〉，則是純屬意外。「是某個工作人員建議的，我們當下覺得很速配，與慢動作畫面也非常搭。」
這場讓快銀聲名大噪的戲，不只是給《X戰警》增添生力軍，也替漫威增添了號召力。因為快銀不光會出現在《X戰警》系列，也會出現在2015年的《復仇者聯盟2》。由於合約的關係，漫威的宇宙將不會與變種人的世界有所連結，該片的快銀則由亞倫泰勒強生飾演（既然兩個世界不會連結，所以也不用解釋會有兩個快銀，更別提《復仇者聯盟2》劇情發生的時間，是在《X戰警：未來昔日》之後的40年）。「其實介紹快銀出場，對我們而言有一定的壓力，」Johm說，「因為我們知道漫威打算在《復仇者聯盟2》讓他登場，所以我們要把握先機。」
目前粉絲對於快銀在之前曝光劇照的驚鴻一瞥，有了一百八十度不同的反應，推特上各種聲音都有，很多人抱怨他看起來老土，好像90年代的小孩。「我站在粉絲那一邊，」John說，「我想大家都不會以為，他一出場就飛過人群。」至於Simon Kinberg則認為光靠那一點點的彩蛋畫面，來評斷是不公平的：「在我們打造快銀的過程中，也融入了演員彼得伊凡斯的人格、觀點，成就這個角色。還有特效人員的貢獻，這些都不能光從一張電影劇照判斷的。」不過John承認，在第一次看到快銀的戲服時，「『天啊，這髮型真的好爛』，但只要你看過電影，就知道這些感覺都是無稽之談，反而略帶喜劇效果。」
儘管這場戲的效果十足，視覺驚人，讓大家對快銀好評不斷，然而快銀為何在1973年的劇情時空，配戴80年代才有隨身聽，這不是矛盾嗎？（況且，音樂播放的速度應該也趕不上他快跑的速度吧？）John說：「嚴格說來，那個不是隨身聽，因為我們沒有拍出相關的背景故事。那就是，那台機器很可能是從某個實驗室偷出來的，所謂隨身聽聽的原型。所以，這應該算做是某種刻板印象帶來的誤會吧。」
他隨後忍不住笑出來，「可是，誰知道究竟是怎麼回事啊？」
（原文翻譯自Yahoo!美國電影/翻譯：翁健偉）