台北市電影委員會主辦的「金片子短片創作工作坊」於昨(18)日下午假影委會辦公室舉行，並同時舉辦第四屆「金片子」短片徵選活動的頒獎儀式，幾位得獎者包括首獎《我愛夏天》張凱淯、貳獎《十七年蟬》洪金煌、參獎陳曉玲《女子熱(好熱)》，以及五位佳作《夏記》吳端盛、《參考公式》殷振豪、《電風扇》呂其駿、《等待》楊凱丞、《夏天，當你最需要我的時候》劉于瑄皆出席受獎。沈可尚、陳駿霖兩位導演，則以「金片子」短片徵選評審的身分於昨日的工作坊開班授課，傳授短片攝製秘訣及劇本創作原則。兩位導演以深入淺出、幽默且親切的上課方式，從經典電影聊到自身拍攝經驗，和學員們一同度過了收穫滿滿的愉快下午。
影委會總編輯盧悅珠表示，「金片子」是影委會為了培育人才、鼓勵影像創作而舉辦的短片徵選活動，至今已舉辦了四屆，不僅參賽件數維持穩定成長，每年更有越來越多令人眼睛一亮的高水準之作；今年特別安排了「金片子短片創作工作坊」，讓參賽者與評審近距離討論自身作品，進一步精進拍攝功力。擔任金片子歷屆評審的沈可尚、陳駿霖和蔣蕙蘭三位導演，最了解參賽作品和本活動核心精神，惟因蔣導演因故無法出席，故由沈可尚和陳駿霖兩位擔任工作坊的講師。
陳駿霖導演先以拍片的基本工－劇本架構為切入點，從人物的塑造、故事結構，談到如何發展衝突、設計結局，以及傳統三幕劇結構的各種發展可能。他以《印第安那瓊斯》、《計程車司機》、《教父》等經典類型電影為例，分析這些角色的特質，他說，「鮮明的角色能強化情節衝突性，而若要引導觀眾順著情節思考，則需要在衝突點上問一個好問題。」然而陳駿霖也強調，並沒有真正「正確」的故事，學習基本功的目的是要紮穩馬步，而非照本宣科。
沈可尚導演則以自身經驗出發，天馬行空地分享自己十五年拍片經歷所累積出的哲學，包括作品的好壞標準、如何面對拍攝期的不確定性、如何當個好導演等。他說，「與其一味地下指令，一個好導演應學習營造出『專注』的拍片氣氛，並且永遠要信任你的演員和劇組，把他們當夥伴，而不是任你使喚的機器。」他也自承，拍片的前十年他始終處於害怕、焦慮的狀態，直到有一天他突然頓悟，惟有讓自己和劇組以最舒服的心境工作，好東西才會找上門。沈可尚導演也鼓勵大家，「在這個誰都可以拍片的年代，出眾與否的關鍵在於，不害怕提出質疑與嘗試犯錯。」
◎照片由台北市電影委員會提供