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第51屆金馬獎在熱鬧喧囂中落幕了。在正式競賽的21個獎項中，大陸電影勇奪14座獎項、台灣電影留住4座（其中兩座靠大陸演員擒獲）、曾經是金馬獎常客的香港電影僅剩3座（其中一座拍的是大陸片）。這份得獎名單完全展現了目前兩岸三地電影實力的強弱：大陸電影的百花齊放、香港電影的黯然消退，以及台灣電影的體弱氣虛。
儘管在賽前已經知道今年大陸電影來勢洶洶，每一部入圍影片不僅劇本扎實、層次豐富，犀利反映社會百態的荒謬與人性善惡，演員的表演更是精采到位，引人驚歎。然而，在璀璨亮麗的金馬舞台親眼目睹這樣的猜測發生，身為台灣電影的一份子，依舊難掩失落與無奈。
大陸電影市場的強大能量，吸納了許多傑出的優秀人才前往一探究竟。香港導演陳可辛曾以「每個香港導演在北京都有一個工作室」形容大陸強力吸納香港電影人才的現象。幾年後，香港人才大量北上的結果，讓香港電影產量驟減至三分之一，香港電影獨有的類型題材與風格，也在因應大陸電影審批的限制下，逐漸被稀釋隱沒。曾經風靡亞洲觀眾的香港電影，逐漸在這樣的產業環境下失去自己，從金馬舞台上風情萬種的主角，慢慢變為失去聚光燈的配角，這樣的變化，讓人不勝唏噓。
香港電影的興衰起落，可為台灣電影的殷鑑。2008年「海角七號」創下全台5.3億票房的驚人成績後，引發了台灣競拍商業電影的風潮，靠著影片特有的本土色彩與情感認同，的確打造了幾部賣座電影，成功拉近觀眾與台灣電影的距離。然而，台灣電影意識與嘗試拍攝商業電影對電影產業的重要性，不過是這幾年的光陰而已，長期以來對人才的疏於培養與商業電影操作的不熟稔，自當難以應付電影市場與觀眾口味的急速變化，因而造成了此刻台灣電影尷尬無比的現況。
台灣高成本製作的商業電影，往往因為影片的娛樂性不足與電影市場的票房侷限，讓鉅額的投資血本無歸。今年除了「等一個人咖啡」風光下片之外，其餘包括「KANO」、「軍中樂園」和「痞子英雄2」等億萬成本製作的電影，都以慘賠收場，讓台灣電影元氣大傷。而充滿個人風格與意識的電影則在募資困難下，僅剩諸如「冰毒」與「迴光奏鳴曲」等零星作品寂寞撐場。商業電影大賠，藝術電影寂寞，更多的台灣電影則披著商業的外衣，拍攝無法引起觀眾共鳴的故事，收獲不了商業市場，也不被影展青睞。體弱氣虛，台灣電影終於來到該當思考何去何從的關鍵時刻。
面對大陸電影無論市場潛力或是作品風貌的驚人成長，一海之隔的台灣電影該如何保有自身的產量與特色，才能不重蹈香港電影被吸納的覆轍？在政府顯然毫無思緒與策略的情況下，台灣影人終究只能兄弟爬山，各自努力，遵如兩位金馬主席侯孝賢與張艾嘉所言的「只能繼續拍」。或許有一天，我們又會等到一部「海角七號」，帶領台灣電影脫離此刻的困境。