雖然我跟朋友講這部電影，困擾我的地方，是女主角史黛拉跟太多男人有牽扯，我有點搞不清楚很想再看一次釐清，但絲毫不影響我喜愛這部片。
與其說這是一部二戰反思電影，其實它更像是史黛拉的傳記片，金髮是她為了掩飾自己猶太族群身分，毒藥應該是指靠近她的人，最後都可能被消失。
這部片基本上集中描述，傳主史黛拉，從一開始單純想要表演，到1943~1945之間為求生存，出賣自己肉體靈魂同胞，來換取在納粹恐怖統治下，的最後一口氣，就是單純的史黛拉變魔鬼史黛拉。
導演用了很多當代愛用的拍攝技法，譬如手持攝影以及特效，並在還原史實與節省成本間，偷偷的找到選擇與方法，不過我卻認為這樣，已經成功的把現在的觀眾，直接拉到了故事現場身歷其境。
譬如納粹蓋世太保頭子，那一整段虐待史黛拉將近十分鐘的過程，你可以完全認知到，那場刑求之後，史黛拉整個人格上扭曲的濫觴，她對死亡的恐懼，她對活著的渴望，足以讓她成為徹底的反骨仔爪耙子。
這麼樣一個卑微的小人物，背後龐大的恐怖組織獨裁政權，才是最最應該被譴責的。
在1975的那場史黛拉世紀判決上，導演同樣用了非常靈活的方式，一舉在訴訟攻防上，很精采的呈現了成魔的史黛拉樣貌，前一天她私約證人見面吃飯，確保自己能無罪脫困，但她在餐廳內對著自己多年好友，大吼：「是猶太群族對不起她！」瞬間觀眾、劇中人都驚呆了。
這就是1945年後30年間，支撐史黛拉活著的唯一理由，1984年苟活著的史黛拉自殺，對應當年她舉報同胞，眼睜睜見證對方自殺，一模一樣的情境場景，窗邊優雅的姿勢，欄杆前直直倒下，唯一不同，其實她沒死，10年後她又自殺終於死亡。
沒有任何理由可以支撐惡，也沒有任何理由可以不行善，善惡是對比的兩端。
導演在電影中也大量使用了對比：歌曲、髮色、眼神、衣著，那首與同伴一起表演的歌曲，與蓋世太保擁舞的歌曲竟是相同。
有一幕非常的觸目驚心，蓋世太保頭子，慢慢地靠近史黛拉，將自己的臉整個埋入史黛拉胸前，彷彿他是聖潔的嬰孩，在尋求母性對他無始的關懷與慈愛。
那麼究竟是誰實踐了那麼多，那麼可怕的惡行，可怕的暴力，恐怕要你自己才可以找到答案！