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愛到失去自己，愛到只剩下妳。
片長：100分
上映日期：20090605
【你是我的蕾絲邊Je te mangerais】
劇情簡介
為妳穿上，那襲鮮紅洋裝；為妳獻上，最後一首《死公主的孔雀舞曲》。妳的笑容宛如火焰，將我吞噬在寂寞的鍵聲中兀自旋轉。為何讓我得到妳的人，卻不給我妳的心？外型亮眼的瑪麗即將進音樂學院主修鋼琴演奏，為了省下通勤時間練琴，她離開鄉下搬到里昂兒時朋友艾瑪的公寓。多年不見，念醫學院的艾瑪展現出成熟女人的韻味與自信，讓瑪麗驚訝不已。
艾瑪則暗自對瑪麗的少女形象深深著迷。兩人互相照顧、分享生活，一切似乎充滿美好。直到一日瑪麗在舞會上受到男人騷擾，艾瑪奮勇解圍，給予溫暖安慰，所有的愛慾情結，瞬間引爆！艾瑪亟欲征服瑪麗，想將她佔為己有，瑪麗雖然試圖抗拒，卻發現自己對艾瑪有一股說不上來的情愫，迷惘的她只好徘徊在男人的懷抱，尋求短暫的慰藉，艾瑪見狀妒心狂燒，情緒失控！兩人越愛越混亂，關係一發不可收拾。當一段彼此吸引的感情演變成致命的愛，還有誰能全身而退？
關於片名
「蕾絲邊」是外來語”lesbian”的音譯，而lesbian此字源自希臘的「蕾絲坡島」（Lesbos），據稱該島西元前7世紀的女詩人莎芙（Sappho），曾在詩作傾訴自己對其他女子的愛慕…《妳是我的蕾絲邊》法文片名為”Je te mangerais”，意為「我吃掉你」，句型在時態上屬於條件式（le conditionnel）。條件式是種表達事實的語式，用以表示在一定條件下可能發生的動作；也可表示想像、期望或假設的動作。故法文片名除了表達「我吃掉你」外，更有「我（期望）吃掉你」的意思，只因說這話的人，現在可能達不到這件事。
而中文片名想傳達的正是這種期望和假設。「蕾絲邊」是外來語”lesbian”的音譯，而lesbian此字源自希臘的「蕾絲坡島」（Lesbos），據稱該島西元前7世紀的女詩人莎芙（Sappho），曾在詩作傾訴自己對其他女子的愛慕，隨著故事流傳，「蕾絲坡島人」（lesbian）漸漸成為女同志的代名詞。假定我們是電影中的主人翁，不知道從何表達自己迫切的心意，而《妳是我的蕾絲邊》，就像平常我們有不敢坦承的情形出現時，就會想用輕鬆的口吻坦白自己不敢啟齒的事。這是一句婉轉的剖白，也是一句隱諱卻直接、認真的告白。中文譯名的用法和態度，正呼應原文所採用的條件式語法。對主角來說，找到自己所要的愛，或許真的是件難以達到的事。
片中的電影音樂
這首唯美寂寞的BWV974，出自巴哈為獨奏古鋼琴而作的16首協奏曲（16 Concertos for Solo Clavichord BWV 972-987）其中之一，這16首均根據其他作曲家的作品改編。※巴哈：D小調協奏曲，BWV 974（依馬切羅的雙簧管協奏曲改編）Bach – Concerto en Re mineur, BWV 974: Adagio（dapres Marcello）鍵音緩緩泣訴，像是有段故事將被遺忘似地，在音階上來回踱步，盼望落葉能隨著旋律，將秘密送到愛慕之人的面前。曲子的輪廓，彷似瑪麗和艾瑪獨自擁抱自己的身影。
這首唯美寂寞的BWV974，出自巴哈為獨奏古鋼琴而作的16首協奏曲（16 Concertos for Solo Clavichord BWV 972-987）其中之一，這16首均根據其他作曲家的作品改編，旋律極為優美動聽，廣受歡迎。巴哈（Johann Sebastian Bach, 1685~1750）是德國著名的音樂家、巴洛克時期歐洲最具代表性的作曲家，更是現代西洋音樂的開山鼻祖，世稱「音樂之父」。巴哈的音樂種類多而繁複，共計1080號，目前使用的巴哈作品編號是德國音樂學者史密特於1958年在「巴哈作品主題目錄」所定的Bach-Werke-Verzeichnis編號（簡稱BWV）。這首BWV974是許多電影愛用之曲，感人的輕靈旋律，在空中纏綿悱惻，聽來盪氣迴腸。
※拉威爾《死公主的孔雀舞曲》
Ravel – Pavane pour une infante defunte
闃寂的旋律在夜色中緩緩走著。這一夜，喝醉的瑪麗在酒吧彈奏這首曲子，像是在耳畔傾訴心聲那般輕觸琴鍵。顆粒分明的音符，猶如夜裡落下的成串淚珠，霎時激昂澎湃，令人低迴不已，旋即又像山澗流水般輕靈，洗滌憂傷的心。《死公主的孔雀舞曲》是法國著名印象派作曲家拉威爾（Joseph-Maurice Ravel, 1862~1918）的經典作品。
拉威爾的音樂風格以細膩豐富的情感著稱，被視為二十世紀最重要的作曲家之一，作品在音樂史上舉足輕重。根據SACEM（法國音樂作曲人及編曲人協會）統計，拉威爾擁有的忠實粉絲更甚其他音樂家，至今仍是最受歡迎的法國作曲家。唯美沈寂的《死公主的孔雀舞曲》創作於1989年，當年拉威爾還是巴黎音樂學院的學生。他的靈感來自羅浮宮裡面一幅公主肖像畫；另一說則是源於西班牙教會的葬禮習俗（在下葬死者前，在祭壇靈柩前，莊重地跳一次孔雀舞）。這首典雅卻飄著淡淡憂傷的樂曲，廣受世人歡迎，成為聚會沙龍中最常被演奏的曲目之一。
※舒曼《狂歡節》之〈琪安麗娜〉
R. Schumann – “Carnaval,” Op. 9 No. 11, Chiarina
短短一分半鐘的曲子，開頭情緒便往上爬升，接著起伏跌宕，如實呈現瑪麗焦躁浮動的心境。她理不清自己要什麼，然而越思考只會越不安，激昂的心緒難以平復。〈琪安麗娜〉是德國作曲家舒曼（Robert Schumann, 1810~1856）《狂歡節》中極具代表性的作品。《狂歡節》的構思來自文字拆解，舒曼從中創造各異的音調排列，共發展成21首組曲。其中第11首〈琪安麗娜〉代表著她的摯愛克拉拉（Clara）對他的生命撼動，愛情一直是舒曼最主要的創作靈感。
他認為只要真心，幾句話便比長篇大論來得更能反映心靈。舒曼的音樂總帶有強烈的主觀意識和詭奇變異的氣質，除少數作品外，很少有一統的樂念。他屏棄舊有形式，極力反對為賣弄，常引起保守派人士的強烈攻訐，導致他的作品極少被演出。當時能理解舒曼作品的不多，任何事物都會影響到他的創作，他會在音樂中表達極端個人化的看法，充分展現出浪漫主義的本色。更浪漫的是，在舒曼去世之後，克拉拉時常巡迴演奏他的曲子，成了舒曼的最佳代言人，他的音樂也因此更為廣泛地在世上流傳開來。
關於演員
外型甜美的茱蒂‧戴薇斯，全身上下散發著純真般的性感，彷似從印象派畫作中走出的少女，是法國新一代實力派亮眼新星。
◎茱蒂‧戴薇斯／飾 瑪麗
外型甜美的茱蒂‧戴薇斯，全身上下散發著純真般的性感，彷似從印象派畫作中走出的少女，是法國新一代實力派亮眼新星。當年她於巴黎索邦大學（La Sorbonne）修得哲學碩士之後，便決定轉換跑道當演員，在2003年到2005之間，先後進入克勞德馬蒂厄演員技藝學校（Ecole Claude Mathieu）接受演員訓練，並到比利時的法蘭德斯Tg Stan實習戲劇製作。2005年開始參與Tg Stan《L Avantage du doute》的演出，跨出成為演員的第一步，2006年跟著四處巡迴，演技越趨精進，這些經驗帶給她極大的幫助。
在劇場活躍的同時，茱蒂的名聲迅速在業界擴展開來。為求更多元的表現，2006年便往電視圈發展，演出了不少著名的電視電影，如改編自法國著名作家莫泊桑（Guy de Maupassant, 1850~1893）的作品《Villa Jasmin》和《Aux Champs》，深獲好評，越來越多的觀眾認識了茱蒂。接著2007年，茱蒂終於向大銀幕叩關，出演勞倫‧布東納（Laurent Boutonnat）導演的《鄉巴佬雅克》（Jacquou le croquant），表現備受矚目。《妳是我的蕾絲邊》是她的第二部電影，更是她首次挑大樑演出。在片中，茱蒂飾演情慾仍在探索階段的瑪麗，精采賦予角色血肉，矛盾迷惘的性格演來歷歷在目，深具大將之風。
◎伊希兒‧勒貝斯柯／飾 艾瑪
1982年出生於法國巴黎，歐亞混血的伊希兒‧勒貝斯柯，顧盼間總帶著一抹神秘的特質。伊希兒的父親有越南血統，阿爾及利亞裔的母親凱薩琳‧貝勒侯吉雅（Catherine Belkhodja）在法國也是個演員。伊希兒的姊姊馬宜雯（Ma?wenn Le Besco）更是知名的女星導演，曾演出《第五元素》裡唱歌劇的藍色外星人，和知名虐殺片《顫慄》，也導過《Pardonnez-moi》和《Le bal des actrices》等廣受好評的影片。伊希兒深受家人影響，從小浸濡在劇院與片廠的環境，很早便在戲劇上展露天份。1990年，年僅八歲的伊希兒跟著姊姊馬宜雯一起參與了法蘭西斯‧希羅德（Francis Girod）的《Lacenaire》，這是她第一次接觸電影。經過數年的努力，伊希兒在舞台劇、電視與電影中的表現皆受到正面肯定，終於在2000年的時候因演出本努瓦‧賈寇（Benoit Jacquot）導演的《Sade》受到影壇矚目。
接著以《Les filles ne savent pas nager》獲得2000年波爾多國際女性影展最佳女演員、隔年獲得法國Etoiles d Or獎最佳女新人；2001年以《Sade》贏得盧米埃獎最佳年輕女演員；2004年《A tout de suite》入圍坎城競賽；2005年以《Backstage》獲得塞薩洛尼基影展最佳女演員；2006年以《L intouchable》一舉奪下威尼斯影展最佳新人。才華洋溢的伊希兒更進而涉足編導，於2003年拍攝了《兒童半價》（Demi-Tarif），2005年拍了紀錄片《Le marais》， 2007年一次交出兩部作品《Charly》和《Enfances》，成果備受肯定。在《你是我的蕾絲邊》中，伊希兒飾演成熟獨立的醫學生艾瑪，然而寂寞卻讓她異常脆弱，被瑪麗的一顰一笑牽動著，詮釋深刻動人，表現令人難忘。
關於導演蘇菲拉蘿
自小和父母、三姐妹一同在法國的歐里亞克（Aurillac）度過，很早便開始接觸鋼琴和古典舞蹈，整個童年與青少年時期都在音樂的環境下成長，之後更進入里昂音樂學院深造。
◎蘇菲‧拉蘿
自小和父母、三姐妹一同在法國的歐里亞克（Aurillac）度過，很早便開始接觸鋼琴和古典舞蹈，整個童年與青少年時期都在音樂的環境下成長，之後更進入里昂音樂學院深造。然而當她重複著每天6小時的練琴時刻，終於深深地體認到，這不是她真正想做的事。於是她帶著自己的音樂學養，轉換跑道至影視製作領域，於1992年進入最負盛名的法國高等電影學院La F?mis就讀，經過3年的鑽研和訓練，畢業後隨即投入電視、電影和紀錄片的聲音工程，專業備受肯定。另外她也曾以演員的身分在《我們快樂的日子》（Nos vies heureuses）、《海邊》（Bord de mer）等片演出，2000年的時候更首度身兼編、導、演三個角色，創作短片《D’amour et d’eau fra?che》。《妳是我的蕾絲邊》是蘇菲‧拉蘿的第一部劇情長片，初試啼聲便展現出豐厚的音樂背景，並將女性之間的細微情感描繪得淋漓盡致。