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【龍捲風暴 TWISTERS】超級完整版

今年暑假,史詩級災難電影【龍捲風暴】將帶來使人腎上腺素飆升、緊抓座椅的大銀幕冒險之旅,讓觀眾直接體驗大自然最奇妙且最具破壞性的力量之一。

【龍捲風暴】是由【侏羅紀世界】、【神鬼認證】和【印第安納瓊斯】電影系列製作團隊全新打造的作品,是1996年賣座鉅片【龍捲風】的現代篇章,並由獲奧斯卡金像獎提名的【夢想之地】編導鄭李爍執導。 片中由金球獎入圍者黛西埃德加瓊斯(【沼澤謀殺案】、迷你影集【正常人】)以及葛倫鮑威爾(【愛愛愛上你】、【捍衛戰士:獨行俠】)領銜主演,他們是兩股相互對抗的力量,但是卻決定一起合作,試圖預測並馴服龍捲風的巨大力量。

凱特卡特(黛西埃德加瓊斯 飾演)曾在大學時期追逐風暴,然而卻因為經歷過災難性的龍捲風事件而飽受糾纏,於是在紐約市安全地透過螢幕研究風暴模式。但現在她又被朋友哈維說服回到一望無際的廣闊平原,測試一套突破性的全新追蹤系統。她在那裡遇到泰勒歐文斯(葛倫鮑威爾 飾演),他是迷人卻莽撞的網路紅人,熱衷於在網路上分享他和他吵鬧又粗魯的團隊所拍攝到的風暴追逐冒險影片,而且越危險越好。

伴隨著越來越危險的風暴季節,也開始出現從未見過的可怕現象;凱特、泰勒和其對手們發現他們置身於奧克拉荷馬州中部匯集多個風暴系統的路徑上,並且為了生死存亡而奮戰。 

【龍捲風暴】堅強的演員陣容還包含飾演哈維的安東尼拉莫斯(【紐約高地】)、布蘭登皮雷亞(【不!】)、以及金球獎得主莫拉堤艾妮(【美麗男孩】)、莎夏蓮恩(【2016美國甜心】)、大衛科倫斯韋(即將上映【Superman: Legacy】)、戴瑞麥考馬克(犯罪影集【浴血黑幫】)、琪兒蘭席普卡(【莎賓娜的顫慄冒險】)及尼克多達尼(Netflix影集【異類】)。

【龍捲風暴】編劇是馬克史密斯(獲奧斯卡金像獎最佳影片提名的【神鬼獵人】),改編自約瑟夫柯金斯基(【遺落戰境】)的故事,以及麥可克萊頓和安妮瑪莉馬汀所創造的角色。【龍捲風暴】由曾獲奧斯卡金像獎提名的法蘭克馬歇爾(【侏羅紀】和【印第安納瓊斯】電影系列)和派崔克克勞利(【侏羅紀】和【神鬼認證】電影系列)擔任製片,監製包含史蒂芬史匹柏、湯瑪斯哈斯利普及艾希莉傑伊桑德伯格。

幕後創意團隊包含攝影指導丹明德爾(【不可能的任務3】、【星際爭霸戰】、【STAR WARS:原力覺醒】)、美術設計派翠克蘇利文(【靈異乍現】、【龍捲風】美術指導)、剪輯泰瑞琳什羅普郡(【女王】)、服裝設計尤妮斯傑拉李(【下裝】、【如何炸毀一條管道】)和作曲家班傑明沃爾費許(【銀翼殺手2049】、【閃電俠】)。

【龍捲風暴】由華納兄弟影業、環球影業、安培林娛樂公司出品,導演鄭李爍作品,華納兄弟影業全球發行。

導演的話
執導【龍捲風暴】對我來說是一個重大的轉變,因為我這一生大部分都是執導低成本的獨立電影。我從小在靠近奧克拉荷馬州州界的阿肯色州西北部長大,所以龍捲風對我來說是非常真實的。【龍捲風】在1996年我還是一個小朋友的時候上映後,我就完全被迷住了,片中的那群龍捲風追逐者在其他人都忙著逃跑避難時,他們反而想要衝進龍捲風裡面。所以當這部電影的製作團隊請我執導這部全新篇章時,我對於將要轉為暑假強檔商業大片的導演,真的感到很榮幸也很害怕。但是這部電影完全體現了我受到啟發進而勇敢接受挑戰的心情,所以我想要直接面對恐懼而不是逃避它。

執導這部電影對我來說有很多重要因素,我一直都想要藉著一個堅強女主角的視角和心境敘述這樣的故事,而黛西埃德加瓊斯在各方面都把她的角色詮釋得完全到位。我們也和一個非常敬業的氣象科學家團隊密切合作,一起打造一場沉浸式的觀影體驗,希望能夠讓觀眾以個人的角度近距離看到比我們更宏偉的災難性大自然現象,雖然這應該讓我們感到害怕,卻也能夠把我們帶入龍捲風暴的核心。

能夠和電影界巨擘大導演史蒂芬史匹柏及大製片家法蘭克馬歇爾合作,真的是我導演生涯中最大的榮幸。他們相信我對這部電影的願景,這一點真的讓我像是吃了大補丸一樣充滿了力量。這部電影的宗旨在於為觀眾帶來一場驚險刺激的觀影經驗,希望能夠讓這部電影突破大銀幕的限制,也希望能讓觀眾的內心燃起我小時候親眼目睹這股大自然巨大力量的那種驚奇感和敬畏感。— 鄭李爍

背景故事
在1996年,安培林娛樂及甘迺迪/馬歇爾製片公司以【龍捲風】提升了大自然災難片的藝術,那部電影不但創下驚人的全球票房成績,也讓全球觀眾深深著迷,而且是出自於該片的製片史蒂芬史匹柏、暢銷作家麥可克萊頓以及賣座導演揚德邦特的黃金三角組合。片中的龍捲風成為令人敬畏和害怕的電影奇觀,這都要歸功於該片引領先鋒的數位特效團隊,而片中既聰明又勇敢的氣象學家也成為了大膽的動作片英雄。現在,【龍捲風暴】再次著陸,這是符合時事和大膽創新的全新篇章,也將這個電影系列帶往更驚險刺激的全新方向。

忠於科學事實、終極娛樂饗宴
開發【龍捲風暴】劇本

在編導喬瑟夫柯辛斯基(【捍衛戰士:獨行俠】、【遺落戰境】)於2020年向安培林娛樂及甘迺迪/馬歇爾製片公司提出一個故事設定在1996年【龍捲風】的廣大世界中,但卻是關於全新世代極具冒險精神的風暴追逐者的電影提案之後,【龍捲風暴】這部全新電影就席捲進入籌拍階段。他和編劇馬克史密斯(【神鬼獵人】、【船上的男孩】)密切合作,發想出一個以凱特卡特為核心角色的故事,她是名具有理想的氣象科學家,就在奧克拉荷馬州土生土長,那裡也是美國「龍捲風走廊」經常受到龍捲風襲擊的中心,於是她決定為了研究龍捲風,以及研發減弱甚至摧毀龍捲風的方法而奉獻一生。凱特的身邊也集結一群有不同背景的人物,讓製作團隊探索風暴追逐者的狂野次文化,這群人包括專業氣象學家、狂熱的天氣愛好者和追尋刺激的冒險家。

在劇本開發的過程中,關鍵在於確保劇本必須完全根據準確和真實的科學。製片法蘭克馬歇爾說:「【龍捲風】之所以會那麼引人入勝的其中一個原因在於,該片編劇麥可克萊頓撰寫的是科學事實,而不是科幻小說。」製片法蘭克馬歇爾在娛樂產業有56年的深厚經歷,而且能者多勞、身兼數職。他身為製片的作品包含【靈異第六感】及【班傑明的奇幻旅程】;他擔任導演的作品包含【小魔星】及【極地長征】;同時也是多部賣座大片系列的重要推手,其中包括【回到未來】系列、【印第安納瓊斯】系列以及【侏羅紀】系列;並且榮獲諸多殊榮,他是僅有的25位演藝圈大滿貫(艾美獎、葛萊美獎、奧斯卡金像獎和東尼獎)得主之一。在籌拍【龍捲風暴】的期間,他則從他的妻子,【龍捲風】製片以及現任盧卡斯影業總裁凱薩琳甘迺迪手上接下製作這個系列的棒子。

製片法蘭克馬歇爾說:「人們總是對於能夠讓他們產生共鳴的事物深深著迷。不幸的是,現在的龍捲風災難比麥可克萊頓在1990年代所描述的災難還更頻繁和嚴重。」【龍捲風】的編劇和知名暢銷作家麥可克萊頓也寫過許多被改編成電影的小說,其中包含《侏羅紀公園》、《天外病菌》和《剛果》等,而且他專門撰寫以經過深入研究的科學和歷史為基礎的暢銷小說,然而他已於2008年去世。製片法蘭克馬歇爾說:「雖然我們希望【龍捲風暴】中減緩龍捲風的科學極具啟發性,但是我們也希望確保這部電影仍然根植於現實世界中有這種可能性的範疇。這就是為什麼我們在片中從未說過氣象科學家真的可以摧毀龍捲風;我們可以試著影響它們、馴服它們、減弱它們,但我們還是無法阻止它們的形成。我們對於龍捲風還有很多不了解的地方。」

編寫一部以可信性和真實性為基礎的劇本的目標促使編劇馬克史密斯全心全意投入這方面的研究,他訪問氣象學家,並且跟隨風暴追逐者一起行動,藉此更加瞭解他們從事的工作和活動。製作團隊也希望做同樣的事,於是他們就決定聯絡【龍捲風】的老朋友凱文卡勒赫,他曾是美國國家海洋暨大氣總署的分析師,也是【龍捲風暴】的技術顧問。「對我們來說,請一位技術顧問來驗證科學事實並且對我們正在研究的理論發表意見至關重要。」甘迺迪/馬歇爾製片公司的首席電影製作主管希莉傑伊桑德伯格是【龍捲風暴】的監製,同時也協助監督劇本的開發,她說:「這就讓我們找到凱文卡勒赫,他也成為我們非常信任而且不可或缺的智囊。」

早在1996年,凱文卡勒赫就曾任【龍捲風】的技術顧問,協助審核創意概念並且教導演員和劇組人員基本的龍捲風科學知識。比如說雷暴是如何產生旋風,以及該如何使用藤田級數(以已故的氣象學先鋒日裔美國籍風暴研究員藤田哲也命名)測量龍捲風、它們會形成哪些形狀(如繩狀、煙囪狀、楔形、多渦旋形),以及每種形狀的不同特徵。技術顧問凱文卡勒赫說:「製片對真實科學的尊重和將它呈現在電影中的渴望讓我深感佩服和感動。」

【龍捲風】對氣象學領域造成非常深遠的影響,激發了人們對龍捲風研究的濃厚興趣與支持,並且提升人們對極端天氣日益增多的認識。基於這些原因以及更多其他因素,技術顧問凱文卡勒赫在該片上映將近30年之後,非常高興能夠回歸這個系列的全新篇章。他說:「製作團隊希望【龍捲風暴】也能夠達到同樣的效果,這點讓我感到非常欣慰,因為過去28年之間發生太多變化,這部電影的故事有很大的部分都是關於當今研究人員正在研究的問題。」他繼續說:「我們對龍捲風的了解比以往的任何時候更多,但是對於龍捲風是如何和為什麼會發生,以及該如何更早就能探測到它們,仍然有許多尚未解開的基本問題。製作團隊對於那些受到龍捲風嚴重影響的災民,以及他們是如何以堅強的毅力和決心從悲劇中恢復過來的理解與感動,都讓我留下深刻印象。我也同意他們希望能夠在這部電影中呈現這個面向的欲望,同時也能夠幫助他們在科學、娛樂和同理心之間找到平衡。」

【龍捲風暴】的製作團隊想要強調的另一個重點是承認氣候變遷對於極端天氣的影響。資深製片派崔克克勞利(【B咖戰警】、【刺客教條】)他經常和製片法蘭克馬歇爾合作,曾經共同將【神鬼認證】和【侏羅紀世界】系列電影搬上大銀幕。他說:「這部電影強調我們需要增加更多科學知識,藉以幫助延長預警時間,並且提出技術創新,看是否能夠在未來幫助減少氣候變遷對極端天氣造成的影響。」

雖然氣象學家對於氣候變遷對龍捲風發生的頻率和強度的影響仍然感到不確定,最近的研究卻顯示,美國在晚春及初夏出現,傳統上被稱為「龍捲風季節」已經延長,龍捲風現在也會在一年中其他的時間更頻繁地發生,也有大量證據顯示「龍捲風走廊」已經向東擴展到人口更為密集的美國中南部和東南部地區。製片派崔克克勞利說:「我們在這部電影中盡一切努力以戲劇化的方式來呈現這種現象。假如我們沒有真實呈現這一點,而又不利用這部電影對世人發出警示,那真的是很不負責任。」

返鄉之途
鄭李爍負責掌舵

當【龍捲風暴】的劇本在2022年完成之後,負責發想故事概念的知名編導約瑟夫柯金斯基就退出這部電影的前置作業去開發另一部電影。於是導演鄭李爍就此登場,他於2020年憑著自傳性的家庭戲劇電影【夢想之地】獲得多項奧斯卡金像獎提名,該片也在他13年以來一直都是執導獨立電影之後,讓他的知名度大開,更讓他的職業生涯突飛猛進。他在思考繼【夢想之地】後應該執導什麼電影的同時,也執導了盧卡斯影業的星際大戰影集【曼達洛人】的其中一集,這讓他有機會和製片法蘭克馬歇爾的妻子凱薩琳甘迺迪合作,事後也證明這一點對於製片法蘭克馬歇爾尋找到最適合執導【龍捲風暴】的導演產生非常關鍵的作用。製片法蘭克馬歇爾說:「我很喜歡導演鄭李爍執導【夢想之地】的做法,大家都很喜歡。我知道他非常會處理角色、故事、戲劇、幽默和調性這些細膩的面向,但是我當時並不知道他是否能夠處理規模龐大的動作戲份和特效場面,於是我太太凱薩琳就起了關鍵作用。我知道他曾經執導過一集星戰影集【曼達洛人】,所以我詢問她的意見。她不但給導演鄭李爍非常正面的肯定,更讓我看了一些他在執導該影集時的幕後花絮。我看到的是一位天生就才華橫溢的導演,他非常明確地知道該如何設置攝影機位置,以及他是如何在動作冒險類型中說故事。當我在與他交談的時候,他展現出他對這部劇本的深刻理解,而且對於如何敘述這個故事有一個非常清楚的想法和強烈的願景。他真的是實至名歸。」

對於導演鄭李爍來說,執導【龍捲風暴】能夠實現他長久以來希望轉型嘗試執導其他電影類型,但是卻曾經一度幾乎失去追求這個夢想的大好機會。導演鄭李爍說:「在我執導【夢想之地】之前,我曾經考慮放棄從事拍電影這個行業,因為在這個行業中,想要好好地做任何事情都非常困難。我把【夢想之地】當作我的最後一搏,如果這會是我作為一個導演的盡頭,我就希望以對我個人來說最意義重大的故事作為告別之作。幸運的是,那部電影獲得非常好的成績,所以我就不必放棄了,更棒的是,它為我打開了全新的大門。」這些大門讓他能夠擴展他執導的電影類型,嘗試執導他長久以來夢寐以求的其他電影類型。導演鄭李爍繼續說:「我能夠理解大家都會以為我以後只會想敘述像【夢想之地】那樣的故事,但其實並不是這樣。跟大家想的完全相反,我想要嘗試執導一直以來讓我深感興趣的其他電影類型。作為一名導演,我夢想總有一天可以執導【龍捲風暴】這種災難大片。我一直想要拍一部動作片,也一直想要執導規模龐大的電影。我喜歡敘述多個角色的故事,而這些角色的關係和命運都交織在一起。很諷刺的是,從很多方面來看,雖然【夢想之地】的規模很小,而且是非常個人化的故事,但卻是讓我執導【龍捲風暴】很好的前奏,因為這兩部電影都有一些類似的元素,包含【夢想之地】的結尾在某種程度上來說就像是一部小規模的災難片,以及【龍捲風暴】這部真正的災難大片的故事是設定在我剛好非常熟悉的美國某個特定地區。」

導演鄭李爍的父母從韓國移民到美國,所以他先是在丹佛出生,後來他在兩歲的時候又跟隨家人搬到阿肯色州的鄉下地方,他們一家人在居住過不同的地方之後,最後終於定居在阿肯色州林肯鎮(人口大約2,000人),而且建造了一座農場,而他就是根據這段經歷敘述【夢想之地】中的故事,但那部電影並沒有描述他們搬到林肯鎮三個星期後就發生的一起重大事件。導演鄭李爍說:「一個龍捲風襲擊了那個地區。我父親讓我們住進那塊他想要建造一座農場的土地上的露營拖車時,從來沒有考慮過會有這種可能性。那裡並沒有風暴避難所,於是當龍捲風襲擊時,我們全家都坐上我爸的道奇皮卡貨車,一直開到我們覺得安全的地方。我記得當時在聽追蹤龍捲風的電台報導,記得周圍的風雨變得越來越猛烈,也記得我媽在天氣變得更糟的時候緊緊抱住我…然後我就睡著了!我隔天醒來問我姐姐:『嘿,那個龍捲風是一場夢嗎?』從那時候開始,每個春天我們都會非常注意龍捲風監測和龍捲風警報。後來我爸就蓋了一間有地下室的房子,所以如果龍捲風再度襲擊,我們就可以躲進地下室。在那之後,我們就感覺安全多了。」

導演鄭李爍第一次遭遇龍捲風的經歷在1996年有了後續發展,【龍捲風】就是在那年上映。導演鄭李爍說:「我當時在念高中,我們全家去看了那部電影。我很清楚記得開場戲,有一家人在晚上逃避龍捲風的襲擊,我記得我轉頭跟我家人說:『嘿!那就是我們呀!』我們全家都很喜歡那部電影,所以執導【龍捲風暴】對我來說就像是兜了一大圈又回到原點。我很幸運能夠在【夢想之地】之後執導這部對我來說雖然很不一樣,而且規模超級龐大,卻充滿個人色彩的電影。」

導演鄭李爍非常喜歡編劇馬克L.史密斯編寫的【龍捲風暴】劇本,並且表示有兩個方面格外捕捉了他的想像。他說:「劇本有很棒的一點就是,他讓研究氣象學感覺像是一場驚險刺激的大冒險,更是一場在大自然奇觀和災難中展開的現實世界冒險,而不是設定在什麼奇幻和虛構的世界。但是真正吸引我的是這個故事有多好玩。片中有個由葛倫鮑威爾飾演的角色泰勒,他像是追龍捲風的牛仔,唯一的野心就是衝進龍捲風裡面,然後對著它發射煙火來點亮它,這個橋段讓我笑得不行。也讓我想起我在阿肯色州長大的時候,我和我的朋友曾經夢想要做的蠢事。我不知道是因為我有點鄉巴佬本色,或是因為我內心的電影魂,但是在我讀到劇本中的那場戲份以後,我只知道我想要把它拍出來,因為我從來沒有在一部電影中看過這樣的戲份,而且我老家的人們如果看到這場戲一定會開懷大笑。」

在拍攝【龍捲風暴】的過程中,有幾部電影是導演鄭李爍的靈感來源,首先當然就是1996年導演揚德邦特執導的【龍捲風】。導演鄭李爍說:「從剛開始拍攝到拍完整部電影的期間,我都會一直回去再看【龍捲風】,並且問我自己:『導演揚德邦特會怎麼拍?』因為他拍得非常出色,而且我希望能讓那部電影的忠實粉絲感到滿意。」他補充說:「但是我也一直都很熱愛史蒂芬史匹柏,而且跟他合作的過程真的很棒。我又重看了幾次【大白鯊】和【世界大戰】,這兩部電影都是描述大自然強大的力量或是怪物侵襲的故事。這兩部電影都捕捉到一些我們希望在這部電影中呈現的龍捲風具有的調性。另外,我在為拍攝【龍捲風暴】做準備的時候看得最多的也許是飆車電影,從1971年的【霹靂神探】一直到2000年的【驚天動地60秒】,因為這部電影中有很多不同的風暴追逐團隊驚險刺激的飛車追逐場面。」確實,在這部電影60天的拍攝期間,大約有70%的時間都是用來拍攝片中角色飆車追逐龍捲風的飛車動作場面。整個拍攝過程都在拍片現場坐鎮的監製艾希莉傑伊桑德伯格說:「我們簡直就像是真的巡迴表演團隊,隨時隨地都在行動。」

這部電影在進入前置作業階段的同候,導演鄭李爍也完全投入研究工作,並且不斷修改劇本,希望能夠更進一步發展主要角色的關係,為眾多配角創造背景故事(他和飾演這些角色的演員合作完成),並且設計電影中充滿特技動作的龍捲風場面的故事節奏和各種細節。但是也許導演鄭李爍在設定電影的調性和整體影像風格時,做出最重要決定是選擇【龍捲風暴】的拍攝地點。導演堅持這部故事設定在奧克拉荷馬州的電影就應該在奧克拉荷馬州實地拍攝,他對這個州非常熟悉,因為他就是在那裡拍攝【夢想之地】。

但是他的製作夥伴卻希望他先考慮前往喬治亞州進行拍攝工作,主要是出於製作預算的考量,而且該州是美國其中一個主要的電影製作中心,那裡有豐富的資源和許多經驗豐富的劇組人員。監製湯瑪斯哈斯利普(【奧本海默】、【天能】)說:「我們在六天的時間內橫跨喬治亞州各地將近2,575公里的範圍,觀察不同的地形和外景地點,但是卻很難找到能夠可信地代替奧克拉荷馬州的地方。導演鄭李爍明顯對這點覺得很不滿意,但是作為團隊的一份子,他想要嘗試一下,因為他知道這就製作成本而言是更好的選擇。於是後來我們就決定去奧克拉荷馬州勘景,而且在短短的四天內就找到我們所需一切的90%。跟喬治亞州不同的是,在奧克拉荷馬州進行拍攝工作,只需要使用極少的視覺效果就能夠填補自然環境中缺少的景象。於是我們重新分配資金,讓拍攝工作能夠順利展開。從創意的角度來看,這絕對是正確的決定。」

導演鄭李爍對能夠在他熟悉的家鄉進行拍攝工作感到如釋重負。他說:「當我們去喬治亞州勘景時,完全沒有看到任何我在阿肯色州成長時、在奧克拉荷馬州州界或是在土爾沙市拍攝【夢想之地】時我個人所熟悉的地形。奧克拉荷馬州的那些城鎮、廣闊的大平原、紅土路、田野黃色和綠色色調以及遼闊的天空都符合我心目中的條件。我們在奧克拉荷馬州勘景時,去的第一個地點就是間可以作為凱特童年家園的農舍。屋主甚至還走出來給了我一個擁抱,然後說:『我在【夢想之地】中當過臨演!』這就像是一個肯定的信號。從那座農場望向田野,我就知道我們必須在那裡拍攝這部電影。我真的非常感謝製作團隊能讓這一切成真。」

導演鄭李爍對【龍捲風暴】中適當且真實的代表性也體現在選角上,他說:「我在研究風暴追逐時發現,從事這項活動的人在性別、種族和地方認同這些面向是非常多元化。我希望在電影中呈現並反映風暴追逐者多元的真實性和個性,並且真實反映出我個人會想跟他們一起追逐風暴的各種人。總而言之,我希望這部電影會很有趣好玩,所以所有的演員都是我們在拍片空檔的時候會一起聊天和相處得非常愉快的人。果不其然,他們建立了一種極具凝聚力的關係,在拍攝空檔玩得很開心…雖然這也可能是因為他們找不到其他事情可做,畢竟那裡是奧克拉荷馬州的鄉下地方。」

安全第一、罷工第二
劇組準備迎接震撼衝擊

【龍捲風暴】於2023年春季在奧克拉荷馬州開拍,但春季也是北美大平原的風暴季節,這個地區充滿了雷擊和龍捲風著陸的威脅。為了確保演員和劇組人員的安全,製作團隊招募一位前軍事氣象學家喬伊馬汀,請他帶領一支雷達觀測小隊全天候監控天氣變化。除此之外,由蕾西麥基(【奧本海默】)率領的一組資深電影安全專家制定並執行了在必要時停拍和避難的措施協定。

製片派崔克克勞利說:「很多人可能會認為在風暴季節高峰期拍攝一部關於龍捲風的電影非常愚蠢,但這是唯一能夠真正捕捉到綠意盎然的小麥田和壯麗天空景象的季節。當你必須確保300到400名在大平原上進行拍攝工作的劇組人員安全,但是卻在龍捲風或雷暴襲擊時無處可躲,你就必須設計整套系統來保護每個人的安全。安全團隊在開拍的第二天就說:『趕快就地避難,有一個雷暴要來了。』於是劇組人員都坐上使用橡膠輪胎的巴士和汽車,這樣才能產生絕緣避免遭到雷擊。每個人都嚴格遵守他們該做的事情。」

但是讓整個電影劇組拍攝工作停擺幾個月的卻是另一場風暴,也就是2023年7月的美國演員工會罷工。當時【龍捲風暴】的拍攝工作就只剩下幾個星期就能完成,但是他們卻被迫停拍,必須在罷工結束後重新展開拍攝工作。製片法蘭克馬歇爾說:「演員工會罷工是個巨大的挑戰。我們本來已有個確定的上映日期和緊湊的視覺效果時間表。我們嘗試在罷工前盡可能完成需要運用視覺特效技術補強的戲份,但還是沒能完全完成,而且我們還剩三個星期的拍攝工作。當時大家都非常緊張,因為停拍後一旦決定重新開拍,其實並不能馬上就開拍,需要六個星期的準備工作才能重新開拍。於是我們決定在罷工結束前就開始準備原有的佈景,我覺得我們必須賭一把才能在12月底前結束拍攝工作,結果我們賭贏了。罷工在11月初結束,而這部電影在聖誕節前就殺青了。」

角色介紹
凱特卡特
黛西埃德加瓊斯

凱特在奧克拉荷馬州土生土長,從小就對風暴深深著迷,這也讓她在不知不覺中擁有一種預測龍捲風的第六感和駕馭它們的熱情和勇氣。她的人生在她就讀馬斯科基州立大學(這也是【龍捲風】中由海倫杭特和比爾派斯頓飾演的主人翁的母校)研究所期間發生了重大轉變。有一次她和她的同學和風暴追逐夥伴使用她研發的化學試劑嘗試摧毀一個龍捲風的行動以悲劇告終,那場悲劇讓她深感羞愧,並且受到那次行動的失敗及重大損失內心飽受糾纏。後來凱特逃到紐約,在美國氣象局擔任風暴追蹤員,在電腦控制台前面安全地工作。但是當她的老朋友哈維(安東尼拉莫斯 飾演)給她機會測試一套可以更有效地研究龍捲風如何形成,並且能夠更準確快速地預測它們可能在何時何地襲擊的新型可攜式雷達系統時,凱特就找到重出江湖前往野外追逐龍捲風的理由,而且也回到奧克拉荷馬州。凱特很快就發現自己被捲入一場充滿危險、謎團、新愛情和修復過去心理創傷的驚險冒險。

導演鄭李爍找來黛西埃德加瓊斯飾演凱特,她以前年的【沼澤謀殺案】、英國廣播公司BBC備受好評的喜劇影集【正常人】以及犯罪影集【天堂的旗幟下】在全球走紅。導演鄭李爍說:「我在看過喜劇影集【正常人】後就成為黛西的粉絲,而且開始關注她的演藝事業。每次只要有人問我想要和哪位演員合作,我總會提起她的名字,幸好黛西也有興趣跟我合作。我們兩個都想要在拍過比較個人化的獨立電影之後,接受拍攝截然不同的電影類型的挑戰,也因此建立了良好關係。我一見到她本人就覺得我找到了最理想的合作夥伴,我也知道她一定會把這個角色詮釋得完全到位。」

黛西埃德加瓊斯本來就是【龍捲風】的忠實影迷,所以才會毫不猶豫接演【龍捲風暴】。黛西埃德加瓊斯說:「我在英國長大,那裡除了偶爾的濃霧以外,並沒有任何極度危險的天氣狀況,所以【龍捲風暴】就像是把我帶到一場驚險刺激的冒險旅程中,完全捕捉了我的想像。當我聽說他們要拍一部全新篇章的【龍捲風】電影,而且導演會是鄭李爍,我就對於像他擁有非常細膩的執導風格的導演,現在要挑戰執導像這部好萊塢災難大片感到非常興奮,我也想要看看他會怎麼拍攝這樣的電影。當時我一直苦苦哀求我的經紀人幫我拿到劇本,當我讀完劇本後,果不其然就馬上愛上它。這個故事以很多方式向第一部電影致敬,包含有個堅強勇敢的女主角,以及一群豐富多元和迷人有趣的角色。劇本打造了一個超棒的全新世代風暴追逐者的嶄新世界,不但能夠引起觀眾的共鳴,故事感動人心、有趣搞笑,而且就是純粹的好玩,於是我就知道我必須參與這部電影的演出。」

除了有機會在一個規模龐大的好萊塢大片電影系列中扮演動作英雄以外,黛西埃德加瓊斯也受到凱特的角色曲線中跌宕起伏的情感深深吸引。她說:「當我們第一次見到她的時候,凱特像是超級英雄般的風暴追逐者,對於研究如何削弱龍捲風的威力非常熱衷,而且正在跟她最好的朋友們一起進行這項有意義的工作。但是後來她卻遭遇到一場悲劇,讓她變得非常自卑,而且受到創傷後壓力症候群的嚴重影響,完全封閉自我,內心與他人隔絕。這個故事敘述她是如何再度回到她的家鄉,以及和全新的人物建立感情連結來修復心理創傷。這是個關於一個人是如何重獲新生以及回歸自我的故事,我覺得這點意義非凡而且力量強大。」

黛西埃德加瓊斯為了準備演出這個角色,和她的同劇演員一起參加了由技術顧問凱文卡勒赫在奧克拉荷馬大學國家氣象中心成立的「天氣魔鬼訓練營」;全體演員從專業氣象學家那裡學到龍捲風的基本知識,並且訪問了真正的風暴追逐者。黛西埃德加瓊斯透過不斷搜尋有關龍捲風的YouTube影片、大量閱讀奧克拉荷馬州的歷史資料,以及學會當地獨特的英文腔調來幫助她學習更多知識。黛西埃德加瓊斯說:「為這部電影做功課真的超有趣的,當然也很有幫助。凱文卡勒赫真的是很寶貴的技術顧問,他幫助我們理解科學原理,在我們拍攝風暴追逐戲份時也會在拍片現場,向我們解釋真正的風暴追逐者會怎麼想或是他們會如何應對某些狀況,而且還會幫助我們學會把氣象學術語說得流利自如,還會很有耐心地仔細解釋氣象學的科學概念,或是確保我們說氣象學術語時發音正確。他讓我們時時刻刻都保持警覺,並且確保我們不會出錯。」

黛西埃德加瓊斯表示她在拍攝【龍捲風暴】時,跟她觀賞第一部電影的經驗很像。她說:「這是你能想像到最瘋狂的驚險冒險旅程,只不過這次是真實的,而且我當時也在親身經歷。有一場戲份是龍捲風襲擊一座牛仔競技場,然後把它摧毀殆盡,當我們試圖躲避各種殘骸碎片和尋找避難所的時候,劇組人員就用起重機從空中丟下一台運馬拖車。那當然是安全的,不過也實在是太瘋狂了。還有一天,他們把我綁在一輛車裡,然後把車子上下顛倒地旋轉,我就像是在洗衣機裡面一樣一直翻滾。因為這部電影中有很多以各種車輛為主的飛車追逐動作戲份,所以我老是坐在車上一路狂飆。我因為拍了【龍捲風暴】,現在已經準備好可以去演出下一部【玩命關頭】系列電影了。」

泰勒歐文斯
葛倫鮑威爾

泰勒既像是個牛仔,又像個網路紅人,而且魅力爆棚。他曾是牛仔競技巨星,現在則是名「龍捲風牛仔」,開著一輛裝備加強版的道奇公羊皮卡車,而不是騎著一匹馬。泰勒率領一個既吵鬧又粗魯的「極限氣象學家」團隊,他們唯一的野心就是開車衝進龍捲風裡面,讓他們可以發射煙火點亮龍捲風並且拍攝影片,他們追逐極端天氣的冒險讓他們成為網路紅人。雖然泰勒一開始把自己裝得像是個喜歡魯莽地尋求刺激和自我宣傳的粗人,而且他的脫序行為可能會威脅到凱特在奧克拉荷馬州的工作,但是他卻比他表現出來的形象更聰明也更有愛心。隨著他和凱特(黛西埃德加瓊斯 飾演)之間的互動關係從競爭對手逐漸成為盟友,後來甚至對彼此有好感,這也展現出他具有深度的真實性格。

導演鄭李爍找來葛倫鮑威爾飾演泰勒這個角色,這名經驗豐富的演員在【捍衛戰士:獨行俠】中演出自大又臭屁的戰機飛官劊子手,讓他嚐到在全球人氣爆棚的滋味,今年又以成為票房黑馬的愛情喜劇片【愛愛愛上你】以及動作喜劇片【當殺手戀愛時】鞏固了他身為男主角的地位,他也是後者的製片兼共同編劇。

導演鄭李爍說:「葛倫鮑威爾真的是魅力無法擋,而且既有趣又搞笑,就連他在扮演像泰勒這麼自大又臭屁的大帥哥的時候,你還是會喜歡他。但他也是名演技精湛的演員,擁有深厚的底子,他擅於將這種深度自然而然地展現出來,幾乎是毫不費力地展現出來,而不是刻意裝出來。」儘管擁有這麼多優點,但是葛倫鮑威爾在參加晨間直播節目《今日秀》其中一集的時候,卻意外流露出一些他令人意想不到的面向,這也啟發了導演鄭李爍,找他來飾演泰勒這個角色。導演鄭李爍說:「葛倫和他的父母一起去上《今日秀》,當他談到他的父母對他人生的影響的時候,我就看到了他的這個面向,這也是我希望這個角色擁有的面向,也就是一個既孝順又有愛心的好人。我當時就知道我想要找他參與這部電影的演出。」

葛倫鮑威爾自【龍捲風暴】開始籌拍之後,就一直很想要參與這部電影的演出。他就像名風暴追逐者觀察一個龍捲風在大平原上空形成,一直在關注執導他演出【捍衛戰士:獨行俠】的導演約瑟夫柯金斯基開發這部電影的開發過程。葛倫鮑威爾說:「約瑟夫柯金斯基告訴我這部電影會是多麼地令人興奮,而且會有很多個性鮮明、生動活潑的角色,包括一名一直在狂野地追逐龍捲風的牛仔,片中也會有各種不同的龍捲風令人感到不可思議的驚人動作場面。這聽起來像是一個在一部精彩刺激的電影中的有趣角色。但是當他決定專注於開發另一部電影的時候,我就想說我演出【龍捲風暴】的機會就此泡湯了。後來我正在澳洲拍攝【愛愛愛上你】的時候接到一通電話,對方問我是否對【龍捲風暴】感興趣,還有我願不願意跟已經雀屏中選的黛西埃德加瓊斯試讀劇本,測試我們能不能產生化學反應。後來我才發現任何人跟黛西埃德加瓊斯一起演對手戲,都可以很輕鬆自在地和她產生化學反應。她是我見過最慷慨大方的演員之一,也是個超級細心體貼的女生,尤其是在參加試鏡的情況下,你必須試著保持鎮定和放鬆心情,希望能夠發揮自然的魔力,同時又要思考一百萬件不同的事情,努力爭取這個角色。我會因為能夠和她一起演出這部電影永遠感謝她。」

就跟黛西埃德加瓊斯一樣,葛倫鮑威爾鮑也對【龍捲風】擁有特別的情感,但是有別於她的一點就是,他對於那部電影的著迷來於對於這個主題的親密熟悉度。

葛倫鮑威爾在德州奧斯汀市長大,他記得曾經和他的家人在1997年5月前往東德州探望他的阿姨,當時他才九歲。當他們全家到了傑洛小鎮(人口約3,400人),一個龍捲風正好著陸。(那個破壞力強大的F5級龍捲風寬達1/3英里,摧毀了30多間房屋,造成超過27人的死亡),當時葛倫鮑威爾全家都在一家地毯店避難,在龍捲風過後的幾天內,他和他的大家族一起幫助當地居民清理災後滿目瘡痍的小鎮。

那次可怕的親身體驗讓葛倫鮑威爾親眼目睹龍捲風是如何對人們的生活造成嚴重衝擊,也幫助他為這部電影做出最真實的表演。葛倫鮑威爾說:「我想讓我的角色一開始呈現出你對這個角色的想像,也就是那種老是在自我宣傳,對於追求刺激感產生的腎上腺素成癮者。但是後來你才會發現他其實擁有真正的深度。他的風暴追逐團隊看起來像是一群尋求刺激的跳樑小丑,但是他們對龍捲風這種無法解釋的大自然現象有著複雜的迷戀。他們似乎都有一種隨心所欲、對什麼事情都覺得無所謂的態度,但他們絕對不是傻瓜。他們對龍捲風的強大力量深感敬畏,而且非常關心因為龍捲風造成的破壞而受到影響的災民。他們是一群共同組成一個家庭的邊緣人,他們會互相合作、互相照顧,也會照顧他們在路上遇到的災民。他們也能夠幫助凱特,因為他們代表了她在這部電影中真正追尋的東西—家庭。」

葛倫鮑威爾為他演出【龍捲風暴】找到了另外的靈感來源,這來自他和這個電影系列的另一名演員的個人感情連結,也就是已故的比爾派斯頓,他於2017年不幸去世。葛倫鮑威爾在拍攝2013年的西部片【Red Wing】時,和這位【龍捲風】的明星成為朋友。葛倫鮑威爾說:「我剛認識比爾的時候,跟他聊的最多的兩部電影是【阿波羅13】和【龍捲風】,這兩部電影都突破了實體特效和視覺特效的極限,而且要求演員做大量的功課。比爾幫助我瞭解到該怎麼讓泰勒這種角色感覺又腳踏實地又真實,但是也很酷和有趣好玩。我在拍攝【龍捲風暴】的時候常常想到比爾派斯頓;想要追隨他的腳步,做出超經典的表演是一項不可能的任務,但是我希望觀眾能夠在這部電影中看到一點屬於他的光芒。」

哈維
安東尼拉莫斯

哈維在大學時期像凱特一樣,立志要成為龍捲風追逐者的其中一名組員,但是他也和她一樣,在他們的朋友因為發生一場悲劇而不幸去世之後,受到重大的打擊,人生因此完全轉變。他曾經是個不修邊幅,經常宿醉的派對咖;當哈維重新進入凱特的生活時,他已經成為野心勃勃、生活嚴謹的企業家。他共同創辦了風暴雷達公司,正在研發一種用來研究龍捲風的相位陣列雷達,這是種比1996年【龍捲風】中「桃樂絲」感應器投放機器更先進的設備。相位陣列雷達能夠即時呈現龍捲風的3D影像,可能讓他們更深入了解龍捲風變幻不定的特質,並且為居住在美國龍捲風走廊的城鎮社區提供即時預警系統。

哈維向凱特(黛西埃德加瓊斯 飾演)提出一個她希望能夠拒絕但卻又無法抗拒的提議,那就是幫助哈維在實地測試相位陣列雷達,尤其是在凱特的家鄉奧克拉荷馬州龍捲風季節的高峰期進行測試。但是當凱特開始懷疑哈維的動機並不是像表面看來那麼單純的時候,他們的友誼—以及可能發生的浪漫關係—就受到了考驗。

在片中飾演哈維這個角色的是近年來崛起的年輕演員安東尼拉莫斯,他在林曼努爾米蘭達編劇、作詞作曲及主演,並且很快就成為流行文化現象級的百老匯音樂劇《漢密爾頓》中,飾演約翰勞倫斯和菲利普漢密爾頓這兩個角色,他也曾經主演臺灣裔美國導演朱浩偉改編自林曼努爾米蘭達更早的賣座百老匯音樂劇《紐約高地》的同名音樂電影,並以該片獲得金球獎最佳男主角提名。導演鄭李爍說:「每次看安東尼拉莫斯演出的任何作品時,都能感受到他的角色擁有人性的深度和真摯的性格,我希望哈維也能在這部電影中呈現這些特質。這個角色在電影中做的事情看起來可能有些道德缺陷,但是我知道如果讓他來飾演這個角色,觀眾最後一定能夠理解他做出這些選擇的原因並且對他產生同理心,他把這個角色演得完全到位。」

對安東尼拉莫斯來說,想要真實呈現這個角色的這些特質,就必須和導演鄭李爍密切合作,交代哈維的背景故事,為這個角色塑造豐富的動機,並且細膩地表現出他和凱特之間的關係,以及他對泰勒(葛倫鮑威爾 飾演)的嫉妒情緒。安東尼拉莫斯說:「我真的非常喜歡哈維最後在大銀幕上的呈現。我想像哈維一直都愛著凱特,但從來都不知道該怎麼向她表白,這種感情一直縈繞在他的心頭,而且演變成對她的深切關懷。哈維把凱特帶回奧克拉荷馬州她的家鄉是一件好事,但這也使得他心中產生了一個希望,或者應該說是一種期望,希望在帶她回奧克拉荷馬州之後,他們能夠發展出更親密的關係。」

安東尼拉莫斯繼續說:「哈維和泰勒之間的關係真的很緊張,對我來說,這不只是因為他們都很喜歡凱特,而且他是追求她的競爭對手。我發想出一個背景故事,哈維曾經為泰勒提供一個在他成立不久的公司工作機會,但是泰勒並沒有接受,這讓哈維感到很不爽。對哈維來說,泰勒代表了一種他自己原本可以擁有的不同人生,然而他卻沒能夠走上這條道路。泰勒是那種隨心所欲,做自己喜歡的事情的傢伙,而不是穿著制服的上班族,但是哈維現在卻是一個非常穿著得體、做事有條有理的男人,把所有對於未來的希望都寄託在他的新公司上,但諷刺的是,他並不是一直都是這樣的人。所以,我們為哈維精心微調的角色曲線是,他最後必須決定自己真正想成為什麼樣的人。」

在2023年春季-奧克拉荷馬州的龍捲風季節-進行外景拍攝工作,也幫助安東尼拉莫斯更深入了解這個角色的心態,他其實跟凱特這個角色一樣痴迷龍捲風,但是也對奧克拉荷馬州抱有複雜的情感。換句話說,安東尼拉莫斯並不是特別喜歡那裡的天氣,他說:「我在奧克拉荷馬州的第一晚和導演鄭李爍開了場工作會議。會議結束後我們就去吃飯,但是餐廳的窗戶突然開始震動,因為外面的強風正在猛烈吹襲窗戶。導演鄭李爍根本就毫不在意,因為他曾在奧克拉荷馬州拍過電影,而且在這個地區長大。不過我卻大喊:『唷!這是怎麼回事?』,可是服務生卻像沒事一樣問我們:『你們要喝白開水還是氣泡水?』 我心想:『老兄,窗戶都震成這樣!這不會讓你驚慌害怕嗎?』,但是他卻說:『不會啊,我們常常遇到這種情況。』,拍攝期間的三個月都是這樣,一切都被強風吹到震動個不停。」

必須鄭重說明的是,安東尼拉莫斯並沒有誇大其詞或是反應過度。就在他和導演鄭李爍共進晚餐的第一晚,他們後來就被迫在舉行工作會議的辦公室就地避難,因為一個EF3級的龍捲風襲擊了距離他們30英里以南的奧克拉荷馬州科爾小鎮。

對安東尼拉莫斯和其他演員以及劇組人員來說,情況並沒有變得更好。2023年夏天,由於美國演員工會的罷工,拍攝工作被迫中斷。當拍攝工作重新開始的時候,他們不得不在冬季進行拍攝。安東尼拉莫斯說:「龍捲風季節結束了,但是現在天氣變得超冷的。我和黛西埃德加瓊斯有一晚正在拍攝一場對手戲,天氣冷到害我的嘴唇幾乎無法動彈。我當時真的認真想過要直接用手機錄下我的台詞然後放給黛西埃德加瓊斯聽,因為我根本就沒辦法好好說話。」

當真正的天氣沒有惡整安東尼拉莫斯的時候,這部電影的實體特效團隊就用假天氣來折磨他。安東尼拉莫斯說:「有一場戲是哈維和泰勒正在一棟被龍捲風吹出大洞的建築物裡面避難。他們架設了一堆造雨機和一台巨大的風扇—其實就是噴氣引擎的渦輪風扇—強風一直狂吹著我和葛倫。我們應該從建築物裡頭往外看,希望可以找到凱特,但是我們卻連眼睛都睜不開,真的超可怕。我可能要過很久的時間才會在巨大風扇的吹襲下演戲。不過我是說真的,導演鄭李爍率領的劇組製造的實體特效真的是令人嘆為觀止。不管是佈景的龐大規模、對於細節的細心講究一直到人造風暴的真實感,他們都為我們這些演員營造了一個非常真實的世界,而且能夠生活在這個世界真的是超刺激的。」

布恩
布蘭登皮雷亞

泰勒歐文斯的「極限氣象學家」團隊來自阿肯色州,而布恩則是這個團隊的網路攝影師,他很喜歡穿印有阿肯色大學野豬籃球隊標誌的衣服,而且對他破裂不堪的太陽眼鏡也毫不在意。布恩這個角色由布蘭登皮雷亞飾演,他曾經演出Netflix科幻影集【先見之明】,並且以知名導演喬丹皮爾的恐怖驚悚片【不!】有亮眼的突破表現。

布蘭登皮雷亞表示,布恩是個為了追求刺激而追逐風暴的團隊的其中一員,每個隊員都很真實地做自己。他說:「他們是群多元化、既有趣又瘋狂的痞子英雄,而且能夠非常有效率地一起合作,但是他們所做的事情擁有更崇高的目的。他們看起來會這麼酷炫,完全是因為每一個人都很真實地做自己,沒有戴上任何面具。他們的目的就是幫助別人,然後在這個過程中玩得開心。當他們在片中向觀眾流露出真正的自我,絕對會獲得所有人的尊重。」

布蘭登皮雷亞和他的同劇演員表示,他們從【龍捲風】中一個跟他們很像,既另類又喜歡玩樂的角色汲取靈感,那就是由已故的奧斯卡金像獎影帝菲力普西蒙霍夫曼飾演的達斯蒂。布蘭登皮雷亞說:「我知道我說的是影史最偉大的演員之一。我希望能為我的角色注入一點他在那部電影中既有趣又古怪的能量。」

凱西
莫拉堤艾妮

凱特的母親凱西是個堅毅不拔、意志堅定的農夫,她教導她的女兒要尊重大地,培養出她對研究風暴並且找到馴服它們的方法的熱誠。自從凱特因為追逐一個龍捲風失去幾位大學同窗好友留下嚴重的心理創傷,因此離開奧克拉荷馬州之後,她就很少跟凱西說話。凱特回到奧克拉荷馬州則為她提供了重新和她母親建立親密連結,以及幫助她療癒過往創傷的機會。

莫拉堤艾妮飾演凱西這個角色,她在長達30年的好萊塢演藝生涯中參與演出的影視作品包括賣座喜劇片【王牌大騙子】和懸疑驚悚片【針鋒相對】,以及叫好叫座的影集【NewsRadio】、【急診室的春天】及【婚外情事】,她也憑著【婚外情事】獲得一項艾美獎提名以及一項金球獎提名。導演鄭李爍表示莫拉堤艾妮是飾演凱西這個角色的自然人選,他說:「凱西這個角色對我來說非常重要,因為她是名農夫,我非常了解這種生活,而且她也向我們展現了奧克拉荷馬州的精神。我們花了很多心力塑造這個角色,我希望塑造出一個個性堅強,既聰明又腳踏實地的角色,只有莫拉堤艾妮才能夠飾演這樣的角色。我是她的超級粉絲,當她前來試鏡的時候,我就感覺到她很清楚這個角色是什麼樣的人,而且她也能夠馬上入戲。我們在一起拍片玩得超開心。」

莫拉堤艾妮也非常敬佩導演鄭李爍,她說:「我完全是因為很希望能夠和鄭李爍合作才會想要接演這部電影。能夠和一名思想很有深度,又對於他的願景和才華擁有極大自信的導演合作,真的就像是天上掉下來的禮物。他很清楚知道自己想要什麼,也會讓演員們自由地發揮他們的演技。他一旦開始工作就非常迅速和有效率,你可以看得出來他正在執行一項鉅細靡遺的任務,所以當你把自己交給這麼有才華的導演手中,絕對會感覺非常舒服自在。」

莫拉堤艾妮完全接受她在這部電影中的任務,那就是扮演一個主要的目的就是體現出一個地方的在地精神,並且盡職地襯托這部電影中的主要演員的角色。莫拉堤艾妮說:「凱西對於她生活的這塊土地以及同時滋養和蹂躪這塊土地的大自然力量感到敬畏和感激。她也把這種精神傳承給她的女兒,教導凱特她應該用敬畏和無畏無懼的態度面對這個世界。凱西也必須接受扶養一個小時候就展現出瘋狂的點子和什麼都不怕的精神的艱鉅挑戰。扶養這樣的小孩最好的方法-可能也是唯一的方法-就是給凱特完全的自由去做她想做的事情。但是她這麼做的結果除了讓凱特在大學期間大鳴大放以外,卻也為她帶來了一場影響深遠的不幸悲劇。現在,凱特又再度回到她的家鄉,仍然受到讓她迷失方向的心理創傷所糾纏。凱西並不是不同情她的女兒,但是她也會提醒凱特她究竟是什麼樣的人、她來自什麼地方、她受到什麼事物的啟發,以及她必須修復自己的心理創傷才能夠再度向前看,繼續生活下去。」

莉莉
莎夏蓮恩

泰勒歐文斯率領的風暴追逐團隊,有一名成員是熱愛追求刺激的莉莉,這個由莎夏蓮恩飾演的角色負責使用她的無人機勘查他們追逐的龍捲風的路徑,她總是會一邊遙控她的無人機一邊哇哇大叫。莎夏蓮恩和葛倫鮑威爾一樣是土生土長的德州人,她也從她在美國龍捲風走廊長大的經驗中汲取靈感,完美詮釋莉莉這個角色。

莎夏蓮恩她最為人知的作品是曾經入選2016年坎城影展競賽片的青春成長電影【2016美國甜心】,以及漫威超級英雄電視影集【洛基】。她表示:「我整個童年看到的都是龍捲風。從小到大就真的非常敬畏龍捲風,但是因為大自然的力量是如此狂暴,我當然對龍捲風也會有一些恐懼感,因為它的破壞力實在是大強大了。這些情緒和經驗很自然地從我身上流到莉莉這個角色身上。」

史考特
大衛科倫斯韋

史考特是風暴雷達公司的共同創辦人,也是哈維嘗試把相位陣列雷達的功效發揮到最大潛能的主要工作夥伴。但和哈維不同的是,史考特更想要討好他們缺乏耐心的投資人,而不是保護當地居民受到龍捲風毀滅性的強大力量所襲擊。史考特是一個華而不實的專業人士,對泰勒率領的業餘追逐風暴者抱有輕蔑和不屑一顧的態度。他也不是很希望哈維招募凱特加入風暴雷達公司的團隊;史考特更不認同凱特採用的大膽方法或是她對龍捲風的敏銳直覺,但凱特很顯然比他更聰明,所以這點只會在他的傷口上撒鹽。

導演鄭李爍找來大衛科倫斯韋飾演史考特這個角色,他曾經主演知名電視製作人萊恩墨菲的戲劇影集【好萊塢】和喜劇影集【大政治家】,他也將在【Superman: Legacy】中飾演被稱為鋼鐵英雄的超人。導演鄭李爍說:「大衛為史考特這個角色帶來比劇本中描述的更多特質。他將非常自然的臉部表情和行為舉止注入史考特這個角色,他是那種你會很愛看的反派角色,我每拍一個鏡頭,都會發現自己因為他的精彩演出開心不已。」

大衛科倫斯韋認為史考特這個道德模糊的角色延續了性格演員凱瑞艾文斯在1996年電影中飾演的瓊斯米勒博士的精神。大衛科倫斯韋說:「史考特稍微有一點自負,但是他也非常能幹,而且具有敏銳的洞悉能力。他代表了風暴追逐者比較黑暗的一面。」雖然這個角色絕對會讓觀眾又愛又恨,但是根據大衛科倫斯韋的說法,史考特也並不是完全無藥可救。大衛科倫斯韋用挖苦的口氣說:「我很確定他在這部電影中一定會有個美好的自我救贖角色曲線。」

泰勒率領的龍捲風牛仔
丹妮-凱蒂奧布萊恩
戴克斯特-通德阿德米普
班-哈利海登派頓

加入網路攝影師布恩(布蘭登皮雷亞 飾演)以及無人機操作員莉莉(莎夏蓮恩 飾演)成為泰勒歐文斯的風暴追逐團隊的是另外三名隊員,每個成員都有特定的工作,也擁有獨特的個性。戴克斯特(通德阿德米普 飾演)是狂熱的龍捲風愛好者,而且算是個科學宅;丹妮(凱蒂奧布萊恩 飾演)則是團隊中超隨性、超愛挖苦別人的成員,她和戴克斯特是一對喜歡鬥嘴的超級好朋友,他們負責保養和維修他們使用的裝備,而且也會在他們老舊的露營車後面叫賣龍捲風的相關商品;跟著他們一起追逐風暴的班(哈利海登派頓 飾演)則是名記者,正在撰寫泰勒和他團隊的報導文章。

這些演員都和導演鄭李爍密切合作,為他們的角色發想出各自的背景故事,幫助他們飾演好各自的角色,而且凱蒂奧布萊恩和通德阿德米普很快就投入塑造丹妮和戴克斯特這對超級好朋友的角色的工作。凱蒂奧布萊恩最近才和克莉絲汀史都華共同主演備受好評的獨立電影【愛、血與謊言】,並且曾和導演鄭李爍合作,演出他執導的一集星戰影集【曼達洛人】;她說:「他們有種很搞笑的反差。戴克斯特比較具有分析邏輯性,丹妮則是非常隨性。戴克斯特會用最複雜的科學原理來解釋電影中發生的天氣變化,接下來攝影鏡頭就會轉向我的角色,然後我就會說:『對啦,那就是一個龍捲風嘛。』但是為了飾演這兩個角色,而且要產生最佳的化學反應,我和通德阿德米普就必須想出這兩個天差地別的人,一開始是怎麼變成朋友。我們討論過這兩個角色是怎麼認識的多種可能性,比如說他們曾經是在農夫市集擺攤販賣起司的競爭對手。我列出他們是怎麼認識的各種可能性清單,全都是根據我在奧克拉荷馬州各地無意間聽到人們交談的內容。我認為他們是彼此競爭的乳酪農夫,後來卻成為盟友,或者他們也許是在戒酒無名會上認識的,後來才成為朋友,現在則是為了做好事互相幫助。」

通德阿德米普的作品包含Netflix懸疑驚悚片【斷訊】、漫威超級英雄片【蜘蛛人:返校日】以及挑戰禁忌的【應召女友】等片。通德阿德米普對於丹妮和戴克斯特是怎麼成為超級好朋友有他自己的理論,他說:「他們的自然互動感覺起來絕對像是一對老朋友。」通德阿德米普說:「我的想法是他們曾經是怪咖、小混混、阿宅,青春期的時候在學校都是邊緣人,因為他們同樣是怪咖所以才會建立緊密的關係。他們後來又再重新相遇(也許是在一個自助團體中重逢),再更後來又一起追逐風暴,然後才加入泰勒的團隊。其實我和凱蒂最後從來沒有為他們的背景故事做出一個明確的選擇,但是我們決定不管他們是怎麼認識的,我們都必須讓觀眾清楚知道丹妮和戴克斯特是一對超級好朋友,就像家人一樣會互相鬥嘴,而且永遠都會互相扶持;這就成為我們角色之間的關係的標準程序。」

班這個角色在片中為觀眾提供他對於泰勒率領的團隊極為寶貴的深刻見解,其中當然也包括這部電影中發生的衝突和各種主題,他是名來自英國的記者。這個角色由哈利海登派頓飾演,這位英國演員在美國最為人知的作品是【唐頓莊園】系列和Netflix影集【王冠】。哈利海登派頓說:「班是個局外人。他之所以會在那裡完全是為了做好他身為記者的工作,沒想到卻捲入他了解甚少的風暴追逐世界,於是一項普通的任務後來就變成一場驚險可怕的冒險旅程,而且他必須學會如何生存下去。其實【龍捲風暴】敘述的是個關於團體的故事,陌生人聚集在一起克服共同的敵人。班必須仰賴這個團隊找到他內心的力量以及面對極端逆境需要的勇氣。」

凱特率領的龍捲風馴服者
傑布-戴瑞麥考馬克
愛蒂-琪兒蘭席普卡
普拉文-尼克多達尼

10年前,凱特(黛西埃德加瓊斯 飾演)在她就讀馬斯科基州立大學研究所的期間,率領她自己的風暴追逐小組,這個小組的成員包括傑布、愛蒂和普拉文,另外當然還有哈維(安東尼拉莫斯 飾演)和凱特。他們都是關係非常緊密的好朋友,共同的任務就是找到馴服一個龍捲風的方法。他們宿命性的最後一次嘗試就是【龍捲風暴】非常長的開場戲,而且他們各自的命運在這部電影中不斷地糾纏著凱特,尤其是傑布這個角色的命運,因為他也是凱特的男友。傑布這個角色由戴瑞麥考馬克飾演,他曾經演出影音串流平台影集【不良姐妹】,也曾以2022年的【高潮速成班】入圍英國電影學院獎最佳男主角獎。戴瑞麥考馬克說:「傑布是這個小組負責出力氣的肌肉男,凱特則是它的首腦。傑布負責開車,也負責搬動笨重的裝備,反正凱特叫他做什麼他都做。他很佩服凱特天才般的頭腦,永遠都會支持她,而且非常樂於當她的跟班。他們都是彼此初戀的對象,不管他們最後的結果是什麼,這份愛情都會永遠留存。劇本中有個美好的細節,顯示傑布在某種程度上來說一直都繼續陪伴在凱特的身邊。」

愛蒂則是由琪兒蘭席普卡飾演,她從小就演出獲獎無數的經典影集【廣告狂人】,她在該劇中飾演主角唐德雷柏早熟的女兒莎莉,所以等於是在小螢幕上長大,她也曾經主演Netflix恐怖影集【莎賓娜的顫慄冒險】。琪兒蘭席普卡說:「我最愛這部電影的開場戲的原因是每個人都是好朋友。你能看得出來大家都很愛彼此,而且這些角色之間都有很多共同的經歷。」為了培養凱特率領的這個小組在大銀幕上的絕佳默契,這些演員密切合作進行腦力激盪,發想出他們的友誼的本質以及集體的歷史。琪兒蘭席普卡說:「愛蒂是個熱情洋溢、有趣好玩的女生,她也非常熱愛追逐風暴。我跟黛西埃德加瓊斯真的很想把愛蒂和凱特這兩個角色設定為一對認識很久的好朋友,她們可能從小就認識彼此。愛蒂真的很崇拜凱特,因為她是風暴追逐女王。」

就跟愛蒂一樣,普拉文這個角色也很崇拜凱特,甚至更崇拜哈維,這個風暴追逐小組的另一名資深成員。普拉文由尼克多達尼飾演,他的作品包括Netflix喜劇影集【異類】,也曾演出音樂片【親愛的艾文漢森】,以及愛情喜劇片【開放關係】。尼克多達尼說:「普拉文很享受追逐龍捲風的刺激感,但是他在吃過苦頭之後才學會必須以嚴肅謹慎的態度尊敬大自然。普拉文是個很怕錯過一切的風暴追逐者,如果他錯過了一場絕佳風暴就會懊悔好幾個禮拜,尤其是他曾經被閃電擊中過。當然了,他現在對於靠近帶電的東西有點小心翼翼,但是除此之外,他總是準備好隨時出發。他從風暴追逐中獲得刺激感,但是他也非常重視這一切的科學原理,確保他們盡可能安全地追逐風暴,以免發生不好的事情…」

【龍捲風暴】的開場戲是在電影開拍後的第一個星期進行拍攝工作,所以飾演凱特率領的龍捲風馴服者的演員,就是第一批經歷過劇組的實體特效團隊致力於製造極度真實的猛烈風暴的演員。琪兒蘭席普卡說:「為了真實打造出這場暴風雨的效果,他們使用了巨大的風扇、巨大的造雨機還有巨大的冰雹製造機來拍攝那場戲份。拍攝的過程真的是又快速又帶勁又狂野。那些機器讓我們很容易就能夠感受到風暴追逐的刺激感、強度和危險程度。」在導演鄭李爍的拍片計畫中,運用實體特效製造出龍捲風襲擊的效果,並且在外景地點用攝影機捕捉這些真實的畫面至關重要。尼克多達尼說:「導演鄭李爍和特效團隊運用實體特效打造出超真實的效果,我們全都被強勁的人造雨水噴得全身都濕透,又被冰塊砸得滿頭包,然後又被巨大的風扇吹得搖搖晃晃。我在拍片現場拍攝的第一場戲就綁著鋼絲,跑過一場模擬的暴風雨,而且還要被絆倒、跌倒,然後被一台超大的起重機拉扯到一百英尺的半空中。不過那真的超好玩的,我不敢相信他們讓我親自上陣演出這麼危險的特技動作。拍攝那整場戲份真的是超刺激的啦!」

美術設計和拍攝地點
有多位曾經參與【龍捲風】製作的資深工作人員重返這個系列,協助打造出【龍捲風暴】中場面浩大和極度危險的世界,其中包含美術指導派翠克蘇利文。派翠克蘇利文就是在1996年【龍捲風】的美術部門工作時首次踏入演藝圈,他說:「那在當時對我來說像是美夢成真,【龍捲風】和【龍捲風暴】就像是為我的職業生涯畫下完美的句點。我現在可以退休了。」在這兩部【龍捲風】系列電影之間的30年中,派翠克蘇利文一直忙到不行;他擁有豐富的工作經歷,參與過許多電影的製作,其中包含擔任【愛·滿人間】、【怪物遊戲】及【A.I.人工智慧】的藝術總監,以及擔任【靈異乍現】、【傑羅德遊戲】及【冷血動物】的美術指導。美術指導派翠克蘇利文表示:「當年能夠在【龍捲風】那種災難動作大片的劇組中獲得第一份初級佈景設計師的工作,對我來說真的是個大好機會,我也因此感到超級興奮。現在兜了一大圈以【龍捲風暴】美術部門主管的身分創造這個世界的全新版本真是太棒了。」

設計與色調
•【龍捲風暴】在奧克拉荷馬州取景拍攝,大部分的戲份都是在鄉村地區的外景地點拍攝。當劇組不是在外景地點拍攝時,就會在位於奧克拉荷馬市的草原波浪製片廠進行室內拍攝,這座電影製片廠原本是一座會議中心,後來被改建成電影製片廠。

•【龍捲風暴】的色調受到奧克拉荷馬州大自然景觀的影響。美術指導派翠克蘇利文說:「這部電影的整體視覺風格是『富有泥土氣息和質樸感,呈現數十年來美國中西部的風情』。電影中有金黃色的小麥田和向日葵花田、紅色的泥土路,以及一片會隨著濕度和溫度變化,突然就布滿不祥烏雲的灰藍色天空。」

•美術指導派翠克蘇利文說:「至於在這個環境土生土長的角色、道具和車輛,我們則偏向於使用溫暖且有光澤的血橙般橘紅色調。而風暴雷達公司的員工,他們在這個環境中顯得格格不入,所以我們為他們採用冷灰色和單色調,讓他們看起來就像是從外太空降臨地球的外星人。」

風暴殘骸
•對美術設計團隊來說,最大的挑戰就是設計和打造出片中受到龍捲風襲擊,造成重大破壞後滿目瘡痍的災區殘骸。美術指導派翠克蘇利文說:「大自然的力量只要在幾秒鐘內就會造成重大破壞,但是卻需要我們花費大量的時間、計劃和資源才能打造出真實的風暴殘骸,這真的很瘋狂。這點在拍攝第一部【龍捲風】時稍微容易一些,因為在1996年,我們並沒有像現在這麼多的龍捲風影片和社群媒體內容可供參考。但是現在因為有了YouTube,我們就有很多影像資料可供參考。我們必須滿足觀眾對受到龍捲風破壞,留下滿目瘡痍的殘骸效果的期待,因為他們對這些景象更加熟悉。」

•美術指導派翠克蘇利文確保他的團隊成員在成為打造龍捲風襲擊後的殘骸專家之前,必須先成為建築工程專家。他說:「當你在拆除房屋或是商業大樓時,為了暴露建築物的內部結構,你就必須先建造它,並且了解一棟房屋實際上是如何搭建而成,這樣才會知道它是如何被摧毀殆盡。我不斷向藝術總監和佈景設計師強調的是:『要有建築物架構的概念,要有垂直思考的能力,更要有對於一片空虛的想像力。』我們希望能夠讓觀眾看到房屋的內部結構,親眼目睹受到龍捲風襲擊之後災民的破碎人生。我們希望這些建築結構的殘骸就像是一座座鋸齒狀的雕像,破裂的建築框架和木材都朝向天空。在這些令人怵目驚心的風暴殘骸中也應該有很多詭異的空曠大地,也就是一片空虛,表示有些建築物是真的被摧毀殆盡,房屋的基礎板也完全被吹走。」

•佈景陳設部門和幾家專門拆除老房子的當地拆除公司合作,並且從他們那裡取得各種遭到破壞的原始材料,從破碎的木材、牆壁和屋頂,到家具、電器和各種小擺設。美術指導派翠克蘇利文的團隊需要精確計算他們需要的材料數量(在預算能夠負擔的範圍內),然後再根據這些計算下訂單。他說:「如果我們在陳設一個長137公尺、寬152公尺的街區,而我們需要平均深度為15公分的基礎板,我們就必須計算出殘骸材料的體積,然後轉換成那些公司會提供的貨車裝載量或是棧板數量。這些數學計算有一點難度。」

水晶泉鎮
•水晶泉鎮是【龍捲風暴】中受到龍捲風肆虐的三個城鎮其中的一座小鎮。雖然水晶泉鎮是個真實的小鎮,但主要拍攝地點卻是在奧克拉荷馬州的奇克謝市。劇組將該城市的一個三個街區的社區布置成被龍捲風摧毀造成不同程度破壞的場景。美術指導派翠克蘇利文說:「我們和那個社區的居民合作,改造他們的房屋,讓那些房屋看起來像是受到龍捲風的重大破壞。我們還向一家拆除公司購買了三棟大部分都還算完好的房屋,然後精心地破壞它們,好讓觀眾能夠看到屋內以及所有遭到破壞的殘骸。這種工作讓我們情緒激動,因為它們引起我們的想像力,以及對於那些因為真正的龍捲風失去家園的災民的同理心。」

•水晶泉鎮的社區是一座在奇克謝市的四個街區內搭建的佈景。以參與【關鍵少數】製作而著稱的佈景陳設師蜜西派克是這麼解釋她的工作過程:「我們陳設和摧毀的五棟房子中的每一棟房子都必須呈現出不同的特色和歷史。我們在當地的房產拍賣會以及許多小城鎮商店採購我們需要的各種東西,目的是為每個家庭的故事注入生命。我們也和當地的房屋拆除公司合作,購買來自之前被拆除的房屋中的建築架構殘骸。這幫助我們在街道上鋪滿廢墟的殘骸基礎層,讓我們建立這些社區真實和情感的基礎,目的是為了讓觀眾看到龍捲風的直接衝擊對人們的生活所造成的巨大影響和損害。我們希望藉由水晶泉鎮的場景,以尊重當地居民的態度敘述一個關於失落與希望的故事。」

•我們用各種物件陳設了超過四個街區受到龍捲風摧毀的樣貌和遺留下來的殘骸,包括個人物件,家庭照片、節日裝飾品、寵物碗,到實體特效,裸露的房屋牆壁、倒下的電線桿,再到令人難以置信的場面,例如被強風吹到掛在樹上的汽車。我們在使用六個星期時間搭建和陳設佈景之前,花了好幾個月的時間做功課和採購相關材料。但是因為好萊塢大罷工的關係,我們無法在計畫的拍攝行程內拍攝這些場景的戲份。為了保持這些房屋結構的良好狀況,我們使用重型塑料包裹這些房屋,並且使用木板封住這些房屋。街道上的殘骸和已經陳設好的道具件也被推入庭院,然後再用鐵絲網圍住這些房產。罷工結束後,拍攝工作在冬季重新展開,我們花了大約兩星期的時間讓這四個街區的佈景恢復到可以拍攝的狀態。使用實體佈景陳設讓我們能夠使用視覺元素敘述巨大龍捲風造成巨大破壞與心理創傷的故事。」

靜水鎮
•【龍捲風暴】中第二個受到龍捲風襲擊的地方是靜水鎮,那是一座真正的城市,但是劇組卻是在奧克拉荷馬州米德韋斯特城取景拍攝。靜水鎮是凱特再度回到被暱稱為蘇諾之州的奧克拉荷馬州時住的地方,她入住的汽車旅館對街就是一座牛仔競技場,但是這兩個地方在電影中後來也沒有什麼好下場。

•牛仔競技場:劇本比較早期的版本中並沒有牛仔競技場這個場景,凱特入住的汽車旅館對街本來是設定為一座大學籃球體育館。後來導演鄭李爍以他在該地區長大的經驗為劇本做了修改,把大學籃球體育館改成一座牛仔競技場。為了實現導演的願景,美術指導派翠克蘇利文必須找到一間附近有塊大空地的汽車旅館,才能夠容納一座真正的牛仔競技場。他們在親自前往該地構思這兩個場景之前,很快就使用Google地球APP找到一個合適的地點。

•監製湯瑪斯哈斯利普找到一個巡迴牛仔競技表演團體在那塊空地上搭建表演場地和觀眾看台,但是導演鄭李爍卻想像片中的那座牛仔競技場是一座當地歷史悠久的地標,而且整年都會開放入場觀賞表演,於是美術指導派翠克蘇利文的團隊就根據他的想像搭建並布置這座佈景。他們搭建了一座帶有金屬遮棚的看台、一間售票亭、一間播音室、一些小吃攤和一個包含十個攤位的小型市集,這些攤位販賣牛仔帽和馬鞍,而且提供馬匹照養、騎牛和騎羊(也就是讓小孩子騎羊)的體驗。他們在牆上貼滿哈契印刷廠印製的海報,這些海報是傳奇偶像貓王和鄉村樂天后桃莉芭頓這些音樂巨星的經典雕版印刷宣傳海報,藉以營造出歷史感和褪色的美國風情。\

•劇組用來搭建牛仔競技場這座佈景的空地本來是一座農場,所以那裡的鐵紅凝土的表土層無法呈現導演鄭李爍和美術指導派翠克蘇利文希望營造的浪漫情懷和粗獷感。於是製作團隊就交給綠化部門主管安德魯諾林(HBO影集【高校十八禁】、金獎名片【天人交戰】)來解決這個問題。他們為牛仔競技場漆成玫瑰金色,但這種顏色的油漆在任何建材行都買不到。為了打造出這種顏色,他們必須使用淺色沙子並將它和乾漆或粉飾灰泥混合在一起。想要把數百噸重的沙子和指定的色漆混合在一起,必須租用混凝土攪拌車和其他重型設備,而且需要美術設計團隊花費他們沒有的大量時間和經費。由於時間緊迫,綠化部門主管安德魯諾林就憑靠直覺沿著當地的河流尋找可以和鐵紅凝土混合的沙子,最後終於找到他所需要的正確顏色。安德魯諾林馬上就找到一家當地的重型貨車公司,請他們隔天就把沙子運送到拍片現場,趕上最後的期限。當他們把沙子運送到拍片現場時,安德魯諾林就找到他的救星,也就是那名司機兼重型設備操作員,他是奧克拉荷馬當地人,名字就叫做漢默,他和綠化團隊一起努力工作,把牛仔競技場打造成完美的樣貌。

•汽車旅館:就和對街的牛仔競技場一樣,片中的汽車旅館也需要增設一些設施和一些粗獷的景觀設計。美術部門必須搭建凱特的房間和將會被龍捲風摧毀的部分旅館。他們也必須增添一項那家汽車旅館原本沒有的設施,那就是一座經典的嵌入式汽車旅館游泳池,既有淺水區也有深水區。在這部電影中,正在維修中沒有水的游泳池就成為龍捲風肆虐小鎮時,一個意想不到卻又非常危險的避難所。

•美術總監烏安娜波哥丹米勒(星戰影集【曼達洛人】、Apple TV+影集【晨間直播秀】)表示,雖然他們找到一家地點絕佳的汽車旅館,但是那家汽車旅館卻沒有劇本中特別提到的游泳池。她說:「那家汽車旅館在其他方面都很完美。戶外甚至有一個空曠的角落,可以讓我們搭建一部分汽車旅館的佈景,好讓我們把它布置成被龍捲風摧毀的樣子。所以當我們的工作團隊在汽車旅館戶外空間正中央的一片『又大又美麗的草坪』上挖了一個大坑,用來搭建泳池的佈景時,根本就不需要安裝任何管線。這家汽車旅館最好笑的地方就是它是一家廉價的爛旅館,所有的設施都壞掉,所以泳池一直是空的。這座泳池佈景完全按照典型的建築方式搭建,使用厚重的混凝土牆然後覆上適合泳池使用的灰泥,能夠在模擬龍捲風猛烈襲擊的時候承受從起重機上面掉下來的一大堆殘骸。拍攝結束後,劇組才又拆除了泳池,填平了大坑,恢復了汽車旅館草坪的原貌。」

厄爾雷諾
•在【龍捲風暴】中最後一個被龍捲風摧毀的奧克拉荷馬州小鎮,是唯一一個沿用原本鎮名的拍攝地點。厄爾雷諾這個小鎮幾乎具備劇本所需要的一切,除了靠近一家戲院的水塔,那家戲院也是拍攝那場戲份中所有既危險又高難度的特技動作的佈景。所以美術團隊先用3D掃描位於幾個街區以外真正的水塔,然後再運用數位特效技術把它融入這整場戲份中。

•厄爾雷諾小鎮的農夫市集有40名攤販和攤位。許多攤販和攤位佈景設計的靈感來自當地的各個農夫市集,這些攤販從農產品小販、烘焙師傅,到本地工匠應有盡有,佈景陳設團隊就必須和來自奧克拉荷馬州各地的當地農民和攤販會面,展開製作和研發的過程。佈景陳設師蜜西派克說:「我們對於能夠在電影中呈現許多當地地點,例如 美洲原住民博物館,我們也必須製作在片中出現的農產品、蔬果、餡派和蛋糕等產品的道具,這些道具都使用柔軟和安全的材料製作,以免在劇組使用巨大的風扇和造雨機把它們吹走的時候傷害到演員和劇組人員。幾乎所有的東西最後都被強風和在熱浪中被摧毀。農夫市集完全被摧毀之後唯一沒被吹走的竟然是一個餡派道具,結果它被攝影團隊撿走,然後在接下來的拍攝過程中都放在他們的卡車裡到處趴趴走。」

•當劇組在拍攝農夫市集的戲份時,有一場非常真實的風暴在拍攝當天突然襲擊拍片現場,這種情況既搞笑又有點令人害怕。當天的風速將近達到每小時130公里,還沒等到劇組人員模擬風暴的效果,那場真正的風暴就把拍片現場吹得亂七八糟。佈景陳設師蜜西派克說:「這是我們在拍攝期間遇過最大的風暴。雖然我們已經用超過45公斤重的混凝土壓住每座帳篷,但是風暴的強度和風速很快就猛烈地摧毀了一切。那場風暴把所有的帳篷全都吹走,也把攤位破壞殆盡。餡派道具在街上滾來滾去,蔬菜到處亂飛。那場風暴來得太快,我們被迫要躲進當地的商店裡避難,然後也只能驚恐地看著它和等待它過去。風暴才剛過去,我們被問說:『你們覺得可以把拍片現場恢復成原貌嗎?而且必須在一個小時之內準備再進行拍攝工作嗎?』我們也只能全力以赴,所有人,包括製片們和場景管理,全都挽起袖子動手幫忙。我們很快就把農夫市集的佈景清理乾淨、也很快就恢復原貌,好讓我們可以按照計畫再次摧毀它!」

•在厄爾雷諾勘景時,導演鄭李爍看到鎮上有列正在行駛的電車,於是就決定把它放進這部電影中。他想像這列電車會被一堆被吹飛的殘骸撞倒,然後受到大雨沖刷。美術指導派翠克蘇利文的工作團隊打造了一列城鎮電車的複製品,然後由一名特技演員駕駛。當劇組需要把電車翻倒時,特技演員就用遙控器啟動一管氣動式大砲,把電車從軌道上轟倒。

•這整場戲份中的電影院則是在草原波浪製片廠的攝影棚內搭建,這樣才能讓美術指導派翠克蘇利文重新想像電影院的內部空間。美術指導派翠克蘇利文把這座佈景設計成華麗輝煌的20世紀中葉裝置藝術風的電影宮殿,大銀幕前面有座鏡框式舞台,波浪形的牆壁上掛著金色點綴的亞麻布帷幔,其他地方則以酒紅色和青瓷色為主,另外還有特別訂製的壁燈和吊燈,這座華麗的佈景也被搭建成可以被巨大風扇和造雨機的襲擊下遭到破壞並且倒塌。美術指導派翠克蘇利文邊嘆氣邊說:「真是可惜啊。」

凱特童年家園及立體模型
•劇組在奧克拉荷馬州浩爾鎮(人口631人)找到凱特童年的家園,也就是她母親凱西的農舍和農場。主屋是一棟經典百年風格的建築物,有一層半高。農場上的穀倉原本是一個老舊金屬棚,所以美術部門就用木材覆蓋它,讓它看起來像是奧克拉荷馬州標誌性的穀倉,不過諷刺的是,這些木材是在密蘇里州找到的。穀倉的內部空間,也就是凱特童年時期的實驗室,則是在草原波浪製片廠的棚內搭建。

•【龍捲風暴】這部全新電影再次向1996年的電影致敬,在凱特童年的農場家園的草原上種植了一片盛開的向日葵花田,這呼應了【龍捲風】高潮戲份中的一個畫面。這對美術指導派翠克蘇利文來說具有個人意義,因為他當年就曾經幫助種植【龍捲風】中的向日葵花田。他說:「我知道要種植那片花田而且要讓花朵長到我們想要的高度需要什麼,但是當年必須花好幾個月時間才能種植出一片向日葵花田,這次我們卻沒有那麼充裕的時間,幸好我有一名能夠創造奇蹟的優秀綠化師安德魯諾林。」綠化師安德魯諾林和他的工作團隊就用PVC管和染色的葉子打造出一片人工向日葵花田。美術指導派翠克蘇利文說:「我真是感恩不已。能夠在電影中呈現向日葵花海的美麗景致,而且利用它們讓我們所有人,包含整個製作團隊和觀眾,再次沉浸在【龍捲風】的世界裡真是太好玩了。」

•美術指導派翠克蘇利文表示,他們接到完全純粹有趣好玩的一項任務就是打造凱特的「龍捲風大桌子」,這是凱特在青少年時期精心製作的一座模擬奧克拉荷馬州小鎮的立體模型,而且配有能夠形成小型桌面龍捲風的風扇裝置。美術指導派翠克蘇利文說:「那是我在這部電影的造型手冊中最先包含的其中一個視覺元素。那座模型真的超好玩又激勵人心,它也捕捉了這群冒險犯難的風暴追逐者的精神。它有一種臨時拼湊出來的國中科展作品的氛圍,但是也具有非常大的野心,而且完全可以使用。道具部門打造出超逼真和超小的房屋模型,特效部門則打造了上方的風扇裝置,可以吹出蒸汽來形成一個迷你龍捲風,而且可以用錄影機錄下來。那真的超酷炫。」

高架橋
•在【龍捲風暴】開場戲中,凱特和她追逐風暴的大學同窗好友們在一座高速公路高架橋下面尋找避難所。美術總監烏安娜波哥丹米勒說:「搭建這座佈景非常棘手。我們搭建的佈景必須被特效藍幕完全包圍,而且必須設計懸臂結構來支撐部分的高架橋。我們在外景地點拍攝了一些戲份,但是因為這場戲份必須有強風暴雨和特技動作,所以最後是在草原波浪製片廠附近的臨時戶外棚搭建這座高架橋的佈景。那是一座非常大的佈景,有一面高達3.6公尺的斜坡,必須能夠讓特技演員和劇組人員爬上爬下。這只是我們為了拍攝精心搭建的其中一座複雜細緻的佈景。」

車輛及桃樂絲五號
•在【龍捲風暴】中出現的各種車輛都是由製作團隊購買,並由美術指導派翠克蘇利文的設計團隊進行改裝。他們就設計方面諮詢了好幾名真正的風暴追逐者,包括尚恩凱西,他是一名影視導演(短片【龍捲風走廊】)兼實境節目主持人(Discovery頻道【Storm Chasers】),他開著自己訂製的「龍捲風攔截車」拍攝龍捲風的影片。那輛「龍捲風攔截車」的車身是厚重的裝甲,而且配有固定爪,非常耐用,足以靠近甚至進入弱到中等強度的龍捲風裡面。尚恩瓦爾是美國國家海洋暨大氣總署的國家劇烈風暴實驗室的研究科學家兼風暴追逐者,他負責設計電影中車輛內部的氣象測量儀器和雷達顯示儀。

•電影中兩個互相競爭的風暴追逐團隊的車輛設計反映了不同隊員的個性和世界觀。哈維率領的風暴雷達團隊原來是凱特的盟友,他們的資金充足,具有企業背景,駕駛的是全新的道奇公羊TRX貨卡,配備了最先進的儀器,並且採用金屬單色調,包括黑色、白色和冷灰色。美術指導派翠克蘇利文的美學靈感來自【星際大戰】的風暴兵。相較之下,泰勒率領的車隊則是五顏六色,完全和風暴雷達團隊走簡約專業風的車隊相反。泰勒率領的車隊由一輛跑旅車、一輛露營車和一輛福斯廂型車組成,這些都是舊車,上面有很多手繪龍捲風圖案以及阿肯色大學野豬籃球隊的圖騰,車頂安裝了天線和碟型雷達,泰勒駕駛的跑旅車上還有發射煙火的火箭發射器。這些車輛帶著與龍捲風搏鬥的凹痕,就像是他們的榮譽徽章,而且他們特立獨行的個性讓泰勒和他的團隊成為超受歡迎的社群媒體明星和網路紅人。

•【龍捲風暴】的開場戲也向1996年的【龍捲風】致敬,展示了全新版本的「桃樂絲」,那是海倫杭特和比爾派斯頓飾演的角色用來研究龍捲風,能夠被龍捲風吸進去的感應器裝置。美術指導派翠克蘇利文說:「我們的版本是桃樂絲五號,因為在第一部電影中有四套桃樂絲裝置。桃樂絲五號的設計和之前的版本很像,都是一個有蓋子的圓桶,但是裡面裝的感應器是升級版的先進科技產品。感應器的鋁製螺旋扇葉不再是用百事可樂罐剪出來的,造型更簡約和密實,但是上面有莫斯科基州立大學和桃樂絲的標誌。這既是對過去的致敬,也是連繫現在的橋樑,而且電影中有一個很有趣的彩蛋,希望能給第一部電影所有的粉絲帶來一個驚喜。」

攝影風格
【龍捲風暴】的攝影指導丹明德爾,他以和知名導演J.J.亞伯拉罕(【不可能的任務3】、【星際爭霸戰】、【STAR WARS:原力覺醒】),以及和已故的大導演東尼史考特(【間諜遊戲】、【女模煞】)合作的賣座大片著稱。攝影指導丹明德爾在籌拍初期和導演鄭李爍的談話證明他們是志趣相投的電影人,他說:「我跟導演鄭李爍第一次講電話,我們就討論我們在經典史詩般的老電影中看到的寬銀幕美國風情,以及我們都希望在當代的電影中看到更多這樣的風情。能夠實現這個願望的想法就是吸引我的關鍵。除此以外,我們也能藉由這部電影讓世人了解到氣候變遷引起的極端天氣是如何破壞生態環境,我認為這是需要凸顯的重要課題。導演鄭李爍每天都帶著極大的誠意工作,他是如何同時當一個人類,以及當一個充滿創意和啟發性的導演活生生的例子。我已經很久沒有和一名在片場知道每一個人名字的導演合作了。那一點真的很重要,他完全理解在電影製作過程中培養同袍情誼的價值。我非常欽佩他這一點。」

•為了準備拍攝【龍捲風暴】,攝影指導丹明德爾看了很多西部片、公路電影和其他捕捉到二十世紀中葉美國鄉村氛圍的電影,這些電影大多數都是來自好萊塢的黃金時代。但有一部電影是例外,然而卻對他影響很大,那就是1971年由知名導演彼得波丹諾維茲執導的【最後一場電影】。攝影指導丹明德爾說:「這是一部黑白片,但是故事設定在美國中部和德州北部。這部電影充滿了我們在【龍捲風暴】中尋找的那種美國風情,既懷舊又現代,充滿感情卻又不天真。」

•攝影指導丹明德爾和他的團隊使用Panavision XL 攝影機和手持ARRI 435和235型攝影機,裝著35釐米電影膠卷進行拍攝工作。他使用的是T系列、C系列和Primo 變形鏡頭,這些鏡頭非常適合拍攝壯麗風景和寬銀幕電影,這也是攝影指導丹明德爾的美學特色。

•使用電影膠卷進行拍攝工作帶來一個難題—導演鄭李爍和攝影指導丹明德爾沒辦法及時看到每天拍攝的毛片,因為奧克拉荷馬州沒有能夠快速沖洗膠卷的沖印廠。所以每天拍攝的毛片都是在洛杉磯沖洗的,這使得他們在拍攝後幾天內都無法看到他們拍攝的畫面。攝影指導丹明德爾表示:「儘管如此,使用電影膠卷拍攝的回報非常巨大。電影膠卷呈現的自然質感和豐富色彩讓我們能夠捕捉到奧克拉荷馬州的氛圍和質感,為這部電影帶來豐富飽滿和令人滿意的畫面,再加上一些粗糙感,這就增加了動作戲份的真實感,而且從美學上來說令人感到非常愉悅。」

•因為奧克拉荷馬州變化莫測的天氣,導演鄭李爍和攝影指導丹明德爾都會嘗試在烏雲密布的天空下進行拍攝工作,藉此維持全片的統一風格,劇本中表明必須在晴朗的藍天白雲下進行拍攝則是例外。

•當天氣變得風雨交加的時候,導演鄭李爍和攝影指導丹明德爾還是很難停止拍攝,雖然這才是正確的做法。攝影指導丹明德爾說:「我們設定的安全措施絕對有其必要;在拍攝一部電影的時候,絕對不能也不應該讓任何人受傷。但是對我來說,出於任何原因停止拍攝都和我的直覺互相抵觸,尤其是當你在拍攝一部關於劇烈風暴的電影的時候,當風暴來臨,這就是你想要捕捉到的天氣狀態!當天空變得壯麗無比的時候我們卻被迫停止拍攝,我和導演鄭李爍都感到很沮喪。」

服裝設計
負責打造將近4,000套服裝,並且透過服裝設計來敘述【龍捲風暴】故事的重責大任交給了服裝設計師尤妮斯傑拉李。她之前參與過一些廣受好評的獨立電影製作,包括今年上映的喜劇片【酷兒搏擊俱樂部】和2023年的劇情片【輸油管道破壞計畫】。

凱特的服裝
•服裝設計師尤妮斯傑拉李表示,她為黛西埃德加瓊斯飾演的凱特的服裝設計靈感來自「電影中的女性狠角色」,尤其是【瘋狂麥斯:憤怒道】中的芙莉歐莎、【異形】中的愛倫蕾普利,以及【末路狂花】中的泰瑪和露易絲。她說:「雖然這是一部以現實世界為基礎的大自然災難片,但是我卻想要展現這個女性角色和普通人比起來更像是個超人。」

•凱特穿著打扮的色彩搭配和她的輪廓反映了她的角色轉變。服裝設計師尤妮絲傑拉李說:「在這部電影的開場戲中,凱特仍在奧克拉荷馬州,這個州的壯麗風景以豐富飽滿的大地色系為主,包括芥末黃色、紅色和深綠色,你可以看到這些顏色反映在凱特的服裝上面。然而在開場戲中發生悲劇之後,凱特就搬到紐約,所有豐富飽滿的色彩也都被抽走;她現在穿的衣服以藍色、灰色和黑色居多,最主要的是一件白色的高領上衣,非常緊身,代表她內心深處壓抑著很多情緒。當她回到奧克拉荷馬州後,她仍然保持著這種情緒,但是不久之後,她就逐漸開始有所轉變,她的穿著打扮又回歸到奧克拉荷馬州的色彩,尤其是在她回到她在農場的家園以後。」

•服裝設計師尤妮絲傑拉李一直想像凱特處於龍捲風追逐模式的時候,都會穿戴一件多功能吊帶,就像【瘋狂麥斯:憤怒道】中芙莉歐莎的槍套式吊帶那樣,但是她認為這在【龍捲風暴】中不是合理的選擇,直到黛西埃德加瓊斯在前置作業期間建議凱特應該是一個熱愛攝影的人,專門拍攝龍捲風的照片。這個想法激發了服裝設計師尤妮絲傑拉李的靈感,於是她就設計了一款適合凱特穿戴的多功能吊帶背心,可以讓凱特放置她的相機。

•凱特在電影中有一個造型向1996年【龍捲風】中海倫杭特飾演的角色致敬:一件無袖背心、一件卡其色長袖襯衫和一條卡其色長褲。服裝設計師尤妮絲傑拉李也找到了一個更深刻的方法來回應1996年的電影,她讓凱特在一場戲份中穿一件大尺碼的棒球球衣,這是向【龍捲風】結尾戲份中一個引人注目的畫面致敬,畫面中有一個金髮男孩穿著同款的棒球球衣。服裝設計師尤妮絲傑拉李說:「那個畫面真是太震撼了,一個金髮男孩穿著有『轟炸機』logo的棒球球衣。而且因為凱特也是金髮,所以我覺得把這些角色連結在一起作為電影彩蛋會很有趣。那是同一款的棒球球衣,只是把圖案稍微做些修改。」

泰勒
•服裝設計師尤妮絲傑拉李是這麼形容由葛倫鮑威爾飾演的這個角色:「泰勒是一場顏色的大爆炸。」她說:「泰勒代表追逐龍捲風的刺激感,也代表奧克拉荷馬州和整個大地區的環境,以及凱特人生中缺少的一切。他穿的襯衫和紅色的黏土地、翠綠的草地和小麥田的色系非常搭配,他的牛仔褲則是和天空的顏色互相搭配,那是一種特殊的淺藍色。他以前也是一名在牛仔競技比賽中的公牛騎士,所以他理所當然一定會穿著牛仔靴和大號的訂製腰帶扣。他的穿著打扮總是非常乾淨整齊;他身上穿的衣服一定都把鈕扣全都扣好,除了他襯衫袖口的鈕扣,因為奧克拉荷馬州的天氣很熱,所以他總是會把袖子捲起來。但是我最引以為傲的是他那個巨大的皮帶扣,上面刻著『TW』和『Tornado Wrangler』(龍捲風牛仔)的字樣。這是他最高調的穿著打扮,代表他非常享受他在社群媒體上的名氣,以及身為一名臭屁的網路紅人的事實。」

泰勒率領的風暴牛仔
•和他們競爭對手風暴雷達公司專業的風暴追逐者穿著打扮超沒個性卻超級多功能的制服形成強烈的對比(除了哈維,他會把自己打扮得更隨興),泰勒率領的這群粗獷又桀驁不馴的風暴牛仔總是不按牌理出牌。導演鄭李爍和服裝設計師尤妮絲傑拉李希望確保泰勒團隊中的每個人都是特立獨行和崇尚個人主義的邊緣人。服裝設計師尤妮絲傑拉李說:「我也想要向菲力普西蒙霍夫曼致敬,他在【龍捲風】中飾演熱愛追求刺激的怪咖角色達斯蒂深受全球影迷喜愛,觀眾也能在這些風暴牛仔身上看到他的獨立精神。其中最明顯向菲力普西蒙霍夫曼致敬的角色就是泰勒的得力助手兼社群媒體炒作狂人布恩,這個角色由布蘭登皮雷亞飾演,他老是穿著扎染T恤,另外還有莎夏蓮恩飾演的莉莉,她是這個團隊中自由自在的無人機飛手,她的褲子都是用印有花卉圖案的布料製造,這一切都是向達斯蒂穿的印花服飾致敬。」

•凱蒂奧布萊恩飾演的丹妮的穿衣打扮風格融合了前衛感和功能性,她都穿褪色的Affliction潮牌T恤配上水鑽點綴,以及多口袋休閒短褲。因為她是團隊中的技師,所以每天都必須弄髒她的戲服。相較之下,個性跟她完全相反的超級好朋友戴克斯特(通德阿德米普 飾演)的穿著打扮,則有一種既古怪又像書呆子的氛圍,但是導演鄭李爍想要讓他看起來更酷。她說:「當我第一次和導演鄭李爍討論戴克斯特這個角色的時候,我向他建議一種類似黑人搖滾明星藍尼克羅維茲的穿衣風格,但他說:『可以少一點藍尼克羅維茲,多一點鳥類觀察者的感覺嗎?』我認為我們最後為他設計的戲服能夠清楚敘述戴克斯特這個角色的故事。」

牛仔競技場群眾
•導演鄭李爍面臨的最大挑戰是為前往觀賞牛仔競技比賽的450 名背景演員提供合適的服裝。導演鄭李爍說:「我們真的希望這場戲份能夠帶有懷舊的氛圍,打造出美麗永恆的效果。我們想要復古的服裝物件,但諷刺的是,我們在奧克拉荷馬州找不到某些服裝物件,因為那裡的所有牛仔服飾都是全新又現代的風格。復古襯衫真的很難找得到,所以我們最後還是回到洛杉磯,在跳蚤市場和二手服飾店裡搜尋。」

向比爾派斯頓致敬
•詹姆斯派斯頓是已故知名演員,也是1966年【龍捲風】男主角比爾派斯頓的兒子,他在【龍捲風暴】中客串一角。為了向在德州土生土長的比爾派斯頓致敬,導演鄭李爍就為詹姆斯派斯頓的戲服融入德州長角公牛皮帶扣的元素。

龍捲風設計
出現在【龍捲風暴】中的所有龍捲風,靈感都來自至少一個真實的龍捲風,而且運用實體特效和數位視覺特效打造。

【龍捲風暴】中有六場龍捲風襲擊的戲份,但是製作團隊為卻設計了超過10個龍捲風,因為其中一個是雙胞胎龍捲風,另一個後來則形成了好幾個龍捲風。製作團隊的參考資料包括由技術顧問拍攝的超大胞雲層和真實龍捲風的原始影像,其中最值得參考的是專業風暴追逐者尚恩凱西捕捉到的影像;尚恩凱西捕捉到的影像為這部電影增加更多真實感。」監製湯瑪斯哈斯利普說:「尚恩是非常了解該如何接近風暴然後又該如何捕捉到風暴影像的專家,所以我們就雇用他來追蹤風暴。他會使用手持和固定的攝影機以及無人機,盡可能捕捉更多和更真實的影像。這些影像為視覺特效團隊提供了實際的視覺元素,用來設計電影中的龍捲風。先以真實龍捲風為基礎,然後再加以補強,比完全憑空打造一個龍捲風要好得多。」

導演鄭李爍曾經跟著尚恩凱西的風暴追逐網路攝影團隊拍攝追逐龍捲風的短片,他甚至還幫助他們執導這些短片,他表示他希望這部電影中的龍捲風都有各自的獨特性質,而且不只是外觀上的獨特性。他希望每一個龍捲風都能夠各自以獨特的方式對這個故事和角色造成衝擊,並且能夠透露對於龍捲風著迷的風暴追逐者的一些全新的了解。導演鄭李爍說:「在每一場龍捲風襲擊的戲份中,人們遭遇到龍捲風的反應都不一樣。我想要以不同的角度呈現片中的龍捲風,從科學的角度到個人的角度,然後再呈現這些龍捲風是如以不同的方式對人們的生活造成重大的影響。」

這部電影驚險刺激的結尾戲份中的龍捲風,設計靈感來自三個不同的龍捲風:1)2023年橫掃堪薩斯州的楔形龍捲風,它的寬度大於高度,由製作團隊雇用的風暴追逐者拍攝到;2)2013年在真實厄爾雷諾鎮著陸的龍捲風,後來轉變成一個威力猛烈的多渦旋龍捲風,風速高達每小時492公里,而且在某個時間點它的底部竟然寬達4.2公里;以及3)2021年12月襲擊肯塔基州梅菲爾德鎮的龍捲風,導致76人喪生。有一張詭譎又令人心碎的照片,是在梅菲爾德一家電影院內拍攝的,它顯示了龍捲風是如何摧毀大銀幕牆面,露出了外面被摧毀殆盡的城鎮。導演鄭李爍說:「這張照片成為製作過程中象徵性的試金石,我們希望這部電影能夠呈現包含在這張照片中所有的意義和感情。」

導演鄭李爍表示這部關於龍捲風的電影以一場主要角色在一間電影院內避難,最後被迫親眼目睹龍捲風摧毀電影院牆壁,既震撼又壯觀的戲份作為規模龐大的結尾動作戲份,而且他並沒有忽視這麼做的諷刺意味。事實上,這正是他想要拍攝【龍捲風暴】這部電影的主要原因之一。導演鄭李爍說:「在拍攝這部電影前,我經常思考現在的人們每天都花多少時間和注意力在我們隨時隨地都帶在身上的手機上面,以及手機是如何會讓我們感到孤立,甚至造成人們的分歧。這讓我開始思考要求我們看到比我們這些人類更宏觀、更重要的大自然現象的價值。當我在讀到劇本中的那場戲份時,它正好就捕捉到我思考的事情。這是一種渴望和需求,我們必須面對大自然宏偉和可怕的力量,而且必須為了成為地球守護者的急迫性而團結一致。」

特效
負責在實際的拍片現場製造龍捲風實體特效(例如強風、大雨、冰雹、飛散的殘骸)的是曾經榮獲奧斯卡金像獎肯定的特效總監史考特費雪。他曾經以導演克里斯多夫諾蘭的【星際效應】和【天能】中令人嘆為觀止的特效贏得兩座奧斯卡金像獎,也曾以星戰影集【波巴費特之書】中的貢獻獲得一座艾美獎。

•他在【龍捲風暴】拍攝期間的首要任務就是製造衝擊力猛烈的強風。特效總監史考特費雪說:「我們希望盡可能製造最猛烈的強風效果,我們盡可能取得好萊塢的製風機,而且越多越好,但是我們也想要增加強風的力度,所以購買了兩具噴射引擎,在佈景被吹毀或是殘骸被吹得到處亂飛的戲份中,製造出更大的強風效果。我們讓傳統的巨大風扇以3/4節流的強度運作,製造出每小時大約113公里的強風。至於那兩具噴射引擎,我們把它們放置在遠離佈景的位置,然後製造出每小時273到290公里的驚人強風效果。」

•除了傾卸水箱(包括一個用來拍攝電影中一場毀滅性戲份,容量36,000公升的巨型水箱)之外,劇組也使用氣動高壓水砲製造猛烈雨水的效果。特效總監史考特費雪說:「我們用這些水砲朝著演員的方向狂噴。我們能夠更精確地瞄準這些水砲,這樣才可以剛好避開演員或噴中他們的腳。」

•【龍捲風暴】中像是子彈的冰雹是用聚丙烯酰胺製作而成,那是一種類似冰塊,但是比較柔軟的橡膠狀水溶性聚合物,當它擊中演員的身體時,不會像被冰塊擊中那麼痛。除此之外,特效團隊還使用了大約 15 噸重的真實冰塊當作是擊中車身的冰雹。特效總監史考特費雪說:「幸好這部電影的演員對我們真的朝著他們投擲或射擊任何東西都非常配合,不管是從起重機上掉下來的汽水自動販賣機,或是以每小時160公里狂飛的樹葉。我們為了打造出超級猛烈的龍捲風畫面突破極限,而且他們全都是樂於配合的好演員。」

視覺特效
負責為【龍捲風暴】打造逼真的龍捲風的關鍵任務也落在另一名【龍捲風】的資深幕後工作人員身上,也就是視覺特效總監班史諾。就像美術指導翠克蘇利文以【龍捲風】首次跨入電影界一樣,班史諾在光影魔幻工業視覺特效公司參與1996年【龍捲風】的製作,展開他將近30年的職業生涯。他後來也以【珍珠港】、【星際大戰二部曲:複製人全面進攻】、【鋼鐵人】和【鋼鐵人2】中的貢獻四度獲得奧斯卡金像獎提名。

視覺特效總監班史諾說:「1996年的【龍捲風】是一部製作過程超級艱難的電影。那是電影使用數位視覺特效的初期,我們一邊製作視覺特效一邊學習,雖然壓力很大,但是成果真的很棒。不過我必須承認,當製片們再度請我參與這部全新【龍捲風暴】的製作時,我真的有一點創傷後壓力症候群!但是我們現在擁有的工具比當時好得太多。我無法抗拒能夠使用我們所有的最先進視覺特效技術來製作一部龍捲風電影的機會。我們可以更快速地實現迭代流程,打造出當時壓根就無法想像的酷炫視覺特效,而且多虧現在有更快速的網路和YouTube影音平台,所以我們才會有更多的參考資料,可以讓我們製造的龍捲風比當年的【龍捲風】看起來更真實,表現得更自然。」

這部電影中10個獨特的龍捲風和氣候環境由光影魔幻工業特效公司設計,全都根據真實的風災以及氣象學家觀察的結果來設計。這些龍捲風不只是極具破壞性的大自然力量,它們本身也成為電影中的重要角色,將大自然現象轉變成推動故事的怪物般實體。它們是呈現在大銀幕上面,用電腦動畫模擬最複雜和最真實的天氣變化和龍捲風暴。視覺特效師結合電腦動畫和視覺特效,打造出一場沉浸式的觀影體驗,以最驚人壯觀的方式把大自然的原始力量呈現在大銀幕上面。

這整個過程的核心是特效師對於分析大自然現象,開發最先進的模擬畫面,以及使用電腦合成工具真實地複製這些龍捲風暴的奉獻精神。光影魔幻工業的特效團隊從藝術和科學的角度解析形成一場龍捲風暴的每一個細節,確保每一個視覺元素都準確無誤,視覺上也顯得饒有趣味。這種方法能夠確保電影中的龍捲風不但看起來非常真實,而且完全符合龍捲風在現實世界中的行為模式。這麼做的成果就是一場沉浸式的觀影體驗,為電影中的氣候模擬設下一個全新的標準。

龍捲風戲份
簡介:改良藤田級數

在現實世界中,龍捲風是使用簡稱為EF級數的改良藤田級數進行分級。根據美國國家海洋暨大氣總署下轄的國家氣象局的說法,改良藤田級數根據估計的風速和損害程度為龍捲風分級。氣象學家在對於龍捲風相關的損害程度進行測量之後,會把測量結果和一系列的損害指標和損害程度進行比較,然後再估計龍捲風可能產生的風速範圍。根據這些數據,龍捲風會被分配一個級數(從 EF-0級 到 EF-5級)。

改良藤田級數是一套根據損害程度估計的風速(不是測量值)。它使用在損害點的三秒風速估計,根據龍捲風對 28 種建築結構和樹木造成的八級損害程度為龍捲風分級。這些估計會隨著龍捲風的高度和曝露量而有所不同。美國國家氣象局指出,三秒風速與標準地面天氣觀測中的風速不同。標準測量由設在大約1.5公尺高度的氣象站在廣闊和曝露環境中進行。數據記錄器每隔五分鐘就會平均計算兩秒鐘的脈衝計數,從而得出五分鐘的平均風速。

美國國家氣象局是唯一有權提供官方龍捲風改良藤田級數的聯邦機構,目的是根據損害路徑內發生的最高風速為龍捲風做出龍捲風強度分類等級。

改良藤田級數(EF)級別表
EF級數 三秒風速(英里/每小時)

0 65-85
1 86-110
2 111-135
3 136-165
4 166-200
5 超過200

【龍捲風暴】中有六場龍捲風戲份,每個龍捲風都有獨特的屬性和元素。以下是視覺特效總監班史諾和特效總監史考特費雪按照時間順序描述的龍捲風。

第一個龍捲風
•在這部電影的開場戲中徹底改變凱特和哈維的人生的龍捲風,是改良藤田級數中最具破壞力的EF-5級龍捲風,這個龍捲風的風速超過每小時322公里,強度足以把房屋從基礎板上面吹走。(在這場戲份中的某一個時間點,它的風速高達每小時476公里。)這個龍捲風隱藏在雨幕後面,用冰雹和豪大雨襲擊凱特和她的大學風暴追逐小組,使得他們只能偶爾瞥見到它可怕的結構。視覺特效總監班史諾說:「透過採取更具印象派的方法,我們凸顯了這個龍捲風對凱特和哈維造成的情感衝擊。這個 EF-5 龍捲風就實際的情況和比喻上來說都是一個怪物,是後來糾纏他們的幽靈,更是他們必須獵殺的野獸。」

第二個龍捲風
•凱特在時隔五年後從紐約重返奧克拉荷馬州,她在那裡遭遇到一個比較傳統的EF-1級龍捲風,那是一個典型的漏斗雲龍捲風,風速在每小時138到177公里之間。這場戲份也向觀眾介紹了泰勒率領的龍捲風牛仔團隊和風暴追逐者的次文化。視覺特效總監班史諾說:「這個龍捲風的確比開場戲中的龍捲風溫和很多。但是凱特對於再次追逐風暴感到非常緊張,而且很擔心再度追逐風暴的感覺會是怎樣,所以我們需要這個龍捲風顯得還是有點可怕,而且強度足以引發她的創傷後壓力症候群。因為這只是一個EF-1級龍捲風,所以對泰勒率領的龍捲風牛仔團隊來說,要追逐它相對來說也比較安全。但我們還是希望這個龍捲風同樣具有某種程度的威脅性,藉以提醒電影中的角色和觀眾,就算是是一個小型龍捲風也非常危險。」

第三個龍捲風
•當凱特遇到一個罕見的一個龍捲風分裂成兩個龍捲風的現象時,她也重新開始感受到風暴追逐的刺激感和她必須馴服龍捲風的使命感。分裂成兩個龍捲風的其中一個較弱的EF-2級龍捲風很快就消散,而較強的EF-3級龍捲風則襲擊了水晶泉鎮。視覺特效總監班史諾說:「凱特開始面對她的恐懼,花更多時間和泰勒相處,也開始享受追逐風暴的冒險。但是後來雙胞胎龍捲風其中的一個對水晶泉鎮造成嚴重的破壞,我們也是在這裡凸顯了普通老百姓因為龍捲風襲擊而失去家園和生命的痛苦經歷,這更提醒了凱特她為什麼要做她所做的事的初衷,也就是試圖阻止這種事情發生在無辜的人們身上。」

第四個龍捲風
•凱特重新燃起的使命感在有一晚她和泰勒一起去看一場牛仔競技表演的時候遭遇挑戰,並且成為一場惡夢,當時一個EF-4級龍捲風突然出現並且襲擊了靜水鎮。視覺特效總監班史諾說:「這個龍捲風是為了提醒我們那個在她大學時期徹底改變凱特人生的怪物。就像之前的那個龍捲風一樣,因為這個龍捲風是在晚上襲擊靜水鎮,所以我們也只能稍微瞥見它。我們能夠真正清楚地看到它,完全是因為閃電照亮了它,那個場面真的非常可怕。」從拍攝這部電影的角度來看,這場戲份是全片最具野心的戲份之一,因為它結合了實體特效、數位特效、特技動作和長鏡頭。視覺特效總監班史諾說:「這場戲份中有傾盆大雨,狂風大作,樹葉亂飛和火花飛舞,有人被強風吹到半空中,自動販賣機和運馬拖車從天而降,還有更多可怕的畫面。基本上,我們讓一切都陷入一片混亂。」

第五個龍捲風
•為了從在晚上襲擊靜水鎮的第四個龍捲風造成的心理創傷中恢復過來,凱特終於又回到她童年的家,和她的母親以及她作為科學家的身分重新建立連繫。當凱特恢復以往對風暴追逐的熱情,並且重拾她的專注力之後,凱特就加入泰勒率領的團隊,追逐一個EF-1級龍捲風,測試一些全新的科技和全新的想法,看看龍捲風是否能夠被馴服。視覺特效總監班史諾說:「追逐這個龍捲風更像是場冒險,但這是一場追求正義的冒險,不但讓凱特和泰勒團結一心,也讓他們腳踏實地一起追求相同的目標。這並不是一個大型的龍捲風,但它卻以不祥的方式預示著即將到來的重大事件。如果這部電影是【大白鯊】,這就會是男主角洛薛爾德說出那句經典台詞『我們需要一艘更大的船』的時刻。」

第六個龍捲風
•【龍捲風暴】中最後一個龍捲風是之前所有令人生畏的可怕風暴的總和,一個小型旋風成長為一個完全成形的EF-5級龍捲風,這是由一個超大胞雷雨同時產生多個龍捲風引發的終極龍捲風。在衝擊一座煉油廠並且引起大火之後,這個EF-5級龍捲風又蹂躪了厄爾雷諾鎮。它吹倒一座水塔,把一個農夫市集吹得滿目瘡痍,並且摧毀了一間正在放映經典黑白老片【科學怪人】的電影院。視覺特效總監班史諾說:「凱特作為一名風暴追逐者,一直在試圖尋找馴服龍捲風的方法,而她一直在處理的所有過去和現在的感情問題,全部在這場戲份中達到高潮。這個在電影一開始就摧毀她人生的怪物又回來了。但是她能夠擊敗它嗎?是否真的有可能做到?當這樣的大自然災難來襲時,真正的英雄又該是什麼樣子?」

電影原聲帶
【龍捲風暴】有許多突破性的創新以及充滿創意的成就,其中一個是在電影配樂中極其罕見的非凡成就,那就是以鄉村音樂為主的電影原聲帶,包含出自當今最受喜愛及近年來爆紅的鄉村樂歌手的19首原創歌曲。

以鄉村音樂為主的電影原聲帶這個概念來自導演鄭李爍,他從現實生活中的風暴追逐者和氣象科學家身上汲取靈感。

導演鄭李爍說:「1996年的【龍捲風】有一張很棒的電影原聲帶專輯,反映了當時的風暴追逐者文化。當你在大草原花好幾個小時開車追逐龍捲風時,車上有好聽的歌曲真的很重要。我很喜歡問科學家他們的播放清單都有哪些歌曲,我每次這麼問總是能為他們帶來笑容。編劇馬克史密斯把這種精神融入劇本的初稿,並且在片中角色開車追逐龍捲風的戲份中寫入了許多經典好聽的搖滾歌曲。當我加入這部電影時,我聽了很多克里斯特普爾頓的歌,所以我想像泰勒歐文斯這個角色在開車衝進龍捲風的時候正在聽〈Arkansas〉(阿肯色)這首歌。這個靈感讓我想到其他我也很喜愛的鄉村樂歌手。我們在拍一部關於人們在紅土路上開車追逐龍捲風的電影,所以我覺得紅土鄉村音樂類型和叛道鄉村樂的音樂風格會很適合這部電影。」

導演鄭李爍和執行音樂製作人艾希莉傑伊桑德伯格,她也是電影的監製,向環球影業的電影音樂主管麥克諾布洛克和瑞秋李維提出以鄉村音樂為主的電影原聲帶這個想法,他們也很喜歡這個想法。導演鄭李爍說:「他們對這個想法很感興趣,很少有使用鄉村音樂作為電影原聲帶的動作大片,我們也能透過【龍捲風暴】這部電影來凸顯這一點,讓鄉村音樂成為電影的核心。瑞秋李維身為一名德州人,對於這個概念感到特別興奮,而且寄給我們很多鄉村樂歌曲,讓我們暫時用來進行電影的剪接工作。剪接師泰洛琳施洛歇爾就用這些歌曲剪接片中的很多場戲份,而且很明顯知道我們朝向正確的方向前進。」

負責環球影業所有音樂相關事務的麥克諾布洛克率領一個團隊,專門為每部電影量身打造電影原聲帶。NBC環球音樂與出版總裁麥克諾布洛克說:「我們為電影原聲帶收歌的作法是先清楚明白每部電影的獨特性,然後透過音樂反映這一點。我們致力於為每部電影建立一個音樂性的背景,不但能夠豐富故事內容,也能夠加深觀眾與電影的感情連結。我們為【龍捲風暴】這部電影使用鄉村音樂電影原聲帶的作法是既不常見又令人耳目一新的選擇,為故事增添了一種真實感。」

環球影業電影音樂執行副總裁瑞秋李維和麥克諾布洛克馬上就看到為電影原聲帶創作原創歌曲的潛力,而不是購買現有鄉村音樂的使用版權。環球影業電影音樂執行副總裁瑞秋李維說:「這對我個人來說非常令人興奮,因為我們身為音樂監製很少有機會使用鄉村樂歌曲並且把它們融入電影中。當我們知道導演鄭李爍加入這部電影時,就創意上來說,我們就提出了製作原創電影原聲帶的想法。」

大家都覺得這是一個既大膽又令人興奮的概念。執行音樂製作人艾希莉傑伊桑德伯格說:「從來沒有一張專門為一部電影創作原創歌曲的鄉村音樂專輯,而【龍捲風暴】似乎是實現這個概念的完美機會。」

在尋找和聯絡鄉村音樂歌手,並且了解他們是否有時間和興趣為這部電影寫歌的過程中,環球影業電影音樂執行副總裁瑞秋李維和她的團隊找到最理想的合作夥伴-大西洋唱片西岸分部總裁、兩度榮獲葛萊美獎的音樂製作人凱文韋弗。她說:「我們找了幾家唱片公司,但老實說,沒有誰比凱文韋弗和他在大西洋唱片公司的團隊對電影原聲帶更有熱情;鄉村音樂現在正好大受歡迎,而大西洋唱片公司的願景和我們想要實現的願景完全一致。當我們有機會和鄉村樂歌手討論片中的某些戲份時,我們就和他們展開洽談的過程。從我們打的第一通電話開始,大家就對這部電影充滿極大的熱情,不只是在音樂方面,大家似乎都是上一部電影的超級大粉絲。我們和每位歌手和製作團隊見面,跟他們討論這部電影以及我們希望請他們為哪些戲份創作歌曲。我們和來自納許維爾的詞曲創作者、音樂製作人、歌手和經紀人合作得非常愉快,每個人也都交出超讚的作品。」

從2023年12月開始,導演鄭李爍和剪接師泰洛琳施洛歇爾就開始剪出電影中最適合創作全新歌曲的戲份。導演鄭李爍說:「我和剪接師泰洛琳施洛歇爾把這些戲份的初剪版本寄給歌手們,請他們根據這些戲份創作音樂,並且附上一些我們需要的能量和情緒的注解,然後這些音樂創作者就開始交出他們創作的音樂初稿。我對於我們收到的歌曲感到非常滿意。」執行音樂製作人艾希莉傑伊桑德伯格補充說:「導演鄭李爍本來就是鄉村音樂的鐵粉(他什麼歌都聽),我們在製作這部電影的過程中,很早就有一份歌手和歌曲的清單。然後在後製作業期間,當我們發現一首現有的歌曲很適合某一場戲份的時候,我們就會問自己,能不能用一首原創歌曲讓這場戲份變得更好。我們也真的做到了!才華洋溢的萊尼威爾遜是第一位答應我們請求的鄉村樂創作歌手。」

最後完成的電影原聲帶總共有29首曲目,其中包括19首原創歌曲、兩首經典鄉村歌曲的翻唱版以及八首受到電影啟發的歌曲。為電影創作和/或演唱原創歌曲的歌手包括現代鄉村音樂界最偉大和最知名的歌手,其中有多次榮獲全美鄉村音樂獎(CMA)的路克康柏斯;葛萊美獎得主萊尼威爾遜;五度葛萊美獎得主仙妮亞唐恩和鄉村音樂電視大獎(CMT)入圍者BRELAND;三度葛萊美獎得主米蘭達藍珀特;葛萊美獎入圍者泰勒柴爾德斯;葛萊美獎得主里歐布里基;出自《美國偶像》的班森布恩;鄉村音樂學院獎(ACM)及鄉村音樂電視大獎(CMT)得主梅根莫羅尼;YouTube紅人蘭妮加德納;鄉村音樂電視大獎(CMT)及鄉村音樂學院獎(ACM)入圍者貝利季默曼;譚娜艾黛兒;葛萊美獎入圍者湯瑪士瑞特;華倫澤德斯;鄉村音樂學院獎(ACM)、全美音樂獎(AMA)及鄉村音樂電視大獎(CMT)得主肯恩布朗;康納史密斯;塔克韋特摩爾;出自《美國偶像》的山姆巴伯,以及兩首由葛萊美獎入圍者JELLY ROLL創作的新歌,其中一首和亞莉珊卓凱合作。兩首翻唱歌曲分別是查理克羅克特的全新演繹版〈(Ghost) Riders in the Sky〉以及由獨立民謠音樂當紅歌手威爾德拉多、肯龐姆洛伊及葛萊美獎入圍者詹姆斯麥卡利斯特演唱,收錄在原聲帶中及出現在電影中的〈Wall of Death〉翻唱版。

這張電影原聲帶和配樂師班傑明沃爾費許創作的音樂完美地融合在一起,成為電影配樂的分水嶺。執行音樂製作人艾希莉傑伊桑德伯格說:「納許維爾音樂圈和鄉村樂歌手的回應非常熱烈,你可以從這張電影原聲帶的歌手陣容中看得出來,這是這些歌手、導演鄭李爍和我、大西洋唱片公司、麥克諾布洛克、瑞秋李維、剪接師泰洛琳施洛歇爾以及音樂剪接師莉絲李察森密切合作的成果,讓每首歌曲都完美地融入每場戲份中,並且確保這些歌曲能夠幫助營造出電影中精彩萬分及令人難忘的時刻。」

環球影業電影音樂執行副總裁瑞秋李維和環球影業的製作團隊對於最後完成的專輯感到非常興奮,而且迫不及待想要讓觀眾聆聽。她說:「我對這張專輯的成果感到非常驕傲,我認為這張電影原聲帶收錄的歌曲最棒的部分就是,除了這張專輯包含了鄉村音樂界最知名的歌手外,我們也嘗試包含每個人都會喜歡的不同曲風的歌手,從路克康柏斯及萊尼威爾遜一直到里歐布里基和班森布恩。專輯中包含了資深知名歌手、歌壇新秀、鄉村流行樂、叛道鄉村樂等等。」

對導演鄭李爍來說,這部電影的音樂風景具有深刻的個人意義。導演鄭李爍說:「【龍捲風暴】是關於一個失去與人們和家鄉之間感情連結的角色,她透過重返家鄉在泥土路上追逐龍捲風重新找回自己。我對這段心路旅程有個人的感情連結,因為我也離開家鄉,最近又回到我成長的地方,追逐我自己的龍捲風;我的意思就是拍電影。鄉村音樂成為我這段返鄉之旅的情感配樂,沒有比鄉村音樂更適合描述一個人對於重返家鄉的歸屬感,以及回家帶來的喜悅和渴望的音樂類型,而且這個音樂類型也很了解該怎麼玩得開心和講述故事,完美地符合【龍捲風暴】這部電影。」

導演鄭李爍也等不及想要讓觀眾就像他在這部電影上映前幾個月一樣,能夠好好體驗這張電影原聲帶。他說:「我一直在開車的時候反覆聆聽這張原聲帶,而且我很喜歡每一首歌,也能夠品味每首歌的深度和演繹技巧。製作【龍捲風暴】電影原聲帶專輯的想法來自我們知道風暴追逐者花很多時間在路上開車,所以車上需要有好聽的音樂。我希望觀眾能帶著這張專輯展開愉快的公路旅行,也希望他們在旅途中能夠找到I-40公路,前往奧克拉荷馬,尋找翠綠田野中最紅的泥土路,然後欣賞天空壯觀美麗的雲彩。」