台北電影節舉辦「數位影像新美學」論壇，邀《消失打看》導演陳宏一、《五月天3DDNA》導演孔玟燕、《我的阿嬤是太空人》導演王傳宗、《木偶人：BBS鄉民的正義》導演林世勇座談，聽聽這些台灣年輕導演們，對如何在數位時代中創作影像作品的心得。
陳宏一剛以《消失打看》獲得「台北電影獎」的最佳導演獎，陳宏一說：「感謝評審，這個獎給我勇氣，讓我可以繼續嘗試實驗的風格。」
現場陳宏一播放幾段影片，有《教父》大導演柯波拉之女蘇菲亞柯波拉的作品集錦，有倫敦街頭年輕人用手機隨興拍片的鏡頭。
陳宏一說：「法國『電影筆記』雜誌專訪柯波拉，他預言四年後電影將全面進入數位拍攝的時代；不過他的女兒蘇菲亞柯波拉卻堅持用底片拍電影。他們父女的對比非常微妙，卻凸顯數位時代來臨，電影拍攝的可能性變多了，但無論怎麼拍、用什麼拍，留在我腦海中不會消失的，永遠是那些以前我看過的讓人難忘的電影。」
林世勇現場也播放他的《木偶人：BBS鄉民的正義》的片段，這部結合真人與動畫的影片，描述網路霸凌的故事，其中一場數千人在中正紀念堂前廣場抗議的大場面，清楚說明科技幫助電影實踐「不可能的任務」的實例。
林世勇說：「數位拍片的優點，是可以一次又一次的嘗試拍得更好，而用傳統攝影機、數位攝影機、動畫、網路結合起來的力量更大，我和我的動畫團隊，一直希望擺脫傳統好萊塢卡漫與日本動漫對台灣觀眾的影響，從《木偶人：BBS鄉民的正義》片段在網路上率先播放的迴響，我相信我們說故事的方式是大家期待的。」
孔玟燕說：「無論用膠卷或數位拍片，我認為劇本、故事是最重要的。數位時代讓拍片的門檻降低，幾乎所有人都可以人手一機拍片；但投資的門檻沒有降低反而越來越高，除非你家很有錢，拍的東西只給自己看、賣不賣沒關係，否則勢必要經過市場的檢視。
3D大熱，孔玟燕恭逢其盛卻另有見解，他說：「之前我花了二十年拍廣告，花了十年寫劇本，拍《五月天3DDNA》之前，我問王力宏『像U2演唱會那樣的3D電影，你喜歡嗎？』他說『當然喜歡，戲院不受下雨影響，卻可以享受歌手在身邊演唱的臨場感』，於是我答應拍《五月天3DDNA》。但在他們的演唱會之外，我堅持要加三段劇情故事。」
孔玟燕說：「3D帶給觀眾什麼？有的觀眾可能期待看《3D肉蒲團》從銀幕「飛」出什麼東西；看文藝片的觀眾可不會期待從銀幕飛出來什麼。而除了《阿凡達》，整部片都是3D，有些觀眾可能感到壓力，所以我建議五月天的演唱會拍成3D，文戲還是該用傳統底片來呈現。」
王傳宗贊成孔玟燕的觀點，他說：「影片的型式不該大過劇情內容，而該輔助劇情，《黑暗騎士》也是文戲用傳統底片拍，大場面用IMAX攝影拍。數位科技的優點正是能幫助影像間的切換，不拘限影像的創作空間；網路點閱率的「按戰」，不能和未來吸引觀眾掏錢進戲院成正比。數位影像創作還是應該回歸思考劇本故事的感染力，與觀影市場的影響力。」
數位時代，導演如何利用科技把電影的故事說得更動人？陳宏一說：「有人認為3D已存在於生活中，為何還要去戲院看3D？我期待未來出現「全像素」的影像創作，也就是360度的拍攝與觀影空間，幻想的真實，可能是下一波潮流。然而科技是永遠追趕不上的，但科技帶領電影有新的走向，能啟發電影創作者新想法，大家應該堅持自己的創意。」