原文出處：【Cinephilia迷影】
雖說鐘孟宏早就取代其他同輩導演而成為最受期待的導演，不過一次入圍八項的《一路順風》仍像是平地一聲雷，引發媒體、評論紛紛問：這《一路順風》是什麼片子啊？
入圍的八項包括：最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳攝影、最佳美術、最佳造型與最佳原創電影音樂。
故事的主體很簡單，是講納豆（在片中似乎沒有聽過誰叫他名字）為了替老闆大寶送毒品到台南給庹哥，被半推半就地拉上了老許的破計程車上，這趟從例行公務變成奇遇就是影片的主體。
開場時是大寶講述他在泰國受到的嚴刑，因為他被懷疑為叛徒，這段講述的過程為影片埋下一個重要伏筆，或者說，埋下一個氣氛，把背叛這個總體氣氛給建立起來，否則尋常事務就沒有變質的理由了。而正因為這段變質的公務造成了幾個人的死亡，同時也讓老司機（老許）跟小老闆（納豆）一起從不同的角度切入對人生的思考。
光是想到讓許冠文在片中的角色名為許英傑，就大概知道鐘孟宏的幽默感在什麼水準了，這使得大寶與庹哥之間想搞笑又不好笑的對話不免尷尬，倒是老司機和小老闆在計程車上的互動充滿了某種自然的韻味：一個木訥、板著一張臉，一個多話腔調重、表情豐富又經常不合邏輯。
許冠文的演出確實增色不少，但也相對地對比出那些鐘孟宏常用的所謂“通告藝人”依然在表演上相當見拙，庹宗華也不例外，差點讓人誤以為是庹宗康了！（後者在鐘孟宏的前作《失魂》表現還不俗。）同樣地，納豆僅只是克制了表演的成分，很難說是否能因此獲得更多的讚賞，但許冠文的表演雖格格不入卻相當搶眼。
事實上，梳妝人員也努力要將這些原本在螢幕上搞笑形象的藝人們轉化成具說服力的黑道或地痞流氓，可能是有鑑於此才讓它入圍了最佳造型。不過這個部分我非專業不好說；倒是本來還在疑惑到底這部片要在什麼地方看到美術組的功力，後來想了想，那張奇怪的15年為拆封的沙發、殘破的保齡球場、用來剪脖子的大剪刀、被鋸成兩半佐上頭皮血肉的安全帽……混合了黑道、公路與喜劇的跨類型片估計讓美術吃盡了苦頭，就這點來說，最佳美術也是極有可能奪下的。
驟變的影調當然也考驗了配樂的功力，當然，沒有人要求音樂要無處不在，不過鐘孟宏在這部片中還是安排了不少音樂。考慮到不到24小時，影片沒有一段旋律或者情調還被記住，我個人就不在這個獎項上多做猜測。筆記本上劃了一個叉，估計夠嗆。
照慣例，鐘孟宏再次化身為中島長雄掛名了攝影，且也再次入圍了。本以為按影像質地看來，貌似勢在必得，這回還用上了幾次空拍鏡頭，且拍得極出色不說，使用時機還恰到好處。但就在那場切安全帽的刑求戲看到令人困惑的處理，像是突然被賦予生命的攝影機，在目睹這場殘酷、血腥的場面時，一邊為了引入耀眼的陽光來反襯這場戲的陰暗，卻反而給人一種很不確定的感覺，以為攝影師在此犯了很大的失誤；事實上，剛剛也只是我們試著找藉口給它臺階下，這顆鏡頭仍有可能存在很大的問題。但無論如何，我們總不能因為一兩顆鏡頭或一場戲拍壞了就全盤推翻它。
看在多數臺灣電影不是尋求一種盡可能亮的日光燈效果，不然就是追求偶像劇式的夢幻小調，中島長雄的影像至少都還能拍出韓國電影的質感，但成本可能是人家的十分之一、百分之一，就這點來說，還是很值得鼓勵的了。
但是在最佳導演與最佳影片這兩個大獎項來看，如果贏面大，可能也是基於某種“面子”使然。
從影片整體結構看來無疑是混亂的，特別是時序上，還有角色邏輯上，除了計程車上最純淨的兩人之外，其他人物僅只是為了公式化地完成一個黑吃黑與復仇的肌理，好讓納豆跟老許經歷那一場惡夢般但最終是快樂結局的旅程，這些人甚至還稱不上是類型的功能性人物。因此一部本來應該可以輕易入圍最佳劇本的片卻無法在這個部分占任何便宜，自然暗示了它存在一定程度的問題。
正如前述提到關於結構的問題，還有開場戲的瑕疵，鐘孟宏在前作犯的毛病還是沒改，許多戲不夠細膩，以致於就像是純粹為了做做效果，卻不考慮這些細節與整體之間可能存在的有機性。老實說，對於人們對他抱有期望這件事，至今仍保持非常大的質疑；而《一路順風》繼續加深我這方面的憂慮。