原文出處 http://fc.ktchiu.com/ (陳樂融自選輯)
號稱耗資二十億元 （之前一說十五億）新台幣打造的「太平輪」電影上集「太平輪：亂世浮生」（The Crossing Ⅰ)，台灣票房四千萬元台幣，大陸近兩億人民幣，遠未如預期，引發我對時下電影界製作與行銷的某些疑惑與想法：
一、原著劇本掛王蕙玲、但眼尖的觀眾會發現片尾編劇實際掛吳宇森、蘇照彬、陳靜慧。有人批評這次劇本糟，但這種掛名法不知道王蕙玲能負多少責，不知稿子是否早經多人之手一改兩改多改，打出王蕙玲只是以示尊重（兼強制背書）？有多少電影公司也是這樣，對一稿不滿意，然後一手兩手三手地修改調整，改得好就罷了，通常是越改越忘了初衷，越失去風格。
二、跟多數記者表示早知道有上下兩集不同，我是上片前幾周才知道本片有兩集。台灣中文片名「太平輪：亂世浮生」看不出有上下集，大陸片名反倒老老實實叫「太平輪（上）」。光這點曖昧我認為就出了問題。從片尾觀眾驚呼到上廁所時聽見的埋怨，顯然完全不知道本片有上下兩集的台灣觀眾，不在少數。電影公司真的不該覺得大家「當然／已經」知道。
如果真要弄成兩片，而早先媒體關注及大眾理解的「船難」（所謂「東方的鐵達尼號」）在上集完全沒影，是否現在台灣的中文片名應該來個大搬風，（我隨便舉例）比如上集叫做「亂世浮生：大戰役」，下集才叫做「亂世浮生：太平輪」？這樣對觀眾會產生新的訴求，而且也比較不會招人罵（「演到最後船都還沒開！」）？
事實上，太平輪來來往往，不是只有一次航行，片中宋慧喬等人早就搭此船去台灣了，太平輪有過初登場，並非真的「演到最後船都還沒開」。
三、不知道有上下兩集的觀眾，顯然更不會知道下集相去五個月之久。吳宇森之前「赤壁（上）」2008年7月上、「赤壁（下）」2009年1月，相隔半年；但2011年魏德聖「賽德克巴萊」上下集則僅隔三周接續上映，兩者造勢各有優點。但電影界該想想：不是真的系列續集電影，僅僅為了成本拆成上下集，真的是好策略？如果上集天註定或一個不幸，沒有強勢口碑，下集這仗要怎麼打？明星站台效應，光上集不已用盡？
四、好奇是一開始製作就決定拍上下集，還是拍長了所以投資方決定剪成兩片分開賣？如果是後者，這真的稱得上是好的專案管理？一部片都難賣了，分成兩部片戰線拉長，不是變數更多？如果當初就打算拍一部片，為什麼不能好好梳理出適合一部片長的劇情？如果本來就要拍一部2.5小時的片，我們在上集看到的多條人物敘事，是否還會全收錄？戰爭場面，是否還會佔這麼大篇幅？如果本來就鎖定、認定是一部片，刪戲、刪角色後，是否也就不必請那麼多大咖（直接造成製作成本飛漲），而讓投資方認為投資太大，所以必須剪成兩片，儘可能賣兩次票錢？這樣的邏輯，反過來檢討是否比較合理？
為什麼我當編劇的時候，聽到最多的就是老闆要求有成本考量，角色必須限定多少、哪些場景不能寫或最好改動，戲只能多長…怎麼這種超大製作反而沒有這些「正常」的作業準則，變成寫出多少就得拍多少，拍出多少就得賣給觀眾多少？
五、如果是一部片，按目前上集劇情焦點，再考量導演背景與執行成績，都該拍成一部「戰爭片」，從抗日尾聲到國共內戰，好好拍一部近代戰爭片，那麼兒女情長就一定會大割捨，製作成本也可能變動（不是沒有機會下降），但風險就是可能沒那麼多人要看戰爭片。
要不然，真要拍戰爭裡的人性與愛情，那麼愛情就真的可以集中一點，不必經營那麼多對男女，戰火可以退到背景，戰爭場面簡單帶過，同樣也可能少花許多錢。最重要，普通觀眾可以比較清晰地辨認出這是一部甚麼電影，不會對每一條線都不知道該不該投射太多感情，該不該追下去。本片顯然犯了過於分散的毛病。
六、北京愛朵文化執行長張志遠近期頻以「互聯網基因」來評斷娛樂產業趨勢，對「太平輪（上）」開票不如預期，他認為是意料中事，並指出：「其實互聯網基因就是年輕人基因。因為電影的主流觀眾已經由原來的60後、70後變成了90後年輕人，他們都是“網生代”。他們自出生就生活在互聯網時代，他們的溝通、交流和連接都在網上。所以具備“互聯網基因”的電影會迅速被他們通過互聯網發酵，引發自發性傳播，形成點對點的擴散，最終成為社會現象級別的電影。」
如果說運用社群網站和視頻網站，現在大片哪一部不會操作？但是否同樣的操作能引發年輕網友類似的好奇、追捧、改作（甚或謾罵也好），卻沒有真正公式可循。如作者自己都說「互聯網基因」指的不一定是點閱、轉發、搜尋、留言量等大數據，人氣明星也不一定是票房保證，甚至網路聲量大未必等於首周會自動擠進戲院的熱潮，那麼說到底一部片賣不賣，還是跟影片內容有沒有引起共鳴有絕對關係（其他都是次要關係或者自以為是的論述）。
因為，包括網路的聲量，前期發出再多，也比不過首周後（也就是所謂醜媳婦見公婆後），真正散發出的好評或惡評來的那麼兇猛。別忘了，除了網路聲量（包括專業或常民評價），現實生活中的人際關係（如餐會、公司茶水間），面對面的口碑效應仍是存在的──而這部分的說好說歹、推薦不推薦，並不限於年輕人。
至少在台灣，「太平輪：亂世浮生」不只吸引到中高齡觀眾，也有學生情侶結伴同行，年輕人當然不會是為了國共內戰而去買票，而多半是為了金城武黃曉明而去。但無論如何，他們走進戲院了，問題在電影要讓他們如何走出來？
如果「太平輪：亂世浮生」在128分鐘中，花了這麼多力氣講戰爭與愛情，結果在戲院引起反應的主要竟是兩三處笑點（從章子怡大口吸麵到佟大為烤兔子），那麼真的已經無關本片是否具備或具備多少「互聯網基因」或「年輕人基因」，而是它本身到底要呈現給觀眾甚麼樣的基因了。
如果好料在下集，所有堆疊的戲劇高潮非得到2015年5月讓觀眾飽足，那麼有心的觀眾也只能期待──並到那時候，給予吳宇森導演最後的評判。