說起葡萄牙，你會想起什麼？里斯本～黃色電車～馬賽克磁磚～法朵民謠～波特酒？從今年夏天起，你會想到台北電影節。
台北電影節最有特色的單元節目「主題城市」，今年選上了為葡萄牙里斯本，透過22部長片、33部短片、兩組焦點導演，從30年代起默片時期，到最新的短片勢力，全亞洲有史以來最完整葡萄牙電影專題介紹，就從6月26日起輪番上陣。
4 月初剛以106歲高齡過世的國寶級導演Manuel de Oliveira，這次將放映他的第一部短片《河岸印象》(Douro, Faina Fluvial)，第一部劇情長片《童黨小霸王》(Aniki Bóbó)，還有在葡萄牙獨裁政權期間被迫修改影片結尾的《狩獵記》(The Hunt)，以及去年入選威尼斯影展的最後一部短片《葡國殘夢》(The Old Man of Belem)，觀眾可以在一個場次，四部影片，串聯起導演跨越80年的創作生涯。
曾擔任Oliveira副導，作為開啟葡萄牙新電影先鋒 之作的《青澀歲月》(The Green Years)是導演Paulo Rocha的首部作品，與台灣新電影竟有驚人的神似感，好似《戀戀風塵》加上《牯嶺街少年殺人事件》。而同樣是Paulo Rocha導演的《我鄉何處》(Change of Life)則是葡萄牙電影少見，引涉殖民地戰爭的重要作品。
記錄片《拳擊手貝拉米諾》(Belamino)黑白寫實拍攝拳擊賽事，早《蠻牛》16年，影片風格、配樂及主角神采，絲毫不輸《斷了氣》裡的尚保羅貝蒙度。
《特拉蒙提斯》(Trás-os-Montes)的導演Antonio Reis以村民擔任演員，既是記錄又像述說傳奇。Reis長年任教於葡萄牙電影學院，深刻影響80年代起的重要葡萄牙電影導演，對葡萄牙電影美學有深刻影響。
在葡萄牙中止漫長的獨裁統治後，八零年代最重要的作品莫過於João César Monteiro自導自演的《黃色小屋的回憶》(Recollections of the Yellow House)，藉由「上帝」這個丑角翻轉及戲耍長期壓抑的社會。
Vítor Gonçalves的《夏日女孩》(A Girl in Summer)讓觀眾一窺八零年代後獨裁時代的青少年試圖想像未來。十多年後，非學院派女導演Teresa Villaverde創作的《里斯本破少年》(The Mutants)在街頭及中途之家找尋歸屬感。