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代貼:是光影的飄流使你轉向嗎?-《他和她的男人》作家/影評人 吳孟樵

我一向喜歡不少法國片,他們談情說愛的方式很特別。到巴黎去,路人熱情得很! 豔遇,對初來乍到的外國人而言,簡直是家常便飯。但國內片商經過選擇的電影,總表現得很內斂、有品味,當然,還有更多很開放很養眼的法國愛情片。

『他和她的男人』,中文片名比法國原片名更有想像力,教人忍不住想一探究竟。

關於愛情的想法,每個人都可以羅列一大串,但多半只是想像中的條件之說。愛情的觸動,豈是這麼容易發生?豈是這麼容易維持?要知道迷戀或吸引力的保鮮期是大自然的限制。可是,因為它的滋味甜美如蛋糕,各有不同口味,永遠引得人想品嚐。

但,這就是愛情嗎?於是,不斷有創作者以此為題材探討,各有奇趣。

談情說愛不只是年少者的幻夢,導演以中年轉性為主題,這樣的 例子,在現實生活裡應該不少 。會「突然」發生這樣突變的事,通常是對自己的了解不見得多,有時還真得碰對人開啟。只是,絕大部份的人社會化太深,制約受限,或因未曾受過深層誘惑而不能體驗某些愛。

我一直認為談情說愛真不見得是性別問題( 雖沒經驗過轉性戀愛的困擾) 。愛情是否真存在?如果有人問我,我總會很掙扎。因理性的緣故,我總是這麼說:我相信呀,但它會質變。質變又分很多種,未必是不好的事。愛情總被創作人美化,或因當事者的固執認定,或因習慣。多數人認真、如常生活著,只有身心靈敏銳者才會處於較深層的思考。

質的吸引,及某種特殊的情慾感一起迸發 ,就是愛情?或者是欣賞?兩個男人,不同的性傾向,一個是單身gay,名叫:雨果(多普遍性、又具文藝氣息的名字);一個已婚,名叫:費德烈。他倆光是坐著聊天,費德烈就會那麼快轉性迸發發愛情?如果多了思念感,再不能對妻、對任何人有興緻,就該認真思考這是不是愛情了。我猜,觀眾看過這部片後,會思考這樣的問題。再仔細回顧,當費德烈第一回去按雨果家門鈴,邀約赴家庭晚宴時,眼神已透露出他對雨果的好感。

『他和她的男人』這部電影拍得很唯美,絕對是特色。以幾個特點而言:

攝影:兩個男人在一大片金黃色的向日葵花田走動,與花田相較,他倆小小的身影像是遺世獨立。好幾個場景可見漂亮的光影流動著。流動 ,象徵內在的質疑與變數。凌晨、白日與暗夜,各具心性不同的生活面向 。

場景的設計:如牆上的字 、字會隨光影移動、大門口時飛的布簾 、游泳池 、兩男談話的椅子。他倆各坐兩張不同樣式的靠背大椅,身後及旁邊各一張椅子,都是餘下的位置,顯得很不重要也不顯眼。

對談內容 : 雨果說:「死亡是完美的 」,我倒覺得死亡是世間最神秘的事。又例如歌唱裡令人感觸且反覆唱的詞~~從天上俯瞰,才知人生是個大錯誤。雨果的特質吸引費德烈,就在好幾場兩人獨坐院落椅上聊天時,雨果的問話、家中極簡又具特殊性的擺設,如寫在牆上的字不多,卻讓人驚喜不能獨自發出聲音的文字,居然會隨著陽光的變化,流動出不同的聯結。而屋頂裸身環抱自己,如男似女的裸身人畫像,雨果說:他是天使。雨果喜歡裸泳、跑步,深夜去gay bar。他的生活完全顛覆已婚男費德烈對自我的認知 ,他害怕面對自己嗎?他只是要個賢妻良母嗎?他一直以為這樣的生活才叫做完美嗎?疑惑與思考,甚至是莫名的思念,擾亂了他的心緒。

演員:或許會有觀眾質疑中年男子演起來,畫面會「好看嗎」?不必擔心這點,他們演得很稱職又自然。片中戲份很少的小小少男、和雨果歡愛的美少男,他們都有種兩性混合的美,似是導演有意呈現給觀察欣賞的畫面。片中很搶眼,愛扮蒙面飛俠的小童星,大眼慧黠晶亮,有他出現的鏡頭都很有趣。夜裡,趁爸爸在門外與雨果叔叔聊天,他跑到媽媽的床上自然躺下。媽媽說:「這是爸爸的位置」。他說:「我長大後要娶媽媽」。這樣的童言童語並不意外,不少小男孩的確是把媽媽當成最親愛的伴侶。意外的是,當媽媽說 :「那爸爸呢」?小男孩回答:「我要殺死他,還要殺死~~~ 」。這是小男孩想對媽媽親密獨享的自然念頭,若再以佛洛伊德的心理學來做論述,可又是長篇大論的好題材了。媽媽後來的崩潰、歇斯底里的裸身在樓梯間哭泣問丈夫的那場戲,演來真實又淒厲慘然,教人同情。曾聽過類似的那種情景,太太感覺先生的心另有他人的瘋狂行徑。一直不太能理解她們為何不多思考,不多做深入談話,甚至成全對方?

西班牙電影『男得有情天』( Second Skin ) 也是太太突然發現丈夫愛的是男人,她的心情轉折與處理態度很值得推薦給觀眾一併滋養對情感的多向思考。 這些演員都很傑出啊!即使是老人的情愛問題,導演也沒錯過,例如:老婆婆和雨果從偷吃蛋糕再談到失去丈夫十五年後,已不可能再有愛情的那番對老夫的思念。他們以蛋糕、肉體、愛情為話題,明顯可見雨果對情感,或說是同情人的敏銳度。他聰明的以蛋糕做他倆話題的結束。蛋糕是啟點也是終點。雨果也具正義感,他解救了被鄰居老人想強強暴的女傭。這名有妻的老男人,對比老婆婆的深情,也點出老人的情愛心理。

若要說這部片有什麼缺點?那就是:太〝營造〞 、太經過〝設計〞。但哪部片不是經過一番思慮拍攝的嗎?因拍得美,也就令人覺得:好!

他倆雖互受吸引 ,卻只在雨果將離別時,費德烈顧不得是深夜,走去大街找他,他只把鼻尖輕緩地靠向他的臉頰附近即馬上離去。那種感覺是:說不出、不能行動的愛戀。不捨的感覺很好!點到為止,更有無窮盡的意味。尤其是當時他倆的身影各自斜映在路面,既真實又虛幻落寞。想想,他倆最親密的接觸可只有一場戲:費德烈腳踝扭傷,仍堅持赴約和雨果去晨跑,真走不動了,雨果揹起他。他倆走入最美的金黃向日葵花田,花田如海如霧的景像,美得令人屏息!費德烈或許是感覺終於到家了、放鬆了、或許是想停留在心儀者身上的時間,他竟情不自禁的在眾人面前,把頭埋在雨果肩上,他毫不考慮到家人鄰居的反應,其實是最真摯的情感流露。這幕戲,竟成為他倆唯一肢體最接近的機會。除了費德烈曾經悄悄地為雨果把翻出衣領外的標籤,輕輕地放回衣領內那場戲以外。這都是極細微的情動。直到妻的崩潰,他才深明自己的轉變:一種重新被改造過的情,只能放在心底,永遠不能突破界限。夫在行為上沒背叛妻 ,但也回不到過往的恩愛。妻會崩潰至此,也是前幾場戲,充分顯示他們有多恩愛。愛,把妻陷溺在不可預期的變數裡。

雨果與原生庭的糾結,也是吸引我的劇情之一。 讓我想到同片商發行過的電影『寂寞愛光臨』的父子關係,雖然,父子的糾葛情結不同。也讓我聯想到『窈窕老爸』,想變性的兒子不能被原生家庭接受。雨果與父母的關係,僅以他與媽媽通電話,以及和費德烈的談話了解一二。直至影片即將結束前,雨果的女兒出現,對話未明,但觀眾可揣想雨果的爸爸為何當年把他逐出家門。

雨果到醫院探視即將死亡的爸爸,他跟著爸爸做深沈的呼吸,這個強烈的動作,對應他之前和費德烈的談話。接著,他躺到已不省人事的爸爸身旁,雨果弓軀著身,回歸幼子心。童年,誰沒老躺到父或母身旁膩著的經驗。

我一向頗喜歡看討論家庭關係的影片或書籍。這部片,少少的幾段描述原生家庭的心結,已讓我深嘆愛情很能讓人愉悅,但原生家庭是否歡欣、支持、愛,才是最影響人的內心深處。有結很難解,但只要有機會,親情會把怨拋掉,重新面對親人。

因這部片,聯想到幾年前的加拿大電影『夜幕低垂』,女神職老師已訂婚,看似人生將在可預期的軌道順行,哪料,形態姣美,隨團四處演出的女舞者,讓這位女老師「離經叛道」,膚色一白一黑的女性,完全不同的生長背景,看似不可能的事,就這麼發生了!

雖然基督教義反對同性戀,但同性愛已越來越被世人接受。藉此片,重申我曾在自己的書上引用過的一句話,對愛情做寬廣的心去接納,那就是二十世紀初,英國的布朗斯貝利社群的信念:愛你所愛,與你選擇之人同居,無論對方的生理性別或其他種種……

影片裡有一大片向日葵花田 ,這是重要場景,花,既是〝向日〞,又是金黃色彩 ,或許能有撥雲見日的時候吧。

費德烈抱起睡熟的兒子(扮蒙面俠那位),口裡不斷地說:爸爸很脆弱,還需要長大,還需要長大。

男人內在的苦,或許常被隱藏住,為了維繫一個正常歡欣的家,男人必須是陽剛的。費德烈在雨果揹他的那場戲,可以舒緩,可以是個孩子,或說是個柔性者,被保護著。

無論是費德烈還是雨果,這兩個男人在自己的婚姻或原生家庭裡,顯見的是:都有被宰割的危機。是否顯示:男性 / 雄性動物的生存焦慮一直是存在的。

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代貼:如入鮑魚之室-香水〈Perfume〉-作者:離島大夫。

吾友離島大夫所寫之香水影評更接近我的想法與看法。提供大家不同的思惟觀點囉!^ ^
原文出處:
http://www.wretch.cc/blog/kevincs&article_id=6658746

拜讀徐四金的原著小說大概是在高中時候的事情了,還記得當時是跟卡謬的《異鄉人》一起讀的,兩本對我而言都有一種特別異曲同工的諷刺意味,皆是屬於以兇手為主體,見證到大社會荒謬的本質。當時的我是很著迷這樣的寫作方式的,以殺人案而微觀之,進而反映出這個社會其實才是真正的病態。

當然相較之下,《異鄉人》的影像化是低了非常多,尤其是卡謬的小說風格本來就沒什麼高潮,就這樣平鋪直敘的寫完一百頁左右的故事。但是《香水》則不是,處處病態且驚險的氣味描摹,又直接卻又令人不忍釋手,在那個瞬間消逝韶華散去的結局裡,有著一種濃濃的惆悵感。

首當然而,本片當然應該有某些程度的期待價值。尤其是曾被大師奇士勞斯基欽點的湯姆提克威,從哪個方面來看都是德國當代最能開拓全球票房的導演,雖說藝術價值則不一定高,就像是拿〈蘿拉快跑〉來跟〈雙面薇諾妮卡〉作比較,我當然覺得相差甚遠,拍了〈天堂奔馳〉之後也沒徹底拍出那種專屬於奇士勞斯基的味道。不過,這部電影卻是被套上一層光輝灼灼的色彩,將那些無法以視覺和聽覺傳達的嗅覺給影像化,套以大量影像片段,而顯得聰明且奇幻。

但我認為很可惜的是,醉心於影像雕塑的湯姆提克威這一次雖然已經把那些嗅覺場面直接性地視覺化,但卻在後半的編排之中逐步遠離,並且脫離故事本身的寓意,那無論是廣場之中的千人群交,壯觀歸壯觀,但是卻不足以讓當下的主角見證到這樣的反差對比,在這個時候,主角的哀傷內斂僅用了幾滴眼淚以及錯置記憶影像來交代,實而不足,那樣的畫面對我而言反而是美好,卻無一丁點可笑荒謬的感覺。

再來的分食,我也總覺得仍然不足,雖說徐四金也不過用了兩頁的篇幅來書寫葛奴乙香味王國的瞬間崩毀,不過電影似乎僅強調在天使的光芒、幸福的瞬間這些畫面,對於葛奴乙的可悲也未多做描繪。

我比較能夠感受到的一點則是,葛奴乙始終是孤單而且無人愛的,這點恰巧在〈蘿拉快跑〉和〈天堂奔馳〉之中都有一點點孤單人的影子存在,當他聞不到自己的氣味,並且只想留住氣味好證明自己的存在時,所有的理念都會是單純的。這點我總有很深的體悟,舉凡是徐四金在其他作品,例如〈夏先生的故事〉之中,以旁觀者的身分介紹這位孤獨的夏先生,或者是在卡夫卡作品可以窺見的,對於現實生活的諷藉。

蘇童在〈刺青時代〉之中曾經是這樣寫的:「人類最過於傳奇的事情莫過於集體敗德。」我想起電影裡面刻意著墨的一點,瘋狂的人類們做了瘋狂的事情,彼此都知道,卻在之後有默契地不在提起,那就猶像是顏氏家訓之中,所敘說的「如入芝蘭之室,久聞不知其香;如入鮑魚之室,久而不聞其臭。」真正的臭,也許我們都早就已經坦然去面對了。

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彌勒熊影評 : 只要一眼就愛上了…她-《竊聽風暴The Lives of Others》觀後感2006.12.11

愛上一個人,只消看上一眼…。愛上一個人,只需那一秒鐘…。

要怎麼介紹這部今年我心目中排行第一名的最佳電影呢?且聽我慢慢道來。

乍聽片名你一定會以為是部戰爭或是間諜電影,其實內容的確不離那個範圍,但是在我眼中它更是一個美到無法接近,美到只能用心去感受的淒美浪漫愛情電影…。於是我寫下了:「竊聽原來也可以是種聆聽,在肅殺氣氛下,居然隱藏了一個美到讓人掉淚的秘密。一顆有良知的心,才配得上去愛及欣賞一個人的全部,一如那首導演的遺作-好人鳴奏曲,竟然才是德意志真正的解藥。」的短語。

導演一開頭利用短短幾分鐘上字幕的時間,就把關於東德國家情報局「斯塔西」的非人性手段讓觀眾一覽無遺。畫面是正在為學員上課的教授,同時他也是課程教材裡的劊子手,正在嚴酷的對一個年輕人逼供,你一進門就不准說話,要將手放在大腿底下(因為會在座墊留下可供警犬辨識的氣味),他問什麼你都必須回答,如果他覺得你沒有說實話,那就是一而再再而三,無休無息的反覆詢問,直到他得到了你說的一個名字或一個訊息才會結束。

學員們紛紛質疑這種方式的價值,但不幸的是它是最終極而有效的手段(我們最後會在作家與女歌唱家身上得到證明),這時你可以清楚知道、看到、感覺到,在你面前的這個禿頭中年教官是個無血無肉的國家機器。這時他的同學也是此次行動的直屬上司進入教室,倆人一番辯論恰恰與最後事件的結果是個高反差。看似更有感情的人最後是做了攀附權貴為己利益的選擇,而堅持理性絕對的人,則背叛國家、背叛自己信奉的條規,走向自我全面覺醒的另類堅持。

其實,導演高明的一開始就留下了可依循有力的反線索。不是嗎?

而藝術的純粹性也在他的疑問句下,有了讓人尷尬的答案?你應該為了自己的藝術生命、曝光率、上場的機會跟人家上床,或是說出愛人的秘密以換取一瓶禁藥。還是比起強打精神看著被你犧牲的對象,假裝一夜沒事的洗洗澡,皮笑肉不笑聊天談笑的難熬,我想在她內心是再也無法以真面目來面對自己吧!這既是極大的諷刺!卻也是無法改變的事實。導演的控訴在此也達到了巔峰,是以同樣的劇碼在不同時空上演,兩位似乎深愛女主角的當事人之間的談話才會這般滄海桑田,讓觀眾不勝嘘又心如刀割。是誰真正造成悲劇-國家、個人、佔有、嫉妒還是眾生的愚癡呢?

監聽的人一旦動了感情過度的涉入,就不是每天如觀看肥皂劇般的好笑,而是一種煎熬、一種凌遲。也許他不應該從冰冷的絕對進入這個感情的世界,或者說他太慢進入了這個世界,以至於當他首次聽到好人鳴奏曲時,掉的眼淚才如此珍貴讓我動容。情感能讓人愚蠢也讓人昇華,他救了一個國家也救了他自己,藝術的人性與力量也在電影裡得到肯定。

只消看上一眼,只需那一秒鐘…。

也許從他拿起望遠鏡窺視女主角的剎那早就決定了一切,當他漫步在街頭仍然努力的為他的堅持而活著的時候,作家不敢向他表白的感謝,就在他為他所寫的書被他拿起來的那一刻,得到完全的釋放與解脫,一個人的價值不就是如此不起眼而偉大嗎!

今年我以《隱藏攝影機》做為觀賞電影的開場白,再以同為另一種窺探的《竊聽風暴》為完美句點,一前一後,兩部令我感動而深愛的作品,以至於讓我覺得今年真是再美好不過了啊!推薦大家也到戲院好好的聆聽這首名為-好人奏鳴曲的作品吧!^^

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2007年3月30日上映【忍者龜:炫風再起 TMNT:Teenage Mutant Ninja Turtle】預告欣賞:

目前先行版的預告欣賞:

 

 

 

昨天12月19日有機會參加明年3月30日全世界同步上映的【忍者龜:炫風再起 TMNT:Teenage Mutant Ninja Turtle】的11分鐘片段影片的發表會,可以大概看到四位主角們依然矯健的身手,而且現今3D動畫的技術讓他們更加神勇,整個運鏡與節奏非常明快及酷炫,故事裡除了有強硬陰狠的反派與他們的對決,四位主角的情誼也遭受到嚴格考驗。目前所看到的11分鐘成品已讓我非常喜愛並期待中…。^ ^
以下為官方之宣傳資料提供大家參考喔!

2007動畫強片【忍者龜:炫風再起】11分鐘片段台灣搶先全球首度曝光

即將於2007年3月30日春季上映的動畫強片【忍者龜:炫風再起】(TMNT:Teenage Mutant Ninja Turtles),今天在台灣首度曝光了最新預告片和11分鐘精彩片段,這段影片除了在美國電影市場展曾經播出外,這是首次在其他國家播映,片段中忍者龜在紐約城市跳越穿梭,攀附在飛機機翼敖翔於3000千英呎高空,還有在紐約下水道瘋狂滑行,讓所有觀眾瞠目舌結,特效動作可以媲美【蜘蛛人】…等好萊塢動作電影,相信新世代忍者龜熱潮必將再次席捲全球!

由甲上娛樂及授權商群英社國際共同舉辦的【忍者龜:炫風再起】台灣地區首次發表會,甲上娛樂特別向國外發行公司申請,讓尚未曝光的電影畫面提早空運來台,現場更陳列了忍者龜各式各樣的大小公仔以及玩偶,讓所有與會來賓驚呼連連。【忍者龜】原始故事是在1984年由彼得雷德(Peter Laird)和凱文伊斯特曼(Kevin Eastman)聯手創作,1990年更以2D動畫呈現在觀眾面前,並在全球引起忍者龜熱潮,共有75個國家播映,並翻譯成20多種語言,1993年推出的真人演出版,並在全美締造二億美金票房紀錄,而【忍者龜】動畫所推出的電玩、玩具等所有週邊商品也在全世界創下超過五十億美金的驚人銷售成績。

2007年3D動畫電影【忍者龜:炫風再起】以3D酷炫特效打造全新故事劇情,並量身訂做全新造型,除了原有的四隻正義英雄忍者龜:李奧納多、多納太羅、拉斐爾與米開朗基羅做為固定班底的主角外,忍者龜的老鼠師父、全新的13隻怪物、4個石頭將軍和1個三千歲的人魔也會輪番上陣。故事內容將敘述紐約市發生了一連串不可思議的事件,瞬息移動的陰影劃過市區,天上的星星竟以直線排列,而竄起的怪物正在四處破壞,危害市民的安全,造成紐約市的超級大動亂,每個人在期待忍者龜的出現,但是忍者龜們因為隊長李奧納多去接受特別訓練而暫時分散了,他們能不能即時重聚並鍛鍊成最堅強的團隊去打敗具有超能力的惡勢力呢?

【忍者龜:炫風再起】即將帶來的3D動畫電影新風潮以及忍者龜周邊商品收集熱也將一觸即發!【忍者龜:炫風再起】預定於2007年3月30日與全球同步上映,各位喜愛忍者龜的影迷,千萬不能錯過!

酷炫海報劇照欣賞:

 

 

 

 

 

 

 

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2007年1月26日上映:NANA 2-中文版預告簡介欣賞

預告欣賞:

主演:
中島美嘉
大崎娜娜。
市川由衣 小松奈奈。
玉山鐵二
一之瀨巧
本鄉奏多
岡崎真一。
伊藤由奈
芹澤蕾拉。
成宮寬貴
寺島伸夫。
  暢雄 本城蓮
丸山智己
高木泰士。
導演/編劇:大谷健太郎。
電影主題曲:一色(HITOIRO)主唱:中島美嘉。
作曲:TAKURO(「GLAY」團長)。
作詞:矢澤愛。

電影日文官網: http://www.nana2-movie.com
原著漫畫官網:http://www.s-nana.com/index.html

一年後……
嘿,娜娜!
求求妳,再次引吭高歌吧!
                                  ─小松奈奈。
令人期待的續集!超感動的完結篇!

 關於電影:
NANA】首部電影自去年秋天問世後,立即掀起流行風暴!無論是電影、音樂、漫畫,皆榮登排行榜賣座冠軍,締造出日本流行史上空前的全方位三連霸記錄。這次,在千萬影迷期盼下,由中島美嘉與導演大谷健太郎再度合作的【NANA 2】,將結合更華麗夢幻的幕前幕後組合,加上劇中人物更濃烈糾葛的情感,譜出丰采絕倫的動人電影,再次感動你我!

根據漫畫家矢澤愛狂銷3000萬冊的同名超人氣漫畫改編的【NANA 2】繼前篇描寫「大崎娜娜」與「小松奈奈」在駛往東京的火車上相遇,並且結為好友後,故事將著重於兩人在東京生活中,所經歷的成長苦澀與甜美,以及她們從少女變成女人後,在心態與想法上,所出現的細膩抒情變化。

片中「娜娜」與「奈奈」兩人一邊朝各自夢想邁進,一邊面對成長代價的同時,卻在圓夢的過程中擦身而過。當兩人想起彼此,驀然回首時,才發現唯一能將她們緊繫相連的,竟是曾經說好一起看煙火的約定。兩人能否一起看煙火呢?眾所矚目的結局究竟歡喜收場?還是悲劇落幕呢?無論結果如何,相信每個人看到最後,一定都會感動落淚的。

【NANA 2】除了描述兩位同齡同名「NANA」的女孩,在開啟未來門扉一瞬間,所發生的點點滴滴外,也將前篇【NANA】所舖

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2007年1月26日上映《狂愛聖彼得堡 The Stroll》預告欣賞:

驚豔!狂野!聖彼得堡建城300年紀念代表作。

預告欣賞:


-獲邀2007台北國際書展開幕片。
-獲邀「莫斯科國際影展」開幕片。
-榮獲俄國「維堡國際影展」最佳影片、最佳導演、最佳女主角等3項大獎。
-榮獲德國科特布斯「東歐青年電影獎」影評人費比西獎等3項大獎。
-榮獲美國「克里夫蘭國際影展」最佳影片。
-榮獲美國「西拉鳩斯國際影展」最佳影片。
-榮獲「俄國奧斯卡」金鷹獎最佳女主角獎。
-榮獲俄國「尼卡獎」最佳劇本等2項大獎提名。

如何讓2個男人、1天之內愛上妳?

【電影簡介】:
為慶祝俄國聖彼得堡建城300年,聖彼得堡市長特別邀請了被俄國官方視為頂尖藝術家、也是「俄國奧斯卡」金鷹獎最佳導演-俄國新銳導演亞力克西烏契傑利(Aleksei Uchitel)來拍攝這部電影《狂愛聖彼得堡》。烏契傑利以40年前蘇聯時期曾名噪一時的《我跨越莫斯科》為拍攝藍圖,並將時空搬移至現今的聖彼得堡拍攝而成,作為建城300年的美麗紀念作。

《狂愛聖彼得堡》描述一名美麗女子漫步在聖彼得堡時,意外邂逅了2個帥哥,他們一起穿越了名聞遐邇的冬宮博物館廣場、走過伊薩基輔大教堂、流連青銅騎士廣場、逛遍一座座名橋、更走遍了涅瓦大街…,他們邊走邊聊,良辰美景就這樣伴隨著他們之間初萌的愛情…。獲獎無數的《狂愛聖彼得堡》,同時還獲邀為莫斯科國際影展的開幕片,並成為俄羅斯邁向國際的代表作之一。

【劇情簡介】:


步出一部豪華轎車,歐雅想趁這個盛夏,展開一趟聖彼得堡的徒步之旅。

美麗迷人的歐雅漫步在涅瓦大街上,吸引了不少傾慕的眼光。想要認識她的帥哥亞洛夏前來搭訕,歐雅告訴他許多關於自己的事,讓亞洛夏神迷不已。

為了玩得更盡興,亞洛夏於是CALL好友派提亞出來,三個年輕人很快就瘋在一起。他們混在遊客間、任意穿梭在街道上;他們逛著一幢幢歷史悠久的博物館和大教堂、留連在這座美麗的城市裡。他們也越過了涅瓦河、沿著河岸飽覽風光;他們更遇上了瘋狂足球迷、為各自的擁護產生了爭執…。這兩個男人都發現自己喜歡上了歐雅…,正當三人不知如何是好時,傍晚的聖彼得堡卻下起了大雨。濕漉漉的三個人急著想找間PUB續攤,一場精彩的愛情遊戲即將登場…。

【漫步聖彼得堡】-一場美景與愛情的饗宴:
由42座島嶼與300多座橋組成的聖彼得堡,是俄羅斯僅次於莫斯科的第二大城市,北臨波羅的海,東岸的芬蘭灣與涅瓦河、噴泉河交會,貫穿這三條河之間尚有數十條運河,市內水道縱橫,所以又有「北方威尼斯」之稱。

富有濃厚藝術風格的聖彼得堡,融合了17、18世紀的歐洲文藝復興、巴洛克和俄羅斯新藝術風格的宮廷及建築,在聖彼得堡內旅遊常會讓人有錯覺,好像剛剛才經過的高聳石柱、人物雕像或金碧輝煌的建築馬上又映入了眼簾,但仔細一瞧卻發現又是別有洞天,整座城市就像個「建築博物館」。電影《狂愛聖彼得堡》正融入了這城市所有的美不勝收的建築,並提供您遊玩聖彼得堡的精緻路線,讓您在1天之內,玩遍整個聖彼得堡。讓我們跟著《狂愛聖彼得堡》展開遊玩吧!

【導演簡介】-「俄國奧斯卡」金鷹獎最佳導演:亞力克西烏契傑利(Alexey Uchitel)

俄國新銳導演-亞力克西烏契傑利(Alexey Uchitel)曾在列寧格勒記錄片電影工作室擔任攝影師兼導演的工作,長達10多年之久,是俄國最有聲望的記錄片導演。

1990年-亞力克西烏契傑利自創工作室後就轉型從事劇情片的拍攝。他的第一部劇情片《Giselie’s Mania》(1995)就獲得了俄國「尼卡獎」兩項獎項提名。第二部劇情片《His Wife’s Diary》(2000)更臻佳境,除了榮獲「尼卡獎」最佳影片三項大獎外,也入圍了美國「衛星獎」最佳外語片。《狂愛聖彼得堡》是他的第三部劇情片,由於這是部配合慶祝俄國聖彼得堡建城300年的代表作,亞力克西烏契傑利特別安排了許多聖彼得堡的名勝景點,讓全世界的觀眾可以一覽無遺。烏契傑利表示,《狂愛聖彼得堡》想要表達的就是新生的俄羅斯,有活力、有朝氣,打破一般人對俄羅斯的守舊傳統的古老印象。

烏契傑利一直是俄羅斯非常重視的導演,2005年他以《夢向太空》(Dreaming of Space)更上層樓,榮獲了莫斯科國際影展最佳影片。《夢向太空》曾在台北電影節中放映。

中文網址:http://thestroll.swtwn.com
狂愛部落格:http://blog.sina.com.tw/st
roll

-1月26日起 越愛越好玩-

劇照欣賞:

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影評

代貼:《香水》影評+書評 作者:處之翼

原著小說:★★★★★
改編電影:★★★★

德國經典名著《香水》果然如故事中那致命的香芬一般迷惑了我的心。徐四金很成功地創造出一個世界上最獨一無二的天才──葛奴乙。他孤芳自賞,並不為了金錢或任何利益去使用他的天賦,只為了追尋那蠢動於心中的藝術渴望,而對任何事物幾乎都不抱持著任何感情的他,獨獨鍾情於一種毫無生命、卻又兀自躍動出屬於自我節奏的東西──香氣。沒錯,葛奴乙所擁有的天賦,正是令我們耳目一新的過人嗅覺。


嗅覺是日常生活中、最容易為我們所忽略掉的感官。畢竟他不像視覺般刺激直接,也不如味覺般醞釀享受,更不如聽覺般繾綣柔動,和其他動物比起來,人類的嗅覺可以說是相當遜色。但《香水》這本小說也因此顯得相當耐人尋味,我們都想知道一個以氣味構築起來的王國,是如何的幻妙而魅誘人心,我們也想知道嗅覺到底如何可以發揮至一種「極致藝術」的地步。比起美食、繪畫、音樂等等我們已經熟悉的人類感官藝術,《香水》更是吸引人,正因為我們對於香氣的世界是那麼樣的陌生,是故,我們渴望透過故事去探究。

令我們驚嘆的是,徐四金並沒有讓我們失望。透過葛奴乙那不平凡的天賦,我們看到了製作香水的過程、如何保存香味的不同方法、香氣的元素、香水的好壞與配方的拿捏、不同的香氣會誕生怎樣的效果……等等神秘卻又富專業性的領域,讓我們滿足了好奇卻又強烈地被說服。最終,則是最極致、最驚悚、最殘酷、卻又最精緻細膩且美麗的──少女體香。

這就是故事的主軸,描述葛奴乙如何將世界上最迷人的香氣巧妙的萃取下來,再透過高超的技巧永久地保存下來,甚至製作成世界上最眩惑人心的一瓶香水。雖然我討厭任何將女性物化的作品,而《香水》顯然就是在這部份將女性物化,但奇特的是,女性主義高漲的我一點也不會感到憤怒,甚至在看到少女為葛奴乙的香氣藝術而死的時候,會感到一絲絲的期待,期待葛奴乙接下來會創造出什麼樣的藝術。少女的犧牲在他的藝術下是如此的淒美動人,以致於將所有的殘酷與血腥,都化作了血紅的玫瑰般美麗。這是《香水》最致命的香。

不過,看到了故事最後,我發現這仍是一個令人心酸的故事。原來,葛奴乙千方百計要製作出最棒的香水,也僅是想要證明自己,更想要透過證明自己的這條途徑,得到一絲絲真正的尊重,與來自他人的在乎。

當他在山洞中發現了自己是世界上唯一發不出氣味的人的時候,他心中強烈的震撼與打擊告訴了他,原來,一直以來他不受在乎、不受尊重、甚至不被愛的原因,就是因為他毫無香氣,以致於所有的人都忽略了他。

電影中忽略了一段劇情,正是葛奴乙下山以後,如何將自己的震撼化為實際行動──他調配出「正常人體香」的香水,讓自己初次得到了來自他人的關注,也是初次,其他人意識到他的存在。甚至到了最後,他可以透過不同配方的香水,來掌控人們對他的情緒與評價──鄙視、尊重、特別注目、毫不在乎,都是他可以一手創造出的效果。也因此,他以他的天才鄙視那愚昧的人類。

故事進行到最後,他完成了以少女體香作為元素的極致香水後,更讓所有想要置他於死地的人,都將他視為了救世主,他明白,只要他可以,他甚至可以奴役全世界,甚至是那個無上的神──以他手中無上的香。

但最終,他仍然選擇了殞落。當眾人瘋狂的愛著他,他更是加深了對凡人的鄙視,但最終他發現,他仍然無法得到來自他所鄙視的人身上最基本的「愛」,因為他悽涼的意識到,所有人愛的仍然不是他,所有人在乎的也不是他,而是香水,而是他一手創造出的香。他再怎麼懷有天份,都無法讓自己真正的發出香味,而只能用自己可悲的藝術去欺瞞一切。

他騙了全世界,卻騙不了自己。他鄙視所有人,卻改變不了來自自身最可悲的事實。就連故事最終的流氓們或許都比他還要高尚,因為那些人可以真心的去愛,或被愛,而極全世界天份於一身的葛奴乙卻沒辦法。他渴望真正的去愛,也渴望真心的被愛,卻只能沉溺於香水所帶來的迷人與致命之中。

這樣的故事讓我想起了一部電影《瘋流美:活人生切》。故事中的女主角美也是一個特立獨行的人,她所渴望的,也只不過是一點點的真誠對待,但她卻遭受到一次次的背叛。於是,故事的最後,崩潰的她選擇去殺人,創造出一個永遠也不會背叛自己的朋友──用所有人不同的器官縫製而成的死人朋友。

有人說葛奴乙就像是希特勒的翻版,甚至連作者徐四金也承認確實有一些影射,但我仍覺得他們兩個是截然不同的個體。至少,在我心中,葛奴乙是一個很可憐、很孤單的小男孩,只不過是現實的一切剝奪了他所有的情感。他的無情,是被動的。

要說電影與小說的差別,小說是比較值得推薦的。徐四金的文字是那麼樣的細膩且鉅細靡遺,對每個角色的內心與形象也有很深入的刻劃,甚至用它戲謔又帶著黑色幽默的筆調去對現實生活進行一場又一場的諷刺與批判。另外,從不同角色的內心獨白中,倒也反映出當時法國混亂的時代變遷,像是法國大革命。

但是,電影所呈現出來的視覺效果是那麼樣的直接,讓人在第一時間就深深的被迷惑住,導演透過緩慢的拍攝步調與近距離的鏡頭,細膩溫婉地刻劃出這個以香氣構築而成的故事,同時表現出藝術與殘酷,而和小說比較起來,那種難以形容的「氣氛」更是更勝一籌。

總結來說,小說和電影各有長處,小說相當細膩且具有深度,電影氣氛佳而視覺效果一流,在此強烈推薦對《香水》這個故事有興趣的朋友,兩者都不要錯過。

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《終極警探4 -Live Free or Die Hard》先行版預告欣賞:

資料來源:http://www.truemovie.com/2007moviedata/LiveFreeorDieHard.htm

圖文資料來源與版權均屬(
美商二十世紀福斯影片公司)所有

預告欣賞:



中文片名:終極警探4。
英文片名:Live Free or Die Hard。
北美上映日期:2007/06/29。
台灣上映日期:2007/07/20。
國別:美國。
類型:動作、犯罪、驚悚。
導演:蘭溫斯曼 Len Wiseman(決戰異世界)。
編劇:Mark Bomback(嬰魂)。
演員:布魯斯威利 Bruce Willis(終極人質)、賈斯丁隆 Justin Long(同床異夢)、 Maggie Q(不可能的任務3)、提摩西奧利芬 Timothy Olyphant(狗男女)。
發行公司:美商二十世紀福斯影片
公司。

英文官方網站:LiveFreeorDieHard.com
劇情簡介:一次美國國家電腦中心的駭客攻擊行動癱瘓了整個美國,然而神秘攻擊人士萬萬沒想到終極警探回來了,徹底粉碎了他的計畫。

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2007年3月2日上映:【門徒】電影預告欣賞

預告欣賞:

 

爾冬陞、陳可辛兩大名導破天荒首度合作!
劉德華、吳彥祖、古天樂、袁詠儀、張靜初五大巨星攜手演出!
2007強檔華語鉅片【門徒】電影預告首度曝光!
帶你體驗毒品世界的一切真相!


近日毒品亂象頻傳,日前警方才查獲一起在上億豪宅內種植大麻的案件,之後又傳出多位藝人捲入吸食與購買大麻的風波,已引起社會大眾的高度關注,同時也再度掀起毒品的熱門討論話題。而由兩大名導爾冬陞、陳可辛聯手製作的2007年華語鉅片【門徒】,電影內容更是真實披露毒品的一切、讓影迷一窺毒品世界中不欲人知的真相,相信又將再度引起一陣熱烈的毒品討論熱潮,在影壇投下一顆震撼彈!

根據世界衛生組資料指出,全球有兩億的吸毒者,而我們身邊每30人就有1人吸毒,現實生活中大麻的氾濫已是眾所皆知的事實,即使大麻歸屬於軟性毒品之一,但最危險的是一經接觸,10人之中就會有1人走向極端,最後投入毒品的世界;然而在所有的毒品中,列為一級毒品的海洛英最足以摧毀希望和生命!電影【門徒】便是一部講述海洛英對全世界造成莫大傷害的電影。

即使之前已有許多關於毒品交易的電影,但導演爾冬陞相信對許多觀眾來說,毒品仍是一個難以理解的世界,他不惜耗費三年的時間籌備,大量接觸曾經淪落毒海的人士,向目前仍活耀於毒品市場的毒販取經,甚至深入金三角地區作調查研究,只為了完整呈現海洛英的製毒過程,將所有毒品的真實面貌呈現給世人!而極具真實性及震撼力的【門徒】的電影預告片在全球首度曝光,不僅鉅細靡遺地將毒品製作流程中每個環節清楚的拍攝出來、更將毒販運送交易毒品的過程真實完整呈現,甚至連從一株罌粟花到成品海洛英磚的毒品,生鴉片收購價只要3200台幣,到最後製成純海洛英的零售價竟高達340萬台幣的驚人獲利都完全表露無遺!當畫面中當針管插入人體的那一剎那,血液再到流入針管,讓人看了更加怵目驚心。

【門徒】由香港金獎導演爾冬陞執導、甫獲得金馬獎最佳導演的陳可辛擔任監製工作,同時也是兩大名導破天荒首度攜手合作!並且網羅三王二后:劉德華、吳彥祖、古天樂、袁詠儀、張靜初等五大巨星聯合攜手演出。電影內容所涉及的毒品題材皆是經過長時間收集資料所得,而劉德華在片中飾演心思慎密的大毒梟昆哥,由於身體微恙而萌生引退之意,因此培養由吳彥祖飾演的接班人阿力接替其位,並且向阿力娓娓道出毒品經營的秘密。

只是阿力越接近毒品世界的真相,越感到迷失,甚至開始分辨不出真實世界的真與假…。劉德華此次在【門徒】裡飾反派角色,他表示只利用販毒莊家「昆哥」這個人物,真實呈現毒害的真相,華仔說 : 「【門徒】對我來說是一套很獨特的電影,它就像是一本書,寫下了對於毒品的見解及狀況,透過這本書,你可以重新對毒品定位,看看我們會否還要讓這種東西繼續存在…」華仔也認為演得越真實,觀眾的感受將越深刻。

此外電影發行公司將會把部份有關毒品術語,做成小冊子供民眾取閱,讓大眾對毒品的真相有更深入的認識。民眾也可先上【門徒】的官方網站(http://www.protegethemovie.com/),搶先一步了解電影【門徒】及毒品世界,並可於其中找到更多資料。

【門徒】預定於明年3月2日在台盛大上映,相信必定將再次掀起華語影壇的強力震撼,請所有影迷們拭目以待!

劇照欣賞:

甲上娛樂官方網站:http://www.applause.com.tw
【門徒】官方網站:http://www.protegethemovie.com

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影評

“ FUCK ”字眼新解釋-《魔鬼交鋒 .45》2006.12.15

每年都會有一兩次讓我跌破眼鏡的觀影經驗,今年第一部要算《奪命鎗火》,第二部應該就是本片《魔鬼交鋒 .45》了。這兩片還有個共同特色,就是從頭“ F ”字到尾,不過,它的意義卻是天差地別。朋友特別介紹說本片是黑色幽默佳作,而坐在我左後方的一對男女也的確滿場笑的很開心。但是,不知道是不是它背後主題的嚴肅性,讓我為女主角-凱特(蜜拉喬娃維琪)的處境,感到一陣難過而掉淚,片尾她達到目的之後的模樣,更是給我一種為她心疼的痛感。


今年金馬影展最讓我觸目心驚的場面是-大師:
努瑞貝其錫蘭(Nuri Bilge Ceylan)所親自導與演的《適合分手的天氣Climates》,裡面一場他強暴女性友人的全部過程。而本片從心生妒意的大艾爾(安格斯麥克菲恩),質問凱特開始,一直到要侵占、痛毆凱特以證明自己的所有權,整個經過長達20分鐘,導演蓋瑞藍濃Gary Lennon拍的寫實到令人無法呼吸與逼視,這個段落讓整部電影的控訴力道完全不輸給前作,其震撼力甚至猶有過之,並使得他的用心呼之欲出而立體,由此開始,讓我不得不轉換我的態度,來看待這部從頭 “ F ” 到尾的作品。

蜜拉喬娃維琪讓我為之震撼的演技也從此爆發出來,接下來她頂著左眼浮腫、下唇裂開、眼神驚懼的一張臉開始演戲,她胡言亂語並害怕男友的再報復而對著社工人員為他維護辯解,而男方這邊一面說著對她的愛意與佔有,一面囂張的威脅同一位社工。社工麗絲(艾莎泰勒)介入並進入凱特家中,也了解到原來凱特一直生活在暴力陰影之中。凱特終於打開她的心胸並尋求麗絲的幫助,接下來更讓人心驚的是原來麗絲本身跟凱特完全一樣處境的告白與被丈夫毆打之後所拍的照片特寫。

我的心整個揪成了一團…。

大艾爾24小時之後被釋放出來,躡手躡腳偷爬回家裡,凱特正在清理收拾現場,本來要隨麗絲與愛慕她的同性戀友人薇克(莎拉史春琪)離開,卻沒想到被大艾爾逮個正著。凱特被艾爾緊抓著被迫向麗絲與薇克說自己不想走了,她那種來自心理底層無能為力而絕望的冷感更是令我幾乎為之吶喊。再來又是艾爾熊背的特寫,與他要求凱特一邊叫喊他名字-艾爾(聽起來更像唉叫的~~L~~L~~哎呀哎呀的聲音,這真的很諷刺),凱特冷冷的眼神與更像強暴的一場做愛戲。

第三幕戲凱特採取以肉體為武器的手段,收集有利於自己報仇的人、事、物(也是我標題“ FUCK ”字眼新解釋的意涵),這當然不足為取。不過卻似乎是在那樣的世界裡理由正當的生存法則。而且,以女性角度“ 幹 ”遍所有男女,我想這正是導演耍的噱頭與所謂的黑色幽默之處吧!最後,劇情一轉又變成是兇手猜猜猜的遊戲。片尾凱特人已經在海邊(其實也是電影第一個鏡頭及故事的開始處),既是描述大艾爾卑鄙的一生,也是凱特新生命的開端。

英文片名《.45》正是男女主角都喜歡的東西-槍,一種標示男性性徵最明顯的物品,恰恰呼應了其隱藏的暴力情結與導演欲強力批判的黑暗面。這是導演蓋瑞藍濃Gary Lennon初次執導(亦為編劇)的作品,雖然名不經傳(IMDB只有他過去兩三次為他人編劇的履歷),但是其作品的粗糙品質卻絲毫沒有影響到他的原創與立場。

推薦給大家這部不容忽視的作品。