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原文出處：Blog on Cinema－http://blogoncinema.dyndns.org/plog/post/1/355 

 

昨天原本想寫一篇發勞騷抱怨近來看片越來越沒動力，寫文章越來越沒勁，甚至金馬影展好像不看也可以，不過寫到一半，一轉念決定把《神鬼無間》感想給寫完，直接發表。沒想到今天就看到周星星的一篇新文「影印機心態跟校對的作為」http://blog.webs-tv.net/jostar2/article/3919195 ，其中談了不少他對《神鬼無間》在網路上負面評價的感想，而且還提到小弟的拙文小小地稱讚了一下。這是第一次有人在網路上點名我的文章，而且還是正面的，雖然有點不敢當，但老實說還是滿高興的。其實網路上目前關於《神鬼無間》的文章感覺還不太多，我也在等看看還有沒有其他精彩的觀點，我想一定有的。

不過我會想再續寫這一篇，是因為周星星文中提到我對《神鬼無間》的評價比較偏向負面，但其實本片和《無間道》孰優孰劣在我心裏並沒有一個確定的答案。

 

《無間道》是一部很好寫的電影，因為其工整、清楚明白、手法明確、感染力很直接，簡單說就是通俗又狗血，但又有可以打動人心的靈氣，它讓我最印像深刻的強項正好是《神鬼無間》比較不足的。但之前我看過《神鬼玩家》，因此感覺史柯西斯或許就是想避開這麼簡單直接的通俗好看，並不是說《神鬼無間》較沈悶，而是導演是用他自己的方式來處理一些原本可以很煽情很容易打動人的地方；加上他在詮釋這個劇本是用和原作不同的觀點和方式，這些地方都為這部片累積出其獨特的力道。但要說清楚我對影片的這部份有什麼感覺，要分析史柯西斯在搞什麼把戲，是一件有點困難的事；除了本人不學無術之外，一方面是因為我對導演過去的作品不是很熟悉，另一方面我覺得《神鬼無間》已經可以用較“藝術”的觀點來看待了；整部片都有種作者的”氣”貫穿在裏面，這是《無間道》比較缺乏的，也是我很難說明白的地方。

 

或許可以寫一點《神鬼無間》我特別有感覺的地方；從李奧納多的角色在警局辦公室被兩位長官數落他的身家，我們知道他有一個混黑道的叔叔，貧窮一輩子的父親，在街上賣毒品的表哥，還有一個上流社會出身的母親。李奧納多說他沒有家人，隨後不久我們就在醫院看到他垂死的母親，和態度泠漠的舅舅，也就是在他母親死後，他真正的和上流社會絕裂，投入黑道、街頭的世界(這讓我想到《我心遺忘的節奏》)，也許他想以警察的身份為他的父親證明些什麼？之後透過傑克尼柯遜的口中也透露出些許李奧納多角色他父親和叔叔的性格。種種這些地方都是可以大灑狗血的著力點，但史柯西斯把這些點出來了，卻還是語多保留；其實他可以弄一堆回憶畫面，把故事弄得更感人，然後把本片三位主角的父子三角關係弄的更狗血更劇力萬鈞，可是他沒有。或許很多觀眾並不習慣這種缺乏明顯提示的情感描寫，可是這些東西都在那裏留待觀眾發掘，因此李奧納多最後被暴頭秒殺，比起梁朝偉那慢動作中彈倒地畫面還更讓我撼動。

 

這種感性的描寫都是很隱晦的，就好像傑克尼柯遜和李奧納多在戲中的關係，這黑道老大泠血無情瘋狂又變態，但隱約可以讓人感覺到他對這世道的麻木無感的，內心卻又是極度的空虛與懷疑，所以他才要一次次讓自身沾滿血腥，一次次地站到危險的前線，是否是他渴求自身的死亡？或是渴求那血腥危險所帶來的刺激？而他在面對李奧納多時表面把他吃的死死，可在緊要關頭又對他的忠誠猶疑不定，這兩人之間的聯繫到底是什麼？

 

這甚至可以從階級的角度來看；李奧納多在劇中投入下層社會，而麥特戴蒙則是出身街頭抓緊了機會一路往上爬，他西裝畢挺，上高級餐廳住高級公寓，和美麗的女醫生談戀愛，組織幸福又有錢的家庭。與其說他是警察或是黑道，不如說他就像是律師、商人、政客，正好可以和李奧納多的舅舅聯想在一起。

 

有錢的傑克尼柯遜選擇的是毒品、女人，選擇的是待在街頭，繼續和警察、混混博命廝殺，或許這就是這三人微妙關係的一個關鍵，麥特戴蒙沈浸在往上爬的幻夢裏，他或許自認為他和其他兩人是屬於完全不同階層的；也難怪到最後他無法獲得傑克尼柯遜的信任，繼而死在他構築的夢想小窩裏。這些都是電影裏沒有明說的東西，我甚至也不確定到底導演有沒有這樣的意思，但卻因此有很多無限聯想的空間。

 

這種細微隱晦的角色刻劃和情感暗流，透過人物對照反應出街頭、甚至是整個社會的黑暗與失去救贖，其實和《無間道》的無間地獄意像也有共通之處，只是更暴烈更直接殘忍。但老實說看《神鬼無間》我覺得在主題和意境上還更像是克林伊斯威特的《神秘河流》，只是這樣比起來《神鬼無間》在情緒力道又比不上《神秘河流》那般精準而猛烈。

 

《神鬼無間》對我來說就是那種感覺好像有不少東西，可是就抓不太準裏面到底有什麼的片子(其實這樣的片子大都滿好看)，不過現在這樣寫出來也多少理出了些許頭緒。

 

寫完好像比昨天還更喜歡《神鬼無間》了..呵。

原文出處：Blog on Cinema－http://blogoncinema.dyndns.org/plog/post/1/354

 

 

《神鬼無間》(The Departed – 2006)是《無間道》的好萊塢版本，就我對兩部片的觀點來比較，《無間道》做為一部商業類型電影，比起好萊塢是毫不遜色的；基本上的情節一樣，好萊塢暴力和槍戰當然力道十足，但香港版在處理兩方人馬對峙的精彩流暢我認為還更勝一籌；好萊塢有明星麥特載蒙和李奧納多迪卡皮歐，不過劉德華和梁朝偉也不遑多讓；好萊塢有戲精傑克尼柯遜，香港有黃秋生和曾志偉；好萊塢在角色塑造場面細節更加細緻週到，但香港的無間宿命主題和角色自然流露的人味可以說更具魅力。

我認為最關鍵的不同，在於《無間道》原本就是徹頭徹尾的商業類型片，所有人物都十分有型魅力十足，情節精簡流暢，角色動機和掙扎都清楚明白，該煽情、該懸疑的地方都十分精準絕不手軟；尤其劇情聚焦在兩位主角一正一邪相互對抗上，其他的配角都適度地退到一旁，到最後兩人宿命的對決才會那麼的劇力萬鈞。而《神鬼無間》畢竟是馬丁史柯西斯導演的作品，他絕對不會只甘於拍出一部精彩刺激的警匪片，結果就是劇本大改裝，情節大致相同，但血肉則多了不少；包括李奧納多角色(港版梁朝偉的角色)的身世大公開，黃秋生的角色被拆成三個不同角色(但加起來比不上一個角色)，曾志偉的角色大升級成為傑克尼柯遜那邪惡墮落的地下上帝，還有原本港版裏的兩位女性角色合體成為一個角色，和兩位男主角大玩劈腿遊戲(我認為這是失敗的設計)，當然馬丁史柯西斯描寫美國道地的黑幫自然也是風味十足；一切都升級了，除了劉德華的角色在好萊塢版本裏(麥特戴蒙)是例外。

 

雖然劇本升級了，可是史導卻刻意把美國版本拍得不那麼「浪漫」，在生猛快速的鏡頭和剪接之下，一切顯得更加暴燥粗魯，尤其最後一場港版結尾在天台的高潮戲，美版裏完全沒有那種王見王的逼人張力，當然也沒有中彈後慢動作倒地的淒美畫面，而且連死三個人的其中兩人還是在同一個鏡頭裏掛點，結尾的最後一槍也是乾脆俐落。或許可以比較一下在兩個版本中都是關鍵道具的那個信封；港版裏陳永仁(梁朝偉)幫同伴寫信封，卻發現自已黑道混太久了連字也不太會寫了，於是這信封不但幫忙刻劃出黑道兄弟的情誼，也描寫了陳永仁對自身命運無奈的苦笑，結果是在最後讓觀眾意外地發現這信封其實也是真相揭露的伏筆。但在美版裏，信封就只是結尾的伏筆沒別的意義了。

 

或許拿麥特戴蒙的角色來看更清楚。我一直認為《無間道》其實是劉建明(劉德華的角色)的故事，他一直靠著黑道的關係在警隊裏平步青雲，但在劇情到了一個階段時，觀眾已經不清楚這個角色到底是忠是奸是對誰忠心；黃sir從高樓摔死之後，陳永仁當然如失去父親般的悲傷不已，但這也是劉健明決定背叛韓琛的轉淚點，你不知道他在為自己算計的同時是不是還懷有一絲為黃sir報仇的心情，他最後對陳永仁說「他想做好人」時也不知道有幾分真心。有趣的就在這裏，他殺的都是反派黑道，而黃sir和陳永仁的死亡則全都是他人下手的計算之外。

 

此等道德曖昧性在美版則完全不見了，麥特戴蒙的角色完全就是隻老鼠，除了處在兩方的夾縫中努力多活一天之外，這角色似乎缺乏任何意志或動機，連最後面對自己的死亡也那麼地無能為力(不知道是不是演員本身表演的問題？)。若說誰是好人誰是壞人是《無間道》最重要的道德命題，那在《神鬼無間》這命題似乎變得失去意義，女醫生可以劈腿，黑道老大可以成為FBI的線民，警隊之中可以互相對立。

 

就如同傑克尼柯遜的角色所說的，這世界充滿了鼠輩，每個人都在偷偷摸摸地背叛，結果就是每個人都死路一條。若說道德掙扎是《無間道》的浪漫所在，那《神鬼無間》就是毫不浪漫的鼠輩廝殺。

那到底哪一個版本好看呢？《無間道》是香港商業電影在技術與藝術水平的水準展現，《神鬼無間》在技術上做足了好萊塢的水準，卻失去了港版的戲劇力道。但我相信節奏的張狂和煽情的節制，是馬丁史柯西斯有意選擇的風格，他透過對劇中角色的不同於港版的詮釋，和其所採取的電影手法相互呼應，更直接地反應出他在電影美學的想法，以及對這世界隱約的觀點(上帝已死？)。結論是什麼，請各人自行選擇。

從「小活佛」開始接觸電影，到執導「高山上的世界杯」，再到「旅行者與魔法師」，我好奇著宗薩仁波切是用著什麼樣的理念在說故事？佛法，這兩個字讓人覺得生硬嚴肅，而專長於「生硬嚴肅」的仁波切，又是怎樣進入世俗的方便，創作出這樣美麗的電影？

先放下這一些奇奇怪怪的發想，進入一個檢視吧。一個故事要擁有什麼樣的條件，才算得上是一個好故事？宗薩仁波切的作品常常會發現幾個元素－－傳統與現代的衝擊和融合，過去與未來的交替和回顧，匱乏和富足彼此不同境界的對比，以及對人的一種慈愛與希望……對人的慈愛與希望，這個句子用得勉強，但是卻滿貼切的。

許許多多的電影題材都會讓人有這樣的想像，是要描繪人性黑暗邪惡的一面，藉著恐怖的衝擊來洗滌一般人不曾明白自己的無明？還是藉著溫馨引發彼此都具有的純真共鳴？或者是不為什麼目的的，只是要讓人哈哈大笑，或者是痛哭一場？……

這好像與性善、性惡說有點關連了，善惡之間的模糊地帶，是否能思惟到人性的真實意義？藉著悲劇或喜劇或什麼樣的戲劇，用虛幻反省真實的人生？

似乎越簡單的元素所構造出來東西，越是深密幽微。以喇嘛的身份，世界杯足球賽為軸，串出幾個感人的小故事，變成一個簡單卻感人的電影。這時，與華麗的特效堆積出來的片子相比，我迷惑了，不管是溫馨的還是恐怖的、災難的、科幻的……「娛樂」似乎不再是單純的一種享受，似乎脫胎成一種可以教育，也能夠反省修行的「嚴肅課題」。

看完「高山上的世界杯」，我竟然反常的思考許多故事之外的東西，這真是令我訝異了。

 

 

原文出處： http://www.wretch.cc/blog/kevincs&article_id=5807114

那一季夏天，我們必須去驚覺的，就是我們的成長速度。雖然總是要學習在懂得愛人之前，我們好像就已經迢老了，時間是鐘擺再回頭望著那一端什麼也無法見到，那是僅有關於青澀昏矇，猶如在一個凍結封存的密室青春劇場，有人上場下場，最後台上的卻永遠只剩下我們。

就算是，已經過去了太久。我依舊能夠發現的便是時間質粒在過去與現在兩個時空反覆流溢落下的美好，猶如門縫透射而入黃金液稠狀的青春本質，關於那一刻，我還很年輕，每天都要準時到達公車站牌下等候著要到學校的公車，時間的那另一端必有那人，那就是你，在同一時間裡與我共同乘坐在那一台巨大鐵製載體上兜兜晃晃的搖動著，彷彿像是在夜河行舟般，悠緩獨有，他人莫可臨及。

但就算時間在怎麼靜蟄美好，有的事情仍是要有過去叛離的一天。很快地就要離開，然後我們長大，變成另一個世界的所謂「大人」的生物，我們的生活都會被複雜化，不再是迷惘的十七八。

因此，這部電影便是顯得如此美好。

〈盛夏光年〉就本質上而言並不突出，電影裡面並沒有核子彈爆破那中心點釋放能量的震撼片刻，也沒有意圖闡揚的大道理。有的只有一份獨特的親和，離我們永遠太近又太遠，我忽然好記得當初喜歡上第一個女孩子是什麼樣的感覺，什麼都沒說故事就已經強迫被劃上句點，偶像劇般的青春還未搬演就已經讓片尾曲粉墨登場，那時候又是什麼樣的感覺，而夾在兩男之間那種恍如情愛的糾葛究竟為何？青春啊，我們無須了解太多，只要好好擔心那些周圍飽漲無所溢的生活瑣事。

康正行、余守恆、杜慧嘉，三人之間的習題其實早被傳唱已久，但陳正道的確是個說青春故事的能手，我猶能記得他在首映會上所說的──「這片不一定要拿國際影展的大獎，但是一定要讓你們喜歡這部電影。」這話當下忽然讓我覺得好感動喔，我忽然很感謝陳正道，在看過〈未來〉那樣找不到但其實一定會在的幽美時光。我們無須去抵阻去怨懟，用最溫柔的方式去愛彼此，那麼傷害便能夠被消弭。

重考班、籃球場、圖書館，一一被顯現出少年本質的劇場。如果是這樣，康正行曾經這麼說著，沒認識余守恆的話會不會失去這麼多，我不太清楚會不會，但無論如何，調度那時光的幻術早已被巫師神啟般嘩嘩然被啟動了，我們無法回去，但是我們都知道，那已經是最珍貴的東西了。

雖說我不是很欣賞那一場床戲，總感覺突兀了一點，倒覺得這樣的結局挺好，只是跟那場床戲無法多做解釋而已，但依舊，瑕不掩瑜。

電影結束之後，我不知道為什麼總是覺得如此幸福。我們都這樣活過了啊，忽然有一種很勇敢的力量油然而生，想對誰說的勇氣，想變成更溫柔的人，然後再繼續長大。

因此，讓我再繼續調整初始故事的細節。

「在公車還沒到站之前，我忽然拉著他的手，往車門外跑了出去，往陽光不會落下的地方跑了過去，在摩天輪最高的頂端練習做好抵抗時間洪流的一切準備。」