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昨晚在總統戲院看了－無米樂。
內心充滿了很多的感觸、感動、感傷、感懷。
幾位主角自然流露的感情，對人、對土地，令人動容，讓我在幾個剎那不禁含淚。
看到幾位主角，憶起逝去的家人老者－那種人格、特質，讓人尊重。
觀影完後與莊導演的座談，一樣讓人驚喜，也讓人了解整個過程與幕後的點滴，如同導演的低調，讓人更加佩服。
看完讓我思考很多很多，我覺得受到激勵鼓舞，我覺得應該更加思考反省…
到底人活著的價值在那裡？
我們又懂得多少生命的意義在哪？
看完電影，走出戲院，讓我想跟旁邊的陌生人說說話。
應該更敞開自己的心胸愛別人。
我推薦這部深刻生命的電影。
謝謝你！無米樂！
在我心中一直確定的一件事情，一個人所有的偉大必定來自於平凡……
在看完記得童年那首歌這部電影之後，我內心深處裡的某一塊記憶，又被翻攪了出來，並讓我再一次感到源自思念已逝父親的隱隱作痛。
說起來還真是巧合，我的父母跟這部戲的兩位主角－巴西家喻戶曉的傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱的爸媽一樣，也是一邊吵架一邊生了我們七個兄弟姐妹（他們是一共有六男一女，我們家是五男二女）。
而儘管民國59年我5歲時，台灣經濟正處於全面性貧窮的當兒，父親仍然努力賺錢，讓我們家擁有了一台隔壁鄰居孩子們人人稱羡的黑白電視機，而我在那台電視機前學會了我生平第一首歌曲－黃俊雄布袋戲美猴王的主題曲；當然，後來也我沒有變歌星啦！呵呵！只不過，那種擁有東西的雀躍，就好比戲中人大哥－卡馬哥拿著父親給他的第一種樂器－手風琴一般，整天緊抱著猛演唱猛練習；我也在這台奇妙的盒子前渡過不少時光。
傑傑狄卡馬哥和路西安諾的父親叫法蘭西斯，是一個非常熱愛音樂的人，從孩子沒出世前，就開始做著訓練自己孩子成為偉大巴西鄉村歌手的夢；而隨著孩子漸漸長大，也展露對音樂的喜好興趣，於是法蘭西斯將農收的微薄收入，一點一滴投入他那吃不飽人的夢想之中（並各自幫大兒子與二兒子買了手風琴與一把吉他），傾其所有就只為了成就將來兩名天王巨星。我的父親雖沒有這麼瘋狂，但我在花蓮當兵的時候，有一天突然接到第一封也是唯一的一封，父親親自用毛筆書寫的家書，信的內容只有叫我好好聽長官的話及做一個好人云云……
父親也跟一般傳統的台灣爸爸一樣，就算對孩子再疼；也很少稱讚或抱抱我們，更不用說，說什麼肉麻兮兮的：「我愛你」，當然，我也從來不敢也沒有對嚴肅的他說過同樣的話。而且我還曾經因為家裡人口眾多，總覺得父母對我的疼愛有差別心。後來才知道，自己一出生的弱小多病，連醫師都曾宣布放棄，但爸媽卻從未真的遺棄我，還在那個年代將我托付奶媽扶養；一如劇中小兒痲痺的弟弟－伊莫瓦，法蘭西斯與太太也沒缺少對他的照顧。
法蘭西斯的堅持及兩位歌手的努力，最後當然終於有所報償；傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱，親自在電影裡現身，演出最後十分鐘現場演唱及回鄉的高潮戲，那兩天在車站及演唱會現場攝影時，當地人民的瘋狂就是證明。而這最後十分鐘裡，最讓我感動的一場戲，就是雙親在無預警情況下，出現在正在演唱本片主題歌：離家那一天……的兩位巨星身旁，當時他們是這麼唱的：
“離家那一天，媽媽對我說，兒子你過來！
她摸著我的頭髮看著我說：
「無論你在何方？我永遠惦記著你。我會祈求上帝，為你照亮前路。」
她永遠不懂我離去的原因？
但她明白兒子長大，就會想要展翅高飛！
我是多麼想留下，但命運另有安排。
媽媽倚著門，在我離去時淚眼祝福我。
那天媽媽教導我世道艱辛，彷彿她曾親自一步步走過。
一直在這小鎮陪著爸爸的她，她說願上帝與你同在，因你擁有全世界。
她永遠不懂我離去的原因？
但她明白兒子長大，就會想要展翅高飛！
我是多麼想留下，但命運另有安排……”
他們兩位見到父母的那一剎那，面容震驚，拿著麥克風的手微微顫抖，淚早已滿面，但卻一句也唱不出來；母親伸出手撫摸著全家最小的弟弟－路西安諾的臉，路西安諾成熟的臉龐，滿嘴落鰓鬍，但此刻他變成了母親眼中仍然躲在沙發底下吃東西的威爾森，母親摸著他輕輕的對他說：「我愛你」。而父親眼裡看著成材的大哥卡馬哥，卻一句也說不出來，但是眼神充滿滿足的光輝…
就算是當兵時，再苦再難熬的訓練，我也沒有掉過一滴離家孩子的眼淚！
但，此時我再也忍不住，想起父親躺在台北忠孝醫院的最後14天裡，我獨自陪伴他的夜晚，父親的一聲輕咳，我立刻清醒朝前探視，我呆望著父親一手緊握他，一手摸著父親消瘦的臉與斑白的頭髮，然後不自覺的趴在他胸前不知哭了多少，也不知哭了多久…這是我這輩子長大後，第一次這樣的抱著爸爸；爸爸…爸爸&h
ellip;，後來自己被我淚水浸濕的父親內衣給泡醒過來，才看到父親整件內衣早已溼透，不知父親是否會因為如此而著涼？趕緊幫他換上乾淨的新內衣。
但是，我還是沒有在你清醒的時候跟你說過一聲：「我愛你」啊！爸爸…
我尤其非常喜歡此電影最後最後的一個cut，卡馬哥家族一家人在攝影機前合照的畫面，他們還邊說邊鬥嘴呢！好羨慕他們啊！而我雖然已經沒有這個機會，但是腦中深印的是父親秀美毛筆字的殷切期盼…
推薦大家一定要進戲院看－記得童年那首歌Two Sons of Francisco，巴西的傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱兩位歌手傳奇動人、偉大而平凡的故事……！^ 0 ^
故事發生地是非洲的某處，主角是身材嬌小的嘰哩咕，及有關於他們民族及他們生活中點點滴滴，收成、播種、災難、疾病、抵抗外侮……等等，是生活中的瑣事也是他們擁有的全部。
這一次，由嘰哩咕的祖父親口告訴大家三個嘰哩咕的英勇小故事，及他如何與女巫卡哈芭鬥智的經過，如何冷靜而機智的幫助族人渡過一個一個生存的難關，族裡成員那個可愛固執的老者，依然對著大家訴說不被接受的意見，在旁邊碎碎念（笑！）；那個歐巴桑一樣是大嗓門又愛撿便宜，當然也因此吃了一些苦頭；嘰哩咕的媽媽則仍然是慈愛而支持著嘰哩咕。
部落族人也依然平和知足的過著打獵農耕的生活，在那美麗原始而危機四伏的平原裡。不過，嘰哩咕這一次陰錯陽差的來到頂上有著靄靄白雪的高山前，也看到了壯觀的大瀑布，增加了不少見識與視野；而且他為了取得解毒的小黃花，還跑到女巫卡哈芭的地盤，站在她的面前，看著她的眼睛……呵呵！真是緊張又刺激啊！
這部動畫片最特別的地方，是它採用別於現在流行的3D效果，反而以2D為其宗旨的美術設定，造型設計也使用類似原始洞窟裡的壁畫風格，顏色變化無端瑰麗炫耀，很多的場景讓我忍不住發出好美！好美啊！的讚嘆；增添賞心悅目的觀影感受，讓人覺得是一種視覺上的享受，想像力也跟著奔馳飛揚了起來呢？
場景及劇照欣賞：
這無疑是一件精雕細琢的藝術品，也是華語片少見以類似舞台劇的架構與手法完成的作品，導演馮小剛也證明了他有駕馭這樣龐雜作品的能力，尤其是在無極中失控的葉錦添，有種潛心修練後的節制，終於讓人見識到他的功力，而他無所不在貫徹始終於整部電影的精神，甚至於因他巧妙的場景與道具的設計，而整個影響到視覺風格及電影整體呈現的效果走向，稱他是當今華語影壇最有POWER的美術設計，真是一點也不為過啊！
而在這個前題之下，演員的表現也因為精緻得當的服裝化妝與考究的計算，讓宮廷中外在富麗堂皇的氣氛及內在勾心鬥角的爾虞我詐中一一展開，整個氛圍也一直維持在緊繃的狀況下，高潮迭起，氣壓逼人。尤其讓我驚喜的是：第一男主角吳彥祖脫胎換骨的無鸞一角，讓他台灣第41屆金馬獎最佳男配角的名號，不至於蒙羞；也讓他自己處於與皇后章子怡及竄位的皇叔葛優間的飆戲，相庭抗禮而毫不遜色。至於章子怡、葛優、周迅的表現自然不在話下，四個人將這齣難得的大戲，粧點的精彩萬分。
不過，可能讓現代觀眾比較略顯格格不入的，是在於那樣環境下的思惟及生活模式，與編劇較為講究的口白台詞，但是，對我來說，這樣用心而整體效果驚人的華語片，尤其在美術成就上，相當令人稱嘆的作品，的確讓學藝術的我願意大力為他推薦呢？
劇照欣賞：
如果去年有那一部電影是感人肺腑、賺人熱淚，而且，值得你一看再看的，我會選擇：「馬拉松小子」，那今年呢？就是這部描寫巴西鄉村歌手傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱力爭上游、築夢圓想的故事了。
昨天有機會又再看了一次，一樣讓我在最後心防潰堤，內心受到兩位歌手故事的重重撞擊，而感動不已。我們看到的是他們兩人甚或可以說是卡馬哥家族一家人的奮鬥歷程，他們出身低下，不過父親在他們未出生之前就有想要出人頭地的理想，當孩子一個個出生後，生活的拮据也沒有澆熄他那一份的希望，傾家蕩產買了相當昂貴的樂器，全憑一股傻勁蠻幹的態勢，這份熱情不也代表一般人的心情呢？我們看到他們都非天才型，傑傑初試啼聲甚至於是難堪的，不過可貴的是，他們就這樣一路不氣餒、不妥協一步步的努力，終於在最後讓他們嚐到了最美好的果實。
不過，整個故事中，我注意到了母親傳統角色為他們的成功，發揮了無聲而穩定的力量，這不只是媽媽海倫說她只是努力的扶養孩子而已，父親法蘭西斯的購買樂器（連給岳父的地租都繳不出來），決定來到都市發展辛苦貧窮的過程，孩子被壞經紀人米蘭達騙走及壓榨，或痛失親愛的孩子……等等，母親的容顏是無怨無悔、認命知足的愛著丈夫、愛著孩子們，仍然每天材米油鹽與一家人胼手胝足的渡過，她就像每個偉大平凡的母親一樣，每天默默的為家人付出。
最後儘管他們功成名就成為別人的丈夫，或歌迷眼中的偶像巨星，對媽媽海倫來說，他們仍像長大而剛要離家的孩子一樣，母親的愛就是這樣一生一世的永久。而與大哥米洛斯馬一見鍾情的琪露在丈夫不得志時，一句抱怨也沒有的做著蠅頭小利的手工飾品來養家，並勸說丈夫堅持自己身為音樂人的夢想，都如此單純有力、讓人動容。
整個電影導演並沒有使用什麼特殊的技巧，或是讓人垢病逆轉到頭暈的手法；平鋪直敘的方式卻更加直接單純而讓人感動，從一開始農村荒涼貧窮的景像到首都聖保羅的繁華，也輕輕的帶到巴西當地的進步轉變，他們的故事也像是激勵巴西人民的一則典範，象徵小人物成功的最佳証明，並成為了一個傳奇。
再配合上傑傑狄卡馬哥和路西安諾二重唱親自演唱支支動聽的歌曲、音樂，都讓人更能融入劇情當中，感受到來自他們生命的故事。而且，不管小傑傑、小伊默凡，還是長大後神似男主角的幾位演員，都表現的非常自然貼切，尤其飾演父親與母親及壞經紀人米蘭達的演員更是非常突出，雖然本地觀眾對他們有點陌生，不過，我相信是巴西十分優秀的演藝人員。
昨晚首映時，觀眾反應的直接自然與電影共同起伏，最後結束時猶如參與影展似的自主熱烈鼓掌，配合電影中最後讓人感動的現場演唱情境，彷彿替電影做了最佳的背書。能讓大家有如此共鳴的電影，的確是不寂寞的。我也再次真心的推薦大家，這部令人心情沸騰感動的好電影。
原文出處： http://www.hcdvd.net/phpBB/viewtopic.php?p=87932#87932
人類從進入圖像時期伊始，時時刻刻都在進行著眼睛的訓練—訓練如何將圖騰與現實物體連結在一起。等繪畫開始呈現縱深景象，眼睛又展開新的訓練—將平面畫面理解為立體空間。
然而歷史上首批電影之一的「火車進站」放映時，觀眾們可是被朝著畫面直衝的火車頭嚇得落荒而逃，要將螢幕上的實物影像反過來理解為平面影像，並且樂在其中，這是視覺的第三段訓練。
而3D動畫總讓我困惑：投影在平面螢幕上的平面影像，眼睛卻會不由自主地辨識為立體物件。等到我終於看習慣皮克斯的電影時，電腦動畫又出現了新的類型—還一次兩部。
買不到「心機掃描」的票，我於是在「台灣國際動畫影展」看了「文藝復興」。其實我說不上來「文藝復興」這片名究竟代表甚麼意思，這部片倒確實革新了我的觀影經驗。
開場五分鐘內，充滿高反差的黑白層次已經讓我雙眼泛紅，泫然欲泣。畫面只給了極少的線索，卻要呈現一個近未來科幻世界，人臉跟建築全都隱藏在極簡光影之下；擷取自真人的角色動態又如此自然流暢，動畫？真人？平面？立體？我的判斷機制激烈運轉著。
一次要處理如此多訊息，不只眼睛累，我腦子都疼了。
但是適應之後，2054年下著雨的巴黎，在黑白之間竟是如此鮮活。
在視覺上有著革命性成就的「文藝復興」，就算只是配個破舊故事都足以名流青史，偏偏它骨子裡居然是部正統硬漢電影，獨行警探、神秘美女、龐大企業與層層陰謀一應俱全。
劇本並非頂尖，卻有著扎實得嚇人的一百分鐘。
很難不把「文藝復興」與「SIN CITY」相比較：兩者都是黑白交錯，都是硬漢噴著血。
不同的是「SIN CITY」原作中的大量獨白，呈現為實際旁白後真有點說不出的矯情；劇中的血可以是黑，可以是白，人物可以轉換成剪影，不單是將影片拍成黑白，也連帶風格化。
「文藝復興」就單純地多：故事本身不需要太多獨白—因為主角本身也是一個謎題；新奇的影像也已經帶給觀者夠多負擔，在特效方面便顯得相對收斂。
「SIN CITY」中還有大量的灰階，「文藝復興」可是硬橋硬馬，自頭到尾堅守黑白雙色，只偶有灰色鏡像或者彩色象徵穿插。
也許「SIN CITY」續集改採這種真人擷取動畫，會更原汁原味一點？
看完「文藝復興」之後，我眼睛很痛，還有點暈眩。
這代表我還不適應這種影像，這也代表這是種全新的影像。
我不敢拍胸脯保證這技術會成為未來的主流；但是沒走進戲院，親身經歷這全新的視覺體驗，我敢說你一定後悔。
^^
嗨！大家好。這是我剛申請的論壇叫－彌勒熊的影藝世界。
http://web.guestbook.com.tw/b8/index.php?mforum=dodobear
裡面可以聊電影、聊藝術、聊心靈；都非常歡迎喔！
期待你的加入囉！
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等你喔！呵呵！
今年如果你已經錯過了剛落幕的2006台灣國際動畫展，也沒有看到裡面一部超屌的新類型動畫電影：2006年安錫國際動畫影展最佳影片－法國動畫片（黑暗文藝復興Renaissance），或是影展的任何一部電影，那也沒有關係，因為這個星期0915星期五，影展閉幕片－基努李維、薇諾娜瑞德、小勞勃道尼、伍迪哈里遜、羅瑞考克蘭五位好萊塢巨星幕後主演：以繪畫式轉描技術（interpolated rotoscoping）繪製而成的心機掃瞄A Scanner Darkly也即將在台灣少數戲院播放，為了讓喜歡動畫電影的朋友，不要再錯過這一部特殊技術、內容、形式的電影。所以，我要好好的介紹給大家，免得大家再次失去觀賞了這部值得在大螢幕欣賞，非常具有原創性，充滿寓言的未來啟示錄電影的機會。^_^
另四款以主角為主的海報：
故事發生於七年後的美國加州橘郡郊區，全國毒品的氾濫已經嚴重到了匪夷所思的地步，當時有一種最受歡迎的毒品－D藥丸，恰恰成為人們逃避生活苦悶的出口。但是，毒品過度的服用，已經造成使用者出現情緒恐慌及迫害妄想症，並感到絕望與被遺棄，形成自我毀滅的慢性自殺。
緝毒警探巴布（基努李維飾）奉命監視他的朋友吉姆（小勞勃道尼飾）、厄尼（伍迪哈里遜飾）、唐娜（薇諾娜瑞德飾）以及查爾斯（羅瑞考克蘭飾）。不過，最後自己卻成為此次行動的犧牲品，除了毒癮纏身無法自拔以外，甚至於身陷更大的危機之中…
劇照欣賞：
首先，對我非常具有吸引力的，就是他的新動畫技巧－interpolated rotoscoping（繪畫式轉描技術），讓電影有著逼近真人般，漫畫風格而清新的視覺感受，也讓改編自由科幻大師菲利普狄（作品有【銀翼殺手】、【魔鬼總動員】、【關鍵報告】、【強殖入侵】、【記憶裂痕】…等等）小說的劇本，將他喜歡表現現實與虛幻交叉的世界，變得更加奇幻迷離。
再來，就是由基努李維、薇諾娜瑞德、小勞勃道尼、伍迪哈里遜、羅瑞考克蘭五位幕後主演，五個角色（隨時抽離外境的警探、冰山美人、神經質的告密者、無賴、被害妄想症患者）幾乎可說是為他們量身訂作，小勞勃道尼的碎碎叨念表現突出，伍迪哈里遜不計戲份演出，兩位主角基努李維、薇諾娜瑞德也是他們擅長的範疇，前面一開始五分鐘羅瑞考克蘭幻想自己全身爬滿蟲子的戲，即足以堪稱經典。
最後，電影以一種接近吸毒者的主觀視點呈現，基努李維在裡面一半時間穿著偽裝衣，內心與外界隔絕的獨白，自己監視著自己的無聊及荒謬，更讓觀眾冷靜思考劇中原作者想傳達的訊息：毒品的氾濫，除了戕害人類身體，更加重了人際關係的疏離，跨國企業另類霸佔市場的獨裁，以合法掩飾非法的手段，國家機器的枉顧人性人權……等等，尤其片尾來到農場的基努，乍見美麗的小藍花，還喜孜孜的想著女友將花輕輕拈起，想著那一季兩次有機會與她見面時，可以把小藍花當成送她的禮物，我的心也不禁揪成了一團，久久不散，期待電影裡真相終能大白，真理終有勝利的一天……
推薦喜歡另類寓言電影的人，欣賞這部今年我視為極原創之一的電影－－心機掃瞄。
這部動畫電影榮獲2006年安錫國際動畫影展最佳影片，導演是Christian Volckman，編劇是Alexandre de La Patellière，整部電影充滿未來寓言式的強烈風格（全片95分鐘，幾乎從頭到尾僅以白、灰、黑三色來貫穿，最後才有出現些許色彩），它除了在美術設計上有突出成就，更重要的是製作團隊為電影開發出的新技術，為類型電影再添新頁。
故事描寫2054年的巴黎，一位跨國生技產品公司－愛芙隆Avalon年輕有為的研究人員Ilona Tassueiv遭到綁架失蹤，她的老闆Avalon的總裁Dellenbach（造型像希特勒一樣，呵呵！）不計任何代價要把她找回來，表面上他要求警方必須立刻找到她，背後卻處處監控與阻撓，甚至於不惜手段暗殺所有相關人員。
人質救援專家－縣警Barthlomew Karas（丹尼爾克雷格幕後演出）是負責擔任此次救援行動的領隊，他與Ilona的姐姐過去是一對戀人，這使得狀況更為複雜，隨著一步步線索的出現及揭密，關鍵的人卻一個一個的死亡！其實，整件綁架事件背後包括一個影響人類歷史文明的大發現！而且，電影不到最後，觀眾根本無法知道事件真相為何？誰惡誰善？誰真誰偽？……
電影以一片黑白強烈對比的視覺刺激來考驗觀眾，是一次讓人驚豔的特殊經驗。整部電影風格完整而成熟，腳本也相當扣人心弦，幕後演出的表演者，不管演技、細節、音聲演出也均有水準之上的表現，攝影、取景、角度也都有非常優秀的取捨，比起去年我覺得最原創的漫畫電影－萬惡城市過之而無不及，尤其未來感極強的場景、道具、氛圍的組合設計，完完全全擄獲了我的目光，讓我完全融入其中。
這部電影有幸於此次動畫影展看到，而美國將於9月22日上映，很希望台灣有片商能引進以餉觀眾，非常非常的推薦這部電影，真的太屌了！呵呵！
以下是我從官網下載與大家分享的介紹與內容，所有圖片皆來自其網站：http://www.renaissance-movie.com
※另一款海報：
※一些場景的設計：（這位美術設計應該非常有名，知道的人請幫忙提供訊息，謝謝！）
※劇照欣賞：
縣警Barthlomew Karas（丹尼爾克雷格，有修過喔！變帥了。呵呵！）
姐姐
妹妹Ilona－被抓到人造虛擬花園
無所不在的－Avalon
隨時被監視的氣氛
姐姐請求男主角救妹妹
營救人質
姐姐進入Avalon總部欲取得秘密檔案被發現
Avalon總部
因為思念妹妹與知道真相而傷心難過的姐姐
殺還是不殺
日本後篇先行廣告DM
原文出處－http://www.wretch.cc/blog/kevincs&article_id=5371101
我還記得，在〈棋靈王〉剛剛畫下句點的時候，我就開始很習慣性的接下來看了這部同作者所畫出的漫畫，雖然我到後來也不過覺得漫畫僅是將如此寬廣的格局侷限在兩人的鉤心鬥角之中，在這中間，再多的國際警方人手都只是背景，只是一場兩人互相對抗，用生命去對抗死，如此刀光劍影的爭鬥。
也許是作者將這兩位冷酷天才的外型給予相當的美化，或許是彌海砂過於可愛，但無論如何，〈死亡筆記本〉所能創造的經濟效應是無庸置疑的，關於這兩人的心機對決之中，永無安寧的一天，這端贏了不一定那端全盤皆輸，反而是掌握對方線索的重要關鍵。而贏的那端通常也不必過於高興，下一步其實自己的形蹤早已暴露更多。
這樣狡猾的劇本便是電影可以大舉發揮的良材，雖然我總是會對電影的選角有些許的置喙，像是有嬰兒肥的夜神月看起來比較像是少年漫畫的熱血青年，恐怕離冷酷型男還有些許距離。另一方面L畢竟是新人出演，那份怪異的天才感也還沒完整詮釋出來。而這集僅是驚鴻一瞥的海砂實在沒漫畫這麼可愛，選用過於氣質的戶田惠梨香也是一項錯誤。而其他的部份其實我卻難以批評，路克也許是礙於日本動畫經費有限未能呈現良好的擬真技巧，但是多次在漫畫之中兩人角力的舞台卻是如真實般重現，像是公車、電車、以及在電視螢幕前兩人的挑釁都幾度把電影的緊湊度拉到最高，輔以精采的音樂剪接，那樣子的畫面，完全不輸好萊塢電影中必須要隕石轟烈爆炸才能得到的效果。
我對漫畫還有很大的一段記憶所在，雖然我不算是漫畫迷。真正的驚悚漫畫我認為浦澤植樹的〈怪物Monster〉、〈危險調查員〉才是精采絕倫，但格局過大難於濃縮成一部電影，充斥著那樣獨屬於少年青春的史詩鉅作，而死亡筆記本卻是另一種層級的流光對決，雖然完整的劇情脈絡不見得是一場飽實的現實寓言。但或者也可以這麼說，電影裡面可以提煉出幾次美好的吉光片羽，不僅是騙過了被處刑的輸家，連觀眾通常也無法逃出這樣的騙術。
但就我認為，死亡筆記本其所擁有的，還有就是原作者所訂下的規則，其實這也是一場根本無法破解的遊戲。這讓我想起在學魔術時，總會聽聞網路上眾網友所說，規則是無法突破的，不僅是魔術，其他事物亦然，同樣的這樣的死亡遊戲也是這樣的固執，作者所做的也同樣是想要建構出一個微世界，花根草莖歷歷在目，猶如是如萬花筒翻轉之姿滾入逐漸輸出的規則範本。這讓我總是懷疑所謂的〈作者上帝論〉，作者便是一切，如同夜神月便是這樣的人，作者更將這樣的作者上帝無限期的擴大權力，更甚是生與死的交界，也許這才是電影所要告訴我們的。
電影多加了一段漫畫所沒有的南空直美一段，這裡也同樣是我所驚訝的電影橋段，不僅僅是加大了夜神月對於所謂正義的偏執，在正義之中，是不是他更享受著一種「新世界的劊子手」這樣崇高的職位，而他所得到的，從初始為了要將這些十惡不赦卻能逃脫刑責的罪犯們來一場大屠殺，到後來將那些「真正的」正義那一方全數送進死亡囹圄之中，這樣所作是否還是正確呢？
雖然如此，但我總覺得這片的導演應該是由我最喜歡的日本商業片大導本廣克行(大搜查線、太空遊俠)來拍才對，我總覺得他才能更能純熟掌握這樣的劇情節奏，讓整部電影臻成更為有趣。
愛倫‧坡所說：「整篇故事都該是為了最後一句話所寫，而詩歌也是為了最後一行而寫。」，哆啦A夢裡面胖虎也說過：「男子漢就是要拼出輸贏才有意義。」同樣地，我很希望看到呢！即使我早已知道漫畫到底誰勝誰敗，重而來觀賞這樣歧出成真人影像的脈絡，竟也有那一番特別的況味。
