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呵呵！來囉！來囉！死神降臨台灣囉！哈哈！不是啦！我不是因為怕名字會被寫到死亡筆記本上，才這麼寫的啦！實在是因為本片是我今年所看電影，到目前為止，不管在劇情、創意、結構各方面，都做的相當成功的娛樂佳作之一，不騙你，當時我還沒看完，就已經在期待看第二集－後篇了。呵呵！

這部電影也非常的特別，因為在兩個月前吧！華納威秀就可以看到整面牆壁的大海報－上面有詭異的“L”還有怪怪笑容的“夜神月”了，並且我也開始在我平常出入的3DVR武道館網站，看到大家非常熱烈的討論，再加上一些動漫迷的引領期盼，自動的提供訊息奔相走告，開始讓我覺得有種氣氛、有種期待出來了，程度還不輸給達文西密碼呢？ 

以下是死亡筆記本的使用方法與規則（出自鐵之狂傲遊戲網－作者：蘿莉天皇，他所整理的完整版規則，大家可以前去原址欣賞觀看，以下我只節錄前面幾點，有在首篇出現的部份…） 

原文網址：http://www.gamez.com.tw/showthread.php?t=270492 

HOW TO USE IT-殺人篇 

˙名字被寫在死亡筆記本上的人會死掉。

˙自己腦中必須記得對方長相,否則即使寫上姓名也不會有效果。因此,所有同名同性的人並不會全一次全部死光。

˙寫完名字後,在人間單位時間40秒內,繼續寫上死因的話,該人就會死於這個原因。

˙沒有寫上死因的人,將一率死於心臟麻痺。

˙寫上死因為心臟麻痺的之後,若在人間界單位時間40秒內繼續寫上死亡時刻,即使是心臟麻痺亦可操縱死亡的時間。該時刻在寫上名字之後的人間界單位時間40秒內同樣有效。

˙在死亡筆記本上寫下姓名ˋ死亡時刻ˋ死亡狀況後,可於人間界單位時間6分40秒內任意更動內容。當然,所謂6分40秒是以此人尚未死亡為前提。 

以上說明，看過漫畫的人自然早就知道，其他像我一本也沒看過的人，也別擔心，導演及編劇，並沒有以任何手法玩弄觀眾，在電影中為大家說明的一清二楚；而且日本片裡讓人垢病，或不喜歡、不習慣的那種誇張表演方式也沒出現，是我會喜歡這部電影的主因之一。另外，他的死亡創意很符合我們一般市井小民的願望－替我們一吐怨氣；當然更精彩的是看主角－月，自從拿到筆記本之後，如何用、如何內外在的改變都是相當一種樂趣；還有緊迫盯人的月的對手－“L”，從一開始以聲音出現，到本人現身也吊足大家胃口，並驚訝於他的執念；還有以CG動畫表現的死神，可能大家初看到會不習慣，不過，卻會隨著劇情慢慢喜歡上他喔！ 

整部電影，非常的緊湊、流暢，這當然要歸功於編導，對這部連載甚久的漫畫適當的取捨。剪接、美術、攝影也都有恰如其分的表現。真的看完就只有期待，期待後篇的問世囉！呵呵！而且也說明了，一部雅俗共賞的電影，並不需要太多花俏的東西裝飾，說故事的本領更重要。 

很抱歉！因為我如果提到太多本片劇情，或是跟原著漫畫略有不同的電影內容，的確會影響大家的觀影樂趣，所以這篇觀後感也只好寫的像電影介紹而已！呵呵。儘管如此，我還是願意推薦大家這個星期一定要去看，這部值得進場欣賞的一部佳作。 

看的時候我有認真的想，如果我拿到死亡筆記本，應該寫上誰的名字呢？呵呵！這個點子真COOL耶！

你呢？

看完本片讓我回想起小時候曾看過的一部超級好笑又好看的電影－笑破鐵幕（1984年出品，男主角是22年前非常年輕的方基墨Val Kilmer，而且好像還是他的處女作的樣子），到現在我還可以回想起裡面一些絕妙的點子及經典畫面，只是不知道現在還有幾個人有印象咧！呵呵！

那跟賤諜王有什麼關係嗎？答案是－沒有。沒有任何關係！只是我常在想，經典的喜劇作品的確是很難得而久久才會出現一、兩部。 

如果不是他裡面的電腦動畫做的很好，要不然兩位主角（也是本片編劇－威爾 (朗茲Ramzy Bedia飾，高個子的) 和班恩 (艾瑞克Eric Judor飾，光頭那個)，他們兩位螢幕搭擋的喜劇笑果，其實還頗有幾分老電影的氛圍與味道呢？ 

這部兩年前的法國喜劇片，在當地甚至於還曾獲選為當年法國青少年影迷最喜愛的電影呢？法國式的幽默也跟好萊塢不同，不過，還是可以感覺到美國人的電影模式對他們的強大影響；故事架構與劇情推展，也看得出要與美國一較高下的氣味。尤其不管東西方大家都愛的雙人組合型態，這組人馬更加北七（請用台語發音）更加狀況外（笑），反正，這個星期喜劇只有這部，看倌們自由選擇囉！ 

不想再被鬼嚇的人，可以試試北七一下（請用台語發音），呵呵！ 

那他有什麼值得一書的經典嗎？有！班恩 (艾瑞克Eric Judor飾，光頭那個)被植入超小口內型手機的IDEA非常絕妙，尤其當手機來電鈴響時的突發狀況，在裡面還發揮了一些讓人噗嗤一笑的地方，我想不會有人忘記這個橋段吧！呵呵！

韓版四款海報：

這部韓國製作的感人怪物驚悚片，讓人最驚訝是他們超級堅強的幕後團隊：（韓國方面有－導演：奉俊昊 BONG JOON-HO、演員：宋康昊(飾演朴阿斗PARK Gang-du)、邊熙峰 (飾演PARK Hee-bong)、朴海日(飾演朴南一PARK Nam-il)、裴斗娜 (飾演朴南珠PARK Nam-joo)、藝術指導：KIM Hyung-goo、燈光指導：LEE Kang-san, Jeong Young-min、製作設計指導：RYU Seong-hee、配樂：李丙雨），（技術方面有－動畫與特效：The Orphanage、視效總監：Kevin Raggerty、模型製作：Weta Workshop、怪物動畫結構製作：John’s Cox’s Creature Workshop、怪物設計作者：Jang Hee-chul）裡面隨便一個組合都是實力派的，尤其特效支援的公司作品是洋洋灑灑的：星際大戰、MIB2、金剛、我不笨所以我有話說、超人再起、哈利波特、明天過後…族繁不及備載，夠嚇人吧。呵呵！有這樣的結合，作品成績當然很令人滿意囉！

而且他採取的方式，也不是單純以充斥螢幕的特效來嚇我們，電影一開始沒多久，怪物就四處咬人啦！呵呵！這是很大膽的設定，也說明導演準備不只以效果來贏得觀眾的心。 

電影中阿斗一家五個人近水樓台被迫成為犧牲者，然後可愛的女兒賢書又因為爸爸的忙中有錯，變成一家人營救的對象而開展2個小時的冒險，我們跟著他們、跟著導演自力救濟；最後總算有了令人雖嫌難過，但仍然有希望的結果… 

我想導演藉電影來控訴韓國人愛恨交織的美帝、韓國政府的腐敗、官員的顢頇及醜陋嘴臉用力頗深，也讓電影成為不只是浮面的怪物電影。 

但對我來說，看著阿斗－宋康昊（總統的理髮師，我喜歡的韓國演員之一）充滿力道與喜感的表演，對女兒賢書呵護備至無條件的愛，及一家人真摯情感的表現（邊熙峰飾演阿斗的爸爸，最後亦說出為何對阿斗如此寬愛的原因），更是一種樂趣與享受。尤其當賢書被抓之後，浩劫中稍微休歇的其他四名成員拖著身心俱疲的軀體一起回到江邊雜貨店吃飯時，賢書夾雜其中取食還有與家屬的互動，堪稱今年我的螢幕經典畫面之一，深深的使我震撼及感動久久。 

推薦大家欣賞這部跨國合作的怪物驚悚電影喔！呵呵！

這是好萊塢重拍自日本驚悚電影導演黑澤清代表作－回路的改編作品，他並親任編劇之一（另一位編劇是驚聲尖叫導演韋斯克萊文），電影整體內容也以圍繞於原作的概念－回路為主，這樣的創意的確有別有其它恐怖電影的類型，很值得讚許。

不過，奇怪的是在執行面上，此版導演似乎在電影前半部裡，沉迷在各式各樣嚇人的手法中：不管在地下室圖書館、賈許住處的貓、麥蒂洗澡的浴盆、電梯，到後來是到處都可以（笑！）；雖然最後謎底揭曉時，往前回溯依然可以找到蛛絲馬跡的點點線索。但是他這樣的方式，卻讓整部電影已經一直處於以高反差攝影風格，呈現出的高壓效果之下，變成對於觀眾視覺消耗及腦部耐性的一項考驗，這是讓電影顯得無力的主因之一（浪費了不少開發欲警告人類，勿過度依賴網路文明的立意，雖然這樣的控訴，稍嫌反智，因為現在要叫大家離開電腦世界，已經是一條不歸路了）。

還好最後的三十分鐘，終於有漸入佳境的節奏，一些真正精彩的片段也開始出現（我很愛女主角被手海牽絆住的畫面），才讓我稍稍釋懷；這部電影理應可以做出跟走噁爛、血腥、嚇人的B級電影不同層次的效果，是否專注聚焦在電腦網路方面的介紹說明，及對人類的影響才是（而且最近的電影很愛拔掉插頭，電腦設備還會運作的點子，這點很讓我無法接受，讓所有的鋪陳變成無聊的行為，因為如果這麼強根本也不需要電腦啦！），這一點似乎是值得製作團隊應該再調整的地方。

將鬼魂（頻率）與網路的結合，仍然是我很喜歡的IDEA！不過，請導演編劇大人們，不要再玩拔掉插頭還可以嚇人的笑果啦！

網路上查得到的資料顯示，這部電影的原作小說（小松左京於1973年出版，耗時9年始完成），或是日本當地過去相同主題拍攝的電影、電視、漫畫、廣播劇作品，都曾在日本造成相當的轟動。所以，儘管這部電影在特效技術上不如明天過後、海神號之類的電影；但或許因為在創意的時間上，他們領先了外國人（或是他們自己的版本－像酷斯拉這個例子）；因為這一點，使得日本人民如此這般，對自家的東西產生了一種情感上的集體意志，所以，似乎未絲毫減損他們對這樣的題材的支持。

不過，以今年的這部所謂松竹1999年的翻拍版內容來看，要對台灣觀眾有足夠的吸引力，我覺得非常困難。首先是發生地在日本，對居於台灣的我們來說，變成只能以看電影的心情來觀賞，所以跟看明天過後一樣；甚至於自然加以比較兩者特效、劇情啊！等等……誰優誰劣而已？

而今天我看的心情差不多也是這樣！電影中有關幾位主角的互動及親情、友情、愛情的戲，似乎因為剪接上面的處理方式（一段災難場景後，就會再來一段情感戲），過度切割了好不容易因為視覺刺激而產生投入劇情的情緒，反而變成演不完的橋段（而且我最不喜歡的誇張與矯情演出，出現過多次，很奇怪即將上映的死亡筆記本，就可以跳脫這種日本式演技的魔咒，還是說是因為本片演員，演了太多電視劇的後遺症呢？），還有更嚴重的一點，似乎把這些內容放在任何災難片裡都可以（並不一定要日本沉沒了才可以啊！）。但是，說實話美國的明天過後，卻仍能在各種驚人特效掛帥之下，以相關人物緊扣住了地球災變的主題而延伸出動人的情感；這與鬆散的架構、片段式之下的日本沉沒，還是略顯技高一籌。

其他，我沒太多感覺，也沒有太多意見（我只覺得他們想要以電影，證明日本存在的價值或提出日本存在的新寓言，一如中國大陸之前一部預言小說【黃禍】的效應一般，跟美國來個大車拼，我只希望他們背地裡最好不要是民族主義在作祟－突然想起前陣子到日本時，小泉首相祭拜靖國神社的舉動，引起中韓的極大反應事件，日本當地媒體是整天報導，街頭也可見到大量懷念二戰的影音產品及書籍，日本電視政治節目，也少見兩派不同意見人馬，爭得是面紅耳赤的畫面，都讓人突然憂心日本軍國主義的藉屍還魂…呵呵！我可能想太多了！）反正，阿Q的想，只要不是台灣沉沒囉！日本人他們自己高興就好。呵呵！

這部電影讓我最感到不可思議之處，是人類生存意志力的強度，及伙伴之間無比信任的堅強感情。

官方宣傳資料寫著：

1985年五月，來自英國的兩名登山者「喬辛普森」及「賽門亞特」征服高達二萬八百英呎的秘魯安第斯山「斯拉格蘭峰」。登上峰頂的二人，原以為會是一趟成功之旅，卻萬萬沒想到，死神竟在回程等待他們。海拔一萬九千英呎的下山途中，喬不慎摔斷右腿。面對腳下的萬丈冰淵，身體狀況又無法向上攀爬，同伴賽門只能用救生繩緊緊拉住，帶他一同下山，在強烈的暴風雪、伸手不見五指和飢寒交迫之中隨繩一波波下降。 

歷經充滿痛苦與煎熬的折磨，喬在三千英呎之處，又不幸墜落懸崖，卡在冰縫中動彈不得。時間一分一秒地流失，兩人早已在嚴寒中凍僵，懸繫兩人生命的繩子也不堪重負，隨時都有跌下山谷的危險。由於無法得知喬是否存活，面對毫無動靜的繩子，賽門只好選擇割斷繩索，自己獨力攀出冰洞。 

喬在冰縫之中幾乎無任何生存的可能，他懷著堅強的生存意志，拖著折斷的傷腿爬出萬丈冰穴。整整三天的千辛萬苦，就在賽門準備撤離之際，喬拖著傷腿出現在他的眼前……

看完電影，我一直在想有什麼理由讓喬能夠在受了那麼嚴重的傷之後，還能夠回到他們出發的營地。我內心深深覺得，除去他的登山的專業技能及過人的生存力以外，也許還有那一絲絲，他與賽門之間那種無法理解的心靈牽連，他知道有人仍然在等他…。

他們倆人之間那種多年生死與共建立起的情感，性命交關之中發展出的互助互信，我想是完全超越任何團體的層級，與戰爭、職場、球場上的伙伴關係也不同，與其他形式的爭奪或比賽也無關，可以說倆人幾乎是已經融為一體也不為過；所以，我們在還原真相的影像片段中可以看到，當喬掛在冰岩外的那幾個小時裡，賽門只有緊緊抓著繩索，雖然他完全不知道喬為何沒有再下降的動作與訊息，但是他仍然給與喬最大最大的支持力量，直到已經超出時間太多，並且已經連他自己都可能有生命危險的時候，他才做出那個令他痛苦不已的決定……割斷吧！ 

當然，電影裡當事人一派輕鬆說起那段往事，如今他們三個人－包括企圖及已經征服高達二萬八百英呎秘魯安第斯山『斯拉格蘭峰』的喬及賽門，還有幫他們在上山之後看守行李及接應半路認識的查理，都在鏡頭下侃侃而談，絲毫讓觀眾察覺不到，之後原來他們要說的事情，是如此的驚天地、泣鬼神，驚心動魄極了；我想如果你要從重拍的景像裡，去回溯那已然要命的七天；一定是無法完整呈現事件的萬分之一吧！ 

所以，就算是像DISCOVERY的節目也罷，我想真正讓人覺得珍貴的還在他的畫外之音，替我們這些沒有機會擁有相同經歷的人，展示事件的原委、因果。我個人覺得儘管觀影過程中，自己一直沒辦法抽離他們的描述及畫面中的情境，但我的的確確，紮紮實實的看到了一場生命交戰的大戲。 

就像喬說的：『我一無所有，毫無尊嚴，想不起任何的親人，惘然若失，失去自己。』；他覺得生存是：『享受著自己尿濕褲子，溫熱感覺的美好。』 

非常感謝導演及三位當事人，願意與我們分享這一次的山難事件，並將人性良善感動的一面，以電影作了極致的發揮。謝謝你們！讓我更懂得生命的意義及價值，我覺得唯有瀕死經驗的人，才有資格告訴大家生命是什麼？個人從這部電影當中，覺得獲得很多啟示而受益良多。 

推薦大家這部生命尊嚴與大自然搏鬥的好電影－攀越冰峰Touching The Void。 

※影片得獎與票房記錄：

●英國影史第一賣座紀錄片－票房二百五十萬英磅（約15億台幣）。

●榮獲英國影藝學院最佳電影獎。

●英國報業電影大獎最佳電影獎。

朱自清的《背影》讓幾十年來的父親形象，定型成那種不太會表達，但一舉一動都充滿情感的模樣－－似乎男人有了「父親」這個角色之後便開始背了責任，漸漸失了浪漫，慢慢長了威嚴，變成孩子心目中的山……然後，變成距離。

代表巴西角逐2006年奧斯卡最佳外語片的《記得童年那首歌》中，法蘭西斯是一個浪漫的父親，不懂音樂但喜歡音樂，更甚至於把要交給岳父的地租給挪去栽培孩子－－這或許有一點像音樂課本裡的貝多芬爸爸那樣，強迫開發貝多芬的音樂才能，期待他能像莫札特那樣在音樂的領域裡發光發熱－－但法蘭西斯似乎很安於現狀，即使兒子第一次在鄉村市集中獻唱唱得令人皺眉…即使兒子有了第一支口琴之後每天得接受無止盡的噪音轟炸直到他終於摸索出技巧，能和收音機裡的音樂一樣美好…甚至於拜託走唱的歌手騰出一點點時間教他手風琴……在大家的眼裡，法蘭西斯是個瘋子。 

哪一個父親在栽培孩子時不帶點瘋狂的想像孩子將來成為人中龍鳳？這一點，和矮胖口拙的朱爸爸相比，高高瘦瘦又帥的法蘭西斯感覺更貼近現代父親的模樣了－－為了讓孩子們有著像公雞那樣清澈嘹亮的歌喉，每天敲一個生雞蛋要他們吞下去，而且他非常懂得孩子們會抗拒，熟練得捏著他們的鼻子、摀住他們的嘴，讓他們沒有賴皮吐掉的機會。而當法蘭西斯知道長大了的小兒子也喜歡音樂的時候，偷偷買了吉他，像做賊似的環顧沒有人的家，把吉他偷偷的放在小兒子的床上，還調整一下，像是隨便放在床上似的…… 

這讓我想到，似乎「父親」總有一種看透孩子內心的能力，以前我在爸爸的抽屜裡「只偷一點點」零錢買糖果，但他總是能夠發現，即使我再怎麼聰明的重新分佈抽屜裡零錢散落的模樣，他還是能夠知道而賞下一頓藤條。但當他知道孩子的一點成就，故做鎮定的無事卻在親朋好友間得意洋洋。《記得童年那首歌》這部電影，把父親的形象塑造得非常親切真實。 

巴西鄉村音樂總是透著濃濃的「家」的味道－－對父母而言，能夠生養孩子的地方叫做家，但對孩子們而言，有父母的地方才叫做家。長大的孩子要離開家闖蕩，堅強無畏的形象下總有一個可以躲避的角落，那個充滿記憶，像首民謠一樣平凡但雋永的地方，是懷念，是感動，是依靠。《記得童年那首歌》是對家的感恩，對父親（當然也包括母親）的讚嘆濃縮而成的一首歌，感人而不悲傷，但卻讓我眼角閃閃淚光。這是一部如小品文那樣有味道的傳記類電影，傳達真實、濃烈但寧靜的愛，值得我們放慢生活的腳步，藉著這部電影回味一下自己也曾經擁有，但卻忽略了的－－對家人的愛。

看完電影第一個感覺是：哇！泰國電影真的越來越厲害了！雖然仍有那種味道濃厚的模仿感，或是創意上稍嫌不足。不過，他們對於類型電影的開發、用心經營成績真是非常可觀與值得鼓勵呢？導演：松耀司．舒克馬卡納尼對於這部電影在整體節奏流暢性上的掌握，攝影氣氛的凝造，夠水準的配樂，還有幾位演員精彩的演出（尤其兩位小男主角令人動容的友誼互動），都在在打動了我！

小時候我們學校也有流傳著鬼故事，嚴重到老師學生不分男的女的都不敢去上廁所。有人說：在廁所可以看到一個無頭鬼在糞坑中飄來飄去，或是有人會從便池裡伸出一隻手幫你擦屁股！哇！你多多少少聽過這種鬼八卦吧！哈哈！ 

電影裡那些老同學對新到的小男主角查理，先是來個校園鬼故事的震撼教育，卻沒想到弄假成真，查理後來居然真的遇到鬼同學威全，倆人從排斥害怕、原諒互助到捨身救人；電影在特效使用上相當節制有效，讓這部電影成為不只是驚嚇人的鬼電影，而能有更多感人的人物之間的情感轉變，尤其裡面兩位小男主角真摯動人的友誼，描寫的相當深刻。 

喜歡這類型感人的鬼故事的人可以一看…

黑幫暴徒（TSOTSI）是一部讓人看了以後，會有驚豔的南非電影。如果你有在今年台北電影節中錯過的遺憾，現在台灣觀眾即將有幸於九月份的商業播映中來欣賞到，這是一件可喜的事情，我個人相當喜愛這部電影，非常熱情的推薦給大家。

這部電影在解剖社會層面上，有某部份讓我體驗到如當初觀看無法無天時被撞擊的力道，他們都是以一種紀實的手法，直接呈現社會殘酷與寫實的一面，相當撼動人心；尤其畫面經營出的那份原始與渾然天成的氛圍，更是好萊塢電影所欠缺的。有些地方如記錄片的即興，卻又能適時的觸動到觀者內在的情感。他們的創意及內容或許未必顯得突出，但是他們在創作精神上，一份來自對種族的真誠自省，依然讓我為之感動久久；這部電影之所以能在國際影壇上，獲得相當多來自專業影評與一般觀眾們的喜愛與肯定，我想其原因應該來自於這裡。

電影內容來自導演胡德親自改編南非戲劇大師阿索爾加德的同名小說－黑幫暴徒，他將原著小說1950年代的場景，在時間設定上做了貼近現在的更動；主角大仔與他三名同伴，一開始在火車站尋找下手的對象，他們沒來由對被搶劫者的反抗，做出最無情而狠毒的處理，絲毫沒有猶豫與半點憐憫。甚至於大仔也痛揍反對他做法的同伙；但是這一切惡行惡狀是他的本性嗎？後來我們知道他在父親暴力陰影下，逃離了家庭的溫暖，擠身在貧民窟中的幾根大水管裡，餐風露宿，有一餐沒一頓的，現今他的所做所為，是他在成長過程裡，學習如何在險惡的環境下養活自己的手段罷了！那樣的世界裡只有弱肉強食，勝者為王，活下去變成是他生存的唯一目標。

但是，長大後他們一次次行動裡，每次的強奪每次的暴力，讓他半夜裡常驚慌的不知自己身在何處？每每在夢裡出現離家的狂奔，以前是奔離暴力的父親形象，現在卻更像是奔離他自己一步步被蠶食的良善之心。心靈受了傷的大仔，現在已經不知道如何表達情感；就連在樹下短短數分鐘的鬱抑，都立刻能變成再一次的犯罪。他搶了一台改變他生命的車，射傷了一名原諒他的婦人，抱走了改變她一生的嬰孩，生命的救贖是如此完美而不可思議。真正需要的只是一個純真的孩子、一位平凡的母親，大仔從此獲得了重生，一如片尾中他高舉的、顫抖的雙手！ 

沒有萬惡不赦的罪人，唯有不知回頭的羔羊…… 

看完電影讓我內心久久無法平息，不只因為電影裡孩子無邪的面容，或是大仔與那位為嬰兒哺乳的少婦若有似無的情愫及互相再見面的約定，還是失去了孩子的父母，為了尋找骨肉的嚴辭厲行，更是大仔抱著孩子歸還親屬時，那份希望再得到父母對他一點點的愛的呼喚；當大仔淚流滿面的那一剎那，我早已分不出是我還是他在傷心難過及痛哭失聲了。 

得獎記錄：
2006年奧斯卡最佳外語片
2005年愛丁堡影展最佳影片
2005年多倫多影展觀眾票選獎
2005年洛衫磯AFI影展觀眾票選獎