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今天就是超人要從氪星正式回到地球的時間了，在地球人引領企盼了19年之後，終於由導演布萊恩辛格及新任超人布蘭登魯斯連手打造出迷人而原汁原味的Superman。

為了這部超人電影我已經進戲院觀賞三次了，認識我的朋友都笑我的瘋狂行徑。不過，奇怪的是，當我一看到片頭字幕飛出與熟悉的主題音樂響起時，仍然忍不住全身直打哆嗦，起雞皮疙瘩。而如果你是跟我同年紀的五、六年級朋友們，也一定還記得這位曾經陪伴我們度過童年時光的英雄人物－「超人」；而今天我們仍能看著他在螢幕中神勇救人，還有跟女主角露意絲大談外星戀，真是替他也為我們自己感到興奮莫名呢！而就像新一任扮演露意絲的女演員凱特包絲華詩，在電影裡說的一樣：「他是超人，每一個人都愛他。」

是的！我們都愛他。但是這個『他』，指的是導演在片尾中特別將電影獻予的對象：上一任超人－『克里斯多夫李維』，這位戲裡戲外都讓人們非常喜愛及尊敬的偉大演員。導演布萊恩辛格首當其衝的艱鉅任務，就是要說服大家，新任超人布蘭登魯斯，足以擔當完成影迷期待的大任；尤其是眼尖的「超人迷」們，「他」＝「他」。

所以，當我們看到電影中到處充滿著很多老影迷們熟悉的場景與台詞，美其名是向舊作致敬；其實，這正是導演高明之處，他先是不經意的勾起我們對超人的無限回憶與思念，既而再以布蘭登魯斯神似的外表與刻意模仿的口氣及表情，來狠狠地徹底粉碎我們的心防；如此這般，我與第一場國賓戲院首映會中的觀眾們，就這樣乖乖聽話，被他兩三下的出招，就把先前想要一探究竟的比較心理，解決的清潔溜溜；從此再也無法抑制住自己的情緒，對布蘭登魯斯像被超人克里斯多夫李維附身一樣的演技，陷入那無盡的喜愛與無限的想念之中，而無法自拔的熱淚盈框；這樣三番二次，二次三番的擊潰心房，讓我終於把擔心與信任同時都交付給了新一代超人－布蘭登魯斯了！

而且，導演厲害的地方更在影片將要結束前達到頂點，一段過去父親－馬隆白蘭度未能親口對他說的話，由新任超人口中和盤托出，不僅僅是電影的最高潮處，更是為超人的電影歷史再添一筆；從此，不單單超人布蘭登魯斯傳承了氪星父親馬隆白蘭度代表的光榮過往，也讓導演布萊恩辛格從今以後，所有將來的一切創作，有了根源的血脈正統。

電影在新技術的開發與成就自然也是不在話下，一些動作場面不管在調度、構圖、美術上也都有相當成績，緊湊、熱鬧，看的是讓人熱血沸騰，而其轉折也在電影中具有相當程度的關鍵性；一般純動作與暴力電影根本無法與之比擬。

再來，其實整部電影最讓我佩服的地方，還是導演精雕細琢的腳本及剪接，他真的知道觀眾的需要，也知道該如何讓新超人布蘭登魯斯來迷死觀眾；他完成這部電影讓我的感覺，就有如史提芬史匹伯之於侏儸紀公園或是法櫃奇兵，這般讓人初觀時的震撼與驚豔，甚至於，過之而無不及；好萊塢近年來在技術上更趨完美，但是電影界依然是缺乏說故事的人才與有執行能力的人；君不見舊片重拍的屢見不鮮，但是搞砸拍壞成績不堪的電影更是多如山丘；能拍出一部藝術與娛樂兼具，雅俗共賞同歡的好電影更是不易。

撇開超人迷的身份不談（我也沒那麼瘋啦！），更多的感動是來自於本片演員群與製作團隊通力合作的傑出表現；我想箇中滋味還需大家進戲院細細品嚐，我常覺得看一部好電影會讓人身心獲得釋放，壓力獲得解脫；這部電影恰恰具有如此妙用呢？呵呵！

由李心潔與彭氏兄弟再次攜手合作的新片『鬼域』，帶領大家進入一個被遺棄的世界，探討在現實中被人們棄之不顧的事、物，在另一個空間是否有存在的可能？

電影由暢銷作家（李心潔飾）即將創作一本名為『鬼域』的小說為開端，後從被她隨意丟棄草稿裡情節在現實中的一一重現，演變到嚴重干擾到她的生活與寫作。她除了在家裡看到同一個陌生女子，又開始出現一連串似幻似真奇異的幻覺或經歷，到底是異常的經驗讓她下筆有如神助，還是根本是她自己嚴重騷擾了那個不為人知的靈異世界？

導演運用電腦裡「資源回收筒」（RECYCLE BIN）的概念，將人們忽視遺忘的事物與心靈黑暗的記憶相互辨証。以耗資四千多萬港幣的電腦特效與實景，為觀眾們架構出那個只能存在於我們的想像中，而你卻從未曾親身經歷、前所未見的意像－『鬼塚、玩具廢墟、吊頸森林、鬼胎道、惹鬼橋、咒樂場、中介站』等等…將一個個不可思議的場景，成功的為我們具體呈現與創造出來。

電影在美術設計上，為華語片開發出驚人的視覺奇觀與傑出表現；並試圖喚醒人們省視自己的內在，為虛構與現實之間提出各種關連的可能性。

 

我寫這篇文章的目的，並非單純為了挖苦男主角－柯林法洛（Colin Farrell），也不是要唱衰這部電影，只是談談一些感想……導演是好萊塢享譽多年的金獎編劇－羅柏吐溫（Robert Towne）《作品有榮獲奧斯卡金像獎最佳劇本獎的－唐人街、及獲得奧斯卡最佳編劇提名的－最後行動（The Last detail ）、洗髮精（Shampoo）、泰山王子（Greystoke：The Legend of Tarzan, Lord of the Apes）；另外還有擔任如：破曉時刻 （Tequila Sunrise）、霹靂男兒（Days Of Thunder）、黑色豪門企業（The Firm） 、愛你想你戀你（Love Affair）及不可能的任務（Mission Impossible）等等知名電影的幕後推手》；男女主角則是兩位性感偶像：柯林法洛Colin Farrell（亞歷山大帝）及莎瑪海耶克Salma Hayek（揮洒烈愛）。

 

柯林法洛之於這部電影的尷尬處在有如走錯片場般的錯置，當我看到他西裝筆挺出現時，腦中第一個想法是：暴力、槍枝、黑幫，而他如果脫下衣裝時，立刻覺得空氣中的賀爾蒙濃度及費洛蒙指數馬上衝高；這是當今有明星魅力、個人色彩濃厚的藝人的罩門與死穴。像成龍之於神話，金凱瑞突然擺起臉孔正經起來，會讓觀眾手足無措。聽柯林法洛前半部電影以稍嫩的聲調做背景旁白，除略嫌急燥、嘮叨以外，並無大錯；但當他壓低說話的頻率時，就有如大哥上身一般；尤其幾個他坐在房裡與人談話的背光鏡頭，突然覺得他像在審問犯人，更不用說他一臉歷盡風霜裝年輕當處男的沒說服力（你會相信他有很多的第一次，喔！那應該是20年前吧！誰叫他一臉痞子相啊！呵呵）；當然他並非一無是處，跟女主角莎瑪海耶克一大段戲所爆發出來的螢幕火花的確可觀，大概只有史密斯夫婦比得上；而且你要怎樣脫怎麼愛，我都可以接受；但是請不要告訴我，你是一個作家好嗎？看他自己好像也蠻心虛的樣子…… 

 

 

不過，兩位搶戲的男女配角倒是讓我驚喜連連，有飾演退伍軍人－Hellfrick，1935出生的老牌演員唐納蘇德蘭Donald Sutherland （知名作品有：冷山、傲慢與偏見、2006年尚未上演的－美國怪談：鬼殺人An American Haunting、及參演2001年馮小剛導演的大腕Big Shot’s Funeral），單單他坐在床沿一臉疲憊、頹廢模樣要求柯林法洛去偷牛奶的戲，就讓人印象深刻；而那位比任何人更像活在電影背景1930年代的瘋狂粉絲Vera Rivkin（一位被火紋身，受盡家暴的婦人）－1971年出生的艾荻納曼澤爾Idina Menzel（東尼獎得主，也是電影與舞台劇－RENT的主角），那場袒胸露背的場景令我震撼，還有柯林法洛再次造訪時的對手戲，也是揮灑的張力十足。

 
這部電影劇本其實相當感人（羅柏吐溫在對白、情境的描寫都是生動感人），但是，一些足以憾動人心的場面，都因導演在執行面上的問題，缺了那臨門一腳，就這樣讓我想留下的最後一滴淚，倒吸了回來。

嗯！最後跟柯林法洛Fans們說：他有露小屁屁，是特寫喔！呵呵！

其實，小狐狸與小男孩的這個故事我非常喜歡，也相信是來自於原著者珍貴動人的經驗……

不過，不幸的是電影犯了跟可魯在執行面上相同的錯誤，而讓作品呈現的效果大打折扣。不是因為我對日本電影帶有偏見，而是他們有某些特殊的民族情結，以至於在處理這一類作品的手法上，一直讓我沒辦法切入及接受；在劇情、演技、表情上，極力煽情與熱愛誇張；在腳本、念白、配樂裡，冷調抽離又愛裝可愛。所以可魯一片理應賺人熱淚的最後一摔，因為漠視觀眾對品質的要求與說服力的眼光，不肯花錢好好後處理可魯與背景的CG效果，而變成內行人眼中的笑果；當時，我環顧四周並且聽到此起彼落唏哩嘩啦的哭泣與啜泣，突然之間我不禁懷疑怪罪起自己的無情冷血。但像我這種看日本卡通如：小甜甜、科學小飛俠都能哭到不行的人，為什麼不會被感動呢？

問題在於，動物電影的挑戰性不是普通的大，所以通常成功的例子，要不就讓動物主角群們全面擬人化（如：他不笨，他有話要說）；不然就是乾脆直接讓他變成卡通（獅子王、海底總動員……等等不勝眉舉）。加菲貓的慘不忍睹與2006靈犬萊西的歡樂感動，恰恰可以當成最佳的對比；當然他們與生命奇蹟小狐狸並不能直接拿來相提並論，不過，我還是來談談影片裡幾個嚴重的致命傷。首先，兩組失婚的男女（獸醫男友：大澤隆夫、女友旅行攝影師：松雪泰子）與小孩（男孩：深澤嵐、獸醫助手女兒：小林涼子）之間的互動花的篇幅太少，尤其母親長期在螢幕消失，（還欠了觀眾一個交代她把深澤嵐交給大澤隆夫照顧的鏡頭），因而導致她歸國現身時，與其它三位要角明顯的格格不入。小男孩深澤嵐超齡的演出，則讓他與小狐狸（既聾又盲的海倫【深澤嵐幫牠取的名字意指希望小狐狸像海倫凱勒一樣，也堅強永敢的活下去】）的互動略顯牽強（該哭的時候在壓抑什麼咧！變成覺得是不會哭嗎？呵呵！）。還有與小狐狸逃離躲到火車時，那一聲閃電非常的逼真震撼（全場觀眾有被嚇到！），不過，小孩與狐狸被驚嚇而表現出很大的動作表情，跟後面獸醫為狐狸檢查時發現海倫是眼不能視、耳不能聽的重症殘障，而產生一個非常非常根本上大的BUG（這是故事之所以感人的最大力量），最後沒有處理好小狐狸叫深澤嵐那一聲媽媽的Magic-moment，而讓前面所有所有的鋪陳完全成為一種浪費。

而一場四人盡釋前嫌的幸福畫面，也因為他們一起合作在晾乾沖洗的彩色照片（明明前面有特別使用電腦與相片印表機的畫面，而且就算是自己沖洗的照片也是必須在暗房晾乾，而不是使用太陽光來曝曬，難到導演連溫度會影響照片的顯色，這一點點常識都不知道嗎？）而讓我無法專心進入他們的世界裡，然後加上道具很多地方的不用心（譬如說：男孩親手做的小狐狸的小名牌，經過一段時間卻仍然閃亮如新），這些不夠仔細而累積的小小錯誤，變成再多可人的音樂、再多好吃的狐狸形狀手工麵包、再多甜蜜幻想與回憶，再多小動物的可愛模樣，也沒有一絲絲感動我的力量，並且是對我耐心的極大考驗（其實，片子很短，但是我卻一直在看手錶）。過多技術的不到位，與場景調度的失當，將一個可以感動千萬人的好故事，完全降格成為只能騙騙小孩族群的疊床架屋的拼貼。你可以以處理小狐狸的遺物來帶出四人的點滴回憶，甚至於小狐狸完全以CG動畫來處理（如：機器人奇諾丘），我想都比如此草率的方式來的好多了（我也知道他們很用心，但是卻力有未逮、隔靴搔癢！）。

不過，我還是要大大稱讚電影裡搶戲的那隻貪吃大狗，與飾演女兒的小林涼子收放自如，節奏雅緻的可愛演出，是我觀影中最歡樂的時光；最後我要説的是：並非所有包裝溫馨可愛的電影，觀眾們都會照單全收！不然，拜託你拍別的題材，也不要輕易挑戰看似單純的人與動物間感人的精緻小品。

這部電影是改編自2002年諾貝爾文學獎得主－匈牙利籍的因惹．卡爾特斯（Imre Kertész），半自傳得獎小說《非關命運》（Fateless），並且親任編劇的作品；而由名攝影師－路易斯．寇坦（Lajos Koltai）初擔導演一鳴驚人的佳構【導演過去擔任攝影的代表作有：1982年奧斯卡最佳外語片《隱喻》，金球獎、奧斯卡雙提名的《海上鋼琴師》、《真愛伴我行》等等……】；電影中震撼人心的配樂則是以《新天堂樂園》、《海上鋼琴師》聞名於世的義大利國寶級配樂大師－顏尼歐．莫利克奈（Ennio Morricone）所譜寫。

小說裡，述訴著因惹．卡爾特斯（Imre Kertész）幼年時被關進納粹集中營－奧斯維茲歷劫歸來的過程，及對他一生人格發展、價值觀的影響，還有面對生命、生存在本質上的研究與探討。電影則在導演－路易斯．寇坦（Lajos Koltai），巨細靡遺的場景重現之下，爆發不可思議而撼動人心，令人無法逼視的驚人力道。觀影途中，我幾次無法直視螢幕中的景相，並為他的遭遇暗暗叫苦，這是一段以生命換來、血淚交織、讓人心痛不已的二戰歷史啊！ 

電影中，小男主角卡維本是布達佩斯一位健康的青少年，因為故鄉被德國入侵，變成納粹集中營的階下囚。整個過程沒有人告訴他為什麼？只因為他背負著生為猶太人的原罪，轉送的路途上，更是備受那些貪官污吏的嘴臉及剝削；而後集中營裡的生活，他仍然無知的賣力工作，與同伴之間的打氣、鼓舞是一場場的侮辱欺凌之下的唯一解慰，我們看到他們集體喝著稀的不能再稀沒有內容物的湯與咖啡，一天，一位父親不小心在他的碗裡發現了一塊很小但完整的肉塊，頓時全部的人都投以饑渴而又羨慕的眼光，但他立刻將肉塊丟入他小兒子的髒碗中，而不自己享用；後來，在親眼目睹逃跑的同伴們，被抓回並被處以極刑的下場；卡維開始自暴自棄，不再洗澡，不吃不食，每天在大雨之中前往罹難者的行刑台前默禱，沒想到他的腳因為受傷腐爛腫大而幾乎無法行走，被人像丟死貓死狗一樣的丟來丟去清洗移動，卡維終於瘦到不成人形，只能像生物一樣靠著本能無意識的生存著，與其他傷病者之間有關故鄉的簡短言談，似乎為他重燃起希望，母親熟悉的音聲，家鄉熟悉的味道，正召喚著他平安歸來…… 

本片共耗資新台幣四億拍攝完成，中途曾因經費用盡而停工三個月，幸得到匈牙利政府及英國、德國等國的頂力奧援，影片才得以問世。小說原著及編劇者－因惹．卡爾特斯（Imre Kertész）更是從頭到尾，親自參與。但是，他卻鮮少出現在片場，一次片場實地的探班，讓他觸景傷情而拒絕進入，他說：「這對我而言實在是太難了，這一切的一切，彷彿都還是歷歷在目……」電影在最後卡維回鄉之後，有了不一樣的轉折，先前導演對於集中營的一切描寫，還不是真正讓人無法釋懷的夢饜，倖存者的身份要如何來面對人事已非的殘存家園，家鄉父老的質問、恐懼與漠視，才是真正對他最大的考驗…… 

電影沒有使用煽情的手法來鼓動觀眾的情緒，也沒有加以任何偏頗的批判，返鄉路上那位差點被眾人揍死的前衛兵，他又何嘗是殘酷劊子手的代言人呢？卡維在電影最終時，他說：「我再也無法發怒了，現在正巧是我在營裡最愛的時光，一切彷彿還歷歷在目，我雖然感到心如刀割，無奈又無助；但每當我想起那些曾救過我的人，一股淡淡的惆悵就突然的湧上心頭，激動得讓我忿恨不平。但平心而論，只要我能活，你怎麼說我都能接受，環顧這個暮色初降的廣場，故鄉殘破卻充滿希望的街道，讓人逐漸感到蓄勢待發；我將接續起這段人生，媽媽打算栽培我成為工程師或是醫生。就這麼辦吧！眼前已經沒有任何事情，是我無法承受的，我知道我將迎上前去得到幸福與快樂；以前集中營裡的煙囪在冒出汩汩濃煙的空檔間，都有好事將近的預感…在這裡大家都只問我可怕的事情；下一次，我應該說說集中營裡快樂的事！要是還有人問起我，而我又還沒忘記的話……」。 

這是一部受害者代表的史詩，一幅平凡英雄的畫像，一個能讓你反思的議題，更值得你進場欣賞與再三玩味……

   
一直以來，同志議題從來沒有不受到注目與議論的；而近年來與同志相關電影的大量出現，表面上是因為影展的青睞，讓它們受到很多的關注與討論，其實背面支持的真正力量，還是來自於同志本身及他們的數量。

 
同志朋友對藝術的特殊品味與才華，讓他們在很多行業都能有傑出的表現，享有著執牛耳般的地位與名聲；如米開朗基羅、達文西在繪畫、雕刻、發明上有著傲視他人、獨步群倫的成就；大的來講，或許這樣的成績，也不足以證明因為他們是同志，所以成就特別高；但，小的來說，至少沒有因為他們是同志，而影響他們對人類的貢獻。這樣的論點，我想是沒有任何人可以有置啄之處吧！而且更甚者，世人礙於他們的崇高地位，勉為其難或只敢在背後竊竊私語當成茶餘飯後的八卦……或者是，兩位大師其實從沒遇到“出櫃”這個問題吧！所以，美國影星洛．赫遜直到1985年罹患後天免疫不全症候群（愛滋病）之後，才被人發現他是同志，一時之間，群情嘩然；螢幕上風流倜儻，瀟灑不羈，多少少女們朝思暮想的夢中情人，居然是個不折不扣的同志；那，為什麼他要違背自己的性取向，隱藏那麼久？螢幕上演戲還不夠，螢幕下還要遮遮掩掩隱瞞身份，真的是：『人生如戲，戲如人生』，一場荒謬的人生大戲；他快樂嗎？我想答案不需說破…
   
所以，“出櫃有多難？”當然是好難……

那平凡如本片《愛瘋狂C.R.A.Z.Y.》主人翁老四查克（馬可安德烈哥羅丁Marc-Andre Grondin飾演）一樣，散布在地球上每一個角落的普羅同志們，他們又能擁有多少的勇氣來承認呢？我們看到電影裡，查克小時候，模仿打扮成母親照顧小弟，最喜歡的生日禮物是娃娃車；長大後應著父親的期待成為他眼中的好男兒，強迫自己去愛女孩子跟她們上床，與同性間讓他神魂顛倒、念念不忘的偶然接觸，儘管他有愛他的雙親，行動上支持他的兄弟；但是，真正最難的，最難接受的是－－他自己；最後，他選擇放逐自己，遠走他鄉，向朝聖之旅邁進，為了找回自我、認清真理。

這不正是我們身邊同志們的故事嗎？有來自編劇：方斯華鮑雷（Francois Boulay）真實遭遇的動人力量，與他共同編寫的導演：尚馬克瓦利（Jean-Marc Vallee），則賦予電影不平板而又豐富有趣的電影語言，讓這個同志出櫃小故事變得趣味盎然；每每讓人為戲裡一家人自然又生活化的衝突、反應、舉動而爆笑，觀影當中笑聲從沒斷過；雖然，電影由一竿子台灣不熟悉的加拿大演員擔綱，不過，絲毫沒有讓人失去觀影的樂趣。這一家人，不也正是我們自己熟悉的一家人嗎？再加上令人陶醉的音樂一首首由螢光幕流洩出來，替電影裝點出神奇瑰麗的色彩與魅力。

當然，歷經煎熬辛苦，電影是有了讓人滿意的結果；不過，現實生活當中呢？這樣的故事還正在上演中呢？是否每個同志朋友都能有善解人意的家人、朋友與環境呢？“出櫃有多難？”我想，要花的時間應該不會太短，可能需要一生一世吧！

得獎記錄：
「加拿大奧斯卡」金尼獎最佳影片11項大獎
「魁北克電影獎」最佳影片15項大獎
「溫哥華影評人電影獎」最佳影片等4項大獎
「西班牙國際影展」最佳導演、劇本3項大獎
「多倫多國際影展」最佳加拿大電影獎

這部電影前五分鐘的片頭，讓我瞬間回到民國70年，那是一個與七個男同學、一位女同學結伴，在國際學舍看那種窮學生100元不清場電影的炎熱午後……我永遠記得，因為進場較晚，我們一群人坐在非常前面的第三排正中間一整排的位置，那一天進場時，我並不知道電影是那一部？也不知道會演些什麼？不過，在我觀賞途中，因為害怕而結結實實大叫了三次之後；散場時，我終於第一次認識了傑森跟他有偏執的媽媽，還有知道我的“螢幕處女叫”獻給了《13號星期五》。

 

第三排產生的逼視感，螢幕上現在正是被以仰角拍攝的兇殘壞媽媽拿著一把巨大的斧頭，一雙眼蹬視著你，卻同時泛著無情、無神的光芒，一邊喃喃自語一邊用力歇斯底里的猛砍，從你的頭頂直灌下來，我第一次有被人在螢幕上凌遲了的感覺。看完的時候，我洋溢著一種發洩後的興奮與快感；而坐在我旁邊的男同學，是被我用盡吃奶力量的狂叫聲，嚇到還在那邊發抖咧！（真的很抱歉，我不是故意的，呵呵），我後來開始瘋狂的猛看傑森系列及其他恐怖片，就這樣短短的兩三年內陸陸續續看了不少。不過，看太多的後遺症是後來我再也不叫了，反而是被同伴說討厭跟我看恐怖電影怎麼反應是，從頭笑到尾呢……

說完我的恐怖電影觀影史，再跟大家聊聊蕃茄片的原型：大概是這樣……一個被虐待（或被關在籠子裏從沒接觸過外界或復仇）及被奇怪思維模式壓抑育養方式長大的孩子，一雙（或一個）變態的雙親（或與父母有特別情結），一種特別的屠殺手段及武器……所以照這個原型，你如果可以創造新的殺人機器，新的動機，新的手法，那你就可以經典與不朽（這也是奪魂鋸第一集偉大的地方），所以，其實我到現在仍強烈的懷疑13號星期五的傑森還沒死呢？（雖然他已經跟佛萊迪大戰過了），呵呵！。

人皮客棧失敗的地方在於蘊釀氣氛不佳（片頭除外），兇手智商過低（已接近動物等級，還有太早現身），動機也因為導演太愛MTV式的剪輯，無意義的猛搖鏡頭與迅速跳接（中奪魂鋸的毒過深），讓觀眾無法與他同一陣線，並找不到任何同情他的理由（英文片名See No Evil的主題深化不夠，不足以支持成為變態殺手的觀點，傑森母親二人組無盡的愛還勉強過關），還有可能因為要吸引青少年進戲院而把血腥程度向下修正（或是觀眾味口已被餵大……笑）；還好他的美術設計與場景、攝影、配樂還保有一定水準。不過，這部電影犯了自打嘴巴的兩大禁忌（恕我保留），才是真正讓鐵勾大隻佬（WWE 美國職業摔角手－葛倫‧賈克布 Glen Jacobs）喪失成為新螢幕恐怖片經典偶像的機會。

進場笑一笑發洩一下（昨晚觀眾的反應），也是有益身心啦……喔，海報設計加一分。

※PS：蕃茄片－指畫面有很多血可以看的恐怖電影。

 

    最近厭倦了電視新聞嗎？或者你也是很怕每天早上起床上班的OL、職業怠惰的上班族、不滿足的怨婦、怕戴綠帽的老公，還是不想活了的憂鬱患者…嘿嘿！那你一定要來看這部電影喔！保証你看完就神清氣爽、煩惱全消。

    故事主要的場景與發生的地點，是在靠近美、墨交界的小城鎮裏，唯一一家的購物中心，主要主角有注重養生茹素卻意外早死的化妝品部老職員，邊幫顧客結帳邊F客人的辣妹（後來因為廣播的時候罵髒話被調到化妝品部，開始強迫客人買東西，幫他們畫死人粧。哈哈！），肥嘟嘟的經理，不滿現狀的女主角－怨婦賈絲汀（珍妮佛安妮斯頓），當然還有撩起賈絲汀慾海，愛作夢兼愛作愛的男主角湯姆小子一枚（傑克葛倫霍）；及一天到晚除了工作以外就是邊看電視邊吸大麻的油漆工賈絲汀老公菲爾（約翰雷利）與他死黨（提姆布萊克尼爾森）一對寶，最後本片編劇麥可懷特－Mike White，也在電影中尬上一角，演偷窺男女主角在倉庫偷情，一天到晚叫人參加聖經研讀班的保全。

    自稱是「麥田捕手」主人翁“荷頓科．菲爾德”的小男生湯姆，剛到這個購物中心上班就引起已婚婦女賈絲汀的注意，他一天到晚幻想自己是個懷才不遇的天才作家，與對生活日復一日而感到無趣又心力交瘁的賈絲汀一拍即合；倆人半推半就的進入了對方的世界中，年齡思想的差距被不成熟的愛與欲望蒙蔽了一切，而就在當事人以為一切都天衣無縫之時，賈絲汀意外懷孕而且在一次的幽會中，被剴切她美色已久與老公菲爾有奇怪瑜亮情節的死黨發現姦情，對方威脅她，並以解脫對她的性幻想為理由要求與她發生關係，賈絲汀竟然委曲求全而答應；沒想到被隨後跟蹤他們的湯姆目睹一切，湯姆開始藉故酒醉終日，還犯下偷竊罪行，並以此要脅賈絲汀，要她與他遠走高飛……（好了！不要寫太多。呵呵） 

我最欣賞的部份是他裡面每每讓人爆笑的精彩對白，對於精通英文的人，當能體會更多（對於這一點我要大大稱讚一下本片編劇－麥可懷特－Mike White，實在非常厲害而優秀）。這個寫盡人心百態的略帶黑色幽默的上乘喜劇，真是一次讓人覺得驚豔、好笑、好看又十分有趣的觀賞經驗呢！呵呵…。 

這個星期我目前看過的四部電影（麥田捕手的女孩、小白花海盜幫、誘禍、靈犬萊西），剛剛好都是完全不同類型又蠻值得一看的……祝觀影愉快喔！^ ^