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2006金馬筆記2006. 11. 03

參考資料均引用自金馬影展官網: http://www.goldenhorse.org.tw


Always 永遠的三丁目 Always–Sunset on Third Street。
導演:山崎貴(Takashi Yamazaki)。國別:日。年份:2005。片長:133min。規格:35mm。
得獎記錄:2006日本電影影旬報最佳女配角、讀者票選最佳電影。2006日本電影藍帶獎最佳女配角。2006日本電影學院獎14項提名。
劇情簡介:在那遙遠的昭和33年,夕日町三丁目巷裡,汽車工廠的貧窮夫妻、從鄉下到東京工作的少女、不得志的漫畫家、被遺棄的小孩、從良的酒吧女侍,成就了剛竣工的東京鐵塔下,最感動的人間景色。2005年全日本票房總冠軍,橫掃各大獎項,驚人視效重現五十年前的東京景色,傑出的編劇與表演,造就了這部影史上難得一見的噴淚懷舊大芭樂。



個人短評:一開始倒是沒什麼特別的,日本式的演技清晰可辨,時間點設定在東京鐵塔還沒蓋好的原爆之後,日本人正要從貧窮與瓦礫堆裡站起來,多組人馬及一個身份不明的骯髒小孩一起在三丁目巷裡過活,交織出一幅勤奮而努力的日本人群像。所有小人物生活中的點點滴滴,被編導以精密的設計、編織、製造出足以讓你感動的濃度。然後,你要小心!因為,冷不防你會發現自己為何臉上掛著眼淚。電影集一切日本人美術、攝影、動畫高超技巧於一身,模擬出可信度非常高的氛圍,那個離鄉背景修車廠的小女孩、必須回去還父債的酒女、原來出身極為富貴的骯髒小孩,三個異地來到三丁目求生存的人,念念不捨三丁目濃濃的人情味與感情,尤其最後一場考驗你的情感極限的煽情大戲,足足搞了10分鐘以上,就這樣又讓我的眼淚不聽話的噴出來了…嗚嗚嗚!你一定要看!嗚嗚嗚……

琴謎變奏曲 The Page Turner。
導演:丹尼斯德庫爾(Denis Dercourt)。國別:法。年份:2006。片長:85min。規格:35mm。
得獎記錄:2006坎城影展一種注目單元。
劇情簡介:十年前,她是聲勢如日中天的的鋼琴家,但就是因為她漫不經心的疏失,讓女孩從此放棄了鋼琴夢。十年後,女孩已成為曼妙女郎,並且逐漸接近鋼琴家,融入她的生活、取得她的信任,也成為她情感上的依賴與支柱。不需沾染一絲血腥暴力,復仇竟可以如鋼琴曲般溫柔優美。《孩子》清純可人的小媽媽,這回化身甜美婉靜的復仇者,演技更見精鍊。


個人短評:一樁改變兩個女人與一個家庭的可怕復仇戲碼,有如《推動搖籃的手》的法國版,只是她理由似乎更為充足,手段更為有效而讓人震撼。我比較擔心的是,希望不會有人倣效學習。除此之外,若僅以藝術角度觀之,則是一場音樂與演技競賽的饗宴,尤其裡面優美典雅讓人醉心的弦樂,幾度讓我著迷到忘了正在看著電影。兩位女主角一位是安閒靜謐、另一位氣質動人,選角至為適當。最讓人驚心動魄一幕的是,女孩撫摸鋼琴師的那一剎那,演奏家自己震驚而又悸動的表情,將一位不知自己原來有那一份對同性尤其是同為藝術家的愛慕之情,表達的淋漓盡致又讓人跟著激動了起來,真是一次讓人難以形容的觀影經驗啊!推薦值得一看。

兄弟以上,斷背未滿 The Unforgiven。
導演:尹鍾彬(Yoon Jong-bin)。國別:南韓。年份:2005。片長:126min。規格:35mm。
得獎記錄:2005釜山影展影評人費比西獎。2006坎城影展一種注目單元。
劇情簡介:新兵勝英無法適應部隊裡的學長學弟制,幸好遇到已當上學長的老同學暗中罩著他,順利度過嚴苛的軍隊生活。外表柔弱、內心叛逆的勝英發誓將來一定要疼惜學弟,不料學弟卻因過度縱容而釀成大禍,自己也幾近崩潰……。全片以金基德式的寫實犀利影像,探討軍中壓抑微妙的袍澤情誼,全台灣男性都能感同身受的另類軍教片。

個人短評:寫軍旅生涯的不公、荒謬、制度的可笑、人性殘暴面、被壓抑的可怕,精彩絕倫而寫實到讓人心痛的地步。沒有軍教片讓人恥笑的民族國家大義,有的是曾當過兵的人經驗、記憶的翻騰,一邊讓人好笑、一邊讓人覺得可悲至極,看了不知如何形容那種會使人反胃的痛感……永遠…永遠…,似乎只能隨時間讓他淡忘流逝,推薦影展必看佳作之一。

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007首部曲:皇家夜總會-觀後感 2006.11.09

其實一開始我的疑問也跟大家一樣,要如何來接受一個號稱史上最醜的007來演龐德呢?這有點像在大家一片叫罵聲當中硬著頭皮上台的感覺,也真辛苦了他!在電影裡還要接受反派角色對他LP的摧殘,不過,女性觀眾可是有機會眼睛大吃冰淇淋呢?呵呵!

電影先是略為交代他的出身,立刻進入一場精彩的追逐,導演以相當的篇幅讓觀眾回憶過往007們的身手與節奏,不過,有一些東西真的改變了…更強悍、更直接、更血性、更MAN的007誕生了!導演希望以快節奏與拳拳到肉,來說服觀眾與接受他,並有意無意的快速閃過他的眼神與特寫,一直到後半段,我們才真的有機會與他眼睛直視:好藍好藍的顏色啊!呵呵!

我個人最欣賞的段落,是他與女朋友短暫的愛情,與後來營救她的情節,有那麼幾個時刻,我真的有感動到,比接受他的外型更困難的一點是,讓大家要開始“看”007演戲,並不是說之前的007都不會演戲,而是這一位丹尼爾克雷格老兄真的蠻能演的咧!

到這邊,我已無意對他容貌再做任何批評,要怪請打電話問他媽媽吧!^ ^

看完電影,其實對他的表現,我覺得應該有更中勻的說法。而不是一昧的看衰而已,整體成績我給80分,他的演技再加5分!呵呵!這部電影還是相當值得看大螢幕的,絕對有緊張刺激的動作、大場面及娛樂效果。其實我還想到,如果這位新一代007經得起觀眾的考驗,下一集,將會帶給我們什麼更不一樣的視覺震撼呢?

看著看著,突然覺得他有點像隔壁鄰家大哥哥一樣的氣質,給人溫暖而會保護弱者的感覺,這可能是跟前幾任007最不一樣的地方吧!還是很推薦的啦!! 至少給足大家145分鐘的娛樂效果囉! ^ ^

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2006金馬筆記2006. 11. 02

參考資料均引用自金馬影展官網: http://www.goldenhorse.org.tw



羊男的迷宮 Pan’s Labyrinth。
導演:吉勒莫戴托羅(Guillermo del Toro)。國別:西班牙、墨西哥、美。年份:2006。片長:114min。規格:35mm。
參展記錄:2006坎城影展競賽片。2006多倫多影展。
劇情簡介:1944年,弗朗哥將軍贏得內戰,西班牙全境被法西斯獨裁高壓的氣氛所籠罩。遠離政治壓力的森林邊緣,少女歐菲莉亞無意間誤闖巨石迷宮,遇見神秘羊男,這才知道原來自己是傳說中地下王國的公主。為重返家園,她必須完成三樣危險艱鉅的任務……。《地獄怪客》、《刀鋒戰士2》導演融合奇幻、驚悚、寓言最新力作。視覺呈現華麗迷離,充滿魔樣魅力。



個人短評:藉由如愛麗絲夢遊仙境的創新版本為輔,賣弄無聊的血腥為主,使得整部電影幾乎可以切割成兩大部份。只要是小女孩的歷險部份就讓人驚嘆而心曠神,只要是大人的演出部份,尤其是上尉一角的暴力,就讓人懷疑到食不下嚥。導演吉勒莫戴托羅似乎無法忘情刀鋒戰士帶給他血肉賁張的快感,在電影後半部用力的倒蕃茄醬;白白可惜了精雕細琢的美術設計、CG特效與魔幻視覺效果,想要以小女孩的躲藏來諷刺政治或者是一些寓言什麼的用心,就這樣被他自己白白犧牲掉了!納尼亞傳奇血淋淋的例子在前,羊男的迷宮卻沒有學到教訓,我很想跟他建議乖乖的拍成普級的電影,不是更好嗎?最後結尾的突兀與一廂情願,更是與納尼亞傳奇一樣,讓人無法接受。看來好萊塢要投資這樣的題材,請出異國元素,仍然無法讓他們脫胎換骨,也可惜了這樣有野心的大製作。我想一想!嗯!有了…看來也許只有提姆波頓可以救救他們吧!


哇哇歲月 Wah-Wah。
導演:李察葛蘭(Richard E. Grant)。國別:英、法、南非。年份:2005。片長:99min。規格:35mm。
參展與得獎記錄:2005愛丁堡電影節開幕片、競賽片入圍。 2005英國獨立電影獎導演、女主角入圍。
劇情簡介:六○年代末,史瓦濟蘭正準備脫離英國獨立。處於叛逆期的青少年雷夫一方面努力走出外交官父親的羽翼,一方面和奔放開朗的繼母(艾蜜莉華森)、抑鬱幽怨的生母(米蘭達李察遜)達成和解。長期活躍於劇場、電影、電視和文學創作的李察葛蘭首度執導演筒,以帶著自傳色彩的私密記憶折射出個體成長與國族歷史的共同頻率,在無限鄉愁中流洩出創作者的敏銳觀察。

個人短評:兩位小男孩演小主人翁前後少年與青少年兩階段,都相當精彩自然,為影片加分不少。生母(米蘭達李察遜)與繼母(艾蜜莉華森)也都有稱職表現,獨獨重要的外交官父親(蓋布瑞拜恩Gabriel Byrne飾)讓人有意見,難得有機會擔綱男主角,卻沒有更突出的表現,相當可惜。父親一角幾次重大的情緒轉折與選擇,都令人無法同情他的角色,只覺得他真是個澈底的失敗者。另外,導演沒有善用小男生遇到壓力時,臉部會有歪嘴的『哇!』表情,也是讓電影少了一個有趣與片名對照的符號(如果能有《拒絕長大的男孩》(另譯:錫鼓)般拒絕長大的特殊寓意,應能使電影更增其深度,而不只是記錄男孩成長如流水帳的片段而已)。而英帝國的逐步瓦解、史瓦濟蘭的獨立,都也只是故事裡單薄的背景而已,讓人看完電影,還真有點哇哇的失落感呢?


搖滾雙子星 Brothers of the Head。
導演:吉斯富頓(Keith Fulton)。國別:英。年份:2005。片長:90min。規格:35mm。
參展與得獎記錄:

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我有一隻《快樂腳》!-2006. 11. 07

其實第一次看到這部電影的先行廣告時,我並不是非常喜歡它,因為我討厭像《鯊魚黑幫》那種半調子的擬人化形象,一點也不可愛,所以,企鵝跳舞!算了吧。^^|||~不過,隨著上映時間的逼近與劇照新預告的流出,讓人不去注意到它也難。尤其上次看硫磺島的英雄們首映的時候,看到:『咦!小企鵝有演到長大喔!而且還是青少年、毛都還沒褪乾淨的青春期喔!那跟父母的頂撞、謀合,以及小企鵝的初戀、冒險…等等。』呵呵!好像很有看頭喔!

但是,等到我真正看完全劇,不單單被劇情最後凝聚出的主題深意深深打動而痛哭流涕,還被他們那一群愛唱歌跳舞的企鵝們逗得好樂,以這部技術精良到不可思議,又內涵兼顧;適合全家大小一起欣賞的電影,當做今年所看的動畫片的總結,真是再好不過,讓人微笑的句點呢?呵呵!^^

首先,跟大家建議如果你有心,一定要先去租去年很轟動的法國記錄片《企鵝寶貝》來看,因為等到你看過他們在南極裡花了將近十三個月拍出來的畫面,從一開始的漫漫旅程到交配、產卵、企鵝爸爸媽媽在暴風雪中如何堅強的擔負起孵卵的任務、然後企鵝寶寶孵化後大企鵝們輪流出發去覓食,皇帝企鵝們如何展現他們強韌生命力……等,大自然給人類帶來的第一手震撼與感動,居然被《快樂腳》的製作團隊以電腦CG動畫的技術完美的重建起來,太讓人激賞與激動了!尤其是電影裡有好幾場數百萬隻企鵝群一齊現身的壯觀場面,這根本是我們動畫創作者,從前絕對不敢想,也幾乎做不到的事啊!

但是,如果只是技術上的突出表現,是不會讓我感動流淚的!

從男主角-曼波還是一顆蛋的時候,編劇就非常厲害的讓他是與眾不同的,所以,這一個伏筆也貫穿了全劇一直到結尾,這一點相當厲害而成功。然後當你看到大螢幕上面一隻隻剛剛破蛋而出的黃毛小鵝,對你瞇著眼,或是睜大著一雙雙無辜的眼睛,看著你的時候,你一定忍不住會說:『好可愛!好可愛!』呵呵!再來,接下來的五分鐘,我已經被這一群可愛到不行的企鵝們,征服的完全沒有任何招架之力了,先前對他們種種的預設成見,已經被我拋到九霄雲外了!

曼波天生與其他人不同,才是真正讓我感同身受的開始,你什麼時候才開始覺得自己跟別人相異呢?是你比較高還是矮、比較胖還是瘦,或者天生愛與眾不同出風頭,還是覺得自己不被人了解呢?曼波不幸生在一個每隻企鵝都應該會唱歌的社會,這樣的本能、要求甚至於還可能影響到他的基因是否有機會傳播下去,所以當他獨自一人在冰天雪地裡偷偷的跳舞,或是被長老驅逐離開企鵝群時,我幾乎難過到要喊出來了。

另外電影相當重要的歌與舞,配合的也是天衣無縫,是繼《紅蘑坊》之後,最為成功的作品,甚至於超過其成就,音樂指導們信手捻來不管老歌新歌,都融合的完美極了!尤其前後兩次一老一少的企鵝群中的大美女,被一堆急切追求的公企鵝你一句我一句,以不同類型曲風穿插的重唱,不但無絲毫衝突或紊亂,讓人聆聽之餘感到幽揚悅耳、心曠神怡,並更顯其編曲功力。

裡面有太多讓人驚喜的角色與橋段設計了,不管是曼波的個性、從小的玩伴母企鵝葛莉亞、父母不同的心態及態度,那五隻超搶戲又吵又善解人意的阿德利小企鵝、企鵝神棍、嚴厲的長老……。每一隻企鵝都塑造的相當鮮明而成功。還有當然一定要提幫他們英語配音,又唱又跳的好萊塢大明星:羅賓威廉斯、妮可基嫚喬治米勒、伊利亞伍德、休傑克曼、布蘭妮墨菲…。喔!還有我不得不提,他們有一場逆風雪行走的戲,是我今年看過最讓我驚心動魄的景觀,太驚人了!

最後的最後還有一大段,讓我已經感動到起雞皮疙瘩的心情,一下子轉為悲憤,還提升到一種《明天過後》的更高層次,喔!我從來沒有類似的觀影經驗。而且,電影公司方面的簡介裡,也完全沒有說到這部份,我們就把他當成是給大家的驚喜大禮吧!

如果今年你已經看過賺人熱淚又好笑的《命運好好玩》,或是包裝完美根本徹頭徹尾本身就是置入式行銷產品的藝術精品《穿著Prada的惡魔》,那你一定要再來看這部動畫電影新里程碑的佳構-《快樂腳》。我一定會再去3D-IMAX再看一次!(因為裡面還有特別為3D設計的段落喔!)咱們戲院見…^^

劇照欣賞:




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2006金馬筆記2006. 10. 31

參考資料均引用自金馬影展官網: http://www.goldenhorse.org.tw

公主追殺令 Princess
導演:安德斯摩根泰勒 (Anders Morgenthaler)國別:丹麥。年份:2006片長:83min規格:35mm參展記錄:2006坎城影展導演雙週開幕片。2006多倫多影展。2006倫敦影展。
劇情簡介:奧古斯特是個傳教士,他嗑藥過世的姊姊卻是知名A片女優「公主」。一卷錄影帶遺物的內容讓他對色情工業的壓迫及悲劇怒不可抑,而無辜的小姪女米雅更是讓他發現成人世界對幼兒的殘酷影響。導演安德斯摩根泰勒向八○年代日本卡通手法致敬,以經典《輕井澤風情畫》動漫與真實影像交錯手法,置入大量真人情色影像,營造出絕望殘酷的暴力高溫。

個人短評:一開始片頭神父目睹色情片拍攝現場的突兀,讓人觸目驚心的孕婦與3名裸體男子4P場景, 以及後來小米雅與他洗澡時,自動幫從未謀面的舅舅解開褲頭的舉動,一路急轉而下……舅舅了解事實後,帶著小米雅及她的玩偶莫莫,展開一場為姊姊-『公主』的復仇之旅。神父憤怒的殺紅了眼,以不輸黑道的兇殘手段表達他的悲悽。有如終極追殺令、追殺比爾的驚人暴力與速度感,一場令人恐懼而心痛的戲碼開演;導演批判的力道強勁,建構出一幅色情工業影響社會層面荒誕、荒唐、荒謬的慘劇。狠狠的對其母國插上了一把利刀。細膩的動畫技巧與租顆粒錄影帶的結合,讓人觀後心驚而感嘆!希望這些悲劇只是一部電影……強力推薦影展必看動畫佳構。


VOLVER 玩美女人 VOLVER。
導演:派德羅阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)。國別:西班牙。年份:2006。片長:121min。規格:35mm。參展與得獎記錄:2006坎城影展最佳劇本、最佳女演員。 2006聖薩巴斯提安影展費比西獎。
劇情簡介:根據阿莫多瓦童年記憶改編而成,藉由母親與三姑六婆間的真實八卦傳說,描述女人間勇敢面對家庭、死亡和男人傷害的悲喜通俗劇。全片以拉丁美洲魔幻寫實的色彩,融合了謀殺、亂倫、棄屍、鬼魂的俗艷情節,西班牙大師阿莫多瓦再度以他的魔手,寫出最深沉華麗的人性欲望,老中青三代女將大飆演技,堪稱潘妮洛普克魯茲從影以來最深情的演出。


個人短評:觀影中途,很奇妙的讓我想起李安導演早期作品-飲食男女,不過,當然是屬於阿莫多瓦的版本囉!大師讓人熟悉的公式一樣也沒少過,亂倫、謀殺輪番上演,整部電影流暢有趣,不時讓人爆出會心的一笑,加上幾首動人的歌曲、音樂,完全的征服了我。劇中六名不同世代的女子,因為一名神秘人物的出現而產生連結與被牽動,沖刷出埋藏心靈底層的不堪記憶,女人的一生,要經過怎麼樣的試煉,才得以圓滿而完美呢?大導愛將潘妮洛普克魯茲,經過多年影壇打滾的再次演出,讓人驚豔不已,我個人對於好萊塢筆下的小潘潘,頗有微言;真的唯有在懂得演員特質的導演手裡,才有可能看到他們發光發熱,此次小潘潘的坎城影后是實至名歸。而阿莫多瓦的奇幻世界、螢幕魔法,再次證明了他的功力,並讓我看到了導演更趨圓潤而寬大的胸懷,這也是這部電影帶給我的另一番體會!推薦必看之一。


魔鬼詩篇 The Devil and Daniel Johnston。
導演:傑夫福爾柴(Jeff Feuerzeig )。國別:美。年份:2005。片長:109min。規格:35mm。
參展與得獎記錄:2005日舞影展最佳導演 / 2005舊金山獨立電影節最佳紀錄片。
劇情簡介:寇特柯本視他為精神嚮導,Wilco與Flaming Lips翻唱他的歌,樂迷稱他為創作天才。這是丹尼爾強斯頓,搖滾史上最神祕的創作人,也是最孤獨的靈魂。在正常社會定義下,他是不折不扣的失敗者,無藥可治的心病數度將他帶向死亡。然而,透過音樂與畫作,他將真實赤裸的情感宣洩於世人眼前。

個人短評:如果你問我?我倒是覺得主角丹尼爾強斯頓一點也不魔鬼,應該說他是戰勝了自己內心的魔鬼…一顆被愛傷害的純潔心靈,一個忠於自我的偉大創作者,天才註定要孤寂而不被瞭解,這是他們的宿命?否則一切順利而完美無缺,又那能感動千千萬萬平凡而庸庸碌碌的眾生呢?讓我印象最深的他上台演唱時靦腆的神情,在吉他上急急而不停的雙指,熱切的情緒,滿滿的生命力,配合他精彩的一生,的確有如詩篇般的動人!喜歡了解創作者螢幕下真面目的人必看之一。

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2006金馬筆記2006. 10. 30

參考資料均引用自金馬影展官網: http://www.goldenhorse.org.tw

松鼠自殺事件 amour-LEGENDE。
導演:吳米森 (Mi-sen Wu)。國別: 台。年份:2006。片長:118min。規格:35mm。
參展記錄:世界首映World Premiere。
劇情簡介:大島生命中有兩個重要的女人,April與May;四月和五月。從春天到夏天,他聞到自己的生命逐漸散發出果實腐爛的氣味。大島獨自從沙漠中醒來,身邊女子似乎也和他一樣失憶。島上的松鼠為什麼自殺?和他同行的女子為何了無蹤影?且行李箱竟是空的?這段充滿疑問的旅程,於此展開……。窪塚洋介復出後最新代表作,深刻的演出道盡青春的迷失與狂放。


個人短評:
本片
前半部跟今年號稱連原作者都看不懂的黑色大理花一樣,霧煞煞一大團。觀眾要適應劇中人每次說話,四句話裡有日文、西班牙文、法文、中文交雜(還好沒加台語)已經頭很痛了,還要去搞懂那一個在假裝那一個?誰是誰的?後面才真正的漸入佳境,喔!原來不就一個花心大蘿蔔的一筆爛帳啊!我相信郝小姐的劇本應該相當優秀。不過,阿彌陀佛,看完覺得我好累喔!腦細胞死了不少!呵呵!


大家來我家 A Prairie Home Companion。
導演:勞勃阿特曼(Robert Altman)。國別:美。年份:2006。片長:105min。規格:35mm。
參展記錄:2006柏林影展競賽片。 2006西雅圖影展。2006雪梨影展。
劇情簡介:看梅莉史翠普、莉莉湯普琳、伍迪哈里森、約翰雷利一班老薑唱作俱佳,游刃有餘的程度,教真正演歌雙棲的小天后琳賽羅涵如坐針氈。還有薇吉妮亞麥德森和凱文克萊恩扮演致命美人與冷硬不太起來的半瓶偵探。影片表面說的是現場廣播節目的台上台下,由真實名嘴葛里森凱洛編劇兼串演,但骨子裡卻滿是導演勞勃阿特曼讓忠實影迷熟悉不過的的簽名印記。


個人短評:的確像簡介所言,本片有著非常明顯的勞勃阿特曼印記,而且他處理起這種題材真的如魚得水,游刃有餘,非他莫屬。影片進行中發生很多的事,過往、現在、將來,新生、死亡交疊,幾位戲精演技大戰,真的讓琳賽羅涵如坐針氈,看得出小天后拼了的架勢,奈何她仍然不敵;就算她對著不善理財的媽媽-梅莉史翠普大吼也沒有用,老人家一個微笑就把她打到牆壁上站好,呵呵!讓人看了覺得很爽!薑是老的辣,可不是兩三下就可以達到的喔!而且梅姨的歌聲,我從『絲克伍事件』就開始念念不忘,這部片當會讓她的粉絲們,聽得更過癮!兩位搞笑牛仔也不遑多讓,搶足風頭!這部片如果不是他們這一群人來演,我看大概也不怎麼樣囉!非常推薦值得一看!


紐約娃娃 New York Doll。
導演:葛雷懷特萊(Greg Whiteley)。國別:美。年份:2005。片長:75min。規格:35mm。
參展記錄:2005日舞影展入圍。
劇情簡介:

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代貼:鷹與男孩 Kes -作者:聞天祥2006.11.13

這是聞天祥老師所寫的有關於電影鷹與男孩的影評,特別貼出來與大家分享。這部電影看完讓我說了一句話:『你可以以任何想得到的讚美詞,用在它的身上』。這絕非溢美的話語,它甚至於讓我覺得今年沒有白白渡過的感覺。呵呵!肯洛區導演早期的作品,並不因時間的考驗而失去他的光采,反而讓人覺得更加佩服而彌足珍貴…^^

波蘭電影大師奇士勞斯基曾說當他看過肯洛區的【鷹與男孩】(1969)後,如果有機會他願意跟在肯洛區身邊,就算幫忙沖咖啡都好,因為他想看看肯洛區是怎麼辦到的。台灣影迷何其有幸!因為在今年金馬影展,我們終於得以見到這部傳說中的逸品。

嚴格說起來,【鷹與男孩】的頭尾都很平凡:電影開場,映入眼簾的是男孩與已經成年的哥哥擠在一張床上不願起床的掙扎;電影結尾,生活一樣要繼續過下去。然而這看似不夠轟轟烈烈也沒太特別的生活即景,卻點出了這部電影、或者說肯洛區作品中最迷人的特質。

男孩的生活幾乎都在家庭、打工和學校中度過。他的單親媽媽和已經成年的哥哥會泡在同一個酒館,媽媽在尋找有可能的長期飯票,作礦工的哥哥則在揮霍他的青春。這家人的戲極其自然,還在等待幸福的母親和兩個兒子之間的關係,非常準確地反映了他們的年齡狀態與親子關係間的矛盾(作母親的會和大兒子在酒館裡對罵,因為在這裡他們都是成年人;但是在面對小兒子的哭泣時,她又要以母親的身份斥喝大兒子的不是)。

男孩和哥哥年齡有段差距,瘦小的身材又常讓他在學校被同學欺負。肯洛區花了非常多篇幅拍校園,幾乎每場戲都令人過目難忘。例如瘋狂迷戀足球,表面上要教學生踢球,其實是為了滿足自己扮演慾的老師(他會穿上仿冒知名球星的球衣,號稱自己是某某某),不但比賽時賴皮,甚至還把輸球的怨氣發洩在男孩身上,不成熟的威權假教育之名遂其暴力,讓人不勝欷噓;或者是一個來傳話給校長的同學,卻莫名其妙被當作問題學生跟其他同學一塊被處罰的場面,多少讓人聯想到楚浮的成名作【四百擊】,卻在荒謬之間,明確地表達對體制的質疑。

學法律出身的肯洛區在看待規矩紀律這件事上,不但不盲從,反而更加質疑條文與執行永遠及不上人性複雜,因此往往成為落井下石的幫凶。但這並不代表他會因此一竿子打翻整船人!當男孩在課堂上有點半被迫地上台講述他如何訓練老鷹時,平日沒自信的男孩說著說著逐步散發出來的神采,以及聆聽的同學與老師從起鬨到專注的變化,無疑是相當迷人的時刻。而這個老師在男孩打架時的適時解圍,以及之後要求去看男孩訓練老鷹的反應,甚至還帶有一點幽默。

本片原名「凱斯」,是男孩幫老鷹取的名字。但與其說這部影片要描述老鷹與男孩的感情,不如說是透過飼養跟訓練一隻幼鷹的過程,反應男孩的生活。沒有好萊塢通俗劇的煽情與強調動物主角的通人性,而是藉此呈現一個男孩平凡生活的悲喜。透過老鷹建立起的夢想和成就,似乎讓他在看似沒有未來的生活找到一絲希望(最後那場就業輔導的戲令人印象深刻,為影片下了一個令人不禁思索的註腳),但希望的破滅卻來得何其諷刺(他因為沒按哥哥的指示去買馬票而引來報復)。

肯洛區不僅將英國憤怒青年電影的傳統帶到一個更深刻的境界,更在這部年輕時代的作品裡展示了他鞭僻有力、批判與動人的魅力俱全的創作特色。當時年僅15歲的主演者大衛柏德利(David Bradley)表現可圈可點(其實片中有不少是他真實生活的寫照),建立了一個近乎尚皮耶李奧在【四百擊】的傳奇。