1962年，小津安二郎，看了大島渚《天草四郎時貞》後説：『我已經投不了如此剛勁的快球了。』
事實上，踏入1960年代之後，小津的身體開始衰弱。他在一批好友相繼去世後說過：『對於死亡，我比六年前有更深切的身體體會。』
到了1961年10月10日，從試影會回家的途中，發生輕度的腦貧血。而讓他多日疲憊的，其實正是《小早川家之秋》這部作品。
夾在小津安二郎後期的代表作中，它是常常被忽視的一部。它在題材上接近《浮草》，任性的男人依戀著舊時的外遇，卻欠缺《浮草》中流浪劇團的漂泊滄桑。它又有點像《戶田家兄妹》，角色眾多，大家族逐步崩解，但焦點又多次轉移到婚姻的問題上。它又有某些地方像《秋日和》（都是原節子演繹，有人比擬此片為《晚春》的輓歌式變奏），影片同時討論寡婦是否再婚？卻又欠缺《秋日和》細膩而寂寞的涓流，在最後一部遺作《秋刀魚之味》之前，它被忽略，也仿佛是那麼的理所當然的事。
不過，我仍然相信小津自已所說的話：《小早川家之秋》，談的是［物哀］。
對瞭解小津對［生命無常］的主題，有極重要的意義。
《小早川家之秋》特別之處在它是小津為［寶塚電影製作所］成立10週年而製作，這位在松竹的當家名導，是東寶高層用盡所能，力邀而促成的。他與野田高悟在蓼科高原山莊喝著whiskey，平順地完成劇本，而更重要的是本片大量運用東寶演員，並以關西（京、阪）為重心。也引至某些批評，認為關西味道稍微不足。離開了松竹電影公司的製作環境，確實讓小津安二郎有某種不適應，某些角色亦稍欠點染和揮灑的篇幅。
大寫豪族之崩頽，在日本，從戰前到戰後，所在多有。文學中戰前谷崎潤一郎的名著《細雪》，蒔岡家族貴小姐們浮沉於時代的波浪，戰後吉村公三郎的代表作《安城家舞會》細表華族戰後的衰敗，是《櫻桃園》的日式詠歎。
《小早川家之秋》以關西釀酒業的中產家庭為經緯，其實有他對關西地區歷史的準確取樣。伏見區在鴨川疏水和鐵路於明治時期就開通了。在桃山天王陵廣大綠地的蔽蔭，優良的地下水源，釀酒業很早便發展起來。小早川家的釀酒環境，完全有關西地區的代表性。大大小小的幾個酒桶在陽光下曝曬的三個空鏡頭，既具體寫實又饒富詩意。原來這是小津對傳統產業的輓歌。
但影片的幽默，似閒筆妙想，漫寫人生。一家之主（中村鴈治郎），玩躱貓貓，邊換衣服，邊避開女兒，場面調度，空間與剪輯，自然巧妙，也表達出老人天真油滑的聰明。就如同他發現跟蹤，又或隨口答應百合子皮草披肩，同樣的佻皮任性。
早期蒲田喜劇的天真，不負責任的自由，在小津作品中一直是波光中閃爍的鵝卵石，教人會心微笑的人性理解。
很多朋友都知道小津進入彩色片時期，喜歡在鏡頭中放些紅色道具，因為Agfa 底片對紅色特別奪目，平凡素淡的畫面中，自有其鮮艷的生命力，在本片和某些彩色片中，尢其讓人珍愛。而本片中的幽默與艶紅，恰似策略性地，夏日蒲扇輕搖，一切為了後來突然傅來數聲沉重的大提琴絕響。
一切的胡鬧、調笑及愛情，都被死亡吞噬。
《小早川家之秋》讓人震驚之處，在小津接受得那麽自然（像片中的笠智眾那段話），像季節的轉換，樹葉就這様飄落。翻起面巾，中村鴈治郎如此地安祥，浪花千榮子依然幽幽地搖著扇子。
『 就這様，就真是這樣！』
橋上黑色喪服的隊伍，墓間黑色的烏鴉，都是小津在這部電影的定時炸彈，沒提防，卻驀地裡撼動人心。
璀璨的人生豐業，都只不過像夢中之夢！
我深深相信，它言説的正是［物哀］。
原文出處 黃建業