【台北訊】 在當前香港電影面臨挑戰的背景下，由郭富城主演的電影《無名指》（My First of May）以其獨特的社會題材和情感深度，引發電影學者呂學銘的關注與評論。呂學銘指出，這部電影是香港影人在資源有限、審查壓力下「在夾縫中求存」的縮影，雖然在敘事和技術層面仍有進步空間，但其所承載的情感衝擊與對人性的刻畫，依然值得肯定。
呂學銘表示，近年來觀看香港電影，總帶著一份唏噓。在回歸後的環境中，港產片的黃金時代已不復見，電影人面臨著嚴峻的創作挑戰。《無名指》正是在這種氛圍下誕生，它選擇了社會邊緣的罕見疾病「肌肉萎縮症」作為切入點，而非追求票房大片的規模。
呂學銘認為，這部電影最大的力量在於其「日常絕望」所帶來的哭點，而非刻意堆疊的催淚情節。他評論道：「這不是那種編劇精心設計的催淚大爆發，而是源自於家人無力的掙扎、親情無奈的撕裂，讓人心酸的那種『日常絕望』。」影片以家庭關係的破碎，承載了觀眾的情感投射。
在演員表現方面，呂學銘對郭富城在片中的演出給予高度讚賞。郭富城飾演的壁球冠軍鄧叔彥，因女兒罹患罕見疾病而人生崩壞，他眼神中的不甘、絕望與自我放逐，徹底擺脫了明星光環，真實呈現一位父親的無助與宿命感。此外，鮑起靜飾演的阿嬤角色也深受呂學銘喜愛，其無需太多台詞，僅憑眼神便能傳達對孫女的不捨與對兒子的心痛，展現了香港資深演員的深厚功力。
然而，呂學銘也指出了影片在敘事上的局限。他認為，導演在處理疾病議題時，未能深入探討背後的社會資源匱乏與制度缺陷，使得電影更偏向情感重擊，而非社會現實的辯證。同時，妻子的「自私背叛」角色雖具有真實性，但編導對其內心糾結的描寫略顯扁平，未能展現更立體的層次。此外，電影在技術層面上，如光影設計、對話方式及鏡頭運用，也帶有港劇的影子，雖有熟悉感，卻也削弱了電影應有的張力。
儘管如此，呂學銘肯定了《無名指》在商業營運上的清晰定位，選擇走向小眾文藝片路線，聚焦香港本土故事，這也是當前香港電影的一種自救方式。他總結道：「《無名指》是一部『很好哭，但不夠深』的電影。它用家庭悲劇去勾起觀眾眼淚，但沒有把這份悲傷轉化成對社會的叩問。」然而，能在這個時代的香港拍出這樣的作品，本身就值得敬佩，它至少還保有一點「敢說」的勇氣，提醒著觀眾香港電影還在以另一種方式呼吸。