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【色,戒】三連霸 本週內改寫李安個人票房紀錄

李安導演果然是台灣之光,【色,戒】在台上映三周以來都稱霸台北票房,上週末兩天【色,戒】再度以兩天九百三十萬元的成績拿下台北週末票房冠軍。截至目前為止,台北的票房成績已達九千八百三十萬元,全台灣則已經飆破兩億元關卡。

【色,戒】截至10月14日的台北票房成績九千八百三十萬,是今年以來僅次於【變形金鋼】、【神鬼奇航3】、【哈利波特5】以及【蜘蛛人3】等好萊塢大片,票房排行第五的大片。同時更已經逼進李安導演個人在台北最佳票房紀錄,由【臥虎藏龍】所創下的一億零七千四百八十元。電影公司預計【色,戒】在這一兩天就可以改寫【臥虎藏龍】的成績,成為李安個人票房最高的電影作品。

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彌勒熊觀影日記:2007.10.13(六)【麵包超人:生命之星朵莉】、【李幼鸚鵡鵪鶉演講:費里尼電影】

今天的重點就是要去聽李幼鸚鵡鵪鶉(李幼新)老師的演講,是上星期光點早早安排好有關於正在如火如荼舉行的【完全費里尼影展】的唯二兩場演講,另一場是由聞天祥老師擔任主講人。但因為可怕的科羅沙颱風,李老師為了早就安排好行程的觀眾,未避免他們行程安排受到延誤,所以堅持要當天舉行(10月6日),奈何他一早出門吹壞了兩把雨傘連人都出不了大門之後,終於首肯延到今天13日再講。

他為了本次演講又再看費里尼作品多部,並自備影印的影評資料,以及滿桌子的筆記與牆上的大綱,本人有幸平常接受老師多方指導深受其益,今天當然要列席再吸收一些電影新知囉!^ ^

說起費里尼作品了解之深度與嫻熟,李老師大概可說箇中翹處,數一數二的研究者(當然他如果知道我這麼稱讚他,謙虛如他者,定要說我囉!),他早早就寫就了「關於雷奈/費里尼電影的二三事」等書,以及一些電影評論裡常常提到費里尼大師的人與作品。說他是研究費里尼的專家,大概國內不會有人有意見吧!呵呵!

李老師要算國內影評界的傳奇人物,也許你見過他的身影,頂著一頭白髮,背著一個大包包穿梭在戲院,影展之間,認識他讓我看到影評人的風骨與榜樣,多年來仍謙沖自牧並且認真學習與吸收新的東西,個人真的相當佩服,並榮幸有生之年能認識他!^ ^

回到演講,當天老師非常緊張,因為他有一股腦兒的費里尼想要分享,但時間那麼的短,後來因光點咖啡廳的限制壓縮成1.5小時,所以後面有關費里尼與國際導演之間的關係與影響,或如華人導演:楊德昌、王家衛、侯孝賢的部份,幾乎沒有講到,殊為可惜!老師一開始就提到費里尼作品的博大精深,他多年來多次觀看,常常會有新發現與新體會。再來就開始進入深入剖析【愛情神話】裡,有關男同性戀外表與榮格理論,這也許是榮格理論的第一部電影,他也提到兩位主角以榮格理論來看,是代表著一個人的善惡兩面,或是一個人的兩種面像的外顯,裡面有非常多的一對一對的物品人物隱喻等等。

另外還舉例有關費里尼電影的多種特色:迷宮、大地之母、人事物結束時又回到初始開頭的場景等等,以及對於壓抑束縛及解放自由的探討,還有電影對於各色人物的寬容包容等等,還有戲裡的神話、引喻,以及暗指暗批當時的嘻皮文化,及政治的批判。(【完全費里尼影展】仍在進行,內包含所有費導的作品,將在10月19日後結束,請大家把握機會,不要錯過!^ ^)

早上則看了【麵包超人:生命之星朵莉】: http://dodobear-movie.blogspot.com/2007/10/blog-post_509.html(本文連結,謝謝!本文版權屬本人及YAHOO奇摩電影版所有,請勿轉載!,沒想到看到朵莉懂得麵包超人犧牲自己的意義,而將她乞求上天賜予的生命,奉獻出來的時候,忍不住眼淚奪框而出,真是太感人,大家有空可以去看!值得一看喔!彌勒熊大大推薦囉!^ ^

以上,祝大家觀影愉快!(欲轉載者請註明出處及作者名,謝謝!)

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【迷幻公園】導演葛斯范桑簡介

原文出處 : http://blog.sina.com.tw/atom/article.php?pbgid=17143&entryid=573706

【迷幻公園】進入2007坎城影展競賽片,放映影評給予極高讚譽,然而坎城影展60周年強片如林,葛斯范桑和攝影師杜可風根本沒想到會得獎,兩人還久別重逢很高興的跑去巴黎玩耍,突然接到大會通知趕回坎城,在頒獎典禮上葛斯范桑在感謝致詞當中特別提到杜可風,讓杜可風感動萬分。

杜可風說【迷幻公園】是低成本製作的電影,拍攝期僅有20個以內的工作天,因為辛苦,因此坎城的這個大獎對我們來說已經不只有高興,證明誠心誠意做事,會被看到。他也特別提到和葛斯范桑在波特蘭拍片,很像當年剛到台灣,和楊德昌他們一起拍電影的日子,很累但感覺很踏實。台灣還有香港、大陸的年輕人啊,堅持下去,不要放棄。

葛斯范桑簡介

葛斯范桑出生於肯塔基州,畢業於羅德島設計學院,後遷往好萊塢,幫紐約的廣告代理商做了兩年的廣告片導演,後來定居在奧瑞岡的波特蘭,除了導演和製片外,他也發展其他的興趣像是繪畫、攝影、寫作。1995年出了攝影集「108畫像」108 Portraits,1997年出版小說「粉紅」。此外,他也玩音樂,並幫大衛鮑伊、艾爾頓強、嗆辣紅椒等天王級音樂人拍攝音樂錄影帶。
 
1985年以首部電影作品【追流雲的少年】榮獲1987洛杉磯影評人協會最佳獨立電影,在影評及觀眾上都獲得極高評價,1990年代【追陽光的少年】、【男人的一半還是男人】打開葛斯范桑的知名度,其後在【藍調牛仔妹】及【愛的機密】中,分別與烏瑪舒嫚及妮可基嫚兩大好萊塢女星合作,【愛的機密】讓妮可基嫚榮獲金球獎最佳女主角。
 
葛斯凡桑以【心靈捕手】將班艾佛列克及麥特戴蒙捧為好萊塢明星,【心靈捕手】榮獲九項奧斯卡大獎提名,以及羅賓威廉斯榮獲最佳男配角、麥特戴蒙和班艾佛列克榮獲最佳原著劇本。

【1999驚魂記】重拍希區考克的【驚魂記】,一部完全忠於原著逐格重拍的電影,這部電影在票房上的失利,直到小成本電影創造十倍回收,由史恩康納萊主演的【心靈訪客】才又扳回一城。

不過之後,葛斯范桑回到他的獨立電影製作,以【痞子逛沙漠】向匈牙利電影大師貝拉塔爾致敬,緊接著的【大象】更榮獲坎城影展金棕櫚最佳影片、最佳導演的兩大殊榮。

 
葛斯范桑在拍攝長片的間隔中持續短片的創作,包括改編自【裸體午餐】享譽盛名的威廉巴洛茲(William S.Burroughs)的短篇小說THE DISCIPLINE OF DE,1997McCartney,加入菲力普葛拉斯Philip Glass超奇特組合的短片【骷髏之歌】BALLAD OF THE SKELETONS等(http://www.youtube.com/watch?v=dq7GMJH9qFc)。
 
繼【迷幻公園】獲得坎城影展60周年紀念特別獎後,葛斯范桑再次挑戰美國社會敏感話題,即將於12月開拍的新片,將瞄準美國同志社會運動家哈維米克的自傳,西恩潘將飾演生前極力爭取同志權益的舊金山官員哈維米克,1978年被市警局警員丹懷特殺死,據傳飾演丹懷特的就是麥特戴蒙,而這也是葛斯范桑與麥特戴蒙的第三度合作。

葛斯范桑作品年表FILMOGRAPHY
 
2007  迷幻公園PARANOID PARK (坎城影展60周年紀念特別獎)
2005  超脫末日LAST DAYS(坎城影展競賽片)
2003  大象ELEPHANT (坎城影展最佳影片、最佳導演、法國凱薩獎最佳外語片提名、美國獨立精神獎最佳導演提名)
2002  痞子逛沙漠GERRY (瑞士盧卡諾影展競賽片、美國獨立精神獎最佳導演提名、多倫多電影節Vision Award
2000  心靈訪客FINDING FORRESTER(柏林影展競賽片、最佳藝術電影獎)
1998  驚魂記PSYCHO 
1997  心靈捕手GOOD WILL HUNTING (奧斯卡最佳導演提名、柏林影展競賽片、美國導演工作最佳導演獎)
1995   妮可基嫚之愛的機密TO DIE FOR 
1993  藍調牛仔妹EVEN COWGIRLS GET THE BLUES 
1991  男人的一半還是男人MY OWN PRIVATE IDAHO (杜維爾影展評審團大獎、美國獨立精神獎最佳導演提名、最佳編劇、多倫多電影節國際影評人費比西獎、威尼斯影展競賽片)
1989  藥店牛仔/追陽光的少年DRUGSTORE COWBOY (歐洲藝術影院國際聯盟獎、美國獨立精神獎最佳導演提名、最佳編劇、洛杉磯影評人協會最佳編劇、美國影評人協會最佳導演、最佳編劇、紐約影評人協會最佳編劇)
1985  追流雲的少年MALA NOCHE (洛杉磯影評人協會最佳獨立製片電影)

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坎城影展60週年金棕櫚大獎:【迷幻公園】劇情簡介

原文出處 : http://blog.sina.com.tw/atom/article.php?pbgid=17143&entryid=573650

奧斯卡金像獎【心靈捕手】、坎城金棕櫚最佳影片【大象】導演葛斯范桑最新力作

葛斯范桑最好、最美的一部片。—Hollywood Reporter

這部影片的視覺效果實在美得驚人。—New York Times
導演以頂級水準的拍攝方式打造出這部傑作。—IFC News

我們看到的其實是一位高貴的藝術家堅持著、研究著、尋得一種能夠表達「在世界上獨特的存有者」的方法。-Cahier du Cinema電影筆記

2007坎城影展60週年金棕櫚大獎、紐約影展、多倫多影展、愛丁堡國際影展、紐西蘭國際影展、塞拉耶佛影展

這不是一本死亡筆記本,但當亞力斯翻開筆記本寫下【迷幻公園】四個字的瞬間,一樁不完美殺人案即將在我們面前展開。那晚,在迷幻公園所發生的殺人事件,在亞力斯的筆下真實重現。
 
迷幻公園是波特蘭市中心著名的滑板中心,一名當地警衛當場被火車輾成兩截,看似臥軌自殺又像失足意外,在治安不良的地帶,這是連當地小報都不會刊登的新聞,然而警探卻在校園內針對所有滑板少年展開密集偵訊,尤其是有著天使般無辜臉孔的少年亞力斯…。

【迷幻公園】是葛斯范桑繼【大象】榮獲坎城影展最佳影片、最佳導演雙料大獎之後,再度榮獲坎城影展六十週年紀念特別大獎作品,導演自述這是以他個人的觀點重釋杜思妥也夫斯基的【罪與罰】,如同【大象】同樣啟用非職業演員,甚至在美國目前最當道的網路空間My Space公開選角。

只要是「任何14-18歲間的孩子,即使你不擁有以下條件:擅長輪滑,成績優等、龐克少年、啦啦隊員,有舞臺劇經驗,愛好音樂、美術、學生會成員、運動員、某獎項優勝者、班長、攝影師、樂隊成員、小頭目、小跟班、自閉者、學校的小丑、外國人…,你也可以報名,歡迎你來試試,也許你的人生會因此有趣一些」,在片中飾演亞力斯的新秀蓋比尼維斯,因而憑著純淨透亮的眼神雀屏中選,俊美的外型也讓他成為繼【大象】的艾力克斯佛斯特之後最被期待的新星。


【迷幻公園】邀請杜可風掌鏡,跳脫王家衛風格的杜可風,在本片中時而以美得令人震懾的視覺影像,時而以極具實驗性的手法,既靈巧地捕捉住純真少年的無助與虛幻,又完美呈現出滑板世界的衝力與動感,讓抒情緩慢的敘事手法凝聚出充滿高度飽和感的戲劇張力。

原著小說 Blake Nelson 布雷克尼爾森
布雷克尼爾森出生於美國奧瑞岡州的波特蘭市,後就讀於紐約大學。90年代開始幫雜誌寫像是「怎麼跟一個女性主義者約會」、「一年3600美金節約生活術」之類的幽默短文。刊登於Sassy雜誌的三期連載文章「女孩」獲得意外廣大的迴響,也讓他有機會將這本書出版甚至搬上大銀幕。

 
【迷幻公園】小說改編成電影,布雷克尼爾森不僅全程參與,甚至還一同到坎城亮相,首次有機會踏上坎城的紅地毯,布雷克興奮之情溢於言表,好像小影迷一般的猛幫導演群星拍照,忘了自己也是以【高中生的新校規】、【搖滾巨星】、【匿名信】等系列青少年小說,以及今年剛出版的科幻小說【來自地底的怪客】而走紅美國的作家偶像。
 
【迷幻公園】原著是極具戲劇張力的心理驚悚小說,以一名意外陷入困局的青少年為主角。在自白信中,奧瑞岡波特蘭市暱稱「迷幻公園」的場所,有點類似「池袋西口公園」般沒有規則、不歸屬誰,你也可以不為溜滑板而晃盪的地方。那裡充滿著各種傳奇故事,像是有回一個光頭仔被狠狠刺傷的謠傳。
 
有天,亞力斯和朋友賈德在迷幻公園閑晃,過了幾天約好要再去那兒探探,沒想到賈德卻被約去參加朋友的派對,亞力斯自己一人去了迷幻公園,那晚他坐在鐵軌旁和新朋友爪子聊的正起勁,突然闖入的警衛引發了意想不到的殺人事件…。四處無人,沒有目擊者,他在慌亂當中一語不發地繼續了若無其事的日常生活,然而在緊追不捨的警探的偵詢之下,是否還可以守住這個秘密?
 
導演葛斯范桑在【迷幻公園】小說未出版前就在機緣下讀到了手稿,尼爾森在作品中描繪出屬於少年的孤獨迷惘、混亂恐懼、困惑絕望,深刻觸動了葛斯范桑,因此開始將小說改編為電影的計畫。導演完全保留了所有故事及片段,但大幅更動了原著小說的架構,使電影版的【迷幻公園】更具有想像空間及懸疑性。

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【茉莉人生】全力問鼎2008奧斯卡最佳外語片及動畫片

紐約影展閉幕片造勢 全力問鼎2008奧斯卡最佳外語片及動畫片
頂著坎城影展評審團大獎光環的法國動畫片【茉莉人生】,在法國上映短短三個月大破百萬人次,更相繼橫掃其他各大影展,接連獲得渥太華動畫影展最佳影片、溫哥華影展觀眾票選最佳影片等殊榮,更破天荒受邀紐約影展閉幕影片,為紐約影展近十年來唯一一部動畫閉幕片。

導演瑪嘉莎塔碧親臨紐約影展現場,受到大批媒體及觀眾熱情包圍,被紐約媒體稱為「打破影史以來你對動畫的想像極限」的超強鉅片,在美國預計趕在年底聖誕節強檔上映,好擠入爭奪奧斯卡最佳動畫片的行列。這股由【茉莉人生】創造的強勢動畫力道,更會隨著2008年【茉莉人生】代表法國強勢問鼎奧斯卡最佳外語片及最佳動畫片,達到另一波高潮。

【茉莉人生】為現居巴黎的伊朗籍漫畫家莎塔碧自傳漫畫《我在伊朗長大》改編,從一個伊朗小女孩的奇趣幻想,觀察大人世界的現實與社會所經歷的巨大變動,所有嚴肅的議題,都成為輕鬆幽默的超可愛點子,像是從小立志要成為波斯先知,長大最想做的事情是當個女人可以刮腿毛!

電影中邀請法國巨星凱薩琳丹妮芙飾演瑪嘉的奶奶,本尊的聲音則由凱薩琳丹妮芙的女兒琪雅拉馬斯楚安尼飾演,母女檔的溫馨默契立刻轉成感人的祖孫情。

【茉莉人生】被稱為【愛蜜莉的異想世界】動畫版,不同的是【茉莉人生】奠基在真人故事上,角色更加鮮明,再加上80年代大量流行音樂的連串,帶我們在現代伊朗和古波斯王朝的輝煌歷史間穿梭,成為不得不看的年度作品,於坎城首映時感動全場觀眾,放映結束時導演、演員相擁落淚,觀眾起立致敬長達25分鐘,也是今年坎城影評與觀眾反應一致給予五顆星最高評價的唯一作品。

法國上映至今已破一百萬人觀影人次,上片三個月仍持續熱映中,得到漫畫界與一般大眾相當熱烈的迴響 。而【茉莉人生】更打敗代表【玫瑰人生】、【潛水鐘與蝴蝶】等片,而成為代表法國參加奧斯卡外語片的影片,【茉莉人生】的超旺人氣,將創下動畫片另一高峰。

【茉莉人生】將於明年2月22日在台上映,詳情請洽官方部落格:
http://blog.sina.com.tw/atom/

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《地獄第十九層》充滿神秘恐怖色彩,會讓人毛骨悚然

《地獄十九層》是一部結合了時下最風行的兩個元素:簡訊與催眠,片中增添了許多神秘色彩。催眠這個動作可以深入人的內心世界,但我們無法預知會發生什麼事情,也無法知道將會做出什麼,這種身陷地獄卻無法掌握的狀態比鬼片更恐怖。整片以特效技術呈現,在氣氛、音效上建構了驚悚片的恐怖,會讓人毛骨悚然。

《地獄十九層》講述某大學女生寢室裏有人接二連三收到一封「你知道地獄的第19層是什麼嗎?」的簡訊,以往大家都只知道十八層地獄,從沒聽過還有第十九層地獄,這幾個女生對此感到好奇進而進入了這個神秘訊息中。然而,進入了這個神秘訊息的女生在不同的階段都意外地死亡或精神崩潰,這時女學生春雨(鍾欣桐飾演),為了找出室友的死因而奮不顧身的進入死亡訊息之中,然而她卻發現自己已經難以抽身…。

驚悚片女主角向來都有一個共通點,就是要有雙會說話的大眼睛。號稱香港年度驚悚片的《地獄十九層》找來少女團體TWINS中的阿嬌擔任女主角,曾經多次被票選為學生理想情人的阿嬌,擁有一雙電眼。在這部電影中阿嬌挑戰高難度的角色,不但有許多內心戲可以發揮,同時阿嬌在這部片中充滿說服力的情感表達,成功營造了整部片的驚悚氛圍。

《地獄十九層》是阿嬌非常重視的一部大銀幕作品,直稱自己用上十成功力演出,她不僅參與了許多宣傳活動,甚至平日上網時也不忘在自己的部落格為此片宣傳一番。阿嬌表示,一開始不太敢接演這部片,因為本身膽小,加上大家都說演鬼片容易遇到鬼,阿嬌也努力去克服。阿嬌說拍攝這部片的期間就像真的掉進地獄,過程非常辛苦。

這部片除了女主角阿嬌外,配角的卡司也很堅強,包括香港影壇大哥級的演員譚耀文,狄龍兒子譚俊彥與阿嬌精采的對手戲,以及TWINS另一成員阿SA的友情客串演出。飾演女配角的泳兒在此片中也有突破以往形象的優異表現。泳兒是近一兩年香港歌壇的新秀,清新的外型與歌聲使她一出道就大受歡迎。

《地獄十九層》是她的銀幕處女作,首次演出電影就要挑戰一個不同於自己個性的刻薄角色,使她緊張地在家不斷對鏡子練習。在片中她甚至要扮演死屍,臉白眼凸的模樣十分嚇人,香港媒體直譽為新一代鬼后。

電影公司已將《地獄十九層》提報金馬獎多項獎項,包括最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角以及最佳攝影,可望在這屆金馬獎中搶佔一席之地。

《地獄十九層》11月2日在台上映。

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老嘉華影評 : 百年十夢,各自解析《夢十夜》

11位電影創作者藉由解大師之夢,百花齊放之外也各抒己懷,才是這部電影最有趣的地方。
夏目漱石在1908年寫下短篇小說《夢十夜》的時候,大概已經預估到自己在日本文學史會占有多麼舉足輕重的地位,所以刻意留下這百年之夢的懸案,供後世拆解。日本電影界當然也不能辜負大師期望,就選在將近百年時,拍出了這部由11位導演各自表述的影片。

拍成電影的《夢十夜》究竟有沒有解開夏目漱石原著之謎,恐怕誰都無法得出確定答案;不過,也正由於沒有所謂標準答案,讓導演可以憑藉自己的認知盡情詮釋,所以成為迥異的10段式集錦。觀影者看到的不只是隱晦奇想名著的影像化,同時也看到11位導演不同的手法與風格;如果把電影和原著小說一一對照,可能造成很大的困惑,因為每位導演顯然都不願意僅僅忠實呈現文學大師作品的某一段落,而是要努力創作自己的完整夢境。

11位導演加上各段的演員,構成一串華麗的名單。其中,《夢一夜》是導演實相寺昭雄(作品包括家喻戶曉的《鹹蛋超人》,2006年11月去世)的最後作品,看到小泉今日子在影片裡聲聲追問對方會不會為她守候100年,彷彿作家、導演和角色身影重疊,對作品與愛情都充滿承諾的渴望,令人格外有感觸。《夢六夜》由松尾鈴木執導,以炫目動感的音樂、舞蹈,描述雕刻仁王頭像的過程─將這個段落和《夢八夜》互相參照,覺得原作者跟導演對創作的天分、才華和靈感,似乎都有深感無從捉摸、即為無奈的慨歎。

這樣的組合並沒有統一風格,呈現出來的成績也很參差,但卻是對夏目漱石的百年回應。而多位電影創作者藉由解大師之夢,百花齊放之外也各抒己懷,或許才是這部電影最有趣的地方。

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吻史嘉蕾遇「障礙」【遇上塔羅牌情人】休傑克曼聞吻喪膽

最怕親吻史嘉蕾喬韓森【遇上塔羅牌情人】休傑克曼聞吻喪膽
雖然沒有人能抵擋大帥哥休傑克曼(Hugh Jackman)的魅力,但遇上好萊塢「性感女神」史嘉蕾喬韓森(Scarlett Johansson)卻讓他著實慌了手腳。

休傑克曼在新片【遇上塔羅牌情人】(Scoop)中,飾演一名涉及令人聞風喪膽的「塔羅牌命案」的伯爵之子彼得萊曼,卻因緣際會遇上想調查他的女大學生史嘉蕾。天雷勾動地火的兩人,不但一邊談情說愛,還一邊互探對方的底,一時間讓人分不清愛情的真真假假。 

休傑克曼在【遇上塔羅牌情人】中,因為經常得和史嘉蕾喬韓森在花前月下調情,自然也少不了有羨煞旁人的吻戲。「愛家好男人」的形象深植人心的休傑克曼坦言,當時導演伍迪艾倫(Woody Allen)邀他演出【遇上塔羅牌情人】,他只花兩分鐘考慮就答應了。

但後來發現在片中和史嘉蕾竟然有吻戲,卻害他心中整整掙扎了兩天,不知該如何是好。休傑克曼羞赧地表示,【遇上塔羅牌情人】中的吻戲,對他而言是全片最困難的一場戲,簡直好比考試一般,但最終還是得面對。尤其導演伍迪艾倫事先從沒教他該怎麼親吻史嘉蕾,害他上陣前一直提心吊膽。

還好,這場吻戲超乎他想像非常順利地拍完。休傑克曼還記得拍完吻戲的那一天,他一回家就興奮地跟太太稟報:「親愛的,一次搞定了!」。還把他和史嘉蕾接吻的詳情,一一跟太太分享呢!

休傑克曼【遇上塔羅牌情人】和史嘉蕾喬韓森吻戲遇「障礙」
休傑克曼在【遇上塔羅牌情人】中和史嘉蕾喬韓森拍吻戲,得先克服自己的心理障礙。史嘉蕾喬韓森和休傑克曼拍吻戲,卻得先克服她身高上的障礙。原來休傑克曼身長189公分,和身高僅163公分的史嘉蕾喬韓森相差了26公分。

一旦休傑克曼激情地撲上去演出吻戲,大概也只只能吻到史嘉蕾頭頂上飄過的髮香。為了演出這場吻戲,即使史嘉蕾腳下已經墊上約7吋高(約18公分)的木墊,卻怎麼看都不自然。導演伍迪艾倫最後英明決定:兩個人坐下來親吻,果然才一次搞定!

休傑克曼和史嘉蕾喬韓森在【遇上塔羅牌情人】的這場吻戲,顯然史嘉蕾high過休傑克曼許多。史嘉蕾像捧顆西瓜般地抓著休傑克曼的頭就一陣狂吻,而休傑克曼則顯得矜持含蓄多了。

休傑克曼雖然拍吻戲不在行,但在【遇上塔羅牌情人】中他一人遊走於貴族公子和塔羅牌殺手之間,卻顯得怡然自得多了。只見他時而深情款款、時而面露殺機,讓人不得不佩服導演伍迪艾倫的選角成功。

這部浪漫愛情電影【遇上塔羅牌情人】,將自10月26日起全省上映。

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【太陽照常升起】黃秋生扮師奶殺手 被陳沖色誘

黃秋生被導演姜文力邀,在【太陽照常升起】裡飾演一個「師奶殺手」,卻情不自禁色慾薰心,竟偷捏少女的「屁屁」,把自己鬧成全村調查「捏屁凶手」的主嫌犯!

黃秋生飾演一個學校校廚,除了耍帥引來陳沖等師奶爭相真情告白,還露了一手音樂才華,拿著吉他自彈自唱名曲「梭羅河畔」,歌喉富磁性,一掃之前在【不能說的秘密】戲裡被「周董」周杰倫訕笑的前恥!

黃秋生色慾薰心偷捏屁屁
為了這個帶點黑色幽默的角色,姜文請來黃秋生跨刀,扮演這個文革時期到村落工作的華僑。在戲裡,黃秋生一出場就大唱情歌,惹得廚房裡的一排少女邊揉麵團邊跟著浪漫哼唱。然後又在一場全村看電影的戲裡,黃秋生竟「色魔」上身,情不自禁偷摸少女屁股一把,不僅跌了個狗吃屎,最後還惹出要全村女性出面、隔著白布被捏屁股以便找出元凶的軒然大波。

出過唱片的黃秋生,還在【太陽照常升起】裡一展音樂才華,他抱著吉他自彈自唱「梭羅河畔」,歌聲低沈動聽,也為這個角色建立了浪漫迷人的特質。黃秋生在【不能說的秘密】裡也有抱著吉他哼唱逗周杰倫開心的戲,不過那時慘遭周董白眼,有一點糗;這回終於扳回一城,讓觀眾見到他的多方位才藝。

黃秋生演技精湛,而且還很有汲取知識的精神,讓導演姜文非常欣賞。姜文笑言:「我對黃秋生印象最深刻的,就是在【無間道】裡他的那雙眼睛。」

姜文強調,這個角色從一開始就設定非黃秋生不可,他還說黃秋生對中國歷史非常了解,出乎他的意料:「黃秋生對中國大陸從49年以後到現在的歷史非常瞭解,他還不斷地學習。他還會唱很多文革時期當時的流行歌曲,背誦當時的詩詞,在香港演員裏面是很少見。」

陳沖色誘黃秋生不為所動
黃秋生自己則笑言,拍【太陽照常升起】就像是一場「艷遇」!事實上他在片中雖然偷摸少女屁股,卻是一個師奶殺手,倒還真的艷福不淺。

片中他跌傷了腳,在醫院裡養病,馬上有師奶連番向他做出愛的告白。其中陳沖飾演的風騷女醫師忍不住前來告白,她既大膽說愛,又整個主動往黃秋生身上撲過去,最後還進退維谷地說她被他迷得走不了了……讓黃秋生只能瞪著大眼睛不知所措。

無論從威尼斯到中國、香港,電影每次演到這一段,都惹得全場觀眾笑到不行。陳沖自己也說,她演這場戲時,一面對黃秋生那雙「無辜的大眼睛」,就覺得自己的演出很十三點,特別好笑。

【太陽照常升起】將在11月9日上映,目前推出【太陽照常升起】「燦爛套票」,預售一套兩張420元,加贈 台灣限量「太陽升起豪華珍藏版明信片」(1套8張),詳情請洽博客來售票網、兩廳院售票系統,與光點台北。

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【金馬影展】坎城金棕櫚導演受邀來台 大師新秀風起雲湧

今年坎城影展的金棕櫚獎和一種注目大獎,都由來自羅馬尼亞的電影所奪,前共產體制國家一夜間成為世界影壇大黑馬。

金馬影展特地規劃「影壇新印象」介紹羅馬尼亞新浪潮,如新任的金棕櫚導演克里斯汀穆基及英年早逝的克利斯汀南梅斯古等多位新銳,並對照從一代宗師路西安品特萊的經典作品,展現這國家鮮為人知的今昔電影魅力。本屆新出爐的的金獎導演克里斯汀穆基,更將帶著金棕櫚影片【4月3週又2天】於11月底來台與觀眾見面。

導演克里斯汀穆基(Cristian Mungiu)作品【4月3週又2天】(4 Months, 3 Weeks and 2 Days),講述兩位女學生因為墮胎事件而捲入愛情、親情、友情的錯綜情結,不僅贏得金棕櫚獎殊榮,亦代表羅馬尼亞競逐奧斯卡外語片入圍;金馬影展除了放映這部金棕櫚獎影片,更邀來這位當紅新銳之處女作【幸福在西方】(West)。

片中以黑色喜劇方式諷刺羅馬尼亞年輕人前往歐美淘金的夢想,而在這部作品中已掩飾不住導演這令人驚豔的才華。另外,金馬影展將安排導演與台灣影迷們見面,想目睹新銳導演魅力的朋友們,請密切注意金馬影展相關活動訊息。榮獲坎城一種注目大獎,則是英年早逝導演克利斯汀南梅斯古(Cristian Nemescu)【加州夢,未完成】(California Dreamin’ (Endless)),載滿美國大兵的火車滯留在羅馬尼亞邊境小鎮,火車站長不肯放行、市長忙辦歡迎會、勞工運動趕來湊熱鬧、懷抱美國夢女孩和大兵談起雞同鴨講戀愛。

寫實細膩諷刺大美國主義與羅國官僚文化。首部長片令人驚艷的導演卻在坎城首映前車禍過世,令人不勝欷噓。為紀念這位早逝天才,金馬影展特地蒐集導演生前所拍短片,【我的七號女神】描述十三歲少年想博街頭流鶯歡心,【公寓春光】則是男孩偷打色情專線學把妹絕招。羅馬尼亞短篇輯其他兩部短片也來頭不小,【利維的夢】是金攝影機獎得主波蘭波宇作品,【塞車狂想曲】則是米特里古的2004年坎城最佳短片。

本屆金馬影展以傳承作為意念主軸,除了介紹熱門的羅馬尼亞電影新浪潮,更要推薦羅馬尼亞一代宗師路西安品特萊(Lucian Pintilie),他的作品中反映出年輕人在共產體制下所產生的種種問題,集權專制的意識型態摧毀了年輕人理想,阻礙了進步成長的空間等。他的作品多次榮獲坎城大獎,1969年享譽國際的【重新組合的夏午】(Reconstruction)被官方審查禁播,不久便流亡海外直到共產垮台才返回家鄉。

金馬影展特別將他列為焦點導演,邀請到【原牛頭像】(Tertium non datur)、【一個刑訊者的下午】(The Afternoon of a Torturer)、【下一站,天堂】(Next Stop Paradise)、【橡樹下】(The Oak)等影片,部部精彩可期。

位於東歐、巴爾幹半島與俄羅斯交界的羅馬尼亞,由於前身為共產集權的國家,壓抑了人民的思考及活動。現今共產政權垮台的羅馬尼亞,以一股寫實的手法,藉由時代背景的交替,描述出市井小人物生活困境的故事,正悄悄描繪出屬於自己的電影版圖。

【1208全民開講】(12:08 East of Bucharest)和【愛在世界崩毀時】(The Way I Spent the End of the World)都是以共產領袖西奧塞古下台的前後時空作為故事背景,前者描述一個小鎮的電視台製作一個回顧西奧塞古下台情景的特別節目,結果卻是引發一場不可收拾的爭議;後者描述一位靈氣逼人的少女和弟弟的成長紀事,其中巧妙地穿插西奧塞古對於一般民眾生活的影響。 

影片簡介——————————————————————————–

四月三週又兩天 4 Months, 3 Weeks and 2 Days
克里斯汀穆基 Cristian Mungiu 羅馬尼亞Romania 2007 35mm Colour 113min
2007坎城影展金棕櫚獎、影評人費比西獎

1987年羅馬尼亞共黨垮台前夕,女學生歐蒂莉亞決心幫助好友嘉碧塔,約密醫在飯店房間裡拿掉小孩,這件事不僅讓她牽腸掛肚,最後竟嚴重考驗著她的愛情。本片情節約莫只有半天光景,但在寫實的取鏡與表演烘托之下,成功拍出極為扣人心弦的內在張力。本片在坎城以超高呼聲奪下金棕櫚獎,也將近年嶄露的頭角羅馬尼亞電影推上巔峰。 

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愛在世界崩毀時 The Way I Spent the End of the World
卡塔林米特里古 Catalin Mitulescu 羅馬尼亞Romania / 法France 2006 35mm Colour 106min
2006坎城影展一種注目單元最佳女主角

羅馬尼亞共黨政權垮台前夕,靈氣逼人的美少女伊娃在學校不小心打破領袖雕像,被迫轉到新學校的她,認識了來自反叛家庭的憂鬱男生安德烈,一同密謀橫渡多瑙河逃離祖國;而伊娃那剛在換牙的天才小弟,卻認為是領袖害姊姊不見了,竟夥同一班小鬼頭開始排練刺殺西塞奧古!政治氛圍無所不在,田園風光裡埋伏著迷人的魔幻時刻。 

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1208全民開講12:08 East of Bucharest
柯內流波蘭波宇 Corneliu Porumboiu 羅馬尼亞Romania 2006 35mm Colour 89min
2006坎城影展金攝影機獎

歷史發生的那一刻,你在哪裡?十二點○八分,中午時分的一場革命,宣告羅馬尼亞政權交替;十六年後的革命紀念日,布加勒斯特地方電視台找來喝到茫的老師以及打扮成聖誕老人的打工仔上節目,引發全鎮百姓瘋call in:「咱們小鎮真的參與過那一場革命嗎?」大話舊聞,全民來亂講,歷史再虛構,全片極盡辛辣嘲諷之能事,日子過得好才實在。

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加州夢,未完成 California Dreamin’ (Endless)
克利斯汀南梅斯古 Cristian Nemescu 羅馬尼亞Romania 2007 BetaSP Colour 155min
2007坎城影展一種注目單元最佳影片

一輛載滿美國大兵的火車,被滯留在羅馬尼亞邊境小鎮,意外掀起一陣波瀾:固執的火車站長不肯放行、想造勢的市長忙辦歡迎會、勞工運動趕來湊熱鬧、懷抱美國夢的女孩更是和大兵談起了雞同鴨講的戀愛。寫實而細膩的手法,諷刺大美國主義與羅國官僚文化。令人驚艷的首部劇情長片,導演卻在坎城首映前車禍過世,令人不得不嘆天妒英才。 

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羅馬尼亞短篇輯Romanian Shorts Collection

羅馬尼亞電影興風作浪前有跡可循,且看英年早逝的南梅斯古兩部短片:我的七號女神(45’)描述十三歲少年為博街頭流鶯歡心,搶來老爸的電車駛入花街暗巷。公寓春光(14’)裡追求漂亮鄰居美眉的男孩,偷打色情專線學電梯把妹絕招,卻意外解救了老媽的愛情,奪得2003柏林影展最佳短片。金攝影機獎得主波蘭波宇的短片利維的夢(39’),及米特里古的2004年坎城最佳短片塞車狂想曲(15’)

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原牛頭像 Tertium non datur
路西安品特萊 Lucian Pintilie 法France / 羅馬尼亞Romania 2005 BetaSP Colour 39 min

二次大戰後期的1944年春天,駐