片名：【普羅旺斯星空下PAINTER & PROVENCE】
上映日期：2010-01-15。
類型：紀錄片。
片長：2時40分。
製片：RENÉ FEDERICI、THIERRY BELLAICHE。
導演：查爾斯‧拉提格CHARLES DE LARTIGUE。
編劇：查爾斯‧拉提格 GUY VINCENT、CHARLES DE LARTIGUE。
旁白：JULY BATAILLE、DOMINIQUE FANO、GÉRARD CHEVALIER、FELICE ROOM、NICK STOREY、JONATHAN STOREY。
攝影：PHILIPPE LETTERON、JOCHEN SCHMOLL。
剪接：JEAN LUC BRUNET、NAOTO ICHIOKA、TAKAE MOTOKI、JEAN-LUC BRUNET。
音樂：M. GESINA、KOKA MEDIA。
國家：法國。
語言：法語。
類型：紀錄片／藝術。
級數：普遍級。
長度：上集《梵谷的左耳》下集《迷戀畢卡索》兩集各約80分鐘。
發行：聯影／聯贏。
映畫光影。影展
時值梵谷逝世即將屆滿120周年，歷史博物館也正在舉辦他在台灣的第一次個展，在這個別具紀念意義的時刻，聯影特別推出新片《普羅旺斯星空下》，上集《梵谷的左耳》追尋梵谷、雷諾瓦、席涅克的光影足跡；下集《迷戀畢卡索》重現畢卡索、馬諦斯、塞尚的畫家身影。 除此之外還加入聯影另外三部經典的畫家電影－哥雅╳卡拉瓦喬╳維梅爾：《哥雅畫作下的女孩》、《一代畫家‧卡拉瓦喬》、《戴珍珠耳環的少女》，帶領你體驗一場穿越古今，精采的大師饗宴 。
活動時間：99年1月15日(五)~1月29日(五)
活動地點：真善美戲院 (台北市漢中街166號7樓)
上映日期：2010-01-15。
映画光影。影展
梵谷的左耳 梵谷╳雷諾瓦╳席涅克
迷戀畢卡索 畢卡索╳馬諦斯╳塞尚
&
哥雅╳卡拉瓦喬╳維梅爾
哥雅畫作下的女孩 ｜ 一代畫家 ｜ 戴珍珠耳環的少女
★ 影展時間：2010年1月15日～29日。
★ 影展地點：真善美戲院（台北市漢中街166號7樓）。
★ 購票資訊：預售套票2張400元。
★ 購買4張再打八折 (每張160元)。
★ 上映後戲院購票全票每張260元。
★ 優惠方案：* 普羅旺斯套票 — 一套2張 400元 送限量印象派畫家套卡* 向日葵套票 —— 一套4張 640元 送梵谷伏特加迷你酒 (香蕉口味)＋套卡* 星夜套票 ——— 一套4張 640元 送vive la vie 法樂活梵谷複製畫 (3款隨機出貨)＋套卡。
普羅旺斯星空下PAINTER & PROVENCE
梵谷與印象派畫家的光影足跡
【梵谷的左耳：梵谷 / 席涅克 / 雷諾瓦】‧【迷戀畢卡索：塞尚 / 馬諦斯 / 畢卡索】
為什麼偉大的畫家都來到普羅旺斯居住？燃燒的向日葵、艷陽下的紅葡萄園、麥田裡的絲柏樹、隆河上的星夜與星空下的咖啡館…普羅旺斯的陽光與景色為何讓梵谷的畫風轉變如此巨大？來到【普羅旺斯星空下】，透過如詩的運鏡與旁白，呼吸普羅旺斯沁人的悠然，穿越陽光縫隙，在光影流動間遇見梵谷、塞尚、畢卡索與其他印象派大師戀戀不捨的田園風光，他們從前在哪裡居住？繪畫手法又產生什麼樣的改變？
關於電影
【普羅旺斯星空下】導演查爾斯拉提格Charles de Lartigue出生在法國南部普羅旺斯，從小就在塞尚當年繪畫的景點長大，對於藝術及家鄉有難以割捨的熱情，所以決定編導一部電影，追隨這些曾在普羅旺斯留下足跡的畫家們的腳步，回到創作最初的源頭，重新發現六位畫家的偉大靈魂：梵谷、畢卡索、雷諾瓦、塞尚、席涅克、馬諦斯，他們都與普羅旺斯結這塊美麗的土地結下了不解之緣。導演從1994年便開始構思這部紀錄片，他也是法國開始使用HD（High-Definition）高畫質攝影技術的先驅。
為什麼偉大的畫家都來到普羅旺斯居住？
燃燒的向日葵、艷陽下的紅葡萄園、麥田裡的絲柏樹、隆河上的星夜與星空下的咖啡館…。普羅旺斯的陽光與景色為何讓梵谷的畫風轉變如此巨大？來到【普羅旺斯星空下】，透過如詩的運鏡與旁白，呼吸普羅旺斯沁人的悠然，穿越陽光縫隙，在光影流動間遇見梵谷、塞尚、畢卡索與其他印象派大師戀戀不捨的田園風光，他們從前在哪裡居住？繪畫手法又產生什麼樣的改變？
漫步普羅旺斯 邂逅印象派大師的法國南方夢土。
普羅望斯有美麗的陽光，皎潔的星空，令人微醺的溫暖氣息。這個金色的國度，是許多印象派畫家們情有獨鍾的夢土，黃澄澄的麥穗在金色的陽光下，閃耀著生命的豐盛與美好；漾著笑臉的向日葵，迎來久違的歡愉與自在，這也是為什麼失意的藝術家來這裡，總是能重新燃起創作的熱情與靈感。
電影每一個場景都在普羅旺斯實地取景拍攝完成，彷彿帶領觀眾逃離現實生活，穿越時空，回到每幅名畫被繪製而成的美景前，徜徉在普羅旺斯慵懶的南法風情當中。銀幕上詩意流暢的鏡頭，讓觀眾透過藝術家自己的眼睛，透視六位畫家的傳奇人生。當你站在景仰的畫家名畫前發出讚嘆聲時，他們卻彷彿是多年老友一般，在你的耳邊娓娓訴說著他們的私密生活，及每幅畫後隱藏的秘密。
影片於《映畫光影影展》放映，分為上集《梵谷的左耳》追尋梵谷、雷諾瓦、席涅克的光影足跡；下集《迷戀畢卡索》重現畢卡索、馬諦斯、塞尚的畫家身影。
梵谷與普羅旺斯
(上圖為梵谷《星空下的咖啡館》，畫作與實景對照)
對繪畫有多大的熱情，才能畫出繁花滿枝的果樹、迷失在狂風中的播種者、強風吹彎的樹幹？沒有任何方程式，可以解釋梵谷畫中的一隻耳垂裡所能發現的無限。「我在亞爾，這兒的女子極為美麗，普羅旺斯啊，新藝術的未來在這兒。紅色田野長滿了葡萄藤，滿山遍野的紫丁香。天空純淨蔚藍，豔陽高掛天際。我見到美麗的景象：山丘上一座荒蕪的修道院，種著松樹和灰色橄欖樹，很快便能捕捉其絕美。」梵谷於1888年二月底發現了亞爾之美，這個紅髮的荷蘭牧師之子，已經堅信自己畫家的命運，儘管他既邋遢又古怪，他知道將在亞爾完成自己的藝術，他狂熱地作畫，毫無停歇。梵谷忙著畫什麼？迥異於過往的風格嗎？他為何騷動不安？
「我在農夫犁過的田野中，在燦爛陽光下作畫，大片紫色土塊的田地上，身著藍白相間的播種者，朝著遠方的地平線走去。自然是如此的美，花園開滿了美麗的普羅旺斯玫瑰，我畫著向日葵，碩大的向日葵將譜出一首藍與黃的交響曲。我希望很快就能把隆河畫作寄給你，這裡的天空和河流，都是苦艾酒般的黃綠色。我在住所附近的咖啡館內徘徊，夜裡的咖啡館裡猩紅與暗黃的色彩交錯，處處是紅色與綠色的衝突。」
梵谷在聖雷米精神病的一年中崩潰了四次，這段期間他的創作力卻達到巔峰，這個脆弱的男子，遭遇著全人類的痛苦與憤怒。然而，當他身處在這個陰森的陵墓上，卻同時建造出另一個明亮又美麗的世界。這些高聳的絲柏樹，讓他想起埃及的方尖石碑，幾乎高聳插入雲霄。純淨的麥田已經熟成，但沒有人捨得去收割，橄欖樹的葉子綠油油，滿地青草歡慶著蓬勃生命，古往今來未曾有一位畫家，如此的擁有先知的視野。
「作畫的狂熱攫住了我。對我而言，狂熱是種疾病。但看到如此豐富的生命，讓我不再畏懼思考，這兒的人們儘管仍有怒吼與嘶叫，但他們的想法卻並非沒有道理。如果我們要別人忍受我們，自己也須忍受他人。今晨我看到窗外的鄉間，星辰未退、明亮醒目，它將成為一張星空閃耀的畫作。你看，我已慢慢重拾畫筆，我將會瘋狂的作畫。」
梵谷回到巴黎，他的畫仍瀰漫著普羅旺斯的回憶，但後來精神疾病再次復發，他以為只要一顆子彈就能驅走病魔。但梵谷的麥田、向日葵、播種者，還有星空，都將永存不朽。這個謙卑卻不拘形貌的年輕人，散放著強大的熱情，他是如此的渴望著愛。
★ 特別感謝 畫家 鄭治桂先生
普羅旺斯星空下六位畫家生平簡介：
文生‧梵谷Vincent van Gogh。
1853～1890。
我知道現在我的作品很難賣出去，但我相信將來人們會呼吸到畫中的空氣並發現其中閃現的光采。
Je sais bien que ces toiles sont de vente difficile mais plus tard on verra qu’il y a du plein air et de la bonne humeur.
用盡生命創作，瘋狂追求真愛與真實感受：
梵谷，荷蘭人，長年居住在法國，後印象派畫家，也是表現主義先驅，深深影響了二十世紀藝術。短短37年的生命中，創作出眾多精彩的作品，但是他仍在世時，卻只賣出過一幅畫作，直到自殺身亡之後，才在藝壇大放異采。梵谷一生窮困潦倒，曾經歷短暫的教職生涯，也當過採礦工人，直到27歲才開始畫家生涯，在他生前的最後十年間，卻創作超過二千幅畫。
梵谷早期以灰暗色系作畫，描繪了很多礦工的生活，直到他到巴黎接觸到許多印象派畫家的作品，用色有了全然的變化，融入鮮豔色彩，創造了獨特的個人畫風，尤其待在法國普羅旺斯的亞爾（Arles）那段時間，創作已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年畫的，在聖雷米（St. Remy）及 奧維爾（Auvers）完成的作品中使用色彩陰鬱而如火焰般的筆法，充分顯露出他深受折磨的精神狀態。37歲那年飲彈自盡，結束孤寂的一生。
割耳事件羅生門：
1888年梵谷旅居南法的亞爾時，曾與好友高更同住。普遍認為，梵谷因為與高更發生爭執，高更憤怒之下離他而去，梵谷情緒激動導致精神失常，於聖誕夜前晚揮刀割掉自己的左耳。關於割耳事件的原委，學術界也有不同說法。兩名德國的藝術史研究學者認為，梵谷的左耳可能在與高更一次爭吵中，高更揮刀誤傷所致。兩人為了掩蓋事實真相，維持友誼，而向警方謊稱割耳事件是梵谷自己動手所為。
自殺前夕
1889年4月，弟弟西奧結婚。5月，梵谷住進聖雷米的精神醫院。
1890年5月，梵谷在巴黎南部小村莊，接受醫生保羅嘉舍（Paul Gachet）的治療。
1890年7月27日傍晚，在散步時用手槍自殺。留下一句話：「我的悲傷將會永遠留存。」
1890年7月29日淩晨1時去世，得年37歲。葬於奧維爾公墓。
「他生下來。 他畫畫。他死去。 麥田裡一片金黃， 一群烏鴉驚叫著飛過天空。」
–法國詩人 波特萊爾
保羅‧席涅克Paul Signac。
1863～1935。
繪畫可以複製的有限，卻可以創造無窮。
Comme c’est restreint ce que l’on pourrait copier, comme c’est illimité ce que l’on peut créer.
席涅克，法國新印象派畫家，點描畫派創始人之一。出生於巴黎的富裕人家，從小愛看畫展，18歲即開始專門從事繪畫，描繪沿岸風景及城市景觀，並從事建築事業。1884年，認識了莫内和秀拉，他被秀拉的繪畫方法和著色理論所吸引，改用點彩畫風，以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己發現調色作用，畫面好像五彩繽紛的鑲嵌畫。他一生中除了繪畫也喜愛航海，擁有水手的性格，每年夏季離開巴黎，到南方的普羅旺斯小住，他在瓦爾省海港聖卓佩買了一棟房子，時常邀請朋友們去聚會。
1889年他拜訪了梵谷，次年航海義大利，去過熱那亞、佛羅倫斯和拿坡里，也完成許多描繪法國海岸風景的畫作，這些素描，後來都在他的畫室裡用馬賽克般的小色塊堆砌成畫。他的繪畫嘗試各種材料，油畫、蝕刻版畫、石版畫、鋼筆淡彩等，他對後來的野獸派影響很大，尤其是對馬諦斯有很重要的啟發，他也發表著作與論文，當時被譽為最具詩意的畫家。從1908年直到去世前，席涅克一直擔任「獨立藝術家協會」的理事長，鼓勵年輕的畫家創作，他是第一位購買馬諦斯作品的人，並為野獸派和立體派畫家舉辦畫展。
皮耶奧古斯特‧雷諾瓦Pierre-Auguste Renoir。
1841～1919。
世界是眾神的天堂，這也是為什麼我想拿起畫筆。
Oui la terre était le paradis des dieux…. Voilà ce que je veux peindre.
雷諾瓦，法國畫家、雕刻家，是印象派發展史上最受喜愛、具有領導地位的人物。60年的會畫生涯中，創做了5000多件藝術作品，豐富的色彩中，處處洋溢著對於生命的喜悅之歌頌。雷諾瓦出生於法國瓷都利摩日（Limoges）一個工人階級的家庭。童年時期，在一家瓷器工廠工作，負責繪製瓷器。進入美術學校之前，他受外國傳教士的委託，繪畫室內裝飾物和裝飾扇子，在此時期他也曾進入羅浮宮學習法國名畫家的各種技法。陽光、空氣、大自然、女人、鮮花、兒童，都是雷諾瓦這一生用豐富華美的色彩繪畫的主題，他是卓越的人物畫大師，他畫筆下的女性豐滿美麗、柔美動人，目光中常流露出一種無法沖淡的憂鬱，而畫中的兒童則天真純潔，令人愛憐。
作品簡歷：
普法戰爭期間，他曾被政府誤以為是間諜而逮捕。這個時期雷諾瓦不像畢沙羅、高更等畫家走避他鄉；而是待在巴黎畫了很多街頭生活風景做為紀錄，經典之作《煎餅磨坊的舞會》（Le Bal au Moulin de la Galette）就是1876年畫出來的。1881年另一個經典的作品：船上的午宴（Luncheon of the Boating Party）之後，雷諾瓦逐漸放棄專注光影的呈現，而趨向較平實的描繪。這段時期他也到西班牙，義大利等國旅遊作畫，並結婚生子。
1890年代，雷諾瓦已可算成功的畫家，安享家庭和樂的氣氛當中，繼續繪畫，畫出了許多迷人的親情小品。1900年代，晚年中風仍勤勉的在繪畫上精進，畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現得栩栩如生。1910年代，有生之年終於看到自己的作品被懸掛在羅浮宮中，1919年逝世，享年78歲。雷諾瓦40歲之後才逐漸成名，他對於繪畫的執著，即使晚年中風癱瘓之後只能靠輪椅行動，他仍用著僵硬的手提起畫筆，筆觸流動完全看不出疾病纏身，作品依然色彩豐富，一直到他死前一刻仍在公園作畫。
保羅‧塞尚Paul Cézanne。
1839～1906。
我欠您繪畫的真理，我將向您訴說之。
Je vous dois la vérité en peinture, et je vous la dirai.
塞尚是印象派走到20世紀立體派的重要畫家。他追求表現形式，對色彩運用及造型有新的創造，被稱為「現代繪畫之父」。塞尚出生於法國南部的普羅旺斯，其父是一位富有的銀行家，曾一心想把兒子培養成律師，然而賽尚卻對法律不感興趣，特別醉心於繪畫。1862年，28歲時賽尚突破家庭的阻撓，來到巴黎專攻繪畫，並經由畢沙羅（Camille Pissarro）介紹參加了第一屆印象派畫展。塞尚的畫具有鮮明的特色，將眼前的散亂視線構成秩序化的圖像，反對把物象弄的朦朧不清的繪畫語言，他立志要「將印象主義變得像博物館中的藝術那樣堅固而恆久」。
他作畫常以黑色的線勾畫物體的輪廓，在他透視觀察下，物體無論遠近，在清晰度上都被拉到一個平面來，像是一張「全視圖」突破傳統再現繪法的限制。他說：「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇。
聖維克多山的偉大靈魂：
塞尚一生畫得最多的，可能要算是風景畫了。從他隱居在普羅旺斯所住的小屋可以望見整座聖維克多山，他深深地為聖維克多山的山形所吸引，年復一年，他一再描繪這座從大地上露出的巨大岩石，分析那山時隱時現、複雜細微的體塊和結構。在他一生中，為此山所畫的「肖像」，竟有七、八十幅之多。畫中氣勢莊嚴、崇高，略帶憂鬱，反映了塞尚深沉的精神世界。色塊、筆觸、線條等抽像的視覺要素，從客觀景物的圖像中漂浮出來，形成一種新的現實。而這種「新現實」的意味，正是塞尚繪畫藝術的核心。
亨利‧馬諦斯Henri Matisse。
1869～1954。
你有沒有看見老鼠緊鄰河岸築起的道路？
Avez-vous vu les acanthes, sur le talus, qui borde la route?
馬諦斯，法國畫家，野獸派的代表人物，同時也是一位雕塑家、版畫家、剪紙藝術家。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。出生在法國北部，18歲完成法律學業，回鄉在地方法院工作。某次生病期間作畫，發現繪畫的樂趣如同在天堂。四年後他回到巴黎學習繪畫，進入朱利安學院，開始了他的創作生涯。馬諦斯一生嘗試了各式各樣的風格和技法，他的多樣性令我們無法定義其作品的風格或流派。他最初受到塞尚、高更、梵谷、席涅克等人的影響，同時吸收日本藝術形式，在自己的作品中將顏色的作用發揮到極致。
1899年到1905年間他的作品多採用了席涅克的點彩畫派技巧。馬諦斯向點描主義階段性的靠攏，只不過是通向更大膽、更緊密的色彩和形體使用的墊腳石。在此之後，他發展出「野獸派」的畫風，完全脫離了新印象主義的表面性和形式化的「美麗」。風格轉變為平坦的畫面，輪廓鮮明，不顧細節，色彩大膽。1906年野獸派運動開始逐漸式微，但馬蒂斯始終堅持自己的風格，在1906年到1917年之間創造了許多作品。「繪畫的色彩可以是表達性的，而不是描述性的。」在著名的作品《舞蹈》中，人體曲線本身連成不斷旋轉的動勢，兩色對比、精妙切割的背景加強了動感和韻律感，淬煉出舞蹈的本質。馬諦斯是畢卡索年輕時的朋友，同時又是對手，他認為自己的畫作是來自自然，而畢卡索的是來自想像。兩個人都以女人和靜物作為主要描繪對象，馬諦斯更傾向將描繪的物件放到真實的場景中。
巴勃羅‧畢卡索Pablo Ruiz Picasso。
1881～1973。
所有的正常都是巧合，唯有不凡才是自然。
Tout est normalement coïncidence, l’étrange étant le naturel.
畢卡索，西班牙畫家、雕塑家，和布拉克同為立體主義的創始者，20世紀現代藝術的主要代表人物，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢卡索是少數能在生前「名利雙收」的畫家，他的作品變化多端，涵蓋住絕大多數二十世紀藝術家發展的樣式。畢卡索的父親也是一位畫家，他從小就展露出卓越的素描天分。1901 年到 1904 年是畢卡索的藍色時期，此時期的畫作以藍與藍綠的色調為主，極少使用溫暖的顏色，常顯露陰鬱的感覺，這段時間，畢卡索創作了許多描繪著骨瘦如柴的母親與孩子的作品，用色陰暗，並有時以娼妓與乞丐作為主題。
1904 年，畢卡索遷居到巴黎，步入玫瑰時期。這時期他的作品是前期風格的延伸，但色調較暖和，含意較深奧難解，他領略出塞尚的形式架構以及非洲藝術嚴峻的純樸感，因而以《亞威農的姑娘》﹝Les Demoiselles d’Avignon﹞ 突破束縛，進入立體派階段。1930 年代畢卡索開始運用多種風格作畫，強調曲線或雕刻質感，並且嘗試製作金屬雕塑。他的版畫和書籍插畫作品也不在少數。1937 年，畢卡索在西班牙內戰啟示下完成他聲譽最高的畫作《格爾尼卡》，大肆攻擊人類殘愚昧的行徑。在二十世紀的藝術史中，沒有一位藝術家對當代人類的影響能夠超越過他。
映画光影。影展
哥雅╳卡拉瓦喬╳維梅爾
哥雅畫作下的女孩 ｜ 一代畫家 ｜ 戴珍珠耳環的少女
哥雅畫作下的女孩Goya’s Ghosts。
導演：米洛福曼 Milos Forman。
為何不畫上他的臉，因為他沒有靈魂。
好萊塢氣質女星 娜塔莉波曼 ×【險路勿近】西班牙影帝 哈維巴登哥雅善用鮮豔的色彩創作充滿生命力的畫作。某天，激發他繪畫靈感的謬斯女神捲入一場異端之爭，少女的父親請求哥雅解救入獄的女兒，哥雅全心協助，卻發現教廷核心人物也悄悄愛慕著她。被宗教和政治迫害的人們，就在哥雅畫筆下成了一幅又一幅驚世巨作。
★《阿瑪迪斯》《飛越杜鵑窩》奧斯卡最佳導演 米洛福曼。
★ 囊括三屆奧斯卡最佳製片團隊再次加持 稀世藝術家人生傳奇再現。
一代畫家卡拉瓦喬Caravaggio。
導演：安桀羅隆格尼Angelo Longoni。
天使與魔鬼的化身，黑夜降臨的天才。
流浪畫家，一代綺麗男，卡拉瓦喬生平搬上大銀幕。
名列世界百大名畫家，巴洛克風格最重要的代表卡拉瓦喬，顛沛流離的一生和錯綜複雜的瘋狂情愛，激發出一波波影響後世的絕倫畫作。從藐視保守教派鍾愛的高貴優雅畫風，到他擅長暗底光影的強烈對比色調，勾勒出畫家細膩情感和埋藏在批判背後的赤子之心。
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維梅爾戴珍珠耳環的少女The Girl With A Pearl Earring。
導演：彼得韋伯 Peter Webbe。
妳給我的愉悅是如此強烈，在妳的身旁，我的靈魂充滿著力量。
好萊塢性感女星 史卡蕾喬韓森 ×【BJ單身日記】Mr.達西 柯林弗斯。
令人一眼難忘的畫作「戴珍珠耳環的少女」，是十七世紀荷蘭國寶級畫家維梅爾的經典作品，畫中閃耀動人的靈秀少女，是讓畫家一見傾心的女僕葛里葉。原來這幅傳奇畫作背後有段動人心弦的愛情故事…。
★ 奧斯卡金像獎3項、金球獎2項、英國影藝學院獎10項提名。
★ 超長映期 首輪戲院聯映超過三個月。
