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2008台北電影節首周預售十大熱賣影片：【曾經。愛是唯一】【泡泡公寓四人行】拔得頭籌！

2008台北電影節預售已進行一周，最受歡迎十大熱賣影片從票房就可略窺一二。其中，單場最快售完的影片是今年奧斯卡最佳歌曲【曾經。愛是唯一】，而預售總票數最高的影片則為劇照誘人【泡泡公寓四人行】；至於台灣電影部份，【花吃了那女孩】、【鬪茶】、【海角七號】則不分軒輊；宏觀來看，話題、明星、導演可說是吸引影迷買票選擇的重要因素。

【曾經。愛是唯一】起初票房並不起眼，或許因為在電影節只演一場，加上奧斯卡最佳歌曲加持，影迷很快就發現而選為目標搶購一空，成為本屆第一部售完的影片，片商請向隅影迷不用緊張，由於影片即將在七月中上映，附贈CD之預售票即將推出；而【泡泡公寓四人行】自開賣以來就票房一枝獨秀遙遙領先，顯然觀影手冊所附火辣海報發揮吸票效用，電影節特地公佈另一張更大膽的劇照，讓大家見識這齣耶路撒冷城市主題電影勁爆一面。

開幕片【檸檬樹】與閉幕片【夏日時光】票數也緊追在後，由於【夏日時光】導演阿薩亞斯將來台灣與觀眾座談互動並舉行簽名會(6月5日下午2點)，預計票房還將會往上猛衝；至於賣得也不錯的【情色電影院】也充滿爭議性情色議題，今年焦點影人賈克諾勒其他兩部作品【迷失故里】、【被世界遺忘前】也很受矚目。

【雙城戀曲。陌生人】靠著浪漫愛情題材受到影迷青睞；【柏林interfilm影展專題】則有影迷們歷來喜愛的精采短片集錦；【請對我承諾】則是導演庫斯杜力卡的流浪冒險新作，依然充滿魔幻寫實色彩；【迷幻甜心】雖然去年在金馬影展演過，但是依然有不少影迷懷念男主角希斯萊傑；【全然大丈夫】代表日片爭光，木村佳乃與田中直樹顯然吸引不少哈日迷。

 

開幕片【海角七號】、閉幕片【鬪茶】以及新世代女性電影【花吃了那女孩】，目前則都在11、12、13位置上輪番超前，互有領先，說明台灣電影還有許多影迷熱心支持，可喜可賀；由於這幾部片的演員們屆時都可能出席首映，加上都是偶像明星主演，包括范逸臣、張鈞甯、仔仔、林嘉欣等；預計還將會為這幾部片衝刺不少票房，

今年台北電影節即將於2008年6月20日至7月6日在台北縣、市舉行，影展將於台北市中山堂、新光影城與北縣文化中心放映。
台北電影獎得獎名單將於7月5日下午於中山堂揭曉。
請至http://www.taipeiff.org.tw/或http://www.taipeiff.org.tw/2008/ch/taipei-need.htm網站瞭解相關訊息！

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【電影人生：李行導演特展】（2008. 6. 2 ~ 6. 29）

被譽為「金馬導演」、「台灣電影教父」、「港台導演第一人」的李行大師，學生時代在省立師範學院(台師大前身)就讀期間，熱衷於話劇的演出及導演，因而孕育出未來超凡的電影生命力。在影壇叱咤風雲的他，永保一顆年輕的心，生活中充滿著戲劇。時值台師大62週年校慶，臺灣師大圖書館與國家電影資料館特聯手規劃一系列活動，內容豐富多元，將帶您走入李行導演的電影人生，觀看他的故事，欣賞他的影片，並聆聽他的妙語，讓您回味無窮！滿載而歸！

活動內容
1. 文物資料展
展覽內容：李行導演在台師大求學時期及從事電影事業之相關文物，包括海報、獎座、拍攝設備與道具、證件、手稿、照片、及圖書文獻等。
展覽地點：台師大圖書館總館 (台北市和平東路一段129號)。
展覽時間：97年6月5日 ~  97年6月 29日。
 (週一至週五 8:00-22:00  週六、日 9:00-18:00 ； 6月8日端午節休館)。
開幕茶會：97年6月5日  上午11時。
 
2. 影片欣賞
6/ 2    12:00-13:40    秋決    圖書館總館B1國際會議廳
6/ 4    12:00-13:50    汪洋中的一條船    圖書館總館B1國際會議廳
6/ 5    12:00-13:50    吾土吾民    圖書館總館B1國際會議廳
6/ 9    12:00-13:45    啞女情深    圖書館總館B1國際會議廳
6/ 10    19:30-21:05    街頭巷尾    圖書館總館文化廣場(戶外)
6/ 11    12:00-13:35    小城故事    圖書館總館B1國際會議廳
6/ 12    12:00–13:40    心有千千結    圖書館總館B1國際會議廳
6/ 16    19:30-21:20    早安台北    圖書館總館文化廣場(戶外)

3. 座談會
座談主題：師大學生都是乖乖牌嗎？李行導演現身說法
主講者：李行導演  
與談者：馬驥伸教授、高肖梅女士
參加對象：台師大師生及校外人士
時間：97年6月5日 14:00-16:00
地點：台師大教育大樓演講廳  (台北市和平東路一段129號)
 
指導單位：數位典藏與數位學習國家型科技計畫
主辦單位：國立臺灣師範大學圖書館、財團法人國家電影資料館
合辦單位：中華民國圖書館學會
聯絡電話：(02)23939740 ext. 202

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聞天祥影評：【鋼鐵人Iron Man】

原文出處：http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6002&c=BA0001（KingNet影音台影評專欄）

【鋼鐵人】比我預期得好看。

就同類型電影而言，它突梯而怪異的開場，以及介紹主人翁的方式，為這部原以為硬梆梆的科幻電影，灌注了一股嶄新的氣息，預示了它時而緊繃時而幽默的氛圍，以及努力建立主角個人魅力的企圖。

小勞勃道尼，這位其實在挑片和演技都時有令人耳目一新之感的中生代演員，非常成功地詮釋了Tony Stark這號角色。他口中的英雄的父親早逝，但他不但繼承父業，與父執輩的合夥人Obadiah Stane（傑夫布里吉飾）經營頂尖的武器公司，與美國國防部來往密切，生就一副金頭腦的他亦是集團裡最主要的研發者，而非僅靠祖蔭的紈褲子弟。另外其遊走花叢的風流行徑，也和他的財富、智商同樣著名。亦即這號角色既不像蝙蝠俠那麼陰暗地活在過去，也不像蜘蛛人鍥而不捨地想要救贖，那份玩世不恭的氣質，一方面多虧編劇編寫了許多令人莞爾的台詞，讓我們意外發現這類電影居然可以帶有瘋狂喜劇的調調，二來小勞勃道尼世故瀟灑的表演區隔了他和其他漫畫產物的差異，也讓角色的行徑脫離了簡單的英雄主義。

如果說【變形金剛】讓觀眾（特別是男性）重返青少年的天真狀態，信守簡單的善惡對立。【鋼鐵人】則像從這個狀態脫離、重新察覺現實的過程。當電影描述到主角向美國國防部展示新式毀滅性武器後不久，即於途中遭恐怖份子攻擊挾持，讓人一度以為本片又將陷入美國作為救世主而中東則被妖魔化的窠臼，不料這卻成了主角震撼教育的首章。當先前跟他有說有笑的士兵一個個慘死眼前，他自己則被砲彈碎片傷及心臟而在死亡邊緣殘喘時，之前信誓旦旦認為武器發明是為了保護和平的論調，立刻顯得反諷，也讓他重新思索自己的企圖是如何被旁人執行及定義的。而真相大白後，「貪心的商人」比「窮兵黷武的暴徒」還要可怕的論點，也成了對當今甚囂塵上的重商主義的質疑。幾乎令人認不出來的傑夫布里吉（另一個從沒大紅大紫但演技有口皆碑的美國男星）頗有說服力地闡釋了另類父權的壓力（尤其有了發福的身材和加大號鋼鐵人的視覺輔助），也讓主角必須借眾人之力才有辦法讓他作法自斃的過程，加強了本片在思維上的不同。

因此在看似單薄的劇情裡，【鋼鐵人】一方面將好萊塢「推過於人」的傳統調整為部分的「反躬自省」，另方面又創造了一個人性又具有魅力的形象。可惜貴為奧斯卡影后的葛妮絲派特洛飾演的女助理「小辣椒」不夠勢均力敵（這多少也和同片出現了一個邊質疑男主角武器理論卻又不吝和他上床的女記者李絲麗畢柏搶去一些鏡頭有關），否則兩人之間的火花應該更強些。儘管這集【鋼鐵人】擺明了就是一場「開宗明義」，重點擺在成長與自立上，還未真正與外在敵人展開大對決，但電影最後停在小勞勃道尼∕Tony Stark面對媒體「脫稿」演出說：「其實……我就是鋼鐵人！」讓這個坐擁豪宅與美女而且一個人（頂多加上機器人助手）就能製造尖端裝置的天之驕子，貫徹了他痞子式的幽默，也對媒體與名人的依存關係、甚至漫畫電影的超能力英雄，解嘲得恰到好處。

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聞天祥影評：【色凶怪談　Kaidan】

原文出處：http://movie.kingnet.com.tw/movie_critic/index.html?r=6003&c=BA0001（KingNet影音台影評專欄）

曾以【七夜怪談】、【鬼水怪談】引領日片恐怖風潮的中田秀夫，這回在【色凶怪談】遁入古裝世界，甚至結合多種傳統表演形式，企圖展示他過去少見的古典之美，並有意向日本鬼片傳統致敬。

因此，著名的嚇人招式這回收斂不少，純為刺激而來的觀眾恐怕要失望不已；但熟悉中田風格的影迷，倒是可以從中看到他一些延續的內在主題以及新嘗試的功過。

劇情從一個累積怨恨而叫做「累淵」的深潭，以及一樁商人討債卻被欠債武士殺死的冤案開始。商人死前詛咒武士，武士後來也失心瘋地殺妻後自殺，留下無辜幼子。不料命運弄人，商人的長女（黑木瞳飾）日後竟和武士獨子（尾上菊之助飾）天雷勾動地火，女大男小、如同夫妻地生活在一起。然而女人的不安全感和男人的年輕難定性，成了這段姻緣變奏的主因，爭執中在女人眉間留下的傷痕，竟如傳染病般地蔓延臉龐，則像是怨咒的顯現。

剛開始我們不由得同情這對無辜戀侶，他們哪知道上一代的恩怨，相愛何罪？中田秀夫對社會弱勢的悲劇處境向來著墨有加，但也十分悲觀，【鬼水怪談】本質上就是樁弱勢女性被吃人社會與親情之怨給吞噬的悲劇，女性的自我犧牲與被污名化，深刻地反映在主角的遭遇裡。不過【色凶怪談】像這樣令人同情的時間不長，就因為女主角走火入魔的嫉妒，讓她從被命運擺弄之人成了詛咒別人的怨靈（她在遺書裡詛咒愛人不得再愛其他女子，並陰魂不散緊追不捨），偏偏男主角一方面貌似潘安而讓周遭女性紛紛著迷，另方面優柔寡斷的個性也教他不斷留情。

導演中田秀夫和飾演男主角的尾上菊之助都試圖讓這號角色更複雜點，而非跌落薄悻郎的簡單窠臼。但舞台與銀幕畢竟有差，在歌舞伎世界顛倒眾生的尾上想在大銀幕上使出教眾女沈淪的魅力，還是少了點魔法，因而減弱情慾耽溺的說服力。再者他幾度想擺脫怨咒卻還是不敵美色或富裕生活的吸引，被處理得也欠缺力度，幾名女子的面目（個性）模糊，反而被窮追不捨的怨靈完全蓋過，讓這部電影的層次遂變得力有未逮。

電影最後留在「沙樂美」式的意象：女鬼在水面上吻著男人的頭顱。中田秀夫還是迷戀「水」的，像鬱積了龐大的怨懟似的；然而此刻他遺棄了片頭商人與武士的關連，彷彿男女主角是愛情不對等關係中的咎由自取。少了這股扣回的力道，也讓【色凶怪談】的論述成了一個不斷變奏卻有點走調的恐怖樂章。

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聞天祥影評：【九降風】打動人心的青春舞曲

原文出處：【2008/05/31聯合晚報】「影聞其詳」單元

「九降風」這部刻畫七個被學校視為頭痛人物的男孩1996到1997的青春記憶，除了精準捕捉到男性同儕的情誼、躁動熱血的叛逆行止外，更細膩挖掘出那些看似不起眼卻足以摧毀原本固若金湯的友誼之牆的心思與意外。

它有股吹開時光灰燼、擦拭記憶底層的力量。讓我聯想到的不是「藍色大門」，而是山田洋次那部很少被人提及卻是我心頭愛的「城市英雄榜」，一部十足男生卻溫柔無比的懷舊電影。二十年前我以為王正方回台拍攝的「第一次約會」會是類似光景但失望了，沒想到二十年後竟在林書宇的「九降風」裡尋找到曾有的悸動。

老實說，電影當中的九０年代離我的青春已遠，卻又感到十分熟悉。也許是城市的差距縮短了時間的距離；抑或是青春換了裝束，靈魂卻沒有太多改變。「九降風」一方面有讓所有不再年輕卻未忘卻的半老靈魂召回集體記憶的魔法，另方面卻又用心重塑屬於那個時代的某些獨有風貌。中華職棒「黑鷹事件」的穿插就是一例。其功能不只是明確的時代烙印，當球迷從毫無懷疑的投入到驚覺背叛的挫折，也和片中角色親密友誼的變質，形成獨特的情感共鳴。

相較於過去幾部粗糙拼貼「九二一地震」於劇情的電影，「九降風」無疑做了一次很好的示範。運用得宜的結果，不僅昔日棒球王子廖敏雄踏上本壘板的剎那，現實的遺憾與渴望時間重來的震撼，形成動人的張力；片尾張雨生的「我期待」響起，更讓人驚覺這首早已寫就的歌，彷彿是本片命定的主題曲。

林書宇在這部長片處女作顯示了基本功的精彩紮實。不僅嫻熟的敘事手法在台灣新導演當中，難得一見；成功的演員調度（除了毛弟在警局被銬、舉頭怒視的鏡頭稍微破功），也看得出導「演」的能力。更要緊的是我們不僅可以發現他先前的短片傑作「海巡尖兵」的憤怒其來有自，也看到男性情誼中幽微曖昧的其他面向，那種夾雜了崇拜、照顧、愛慕、嫉妒、怯懦、忠誠與背叛的複雜元素，如何被消化成角色的性格和故事的細節。因此「九降風」才能跳脫單純的自我悼念，輾轉成為融合外在時空及內在情感的青春懷想，打動人心。

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【偵探柯南劇場版：戰慄的樂譜】奇異恩典 MV

上映日期：2008-07-11。
發行公司：普威爾。
官方網站： http://movie.conan520.net/ 。

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小智影評：以苦澀為青春佐味【九降風Winds of September】

原文出處：http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1【小智的電‧癮‧強迫症】

書寫青春記事的成長電影，大抵來說都是拍給已過青春期的人來觀看，進而藉由影片，回憶起自己過去的成長經驗。也因為閱讀片中那流動的故事情節，心頭一一浮現起當時年少輕狂的苦辣酸甜。那樣的時光，是那樣地美好，卻也是那樣地心碎…。

新銳導演林書宇(Tom Shu-Yu Lin)的新作《九降風》(Winds of September)，正好就是部以苦澀為青春佐味的影片。故事發生於1996年，那是個離我們大家並不久遠的年代。雖然那時我不過是個國小毛頭小子，但畢竟我也曾經歷過高中時光，回想片中多位高中生的角色刻畫，著實又勾起了我不少回憶：沒駕照就騎檔車耍帥兼虧妹；五句話就會出現一句的「幹」、「靠」、「媽的」諱言；抽菸、喝酒、打架、鬧事，然後再被叫到教官室。前述種種一切，雖然都跟我沒有什麼關聯，但影片確實極力刻畫、重現出大家(或某些人)當時都曾經歷過，抑或見證過的那些叛逆青春(也或許本片的負面行為，並不適合青少年借鏡模仿)。

當然，鮮活的人物刻畫，以及成熟的劇本創作，是這部電影成功之處。片中九個角色，不論善良、純真、木訥、隱忍、自私、花心、熱血、情義抑或悲情，都可將他們視為「人性」的幾個典型面向。然而在這些典型的角色面向之中，編劇又加進他對人性更加綿密的細緻審視，進而豐富角色，讓他們不僅於兩難之中掙扎，更也在矛盾之中徬徨。除了散發一股年輕氣息之外，更也讓劇情於輕描淡寫之中，越是饒富張力且顯露人性。

此外，「緊抓時代精神」也是本片精采的原因之一。除了片中對友誼的刻畫以外，編劇更加進當年轟動一時的「職棒簽賭」案件，而讓兩條敘事線平行進展，卻又不時交錯纏綿，以一種「若即若離」的曖昧姿態，來緬懷過往職棒的美好時光。更進一步來說，故事將衝突點設在角色(職棒)之間「異」與「同」的轉換，更也讓「變調」成為友誼與職棒之間的一體兩面，讓一開始看似美好的友誼(職棒)，直到最後越益沉重及敗壞。閱讀片中崩解的友誼，因此遙想起當年興衰的職棒光景，更也不由得讓人發出一聲嘆息。

如果各位時常觀賞國片，幾位熟面孔演員還是會在片中客串出現(甚至還有知名女主播當年那令人莞爾的半屏山髮型)。不過全片的重責大任，還是落在九位新生代演員上面。雖然角色過多導致演員戲份分配不均，且部分演員在詮釋角色上還是存在「生澀」及「表現用力」等瑕疵。不過我卻在這之中，看到了年輕演員，他們之於角色那般地「認真」、「真誠」與「誠懇」(游泳池那段便令人印象深刻)。再配合上精采的劇情刻畫，於是這問題，也就跟著瑕不掩瑜了。幾位年輕演員日後的成長及表現，也格外讓人拭目以待。

本片為導演林書宇的第一部劇情長片。從他之前描繪軍隊黑暗面的短片《海巡尖兵》(The Pain of Others, 2005)，再到書寫殘酷青春記事的本片，兩相對照之下，除了可窺見導演喜愛汲取自身經歷來拍攝影片，更也可以從本片當中看到他於導演手法方面的純熟及自信：看似節制，卻又充滿感情；感動人心，卻不過度煽情；某些敘事段落看似不經意，卻又像手持利刃於觀者心中輕輕劃上一記，而讓心中所流出的鮮血，幻化為眼角上的一滴清淚。輔以細緻的情緒攪拌力道，結尾處的「空白」，頂多像是畫面到了一個停頓點一般，然而其中所存在的意義與想像空間，仍然持續推進延展，予人無窮韻味。

觀賞《九降風》，心中時而甜美，時而激亢，時而低迴，卻也時而心碎。影片沒有西方青春電影一貫尋求歸屬認同、刻畫成長恐懼，抑或對抗成人世界的沉重負擔。取而代之的，是在在貼近於我們日常生活的「真實」之感。不論主題的揀選，抑或主角的敘事，本片都跟觀者分享了某個明確的角度以及觀點，也讓觀者有更加寬廣的視野空間，來緬懷我們曾經身處過的年少歲月。

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小智影評：慈濟大愛【超感應Kids】

原文出處：http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1【小智的電‧癮‧強迫症】

有些電影，一開始可能不怎麼樣，但看到最後卻是越沉越香，令人無窮回味；也有些電影，一開始可能有個不錯的起頭，但劇情越益推展，越是深感頹敗，終至一敗塗地。以《超感應》(Kids)這部電影來說，即使三位主要演員都是筆者所愛，但筆者還是不得不狠下心來，將本片歸類於後者，給予這部電影低度評價…。

《超感應》改編自日本文壇新秀乙一(Otsuichi)的短篇故事《傷》，影片原名《Kids》，即有日文「傷」(きずKizu)的巧妙諧音。台灣觀眾可能對乙一並不默生，一年前台北電影節就曾放映過同樣改編自乙一著作，由陳柏霖(Bo-lin Chen)與田中麗奈(Rena Tanaka)主演的《日光女孩，黑夜男孩》(Waiting in the Dark)。而從《超》與《日》兩部電影之中，可以稍稍窺出乙一筆墨之下的故事，總是充滿既「透明」而又「灰暗」的衝突質感，而在寧靜之中，卻也滿溢作者於極度冷靜之下，所欲傳達的扭曲人心。蠢蠢欲動的一觸即發，越是安靜，就越是令人不寒而慄。然而，「傷」似乎也正是乙一所熱愛的主題之一。

作者筆下的人物，不論內外在總是傷痕累累，甚至意志消沉、自我價值低落。或許也可以說，《日》片裡的男孩(陳柏霖飾演)，便與本片當中健夫(玉木宏Hiroshi Tamaki飾演)這個角色的型塑質感遙相呼應。筆者雖非熱愛閱讀之人，但對短篇故事倒還可以接受。小說開卷，短短四十多頁，故事以國小特教班學生「健夫」的主觀角度，來看待整個事件。小說刻畫細膩，人物凌角分明，情節生動可觀，讀完還是令人不忍釋卷。小說故事確實精采，但要成功將小說改編成電影，成果可就是另外一番風情了…。

當然，本片編劇以及導演手法方面，絕對還有非常大的進步空間。不過光是以劇情面來看，影片就已經是一場災難。編劇雖然保留小說整體的故事架構，但卻大幅度更改了人物的年齡以及背景，撇開片中曖昧的男男情愫不談，即使劇情默默植入家庭暴力、社會犯罪、人際疏離等社會現象，但卻只是淺嚐則止未能深入。取而代之的，便是釜鑿痕跡過深的劇情編排。不僅刻意，甚至還犯下「煽情」與「邏輯不通」等等弊病。看似天真，卻又顯得可笑，觀影當下實在予人哭笑不得之感。

導演手法部分，可以看出

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小智影評：旁觀者的抉擇【死神的精準度Sweet Rain】

原文出處：http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1【小智的電‧癮‧強迫症】

繼《武者回歸》(Returner ,2002)之後，睽違六年，金城武(Takeshi Kaneshiro)終於在日本推出最新作品《死神的精準度》(Sweet Rain)。對日本粉絲來說，六年的時間跨度或許有些漫長，不過咱們金大帥哥一旦出手，結果當然不負眾人期望。影片劇情不僅結構完整，更富情緒渲染能量；筆觸冷調不失幽默，細膩之處總是教人動容。時而甜美，時而低迴，迷人，卻又不奪人。

影片改編自日本文壇新秀伊坂幸太郎(Kohtaro Isaka)的小說《死神的精確度》(小說與電影命名只差一個字，實在有些沒必要)。小說由六個短篇故事組成，將近四百頁的篇幅，如果一次貪心地全都加進電影當中，絕對會是掛一漏萬，甚至冗長拖沓。於是，電影只擷取其中三段故事，讓每段故事皆可獨立成篇，然而其中卻有著宿命般的前後關聯。作者以詼諧的態度來刻畫「死亡」命題，於片中完全不顯陰暗悲傷；看似絕望，卻仍舊充滿希望。不僅在精巧佈局之中鋪陳饒富張力的情節，更也在意外轉折之中剖析人情的冷暖。伏筆與結局互通聲息，絲毫不顯造作的斧鑿痕跡，是影片十分聰明的決定。

顧名思義，這是部講述「死神」的故事。不同於大眾對於死神那黑色斗篷、手持鐮刀的既定印象，又或是《死亡筆記本》(Death Note)當中，死神路克那可怖兼具可愛的形象，本片完全顛覆了「死神」的外在樣貌，將之完全「擬人化」。除此之外，千葉(金城武飾演)這位死神角色的設定更是充滿了魅力與新鮮感。他不將喜怒哀樂外顯於色，但內心卻又十分溫暖；不太了解人情世故，但看在他人眼中卻也顯得可愛；渴望藍天，偏偏所到之處又總是陰雨綿綿；熱愛音樂的他，行為處事更是具備自己的一套準則；時而風度翩翩，時而瀟灑不羈，時而笨拙邋遢，比起片中的其他死神，千葉無疑顯得卓然特立。鮮明的個性，豐富了角色的內外厚度，可謂原創性質十足。

與其說千葉他是「執行者」，還不如說他是「旁觀者」。面對片中三位所謂的「案主」，七天的觀察期，他總是會問他(她)們「你有想過死亡嗎？」然而片中三位案主皆異口同聲地回問「怎麼突然這樣問？」當然，這是千葉對他們的一種試探，然而三人不同的答案，也決定了千葉他最後對於「執行」或「放棄」讓他們死亡的抉擇。三段人生故事，四十多年的時間跨度(從片中也可窺見日本單曲光碟的大小演進)，更牽動著宿命般的人生聯繫。筆者尤其喜愛最後一段的人生故事，它可說是一個收尾，更可說是全片三段故事的整合。直到最後，才不禁恍然大悟，因而發出佩服的嘆息。而另一個讓筆者喜愛此段故事的原因，是它關乎於「親情」的凝視，內在情感豐沛，感人至深。飾演老婦一角的富司純子(Sumiko Fuji)，絕對是全片的一大亮點。且看她自然生動的演技，信手拈來絲毫不顯費力，真可謂薑是老的辣。

當然，影片的賣點還是落在金城武身上。他於片中的表現確實讓人驚豔，或者可說是另一種不同於以往的風格突破吧。略顯誇張的表演，卻又成功詮釋出角色所該具備的質地，而無絲毫違和之感；揉合全片多所充斥的黑色幽默，天外飛來一筆的詼諧台詞更是教人忍不住噗嗤笑出，為影片帶來一定程度的娛樂效果。

本片為筧昌也(Masaya Kakehi)首部執導的劇情長片。初執導演筒，筧昌也即展現出一位成功導演所該具備的自信與功力。以其奇想、實驗、特效又略帶科幻的強烈風格敘事，乍看之下像極了《世界奇妙物語》系列，但又沒有《世》片於某種程度上的驚悚與閱讀不易。允當的節奏控制，讓將近兩小時的影片長度絲毫不顯沉悶。而那

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小智影評：魔幻繽紛的夢想人生【大狗民Citizen Dog】

原文出處：http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1 【小智的電‧癮‧強迫症】

觀賞《大狗民》(Citizen Dog)之初，便沉醉在其魔幻狂想的劇情、繽紛絢爛的畫面，以及天馬行空的創意之中。直至影片尾聲，還是令我不捨抽離，久久無法離去。

影片處處散發多變的年輕氣息，是那種光看開頭，就知道不會讓人失望的成功作品。影片初始，光是男主角「帕」(馬哈薩莫彭亞克Mahasamut Boonyaruk飾演)於銀幕中溢滿的茫然癡呆面容，便成功揭示出全片「荒誕」的氛圍。但要將本片「全然」歸類於荒誕，似乎又顯得過於武斷。乍看之下，《大狗民》的劇情並不複雜，甚至像極了俗爛的言情故事，不過導演瓦西沙沙那坦(Wisit Sasanatieng)卻聰明利用「荒誕」與「超現實」筆調，刻畫出這部以「寫實」為基調之下的俗套愛情故事。

也因此，在片中不僅可看到被輕易接回去的斷指(甚至不會流血)；也可看到從天而降的「安全帽雨」；更可看到壯觀卻悲哀的「塑膠山」，在在增強了全片的足觀性。以其繽紛絢麗的攝影風格，讓整部電影看起來既像《艾蜜莉的異想世界》(Amelie)，也像《令人討厭的松子的一生》(Memories of Matsuko)。但不同於《艾》與《松》兩部影片，本片在劇情上更沉浸於宗教的神秘主義(不斷輪迴轉世的奶奶)，以及顛覆傳統思維的後現代批判主義之中。

影片以輕鬆諷刺的方式，詮釋出人權失衡、勞工壓榨、人際疏離、物質慾望，以及環境汙染等等嚴肅議題。明明是個悲哀的故事，但觀眾卻總會在即將落淚的前一秒鐘，立即被那天外飛來一筆的荒誕情節給逗得噗嗤笑出。以影片的特殊邏輯，串聯成一個詭異，卻又不乏感動的形體架構。無可言喻的浪漫似乎更不依附於任何邏輯之中，除了讓觀者看到全新視野，更也感覺不到黑暗存在其中。

當然，除了光怪陸離的情節、算計精確的攝影，以及膠捲上每格都可成為劇照的艷麗畫面之外，壁壘分明的角色形塑，以及角色間「異」與「同」所延展而出的「對比」關係，也是我於觀影時所發現的最大樂趣…

影片塑造出諸多個性鮮明的角色人物，他們可說是大社會之下的某幾類人物：有人沒有夢想，活一天算一天，只要能看到喜歡的女生，就已心滿意足；有人充滿夢想，想要讀懂自己怎樣也看不懂的外文書籍，或是為環保盡一份心力；也有人熱愛工作，連往生都還念念不忘自己的工作崗位；更也有人不服命運安排，自命清高以為自己是貴族；抑或過早喪失童心，自認裝扮成熟，但看在別人眼中卻一點也不成熟的小女孩。只能說，現代社會確實是個「大染缸」，讓擁抱夢想的人喪失夢想；原本沒有「尾巴」的人也生出了「尾巴」(社會化之後的心靈異化)；就連城鄉之間的差距，都令兩造的生活步調嚴重失衡。人生在世，有太多事情無法盡如己意，人們於是變得憂鬱，變得麻木。但這部電影卻帶給觀者「希望」的可貴，就像眾多角色在尾聲之時，都各自尋得歸屬那般幸福美滿。

風格獨具的導演手法、簡單易懂的故事情節、幽默而富親切感的人物，種種要素都令本片頗具情緒感染能量。有時候，人們其實太過畫地自限，過份想要努力追求，但未必每次都會如願。其實，越想得到的就越不會得到；不刻意追求，想要得到的反而會自動送上門來。人生，其實也可以跟夢想一樣美妙，這或許也是《大狗民》所想要表達的終極目標吧。