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【花都漫舞】夢幻爵士篇：
開幕片:海角七號VS.檸檬樹 歌手中孝介登台簽名，閉幕片:鬪茶VS.SUMMER HOURS 導演阿薩亞斯再會影迷！
2008台北電影節公佈第十屆主視覺暨開閉幕影片。主視覺部份，延續往年膠捲所幻化的蝴蝶圖案，今年繼續飛翔在藍天中。開幕片則邀來柏林影展大受好評【檸檬樹】與魏德聖執導【海角七號】，跨刀演出歌手中孝介還將登台會歌迷；閉幕片則是楊德昌導演關門弟子王也民執導【鬪茶】與法國導演阿薩亞斯執導【SUMMER HOURS】，阿薩亞斯也將再度造訪寶島會見影迷。
台北電影節策展人游惠貞認為【檸檬樹】：「最符合今年耶路撒冷城市主題的民族融合大和解題旨，除了以色列導演艾罕瑞克里斯執導、巴勒斯坦女星希安阿巴斯主演，更是以色列與巴勒斯坦協力完成」。真人真事改編故事敘述以色列國防部長剛搬到巴勒斯坦寡婦薩瑪家隔壁，下令砍光她的檸檬樹，兩邊纏訟至以色列最高法院，「幽默處理以巴民族問題的柔性角度，簡單好看又輕鬆。」在柏林影展市場大為轟動。導演艾罕瑞克里斯訪台時間預計為六月18日至21日。
【海角七號】則是魏德聖導演嘔心瀝血之作，「充滿台灣獨特的娛樂風情，更反映時下流行的真人歌唱比賽擂台熱潮，連阿公阿嬤都有一番本事上台，就像『功夫』音樂版。」所以這部片找來都是搶眼實力派唱將，像是歌手范逸臣、林曉培、糯米糰馬念先、民雄、楊蕎安等，幸運的是，還有星光大道走紅的梁文音也在成名前參予演出，甚至還有來自日本的田中千繪、中孝介跨刀，而中孝介更將應邀於六月28日至30日參加台北電影節。
閉幕片【鬪茶】是導演王也民的處女作，巧的是，王也民與魏德聖都曾經跟隨過楊德昌導演，「王也民跟隨楊導參與動畫製作企劃，可以說是楊導的關門弟子。而『鬪茶』也因此充滿大量動畫色彩。」台日合作【鬪茶】充滿動漫感，茶道對決更有日本流行的飲食文化達人風，周渝民、張鈞甯、香川照之、戶田惠梨香的卡司組合更充滿偶像劇色彩，目前電影節也正力邀【死神筆記本】彌海砂走紅的女星戶田惠梨香來台。
張曼玉前夫導演阿薩亞斯執導、茱麗葉畢諾許主演【SUMMER HOURS】，與侯孝賢導演【紅氣球】都是法國奧塞美術館所贊助拍攝的電影，片中充滿動人的經典美術作品；游惠貞表示：「導演阿薩亞斯對台灣一直都有很好印象，因此在主辦單位與片商力邀之下，阿薩亞斯已經答允再度來台。」訪台時間預計為七月3日至6日。
今年的台北電影節即將於2008年6月20日至7月6日在台北縣、市舉行。
影展預計於台北市中山堂、新光影城與北縣文化中心放映，目前正對外招募義工，誠摯邀請大家共襄盛舉。請至http://www.taipeiff.org.tw/2008/ch/taipei-need.htm或http://www.taipeiff.org.tw/網站瞭解相關訊息！
檸檬樹LEMON TREE
導演：艾罕．瑞克里斯 Eran RIKLIS（2008柏林影展電影大觀單元觀眾票選獎）
以色列國防部長才剛搬到巴勒斯坦寡婦薩瑪家隔壁，就下令砍光她的檸檬樹，因為國安機構認為恐怖份子可能會躲在樹中發動攻擊。不甘心的薩瑪跑到以色列最高法院申訴，此番抗爭不但引起部長夫人注意、國際媒體攪局，還和年輕律師大搞曖昧……這場檸檬樹混戰，誰將勝出？真人真事改編，柔性角度幽默處理以巴民族問題。
海角七號Rainbow
導演：魏德聖
一個從台北失意返鄉的年輕樂團主唱阿嘉，在繼父的安排下，當起了恆春小鎮的特約郵差；為了爭取難得的表演機會，阿嘉的繼父發起自組樂團的行動。於是，看來平凡無奇的小鎮居民，組合出了一個讓人跌破眼鏡的樂團；而對音樂理想的追尋，讓阿嘉再也壓抑不住內心即將爆發的熱情了…&hellip
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鬪茶TEA FIGHT
導演：王也民
宋朝時，日本人八木宗右衛門受不了公黑金茶族的挑釁而嘲弄公黑金茶非天下第一茶，導致兩族以當時時興的「鬪茶」來決定高下。時至今日2007年，京都「八木茶行」後代美希子前往台灣找尋黑金茶，巧遇「地下茶市」幕後主持者楊哥正是古代「公黑金茶族」後裔；而美希子父親八木圭來台來台尋女則遇到美麗的母黑金茶遺族如花…
夏日時光SUMMER HOURS
導演：奧立維亞．阿薩亞斯 Olivier ASSAYAS
分居在紐約、巴黎、中國大陸的三兄妹，因為母親驟然離世而重新聚首。他們終於明白，母親留給他們的不只是一棟小屋，也不是小屋中的許多藝術品，而是一種更開然觀看世界的眼光，還有彼此即使相隔天涯海角，也難以切斷的深厚親情。與侯孝賢《紅氣球之旅》同為法國奧塞美術館贊助拍攝計畫的作品；被譽為帶有契訶夫風格的佳作。
行政院新聞局期望藉由最基礎的編劇、拍攝、推廣三大區塊之電影專才培育來改變電影產業體質，特補助國家電影資料館辦理「97年度徵選優良電影劇本」、「97年度電影短片輔導金」及「第31屆獎勵優良影像創作金穗獎」，一系列活動實施要點於今日公布，收件期限為97年5月1日至97年7月10日止，請以郵寄或親送的方式向本館報名，詳情請見國家電影資料館網站http://www.ctfa.org.tw。
徵選優良電影劇本自民國65年開辦以來，一直是喜好電影劇本創作人士一展長才的耕耘園地，劇本乃構成電影最重要的元素，許多拍成電影的優秀作品如《詭絲》、《一年之初》、《單車上路》、《最遙遠的距離》、《九降風》等，皆曾獲得此獎。獎項分為優等劇本獎與佳作劇本獎，獎金從10萬元至50萬元不等，得獎劇本內容將會公布在新聞局全球資訊網站、台灣電影網及國家電影資料館網站，以提供電影片製作業參採，歡迎有實力的寫手前來角逐。
短片輔導金則是鼓勵以35釐米、超16釐米或以高畫質的數位攝影機（High Definition for cinema）攝製10分鐘以上、60分鐘以下的電影短片，從民國87年舉辦以來成績斐然，像是周美玲的《艷光四射歌舞團》、石昌杰的《微笑的魚》、林見坪的《小站》等，皆因短片輔導金實現了他們的創作夢想並於國內外影展中獲得好評。今年輔導金額高達新台幣150萬元整且沒有影片類型的限制。擁有影像創作慾望卻苦於籌備拍片資金的創作者千萬不可錯過。
金穗獎舉辦至今培育了國內無數的電影創作人才，包括享譽國際的導演蔡明亮、李安，以及近年分別在柏林影展以及威尼斯影展揚名的導演周美玲、林靖傑等，早期均曾在金穗獎活動中嶄露頭角，相信金穗獎也將會是您在影像創作上投石問路的起點。今年獎勵類別分為（一）一般作品類：包含首獎、最佳劇情片獎、最佳紀錄片獎、最佳動畫片獎、最佳實驗片獎、優等獎（二）學生作品類（限在校學生作品）：包含最佳學生作品獎、優等學生作品獎（三）一般作品個人單項表現獎（四）學生個人單項表現獎等。4大類總獎金高達300萬元， 96年7月1日以後攝製完成之作品都歡迎踴躍投件！
報名表及申請書可親至財團法人國家電影資料館（台北市青島東路七號四樓，捷運善導寺站2號出口）索取，或利用財團法人國家電影資料館網站http://www.ctfa.org.tw下載，如有相關問題需要進一步詢問，請電洽（02）2392-4243 轉分機 16 或 28。機關地址：台北市青島東路七號四樓 。聯絡人：李近蘭 E-mail：chin.lan@mail.ctfa.org.tw 。TEL：2392-4243 # 28 FAX：2392-6359。
俄國大導VS美國名導【12怒漢：大審叛】重拍完整版多出63min
俄國大導演尼基塔．米哈爾科夫（Nikita Mikhalkov）的新作【12怒漢：大審叛】（12），雖榮獲了去年威尼斯影展的「榮譽金獅獎」，又獲得今年奧斯卡最佳外語片的提名，卻因為片長長達159分鐘，足足比好萊塢名導薛尼盧梅（Sidney Lumet）五○年代的同名舊作版本多出了63分鐘，讓全球發行商在發行上都大傷腦筋。美國的發行商「新力」（SONY PICTURE）和法國發行商迄今都未能對正確的發行日期拍板定案，台灣則優先獲得本片「導演兼製片」尼基塔．米哈爾科夫的親身點頭，將領先眾海外發行商、優先於6月20日搶先上映。
讓人好奇的是，重拍版【12怒漢：大審叛】究竟多出來的63分鐘演了些什麼？原來薛尼盧梅當年的【12怒漢】（12 Angry Men）雖然是12人的陪審團，但大部分的戲卻都多集中在男主角亨利方達（Henry Fonda）的身上，讓米哈爾科夫覺得意猶未盡。當米哈爾科夫重拍【12怒漢：大審叛】，他於是將時空搬移至當今的俄羅斯，以敘述一名陪審團員為一名被控謀殺的車臣少年奔走翻案的故事，來暗喻如今已重拾當年榮耀繁盛的大國俄羅斯，在面對「車臣問題」所應有的寬容與大度。米哈爾科夫更讓片中的12名出身不同的陪審員都有所發揮，如此一來，不但劇情更峰迴路轉、高潮迭起，其中一句句精采的激辯，更是米哈爾科夫對生命與自由的全新思考…。
米哈爾科夫賣老臉【12怒漢：大審叛】俄國票房賺三億
為了精采演出【12怒漢：大審叛】，米哈爾科夫不但親自挑選俄國一流的影帝及演員來演出片中的11名陪審員，而自己則「內舉不避親」地親自出飾「陪審團主席」一角，以增加電影的傳奇性；有趣的是，他這次更豁出去了，連俄國版的電影海報都由他親自上陣。由於米哈爾科夫在俄國地位崇高，【12怒漢：大審叛】果然在俄國開出大紅盤，創下了將近三億台幣的票房紀錄。
米哈爾科夫執導的作品雖不多，但能在台灣看見的更少，卻部部都是極品，如曾奪下「威尼斯金獅獎」最佳影片獎的【蒙古精神】（Urga）和榮獲「奧斯卡金像獎」最佳外語片獎的【烈日灼身】（Burnt by the Sun）等。尼基塔．米哈爾科夫是俄國最偉大的導演之一，也是當今俄國唯一在「坎城影展」、「威尼斯影展」、「捷克卡羅維法利影展」、「歐洲電影獎」和「奧斯卡金像獎」上都有斬獲的導演，藝術成就相當於台灣的李安；由於他本身也橫跨製片界及影展組織，更被全球媒體喻為「俄國的史蒂芬史匹柏」。此次他同意台灣為海外上映【12怒漢：大審叛】的先鋒，唯一的要求就是得在電影海報上和電影片頭前，都加上代表「米高梅」的獅吼LOGO，以表示他對「米高梅」電影公司及導演薛尼盧梅的致敬。
日本影壇氣質脫俗出眾的美女中谷美紀2005年主演【電車男】，成為影迷心目中的完美夢中情人；沒想到【電車男】之後，她就不計形象演出【令人討厭的松子的一生】，該片讓她橫掃日本影壇，奪下日本奧斯卡影后、亞洲電影大獎影后…等，令人刮目相看。
中谷美紀為了本週末即將上映的新片【自虐之詩】再次扮醜，演出平凡邋遢的糟糠女友，在電影裡她不接受對他百般照顧的餐廳老闆的追求，寧可死心塌地愛著脾氣火爆、動不動就翻桌打架的無業男人阿部寬，為了養活自己和阿部寬，她每天辛苦工作，旁人都覺得她跟這樣的男人在一起，簡直是自己虐待自己，但是中谷美紀覺得不論如何，只要能跟她愛的人在一起，就是幸福。中谷美紀和阿部寬兩人為了演出這個四格漫畫改編的角色，下足功夫。阿部寬的台詞不多，但觀眾可充分感受到他是個沉默寡言、表面兇狠內心卻不壞的大男人。中谷美紀再次犧牲色相，以超級平凡不起眼的造型登場，她總是一頭無精打采的亂髮，連頭髮的顏色都呈現不均勻的兩截，就像是染過很久、沒有補染的樣子。
有些觀眾可能會被【自虐之詩】的片名所誤導，【自虐之詩】的片名沿用自日本最催淚且顛覆的暢銷四格漫畫【自虐の詩】。其實【自虐之詩】完全不是一部可憐或可怕的電影，而是一部可愛又幸福的電影。【自虐之詩】幾次試片之後獲得影評絕佳口碑與迴響，不僅演員拿捏角色恰到好處，導演堤幸彥這次挑戰幽默無厘頭和自虐的世界，功力也展露無疑！【自虐之詩】刻畫市井小民的愛情、親情、友情…感人程度不下於【Always幸福的三丁目】、【扶桑花女孩】、【令人討厭的松子的一生】以及【明日的記憶】。
演唱主題曲『海原の月』的是堤幸彥的愛將安藤裕子，安藤裕子以獨特微微沙啞的聲音詮釋出這對貧賤夫妻的愛情故事，讓人有種鼻酸的奇妙感動！
這是個穿著花格衫、頂著電棒燙捲髮的無業男人阿勳和總是被命運捉弄的女人幸江的故事。阿勳以前混流氓、現在成天遊手好閒，脾氣火爆的他動不動就動怒翻桌；幸江從小命苦，她常被同學笑窮酸，爸爸搶銀行，繼母又不要她…，原本無依無靠的幸江死心塌地跟著阿勳，幸江努力工作養活兩人，旁人都覺得她很傻，但她還是深愛著這個曾經救過她一命的男人。兩人雖然貧困，卻也擁有著平凡的幸福和愛情。看這對怨偶如何以平易質樸的風格和獨特的人生哲學，演出愛情、親情、友情、淚水、歡笑交織而成的市井小民的故事。
台灣首部與德國跨國合作的劇情長片《曖昧》（Ai-Mei）移師台灣拍攝，日前已完成在台灣約十天的拍攝進度，順利完成殺青！劇組人員在台北市各地取景，包括淡水、萬華、東區、烏來等景點，又再一次把台灣之美藉由大銀幕的魅力帶向國際。這部作品不僅跨國合作、取景，題材涉及女性情慾，幕前幕後都備受矚目。昨天（5/2）的殺青記者會上「台德一家」，包括導演莫妮卡楚特（Monika Treut）、演員英嘉布希（Inga Busch）、柯奐如、胡婷婷、高捷與陸弈靜等幕前幕後人員全都到齊，也宣布本片鎖定明年初柏林影展的好消息。
這場殺青記者會特別選在「德國文化中心」舉行，象徵台灣、德國之間密切的文化交流，意義非凡。新聞局謝志偉局長、台北市文化局長李永萍局長，以及德國文化中心葛漢（Jürgen Gerbig）主任也都特別蒞臨致詞。製片方特別感謝他們以及相關局處對於本片在德國、台北拍攝期間的所有協助指教，也很高興大家一同見證並參與《曖昧》首次創下台灣與德國跨國合作劇情長片的美好先例。
《曖昧》描寫三個女人、橫跨兩國的情慾糾葛，德國知名女導演莫妮卡楚特編導，由德國「土狼電影公司」（Hyena Films）、台灣的「李啟源電影有限公司」與「公共電視台」跨國合作製片。劇組在前天圓滿完成拍攝工作，晚上大家興奮地擺起殺青酒，除了開心慶祝工作完成，也終於放下認真嚴肅的心情，大夥兒輕鬆玩樂。同時也由於即將道別彼此，各自返回工作崗位，合作愉快的演職員們，也夾帶著些許依依不捨的心情，大家異口同聲相約：「下次再合作！」
在昨天（5/2）的記者會上，台灣、德國兩地的各自的文化經驗，成了媒體問題的焦點。導演莫妮卡表示，由於這一兩年來她身邊有多位親友過世，讓她很認真地思考「死亡」與「失去」這樣的議題，再加上她觀察東、西方對於生死觀、鬼神觀的想法很有差異，因而發展出了《曖昧》這個故事。由於莫妮卡對台灣非常了解，甚至現場還有記者直接請教她對台灣新政府的看法！莫妮卡客氣地說，她沒有資格多說什麼，但她明白台灣民眾有一種期待新政府的心情，而對她來說，最期待的是新政府多關心文化藝術方面的議題，讓台灣的文化創意能傳播出去。
德國來的女主角英嘉在片中與柯奐如、胡婷婷兩個角色都有情感糾葛，她說自己很幸運能跟兩位台灣美女演對手戲，也讚美兩位對手都非常專業。對於女同志角色，她說對她來說最重要的是這個角色本身的吸引力，而非性向，她甚至還認真地說：「我在德國有個男朋友！」並表示演出這部電影一點也不會影響她的生活。而柯奐如則表示，演了《曖昧》這個角色，讓她第一次感覺到自己也可以是對女牲有慾望，會在下戲之後有一點對女生心動的感覺，而她還強調：「跟女生拍親熱戲真好！跟女生之間比跟男生演這類的戲少了一點尷尬感。」
胡婷婷強調她的角色是個「神秘女子」，在片中的角色是很難簡單地用一句話來形容的，女同志的愛詮釋起來對她而言也不是問題，她覺得愛是不分界線的，愛情來臨的時候最有魔力，有時通常連自己也不自覺。胡婷婷說，她覺得自己彷彿比導演莫妮卡還不瞭解台北，這次拍戲到了淡水渡輪、萬華夜市等景點，她之前也都沒去過，還被工作人員笑說「今天拍的是帶婷婷遊台北」，所以拍完《曖昧》，以後她多了好幾個台北景點可以介紹外國朋友去玩了。
至於宛如「國片公務員」的高捷、陸弈靜，也紛紛對德國劇組的專業效率表示印象深刻，高捷一直開自己玩笑說片子裡的德語、英語對白讓他很頭疼，決定要多花一點時間學英文；而陸弈靜則回憶當初人到漢堡一下飛機，就被帶去一個超大的衣帽間定裝，讓她立刻就感受到在德國電影工業的專業分工與高度效率，是拍電影以來很難忘的一次經驗。
這部電影創下台灣電影史上「台德合作」拍攝劇情長片首例，導演莫妮卡楚特其實與台灣很有淵源，她過去曾多次來台，除了參加女性影展、擔任金馬獎評審外，更以台灣為素材拍過《母老虎飛飛飛》等紀錄片，這回創作《曖昧》，故事跨越德國漢堡、台灣台北兩個城市，一西一東，藉由三個女性角色，寫下深刻動人的愛情故事。《曖昧》劇組之前已於德國拍攝月餘，台灣演員們都飛至漢堡拍片；之後莫妮卡又帶著十多位德國劇組來台，轉回台灣進行十天的拍攝期。《曖昧》預計年底後製完成，初步計畫將參加明年初的柏林影展，台灣則暫定明年三月左右上映。
以主演全美收視率冠軍電視影集【超異能英雄】而暴紅的演員米洛文堤米利亞，最新電影【恐怖解剖室】即將在台灣上映。該片主題並非他熟稔的超異能或靈異類型，而是最令人悚目驚心的大體解剖，米洛飾演泠靜沈穩的天才病理醫師，也是解剖分析各種離奇死因的頂尖高手。為揣摩解剖醫師的專業，拍攝前他特地前往太平間實習兩週，讓他對生命的價值有全新的體會！
片中一幕幕逼真的解剖畫面，日前在美國上映時，曾讓美國網友質疑是否真的用死屍來拍攝？米洛鄭重否認，但也坦承，為感受解剖室的氣氛，他和片中飾演解剖醫師的幾位演員們，都曾到解剖室觀摩實習，直接感受解剖室獨特的氣氛。
米洛表示：「進入解剖室，是種最真實的震撼教育，尤其目睹血淋淋的解剖過程和屍體處理，一具具冰冷的血肉之軀，任由解剖師直接剖開屍身、探查體內，令人在視覺衝擊之際，也對生命的價值有全新的體會。」
讓演員親眼目睹屍體解剖過程也許非常殘忍，但這個經驗對於演出是十分必要的。編劇兼製片布萊恩泰勒指出：「他們必須親身接觸、感受這個世界，否則就像找一個從沒開過槍的人來演警察一樣。」
在電影【恐怖解剖室】裡，醫師們剪開肋骨、取出內臟秤重就像家常便飯，只有膽小的人才會感到不適，這樣的態度以及程序都其來有自，導演馬克索羅蒙補充道：「這部片所呈現的，無論是血塊、血漿甚至肢解用的大利剪等工具，都是有真實依據的，我們並不是在研發更加殘忍的開膛破肚方法，電影中你所見的，其實都時時刻刻在解剖室裏上演。」
米洛文堤米利亞在片中飾演一名年輕有為的病理學師醫「泰德」，剛加入由醫學院菁英組成的解剖研究團隊，卻發現團隊暗地裡進行著變態的殺人競賽。這群白天解剖大體，調查死因的醫師們，在黑夜裡的娛樂，竟是策劃無人能解剖分析出死因的超完美謀殺！當「泰德」不知不覺成為這個殺人團體的幫兇，逐漸沉迷其中無可自拔時，這場賽局也變得越來越詭譎危險，人性底限也愈發模糊難測。
米洛表示：「在太平間觀摩過後，你會問你的同伴如何謀殺某人，然後對方還會一本正經的回答你，每個人都自有一套邏輯能夠致人於死。我想這部電影已超越一般傳統血腥恐怖片的格局，是不折不扣的心理驚悚片，對我來說有如身歷其境般的折磨。」
電影蒐集了許多醫界黑暗不為人知的秘辛，病理學家不比其他醫生，一般醫生通常在找尋讓病人存活之道，而病理學家總是解剖驗屍以調查死因，【恐怖解剖室】的幕後創意團隊將帶領我們一同進入醫院太平間的緊張氛圍中，並且揭露這群醫生不為人知的陰暗面。
誠如編劇兼製片馬克尼華丁所說：「在【恐怖解剖室】裡，解剖醫師能把殺人當娛樂的原因，就是他們早已習於這種充滿混亂、擾人及陰森的環境下，屍體唾手可得，讓他們宛如沉迷在CSI犯罪現場般。這也是本片最令人發毛的地方。」
原文出處：http://blog.udn.com/suchin0921
「你是死神嗎？」
「你要帶走她嗎？」
「為什麼？她才八歲吔！」
「她已完成了人生的使命！」
當死神悄悄來到身邊時，我們會知道嗎？當我們一步一步往生命的終點前進時，是否一直在為「無憾」的死做準備呢？只要一出生就是往死亡向前跨了一大步，有生就有死，這是所有的生物都不可迴避的問題，但是在夜瀾人靜時，可曾思索過「死亡」這件事呢？
一隻酷酷的小黑狗在大雨中端坐著，眼睛直視著前方，冷冷的問死神千葉(金城武飾)：「這次你會『執行』嗎？」「執行」什麼呢？是執行人的死亡。片中的死神，就好像是上天派來人間執行「死亡」專案的人員，但壽終正寢或生病死亡者並不在他們的工作範圍內，而這些「該死」的人又是如何挑選出來的呢？
「是抽籤的啦！」
………………………..
「哈！當然不是囉！」
所以，誰該死，誰又不該死，誰又是死亡的候選人，不用緊張，並不是那麼容易就會「執行」的。而這「死亡」的專案執行者，得負責觀察他的案主，當觀察時間到期後，即決定案主的生或死。因此，這隻超搶戲的小黑狗，總是一直問：「你會『執行』嗎？」
片中有三個案主，二女一男，一位滿臉愁容、年輕貌美的上班族女人，一位滿腔復仇怒火的黑道大哥，及一位年踰六十、孤單的婆婆。他們看似都有該死的理由，但也都有不該死的原因，而那死神強大的特權中，以他們自認為是客觀但卻又主觀的自由心證下來決定人的生與死，也許有人以為這未免也太不公平了，為什麼有些好人年紀輕輕就得離開人間？為什麼有些十惡不赦的大壞蛋就是死不了？
生命的價值，不在於生命的長短，而在於是否完成了生命的目的及期待，如果空空泛泛、行屍走肉，生亦如死囉！
千葉披散著頭髮，全身邋遢的走進了老婆婆的理髮店，店裡沒有任何的客人，除了婆婆外，就只有一個仿人樣的機器人。理髮店孤獨的座落於風景幽美的海邊，這天天氣依然不好，下著大雨，婆婆驚訝於有客人來訪，是躲雨嗎？但客人竟表示是來剪頭髮的，實在很奇怪，怎會有一個陌生人大老遠跑來這裡剪頭髮呢？但婆婆的笑容裡似乎透露著玄機，且欲言又止。她幫他剪了一個帥氣的髮型，正當洗頭之際，婆婆忽然說：「你是死神吧！」千葉驚訝得說不出話來，竟被識破了，但婆婆又如何能知道「死」已悄悄的來到身邊了呢？
如果有人告訴你只剩三天的生命時，你會有何反應呢？
此時，婆婆對死神做了一項要求，就是請死神找很多很多七、八歲的小朋友在某一特定的時間來理髮，是免費的，而且家長或老師都不可以跟來。只要完成了這件事，她就會跟死神走了。
這是婆婆最後一個心願，一個死而無憾的請求，她並不怨天尤人，她心甘情願的接受了「死」即將來臨，但這願望的背後，卻埋藏了一份好深好深的愛，也讓她那破碎的人生，再次圓滿了起來。
婆婆該慶幸的是她知道她的大限日，她來得及填補人生的缺憾，她讓「死亡」這件事變得非常重要，而且欣然接受死亡的降臨。
大雨紛飛的日子終會雨過天晴，婆婆在雨中散步至海邊，死神恢復了他的本色，白襯衫、黑外套、黑長褲，再加上亮閃閃的黑皮鞋，也來到了海邊，並站在婆婆的旁邊，此時雨停了，天空顯得特別清朗。
「好漂亮哦！」
「是的，這裡的風景非常美麗，而且藍藍的天空也很漂亮啊！」
「啊！你認出我了。」
「是的，千葉！」
原來這位婆婆就是幾十年前那位滿臉愁容的上班族，原來幾十年前的案主，現在又回到了同一個死神手上，原來千葉只在雨中出現從來沒看過晴朗的藍天。當婆婆滿足的望著大海、坦然的與死神談話，當死神喜悅的看著湛藍的天空，相信他們都是無憾、也都是欣喜的，生命當如此，所有的喜樂哀愁都是有意義的。
人有生，就有死，死亡是件簡單但也複雜得不得了的事，而且死亡一點也不特別，但是它重要嗎？死亡對你來說，重要嗎？外公是空難過世的，生前他曾表示希望能砰的一聲就走了，結果如他所願，如果真有死神存在，相信外公已完成了他人生的目的，死神才如此的帶他走了。
並不是要大家有事沒事就去想「死亡」這件事，而是希望每個人都能珍惜生命，不管老天爺決定何時帶我們走，不管生命的長短，但願都是有意義而且無憾的。