分類: MOVIE

夢想、榮譽、奮鬥、親情、友情、真情、正直、珍惜、關懷……是這個社會失去很久，令人懷念的一種【久違的感動】。

這些年在這個島上，會讓男女老少共同High、共同感動的，只有【藍色的記憶】和【綠色的記憶】，而沒有【共同的記憶】。2007年發生了一件怪事，歌聲劃破了藍綠，又有一個新的【共同的記憶】，全家人又聚在一起看一個台灣自製的電視節目，而且沒有人會去想楊宗緯的音符是藍色還是綠色的。

【星光傳奇】被歸類的應該是一部紀錄片，但可能看完，你並不覺得它是一部紀錄片，反而比較像商業劇情片。

因為我根本沒有在想，我是在做一部紀錄片或是劇情片，我只是想抓住那一段過程，那讓我感動的【真】，然後呈現它與傳遞它給別人。真正會讓你我感動的是那一段特殊的【真】，而不是【真相】，至於觀眾會覺得它是一部紀錄片或是商業片，我一點都不在意，你覺得它是什麼，它就是什麼，因為我知道我在做什麼。

紀錄片有很多種型態，就像電影一樣，沒有人能說電影或紀錄片，就非得一定要怎麼拍，型態只是個【相】，是一種技巧，重要的應該是它的本質。

一般大家習慣的紀錄片，不外乎是追踪、剖析、與批判的要找出【真相】，但紀錄片的真相只是紀錄者一種主觀認定的真相，它是【絕對的】不是【相對的】，它不一定是真相，不同的人紀錄，它就會有不同的解讀。

或許有些人希望在這部【紀錄片】裏看到些什麼內幕、黑幕…與批判，和所謂的真相，譬如製作單位的操控，選手之間的勾心鬥角、爾虞我詐，認為那才是所謂的真實、深度與所謂的【紀錄片】。

關於這一部份可能會令他們失望，一來就我們貼身紀錄星光二班的大半年時間裏，對於製作單位和這些參賽的選手們，我們應該比大家更熟悉與深入很多。這一個比賽事件，吹皺了這些參賽者家庭的一池春水（尤其是決賽者），這件新鮮事(快速成名的比賽)發生在他們身上時，所產生新的的喜、怒、哀、樂，它們都是真的，他們沒有在演戲，我們也沒有發現製作單位有什麼操控評審的作為。

至於【製造】明星，製作單位當然比【素人】要有經驗，而且是他們在出錢出力與擔收視率和成敗，在你成為明星之前，當然是要聽他們的遊戲規則。我們並不想深挖這一塊，這一部份所謂【製造明星過程的操控】對參賽者是一視同仁的，他們並沒有針對個人，這過程更沒有任何的特殊性，值得我們花時間精力去探討，因為全世界【製造明星】的遊戲規則都是一樣的。

【超級星光大道】的成功，讓參賽者和我們一起都跟著哭跟著笑，是因為那一份特殊的【真】，和久違的感動，而不是這家製作單位特別會操控和塑造明星，更不是選手之間特別會勾心鬥角。相反的，就是因為他們反其道的會互相關懷與珍惜，才贏得了觀眾的認同與支持。

如果要看操控、勾心鬥角、爾虞我詐，還看不夠嗎？我就是生活在台灣受夠了這些，才會拍這部片，想批判的就是這個現象。或許整個【星光現象】，已經快速的被消費與燃燒而不再動人；也或許星光一班、二班已逐漸變質，他們之間也不再真誠；也或許競爭、操控……多少存在著而我們沒有察覺，但那不是我在這一部電影中想要探討的主題，更不是我們想要去傳遞的內容。 如果被紀錄的人們不真或拍攝的工作人員不真，即使用再高的技巧去做【相】(承現的方式)，都沒辦法讓人感動得又哭又笑。

人的心裏有善有惡，我好不容易看到天空中劃過的那麼一抹稍縱即逝令人感動的【乾淨】，要抓住與留下它都來不及了，難道只為了我們心裏已經習慣的這個社會的【惡】，就要把這一抹【乾淨】扯下來，然後再弄髒給大家看嗎？

被星光幫唱紅的【背叛】歌詞，倒滿貼近我的心境，【雨不停落下來，花怎麼都不開……只要你能愉快】，在這個雨不停、花不開的生活中，只希望你們看完這部片，會覺得這一抹【乾淨】能讓你愉快。

也有人會覺得，在這部片裏只有看到了幾條線，而沒有看到所有選手的紀錄，很失望，那我也只有說聲抱歉。【星光傳奇】是一部電影，它不是連續劇，更不是【超級星光大道】的宣傳消費品或花絮。我只能用110分鐘講一個事件、一個感人的故事，想讓大家看到的是這一群年輕人追求夢想的熱情與勇氣，家人、歌迷對他們的支持和愛。這就是台灣的生命力、台灣的真、台灣的可愛。讓我們用這久違的感動，留住一個新的共同記憶，既使或許它只是個【階段性】的真，但總要讓我們為住在這塊土地上找到一個理由，就這麼單純。

【雜貨店老闆的兒子】描述一個因離鄉背井而和父親多年不說話的兒子，卻在父親急病住院後，半被迫地回到鄉下老家，開著流動貨車到山區賣東西給清一色老先生老太太們，結果改變了父親對他的偏見，自己也被這座小山城給收服了。

它擁有許多可想而知的元素：嚴厲的父親、包容的母親、不滿的手足、心儀的女人、以及有點不按理出牌的鄉親。然而這些元素無不對應著男主角自身的問題：當年他選擇了逃開，但顯然他在大都市裡混得也不好。影片簡單交代了他和餐廳領班的衝突、雜亂邋遢的租處，也透過他和附近小雜貨店老闆的互動，帶出一些弦外之音。而為了親情的責任，也為了跟母親借錢幫助愛慕的隔壁女子去讀書，他接受了暫時回去幫忙家業的建議。

嚴格說來，這部電影有點太可想而知，甚至一廂情願。但幸好沒有太用力地灑狗血，而是輕輕地碰觸了全世界男人的集體夢魘：努力多年依然一事無成。而男主角可能比你我幸運的是，他還有個原鄉讓他暫時逃避，甚至在那裡找到答案。美麗悠閒的普羅旺斯，在電影扮演了撫平遊子傷痕的魔法場景，男主角的歸鄉對觀眾而言，反而成了一場視覺的旅行。

導演讓男主角後來再度和從醫院返家修養的父親爆發衝突，之後自個兒在小山坡上重新修復一位刁鑽女客戶借他暫住的小屋；其實這個修復的動作，也意在言外地暗示了情感上的修補以及他對鄉間的認同。果然，影片不僅以他和心上人徜徉在山間草地上擁吻做結，就連他在都市經營雜貨店的朋友也來到了這裡接受救贖，反而是他的父母終於可以放下顧了一輩子的店，旅行享清福了。

回家之後，信手翻閱羅蘭巴特【戀人絮語】，任意把思緒逗留在書中的任何一頁，這才發現無論我撿起書中哪段隻字片語，都能尋得鞭辟入裡的雋言錦句，足以借鏡閱讀【愛情公寓】這部哲學思考重於故事性的電影。

例如「鼻子上的疵點」一章說道－『變形』。戀愛中，情人的形象忽然改變。由於戀人自己某種微妙的心理變態或者對向外部特徵的改變。他發現對方的美好形象頃刻間遭到了破壞乃至完全走了樣。

而這個變形，改變了兩人之間熱戀關係的變形，在【愛情公寓】中，就是那封該死的診斷報告信，瞬間就讓激情夭折，讓悲劇的陰霾驟然降臨。

除了「鼻子上的疵點」外，【戀人絮語】書中有更多闡述過的子題都可以用來與【愛情公寓】的解構主義式思考相呼應。

當然，任何一則愛情故事、小說、電影，都可以作為羅蘭巴特解構主義的試驗文本，但為何【愛情公寓】仍舊讓我直覺想起【戀人絮語】，我想是本片特殊的影像風格以及說故事的方式實在相當「解構」：非線性的敘事時軸，刻意地將愛情中所有面貌層層剝離，再重新排列，如何排列是按照導演此時此刻想討論什麼重點，但是，基本上在電影閱讀的過程，觀眾將逐步參與思考愛情本質的行列。

表面上，【愛情公寓】與【少年維特的煩惱】都是再簡單不過的愛情故事，但透過解構主義的重新建構，【愛情公寓】就與【戀人絮語】一樣擁有奇觀的視野，令人印象深刻的強烈形式風格，塑造出迥異的美學、韻味與節奏。

錯亂如麻的剪輯手法，正述、補敘、插敘、倒敘交錯運用，還酷似近幾年特別流行「時間軸解構派」的電影，有一種難以言喻的迷幻與疏離。同時，這樣的敘事手法對於強調故事線性邏輯的讀者，如何在無序的線索中拼湊原貌，亦成為觀賞這類電影時的「推理」閱讀趣味。多數觀眾在看【愛情公寓】時，應當都抱持這類角度觀賞吧。

手持搖晃、高反差、特殊色調的攝影風格，大量的人物特寫與唯美至極的構圖，詩意的影像流動替【愛情公寓】前半段稍嫌沉悶的節奏加分不少。氣質出眾，眼神如水晶般澄澈的女主角更讓本片有多看幾回的理由。

男女主角的演技，雖然有時情緒過於激動飽滿，但整體表現還是很讓我欣賞，即便他們的肢體動作帶有濃厚舞台劇風格，人為安排的生硬感仍在，但在這部形式風格強壓其他元素的作品來說，更加突顯導演強調哲學思考探究愛情本質的目的。

【愛情公寓】不只是一部線性平凡的愛情電影，而是一部【戀人絮語】的電影版。我說。

話雖如此，【愛情公寓】隱藏在解構主義後的愛情文本，其劇本設定其實相當有趣，片商特別以「奪魂鋸浪漫版挑戰愛情極限」做宣傳，其實也挺貼切的。情感上，本片那股異常殘酷的浪漫，美麗的哀愁，諷刺的喜樂，這些諸多矛盾的情緒起伏，我想只有愛過、痛過、傷過的人才能理解。觀影的過程，這則愛情故事不時讓我悸動。

5/1即將上映的義大利電影【寂寞鋼琴師】改編自盧卡的傳記，呈現他一生遭遇與學習音樂的歷程，他的音樂天賦從小就備受矚目，長大後從古典轉向爵士，在義大利相當受歡迎，其後更揚名國際，和查特貝克、戴夫荷蘭等傳奇樂手齊名。然而盧卡佛洛瑞童年時曾親眼看見母親車禍死在自己面前，成為他一生揮知不去的陰影，讓他逐步走向瘋狂與毀滅，38歲那年完成最後一首獨奏作品後，選擇親手結束自己的生命，天才殞落的消息當時震驚義大利樂壇，也讓許多樂迷悲痛不已。

十年過後，不斷嘗試挑戰性角色的基努李維終於在今年回到警匪動作片的懷抱，不同於成名作【捍衛戰警】（Speed）的草莽正直，基努在新片【正義悍將】（Street Kings）大膽接演徘徊黑白邊緣的暴力警察，巧合的是久違影壇的艾爾帕西諾也在同檔獻出重返動作驚悚片型的【死亡倒數88分鐘】（88 Minutes），在片中與歹徒展開限時倒數的索命遊戲，緊張刺激。兩部備受影迷期待的動作大作在全美和臺灣都僅相隔一週推出，二度較勁意味濃厚，兩代巨星銀幕內外交手的力作值得死忠影迷們再度捧場！

基努新片【正義悍將】已在上週末於全美２０００多家戲院上映，無巧不成書，艾爾帕西諾的【死亡倒數88分鐘】也將於本週末於全美上映，排出的戲院規模也是２０００多家，正式對陣的情勢和臺灣這兩週上映的情況如出一轍，喜好動作警匪片型的觀眾不妨一網打盡，比較一下今年上半年唯一兼具巨星與大場面的兩部大片，究竟是基努李維的街頭掃蕩比較酷，還是影帝艾爾帕西諾接到的索命連環call更加緊湊駭人！

從單一台灣青春電影變成兩岸三地【九降風】大企劃，曾志偉笑說自己初衷只是想支持電影新人夢想，因為每個人都過這種青春歲月經驗，而且華人以前從沒人做過兩岸三地同一題材文化比較的創意企劃，唯一類似就只有【無間道】賣到好萊塢拍出不同文化觀點；曾志偉還笑說要感謝導演林書宇，他就是因這三部片才成為香港電影節致敬焦點人物，這三部片也因此成為國際影展熱烈邀約對象。

曾志偉認為台灣近年新生代電影工作者很有心、很有衝勁與想法，充滿希望，因此特地支持他們，他覺得現在影壇這種支援力量似乎越來越缺乏，不像以前邵氏、嘉禾、新藝城，所以他現在都會發掘新人並放手讓他去做；導演林書宇很感謝曾志偉慧眼識英雄，給他很多空間拍出那段大家都有過的青春歲月，完全不會限制他的想法；不過兩人確實因此才發現香港與大陸對於畢業典禮竟然有全然不同觀點。新秀演員張捷是【九降風】唯一與曾志偉有對手戲的年輕演員，大家都很好奇當時感覺如何，他很羞澀地表示：當時真的很開心，但是也很緊張，不敢相信自己真的要與曾志偉一起演戲了，而且曾志偉還給了他很多意見；他笑說塞紅包果然值得。

【基哥】基努李維在闊別大銀幕兩年後，特別選擇【正義悍將】為復出代表作，就是看上這極具深度的高難度角色和超有戲劇張力的劇本。在戲裡更與以【最後的蘇格蘭王】奪得金獎影帝的佛瑞斯懷特克狂飆演技，劇組透露當他們兩個人一開始互動的時候，大家就目睹他們之間自動產生的驚人火花，自然的讓人目不轉睛，充滿了銀幕魅力和說服力，兩人精彩的表演，更讓這部片充滿了張力和強度。

基努李維在新片中飾演妻子意外死亡而內心黑暗抑鬱的街頭探員，以一頭雜亂的頭髮和刻意營造的頹廢風格，雖然頹廢但帥氣不減，再加上其內斂深層的演技，在片中帶領充滿正義感的菜鳥探員克里斯依凡追兇緝惡的精彩表演，讓基努李維一開場不只征服女性影迷的心，更讓許多男性觀眾把他視為銀幕英雄。