分類: MOVIE

「一個美女大提琴手，一個俊帥的攝影師，他們對世界非常挑剔，只有唯美才能進入他的鏡頭、她的眼中。當兩人熱戀，接受一個如實驗室般的遊戲規則：把世界的吵雜隔離在外，只讓愛情變成兩人之間唯一的變數，我們看到兩個24小時互相看守的愛情囚犯，從黏膩、爭吵、復合、到冷漠……激情逐漸凋零衰亡的過程。

【愛情公寓】將於4/11於台北上映，超值預售票已經開賣，限量加贈肯夢Aveda美體組，愛美的女性觀眾錯過可惜，購票請洽博客來售票網、兩廳院售票系統或長春戲院販賣部！

性感漂亮的24歲女星史嘉莉嬌韓森自從演出名導之女蘇菲亞柯波拉的【愛情，不用翻譯】後聲勢就扶搖直上，人氣指數居高不下，不但演技受到各界肯定，出眾的外表也頻頻獲得許多性感排行榜的青睞，可說是少數才貌兼具的年輕偶像。

史嘉莉表示第一次當導演非常緊張，雖然執導的片段在電影中只會出現大約5分鐘，但是卻花了很多時間準備，深知導演的辛苦，而她也認為出專輯是千載難逢的機會，所以她絕對不會錯過。

【美人心機】是根據菲莉帕葛雷格瑞（Philippa Gregory）的同名暢銷小說改編，講述英國史上都鐸朝代的權力鬥爭、男女愛慾情仇。姊妹安（娜塔莉波曼 飾）與瑪莉（史嘉莉嬌韓森 飾）為了滿足父執輩的權力慾望，必須爭奪英國國王亨利八世（艾瑞克巴納 飾）的寵愛。

儘管瑪莉才是真心愛國王，但是利慾薰心的安卻想當上後宮之首，成為英國王后。亨利八世在這對姊妹當中搖擺不定，也無心朝廷國事。儘管後來發生了許多戲劇性轉折，這對姊妹花還是在彼此身上找到力量與支持，畢竟血濃於水，兩人永遠是姊妹。

西藏暴動事件尚未平息，四月份西藏電影【岡拉梅朵】即將上映，電影公司特別將主題曲「岡拉梅朵」製作成祈福貼紙於網路上供人轉載，並和著名的藏香店合作祈福小卡，本週起，即可在書店、藝文咖啡店等地免費取得。按照卡片指示默唸禱告語，無論身處何方，都可一同替西藏祈福。

敏竹梅芭藏香店的管師兄解釋，這六字大明咒為觀世音菩薩之微妙本心，又稱「觀音心咒」，是觀世音菩薩悲心、願力與累劫修持的結晶，為一傳誦千古、十方諸佛共讚、具有無量功德智慧的真言，希望大家能發心念頌觀音心咒，迴向給西藏地區能平安，迴向世界以求和平。

【岡拉梅朵】導演戴瑋早在1999年受邀西藏主持大型晚會時，就被在地神秘文化所吸引，電影費時兩年拍攝，橫跨雪域高原的春夏秋冬四個季節，不但有著淒美浪漫的愛情故事，還將西藏高原獨特的壯麗風光和純淨色彩完美的呈現。莊嚴神秘的藏傳佛教禮儀以及內地民眾難得一見的藏族民俗風情都是影片引人入勝的重要元素。最難得的是影片中西藏古格王朝遺址的呈現，是它有史以來第一次出現在一部電影當中。

【岡拉梅朵】上映資訊：2008年04月04日
中文部落格：http://blog.sina.com.tw/cineplex
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由於【流浪神狗人】即將在3月28日上片，剛忙完偶像劇拍攝工作的蘇慧倫，立即加入電影宣傳工作，跟著導演陳芯宜南下催票，還把校園宣傳的第一次獻給高雄。從來沒有跑過校園的蘇慧倫，非常好奇地詢問：「一定會播預告片吧？」非常盡責想為這部傳出好口碑的電影，盡一份心力。

有興趣的觀眾請隨時注意電影官方部落格 http://www.wretch.cc/blog/godmandog328 。

原名：橘子愛情orange love，這是一部來自烏克蘭的電影，屌吧！更屌的是，製作團隊平均年齡二十三歲，真是令我汗顏，二十三歲我還沒開始拍片呢！

整體看起來，這絕對是一部一點都不悶的絕美詩意愛情驚悚片，影片調性落在歐洲沈悶片與好萊塢商業片中間的地帶，然則畫面處理則絕對令人眼睛一亮，直逼岩井俊二在我心中的評價。

原文出處：http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1 【小智的電‧癮‧強迫症】

步出影廳，腦中不斷盤旋方才螢幕裡所投射出的格格畫面，血液頓時直衝腦門，感到胃部一陣攪動翻滾，灼熱的不適之感猶如岩漿逆流食道般直衝而上。我於是踩踏著蹣跚的腳步踉蹌而行，行至下一個街角我才體悟，原來這不是食物中毒，只不過我肚子好餓…

「民以食為天！」飲食雖是人民生活之必需，但經過千百年的時光推演，烹飪已不再只是滿足人類的口舌之慾而已，它更成為了生活上的態度，及至一門深奧的藝術。而全世界以飲食為主的電影，更是多到不勝枚舉，舉凡曾獲得奧斯卡最佳外語片的丹麥電影《芭比的盛宴》(Babette’s Feast, 1987)，抑或新加坡導演畢國智的《海南雞飯》(Rice Rhapsody, 2004)，又或是華語經典《飲食男女》(Eat Drink Man Woman, 1994)、《滿漢全席》(The Chinese Feast, 1995)、《食神》(The God of Cookery, 1996)，在在都以一道道垂涎欲滴的美食佳餚，滿足了觀者飢腸轆轆的口腹之缺。

飲食電影之所以好看，不僅是因為影片透過鏡頭，展現出「食」與「色」的好看好吃而已，更是因為它透過「食」，而展現出人們的「慾」，與人們的種種慾望作出詭譎聯結。而來自韓國，近期即將於台灣上映的《食客》(Le Grand Chef, 2007)，正好又是部透過美食，表現出人性貪慾與國族氣節的有趣作品。

影片改編自韓國漫畫家許英萬的同名漫畫作品，不論是其中簡單易懂的故事情節、幽默而具親切感的小人物，或是豐富的韓國飲食文化，種種要素都令這部電影極具娛樂商業性。完整的架構、流暢的敘事，讓將近兩小時的放映時間並不顯得煎熬，反倒覺得輕鬆活潑，散發出一股清新不黏膩的年輕氣息。於是我便廢話不多說，趕緊來談談這部電影到底有些什麼特點…

民族氣節：
初看劇情簡介，絕對會認為這部電影主要在講述兩名頂尖廚師，如何爭奪第一廚師的頭銜與過程。這樣的情節設計，其實跟徐克導演的《滿漢全席》差不多。但本片所涉及的食材、刀工、擺盤，或是種種陰謀詭計，卻都不如《滿》片來得豐富且精彩。只不過，本片接近尾聲時的劇情逆轉，確實挽救了即將落入窠臼的情節刻畫。

於是本片論「面向」而言是宏觀的，就「視野」而言甚至還強過了《滿》片。影片的精采之處，便是借助其中
的飲食劇情，從兩家的仇恨，推衍出國族之間的仇恨，展現了韓國在歷史上曾遭受日本侵略的民族不屈精神。片中那把造成爭鬥核心的御廚菜刀，是源於日本侵佔朝鮮半島時期的往事，韓國御廚不願為侵略者做菜，寧願砍下自己的手掌，也不願屈服於霸權之下。如此「仇日」精神，不泛政治化的我在此不願多做任何評論，但以本片在韓國及對岸的高票房看來，原因其實也是不言自明的了。

漫畫般的敘事：
本片既然改編自漫畫作品，那如何將畫紙上的情節與人物給鮮明立體化，便著實考驗著編劇與導演的功力。導演田允秀(Yun-su Jeon)所採用的手法，便是讓整部電影流露出漫畫般略顯「誇張」的質地。當然這裡所謂的「誇張」，並不會像日本動畫《中華一番》那樣，一吃下去就會有龍飛出來；又或是像《食神》那樣，一吃下去就會讓人在叉燒肉上面翻來覆去。導演刻意保留了人物的喜感，讓演員詮釋出略顯誇張的人物質地，以致於每位演員都看似情緒飽滿到快要溢出。又或是說超乎想像的人物反應，絕對會給觀者不一樣的驚喜，終至啞然失笑。而影片於後製技巧上，也保留了宛如漫畫一般的分割畫面，以其繽紛華麗的分割畫面，讓觀者經歷一場視覺上的饗宴。

不刻意展現美食：
料理場景不多，不刻意展現美食，這是本片最聰明的觀點。如果電影單純只講做菜，可想而知一定沒什麼可看性。與其這樣，倒還不如在家一面吃晚餐，一面看美食節目還來得愜意。本片所呈現給觀者的，或許並非一道道繁複奢華的國宴級美食，或許並非色香味形神一應俱全，但卻像極了幾許平凡到不足為奇的清粥小菜，樸實中見人心，平淡中見真情。反過來說，其實任何關於飲食的電影，都是將「做人道理」加入劇情之中，以「人品」影響出菜色的香味，以「人心」反映出電影的美味。

正反異同：
編劇與導演似乎都深黯「正與反」、「異與同」之間的二分法趣味，不論是主要角色盛燦(金剛于Kang-woo Kim飾演)與峰洙(林元熙Won-hie Lim飾演)，都塑造出兩人待人接物以及處理態度上面極大的對立，以至於兩人最後的結局更是對比鮮明；而由這一代的恩怨，更也牽扯出上兩代的對立。極度近似的祖孫投射，以其對比與對仗處理，或許會流於明顯的斧鑿痕跡，但對觀者而言，還是起了一定的動容能量。

此外，片中的異同也反映在人與人、人與獸，甚至是民族與民族之間。最明顯易見的，是片中「庖牛」那段。峰洙在記者面前展示他的牛群還有輕音樂可聽，表現得他似乎很愛護動物，這是「同」的表現。但在這之後，峰洙卻和他的手下殘忍運牛，完全不考慮動物的感受，這是「異」。以峰洙如此暴戾的做法來「同中見異」，想當然他最後一定會有報應。話說回來，人本來就是「異」於牛的，不過反觀盛燦，卻將他所飼養的牛當成親妹一般疼愛，這又是個很詭異的「同」。

而當他的牛被送進屠宰場之時，盛燦與牛都已是淚如雨下，而這邊的情節，或許又是一種詭異的「異中見同」。雖然導演以過度誇張煽情的手法來處理這段直逼「人獸戀」的詭異親情，但其動人能量，卻也是令「某些」觀者很難不被打動的(有時候觀賞電影是很主觀的，我相信「某些」觀者或許會覺得這個段落很垃圾，不過我倒是滿喜歡的)。

縱觀以上四點，看似稱讚連連，但本片還是存在一個致命傷，那便是「影片節奏過快」。本片節奏看似流暢，但卻流暢得過度快速，感覺像是主廚上菜，但你連這道都還沒吃完，下一道菜卻又上了上來，然後你就得看著桌上佳餚越積越多，只能囫圇吞棗，草草了結，終至無法細品，少了留白的空間，煞是可惜。

縱使是簡單的食物，也能造成極大的震撼。《食客》用一種「以小見大」的態度，除了謳歌民族氣節之外，更也拍出小人物「哪裡失敗就從哪裡站起來」的勵志精神。有文化、有熱血、有輕鬆、有搞笑、有美食、有溫情，也有淚水。種種條件，更讓這部電影發散出誘人的香味。

文章打到這邊，我忽然發現，我肚子

原文出處：http://www.wretch.cc/blog/kkaicd1 【小智的電‧癮‧強迫症】

對於片名，與其叫它作《黑金企業》(There Will Be Blood)，其實我更喜歡對岸《血色將至》這個譯名。我並非指射前者翻得不好，只不過相互比較之下，前者雖然翻得直白，但卻少了後者那般詩意與臆測的美感。

「黑色」？這是血液風乾之後的顏色，腐敗、污穢、腥臭；而這同時也是「石油」的顏色，由生物遺骸犧牲、沈積、掩埋數百萬年所得來的成果。對應在這部電影之中，彷彿每一滴石油，都變成了血腥的象徵，也諭示了悲劇的降臨與發生。

「悲劇」？是的！雖然《黑金企業》在表面上看來很像是部個人的奮鬥成功史，但它確實是悲劇，而且還是個由家庭、人性、貪婪、宗教、鬥爭所交雜出來的「個人悲劇史」。如果要再用更為深遠的面向來看，它更像是美國從西部拓荒到建國時期的縮影。

開放與留白：
電影是視覺的藝術，不靠言語，單靠畫面鏡頭來營造主體敘事，以增加觀者無限的想像空間，這是本片聰明的作法。導演保羅湯瑪斯安德森(Paul Thomas Anderson)的鏡頭敘事功力了得，光在片頭就給了觀眾下馬威，讓主角於沉默之中工作，過了好些時候才讓角色開口說出第一句話。沉默之中，只見主角灰頭土臉，不斷地敲擊、碎石。此時，無名小卒的心酸、困苦與奮鬥，便透過畫面在短時間內建立了出來。接著場景一轉，那根不慎掉落的尖銳物直直刺入地面，猶如一把利刃刺入人體之內，伴隨而來的是石油(血液)湧現，更也是貪婪與欲望的萌發。短短幾分鐘，導演便透過一連串無對白的動作，奠定了整部電影的基調，堪稱巧妙。

無神論：
影片或許帶有「無神論」的觀點，這不僅明顯反映在丹尼爾普蘭攸(丹尼爾戴路易斯Daniel Day-Lewis飾演)這角色上面，更也反映在他與神父伊萊(保羅迪諾Paul Dano飾演，眼尖的觀者會發現他一人分是兩角)兩人的對峙上面。伊萊無疑是全片「偽善」的代言人，金錢與名聲蒙蔽了他虔誠的雙眼。他口口聲聲說信奉上帝，卻在他所建立的教堂裡面，進行一連串詭異、可笑，像是「邪教」一般的儀式(保羅迪諾於這段的演出真是喜感十足，不禁又讓我回想起《小太陽的願望》(Little Miss Sunshine)裡，那位沉默的詭異大哥)，就連普蘭攸都當著他面說虛偽，因為普蘭攸早就知道他倆是同一類的人，只不過普蘭攸他不信上帝，大膽挑釁神權，劇情後段甚至還叫伊萊放聲大吼「我是假先知，上帝是迷信」之類的無神論調，終至最後他擊斃了伊萊，擊斃了神權，也擊斃了偽善。

音效配樂：
本片配樂是由電台司令(Radiohead)吉他手強尼格林伍德(Jonny Greenwood)所作。不得不說，本片別具風格的配樂，絕對幫影片加分再加分！成功讓影片該要有情緒的地方，呈現出十足飽滿的戲劇張力；也讓人物的情感狀態，隨著跳躍的音符而跟著抑揚頓挫。尤其片中那場油井起火段落，配樂以尖銳不安的小提琴音，夾雜激亢旋律的打擊樂音