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彌勒熊影評 : 0、1、2、3【靈異23】

原圖文出處 http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/070322/3/6fu.html

這部電影以數字“23”的種種巧合為故事主軸,配合著各項驚人文宣數據:地球以23度傾斜地軸自轉、人類的基因共有23對染色體、人體血液每23秒循環周身一次…。不然就再負面怪奇一點的:凱撒大帝被刺23刀身亡、廣島原子彈於8時15分(8+15 = 23)投下、舉世震驚的911事件發生於2001年9月11日(2+1+9+11 = 23)…等等,風光上映。

如果要細究起來,當然穿鑿附會的成份居多,因為你隨便舉一個數字“29”、“51”…依舊可以找到很多巧合,找到一些讓人驚訝的組合,因此前半段劇裡也花了一些篇幅來加以附和,不過,如果僅是如此,那本片根本不足一提。

我看到的是一名中年男子,在生命過半的交界處,他選擇與故意遺忘的過去,如幽靈般揮之不去如影隨形,儘管他有新的開始,時空的鬼魅仍再次降臨,所有你做過的事絕不對你寬待,竟有如佛門因果輪迴般的一一顯現。

所以,最後的真相已不再是數字的遊戲,而是叫你如何面對自己醜陋的過去…。

導演喬舒馬克、男主角金凱瑞、女主角薇吉妮亞麥德森,鐵三角的陣容為大家端上一道驚悚的夢饜。導演喬舒馬克製造出從頭到尾迫人的氣氛,懸疑而緊張,直到最後一刻仍是讓人驚訝不已拍案叫絕!尤其捨棄搞笑的金凱瑞,把一名平凡公務員到殺人犯的心理轉變過程,表演的絲絲入扣,讓人剮目相看。而女主角薇吉妮亞麥德森在劇中一人分飾多角,出入真實游移幻境,竟帶有令人窒息的性吸引力。

所以觀影途中,千萬不要懷疑數字“23”的魅力,否則一切對你豈無作用力,電影本就有誇示作用,儘管享受影音帶給你的震撼,不只數字“23”有靈異,這世間隨便那個數字不神奇呢!你說是嗎?

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彌勒熊影評 : 0323觀影指南-芭樂特不芭樂,多羅羅殺魔神!

原圖文出處  http://tw.movie.yahoo.com/weeklyguide/d/a/070321/3/6f8.html

上周斯巴達的300壯士們,在美國與台灣的票房,繼續以超越第二名將近五到數倍的驚人成績,再度蟬聯冠軍寶座笑傲影壇,本周是否仍能固守城池,仍有待觀察!而這星期依然戰況空前,有七部作品輪番為影迷們帶來視覺饗宴--驚悚、感人、藝術、恐怖…任君挑選。

對漫畫迷來說,【多羅羅:天下之戰】的上映絕對是件大事,日本國寶漫畫大師手塚治蟲遺留下的大作,藉由現代更加精良的特效技術才得以完美呈現。手塚大師筆下建構的弱肉強食荒蕪的世界,其喻作品對政治強權、時勢歪風的直指批判,以今觀之仍具價值,而他天馬行空驚人的想像力,與藉主角百鬼丸及多羅羅,為市井小民大大出一口氣,同樣讓影迷與漫畫迷們為之寄情神往。

繼去年小兵立大功的【佐賀的超級阿嬤】之後,再一部感人肺腑的佳作【Always幸福的三丁目】要讓觀眾們淚灑戲院。時值二戰敗戰之後,東京鐵塔尚在建設初期,東京都的三丁目巷裡,一群小人物拼了老命,也要堅強勇敢活下去的小故事!最後匯積出一股來自民間底層的力量,與日本人的奮鬥精神、要從瓦礫堆中站起來的希望相互輝映,凝聚出動人而感染力極強的情感。編導經由精密的設計安排,製造出足以感動你的濃度。而本片集一切日本人電影優良的技術於一身,似乎也與電影主題有某種呼應。

而號稱麥可貝重拍恐怖經典電影完美復刻版的【幽靈終結者2007】,則是要叫你看完電影之後,千萬別再讓陌生人上你的車…。飾演殺人狂魔的西恩賓老兄,雖然是演反派的老面孔,但這次真是殺紅了眼,其表現堪稱足以為自己留名影壇,為銀幕再添一名劊子手。一對情侶的一趟甜蜜旅行,最後竟因遇到喪心病狂的魔鬼,演變成讓他們揮之不去的惡夢,最後還賠上老命…而殺人魔的心願居然為求一死!快速攝影剪接與重金屬音樂,要讓你徹夜難眠!

另外,還有挑動族群與意識型態的【芭樂特】,本片在美國已突破一億美元票房,主角薩夏巴倫科恩所飾演的芭樂特一角,脫胎於他原創的Da Ali G Show,由他所虛構出的人物無厘頭的模樣,看似粗鄙,實則對現代人的成見痛下針砭,尤其針對美國人的大美國主義狠很的諷刺,讓人一邊狂笑之餘,不注意到他背後的用心也難!

【黑眼圈】這部觀眾無緣於去年金馬影展先睹為快的開幕片,本周為今年即將上檔的八部國片打頭陣,是蔡明亮導演的第九部作品,舊班底李康生、陳湘琪,加新血輪Norman ATUN、蔡寶珠,一干人殺到導演故鄉來一場情慾與生死的探討,影迷們熟悉的符號、意像運用更加澈底,角色之間的語言互動更加稀少,一潭黑水、一棟建築以及一張床,就這麼漂浮著蔡明亮的眼耳鼻舌身意…。

最後,【亡命感應】是由珊卓布拉克與【整形春秋】的帥哥醫生朱利安邁克麥霍首次攜手合作的作品,珊卓繼【網路上身】後,再次嘗試驚悚老路線,看她如何由預知徵兆中,發現大秘密與挽救老公的性命!而戲路多變的新一代蝙蝠俠--克里斯汀貝爾,繼叫好又叫座的【頂尖對決】之後,繼續使壞,【暴力衝擊】是身兼導演、編劇、製作人三職的--大衛艾爾最新作品,曾撰寫出榮獲奧斯卡金像獎的【震撼教育】的他,藉由退伍的波灣戰爭軍人與社會、親友之間的隔隔不入,帶出意有所指的批判。

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代貼:玫瑰人生--♪ 皮雅芙的一生 ♪ (文章轉自熊貓音樂網,文grandfumer)

原文出處: http://www.oui-blog.com/zha/archives/002590.html

EDITH PIAF,原名EDITH GASSION,1915年12月19日出生於巴黎。
父親Louis-Alphonse Gassion是一位街頭雜耍藝人,母親Anita Maillard是一個賣唱的歌女,藝名叫Line Marsa。

ANITA是有卡比利亞血統的後裔(北非阿爾及利亞地區民族,也稱柏柏爾人,在依比利斯半島活動、流浪者很多),第一次世界大戰期間,父親從軍,母親在街頭賣藝討生活,根本無暇照顧女兒,EDITH在幼年時,只得與在諾曼第的奶奶Aïcha相依爲命,在鄉間,她度過了快樂的幾年幸福時光,—她少時唯一快樂的時光!。戰爭結束後,父親把她接回身邊,她的童年並沒什麽幸福可言,爲了生活,他們的草台班子在全法國流浪表演(大家可以讀讀都德的《小東西》就可以一想流浪藝人的艱辛),可憐的EDITH,早早領略了生活的艱難,在戲班子裏是不會有閒人的,父親登臺前,小EDITH就要把他的禮帽準備好。。。

可能是家庭的遺傳,她天生一副好嗓子,隨著年歲稍長,她也會客串上幾隻小曲,漸漸的,她正式成了戲班子裏的一員。15歲的時候,她決心離開父親,獨自去巴黎闖蕩。 1932年,她與同爲流浪藝人的Louis Dupon(藝名P’tit Louis)同居,並在一年後育有一女,Marcelle,可憐的是兩年後,這個女孩因腦膜炎而夭折。 Edith繼續在Belleville、Pigalle等街區賣唱,直到有一天,Louis Leplée,巴黎最優雅的酒吧之一le Gerny’s(坐落在Champs-Elysées上!)的老闆無意間聽到這個年輕姑娘的演唱,立刻被這個嬌小的姑娘的嗓音迷住了,他立刻簽下了她,並爲她改了藝名Môme Piaf(在巴黎的切口,黑話中,這是小鳥的意思)。這個藝名,配合她1M47的身高,確有種楚楚可憐的感覺。就是這麼個來自苦難家庭的小鳥,以她曼妙的歌喉,在兩次大戰間征服了整個巴黎和法國,幾乎立即登上了榮譽的頂峰。。。

她與Louis Leplée過了幾天幸福的日子,Louis對她寵愛有加,並在36年爲她錄製了第一張唱片Les Mômes de la cloche(土語“鄉下姑娘”的意思),遺憾的是,苦命的Piaf總是那麽不幸:同年4月,Leplée被人在自己的家中謀殺!由於她與他的密切關係,PIAF被警方傳訊,媒體大報小報大肆渲染這段“傳奇”,不過,在她的一個仰慕者Raymond Asso,知名的冒險家,榮譽勳位獲得者,的幫助下,她很快擺脫了關係,離開了le Gerny’s。Raymond Asso對她非常體貼,應該說是在Raymond Asso的引導下,PIAF才慢慢脫去鄉下女孩子的土氣和在市井階層沾染上的俗氣,最終成爲我們今天熟悉的EDITH PIAF。在女作曲家Marguerite Monnot的協助下,Raymond Asso爲PIAF獻上了一隻歌Mon légionnaire(日後SERGE GAINSBOURG也爲PIAF改編過一次這只歌),這只歌後來成爲PIAF第一隻保留歌曲。 37年,Raymond Asso成功的說服當時巴黎最有名的CLUB,l’ABC與PIAF簽約,於是23歲的Môme Piaf重新改了藝名爲Edith Piaf。她在強光的照射下,一副迷茫的神情,似乎困苦無助的樣子,頭髮淒淒,嘴唇腥紅,雙臂沿著起奏的黑色毛衣下垂。這個以前的鄉下小妞,曾經滿城風雨的小鳥能成功麼?而當她開口一唱,巴黎便醉倒了。。。

這一年,她拍攝了第一部電影,Jean Limur導演的La garçonne,幾個月後,第二部Bobino. 40年,她與戲劇演員Paul Meurisse同居(大約2年),後者優雅而不失謙謙君子的風度,他教會PIAF很多東西,特別是如何得體的處理社會上的種種問題。劇作家Jean Cocteau爲他們兩度身編寫了一部話劇Le bel indifférent,在夫婿及Jean Cocteau的幫助下,PIAF的表演獲得極大成功,這部戲也激發了她對戲劇的興趣,展現了她表演的天分。隨後,兩夫妻一起出演了Georges Lacombe的電影Montmartre sur scène,在這次拍攝過程中,PIAF與電影音樂作者Henri Contet結下特殊的友情,後者後來成爲她最主要的詞曲作者。二戰期間,PIAF以其自己的方式反抗佔領者:不顧德國人的警告,堅持與猶太音樂家合作並演出。此時的她已經很成熟了,不單指其性格,而且她的藝術表現形式,她與社會方方面面協調的能力,都已駕禦自如。她巧妙周旋在各種勢力間,利用自己的經驗和成就,實現自己的意願。

一切都如她的願,甚至還有愛情。 44年,初到巴黎的毛頭小子YVES MONTAND闖入了她的生活。年過30的她不顧一切的愛上了他,成了這個鄉下孩子的保護女神,引路人。可能與YVES類似的幼年生活經歷,使她對YVES既有情人的熱愛,也有一種近乎母愛的情感。她爲把自己的製作團隊介紹給YVES,她的禦用作曲家Henri Contet爲後者寫出了YVES最早的名曲Battling Joe及Luna park。她一步步將小夥子引入社交界,指導他閱讀,交遊,使他很快與巴黎融入一體。45年,她與Montand合演了電影Etoile sans lumière(Marcel Blistène導演)。

 45年以前,PIAF只有一首有影響力的歌曲是由她自己填詞的,那就是La vie en rose,(Louiguy作曲),起初這首歌被她周圍的人認爲意識太超前了,不會受歡迎,但結果呢,今天這只歌已經幾乎成了CHANSON的代名詞。遺憾的是,由於SACEM(詞作家及曲作家協會)不認可PIAF的寫作才能,這首歌的作者最初是以PIAF與Louiguy聯合署名的—當然在PIAF一生中,先後創作了80餘首自己的歌曲,那是後話了。 46年,PIAF注意到年輕的創作歌手組合COMPAGNONS DE LA CHANSON,非常欣賞他們的才幹,爲了自己與YVES著想,她設法將他們網羅到門下,專爲她和YVES寫歌作曲,在她的促成下,發行了一張專輯Les trois cloches,YVES借此獲得1000000張的銷量,贏得極爲輝煌的成就。但不知什麽樣的原因,這一年,她與YVES莫名地分開了,也許她預見了YVES不可限量的未來,所以選擇了悄悄的離開。。。

也許是爲了散心,她在47年第一次赴美國開演唱會,將COMPAGNONS DE LA CHANSON一併帶了過去。這次新大陸之行對PIAF,這個Belleville街邊長大的賣唱女孩實在是一次挑戰:在紐約Playhouse最初的幾場演出只能算失敗,美國佬並不瞭解這個女人,當然,語言也是理解的障礙,在讀完紐約最大的一份日報對她演出極富益意的批評後,她決定繼續留下來,不過,她把演出場地搬到了Manhattan,在最有名的酒館— Versailles。這下,大獲成功。一周後,她決定將演出延長到了4個月,並在以後的歲月裏,定期地到這兒演出。

紐約之行除了打開了新大陸的市場,還有兩個收穫:與演員、歌手Marlène Dietrich成爲終生的好朋友,同時,與著名的拳擊手Marcel Cerdan墮

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周星星影評:讓周星星流下最多眼淚的影片:《玫瑰人生La Môme》

原文出處:http://blog.yam.com/jostar2/article/8821316

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代貼:讓周星星流下最多眼淚的影片:《玫瑰人生》--作者:周星星

原文`出處: http://blog.yam.com/jostar2/article/8821316#comment8584398

奧利維耶達安 (Olivier Dahan) 編導的《玫瑰人生》(La Môme) 四月中才要在台灣面世,但我萬萬沒想到看這部片居然讓我流下太多太多淚水。(內含部分劇情,但無什大礙。)

《玫瑰人生》這部片,完全就是愛迪特․琵亞芙 (Edith Piaf) 她一生的傳記影片,所以片子滿長的。瑪荷安․寇提亞 (Marion Cotillard) 演得非常用力、認真,似乎真的值得一座柏林最佳女演員──須知已經連續三年的柏林最佳女演員都頒給了德國女演員。下圖是五歲的愛迪特․琵亞芙。

為什麼周星星我會流下那麼多的眼淚呢?原因幾乎全是裡面的歌曲,太多感人的曲調。不過,有很多原因很可能非常私人,因此其他人不見得會在同一段地方也跟著流下眼淚。我先提提有三個地方最值得注意:

第一是八歲的愛迪特․琵亞芙唱〈馬賽曲〉那一段。很多影片都用過這首歌,最經典的當然是《大幻影》;但滿神奇的,每一次用都有效。

第二是當愛迪特․琵亞芙發現馬塞․瑟當 (Marcel Cerdan) 在早晨叫醒她之後,這兒開始一段長時間鏡頭 (plan-séquence),目的在證明奧利維耶達安不想只當一位拍太大眾化的電影的導演。

第三當然就是瑪荷安․寇提亞不同時期的化妝跟她故意裝出來的那種粗魯的法文腔調。我想,她因為太忙碌於這部片的拍攝工作辭演《終極殺陣四》絕對是正確的決定,因為她可能已經因此躍為一線大明星,而且《終極殺陣四》二月推出以來惡評不斷,賣座紀錄也已經是四集中最差的一集。

這部片由中田哲夫攝影,影像品質非常地棒;須知日本人中田哲夫被法國徵召過來之後,已經定居在法國展開他愈來愈崇高的攝影指導的地位,尤其是二○○二年因為幫弗杭蘇瓦․杜培宏 (François Dupeyron) 執導的影片《軍官寢室》(La Chambre des officiers) 指導攝影而拿下一座凱撒獎最佳攝影(亞洲裔身份),此紀錄更早於張曼玉、范玲丹 (Linh-Dan PHAM) 這兩位亞洲裔女演員。

我才剛在〈一○一大樓〉這篇網誌批評媒體的「複製」、「貼上」,馬上又因為《玫瑰人生》這片再添新例。發行《玫瑰人生》的片商其實自己寫錯新聞稿,把《玫瑰人生》的法國賣座數字嚴重低估,導致各媒體也都大幅報導《玫瑰人生》已經在法國「賣了五十多萬人次」。通常我們會看到的都是高估,很少會有低估的,所以這案例還真是好笑。事實上,根據剛出爐的第四週賣座數字,《玫瑰人生》上映四週已經在法國賣了四百一十七萬觀影人次,而且應該是在往六百萬觀影人次邁進,成績非常地棒;最主要是媒體、觀眾對這部片的反應都非常好。

假設它能夠達到六百萬觀影人次,就會等於每十位法國人就已經有一位看過《玫瑰人生》。假設在台灣能夠出現每每十位台灣人就已經有一位看過某某部片,那就會是兩百二十萬觀影人次;大台北二十二萬觀影人次是相當於《斷背山》的五千萬票房,兩百二十萬觀影人次大概就相當於一部片賣了五億新台幣。從《鐵達尼號》的紀錄可見,再怎麼賣,很多中年以上的人口不動就是不動(不進戲院看電影)。《玫瑰人生》能在法國賣這麼好,一定是有一堆懷念愛迪特․琵亞芙的中、老年觀眾在支持。

剛才講到有一些私人的原因,沒錯,正是因為周星星我已經太熟悉〈馬賽曲〉的曲調、歌詞,所以一聽到「Marchons ! Marchons !」就已經濕到臉頰了,不得不用手擦去一些眼淚。

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彌勒熊影評 : 骷髏牌電動打火機--《惡靈戰警》

《惡靈戰警》是台灣2007年農曆新年檔期票房總冠軍作品,一如眾人之觀察與預期。不過,亮麗成績的背後,卻也相對應出台灣今年農曆年檔期戲院整體收入的冰冷…。也許是景氣的關係,也許還另外透露出一些值得注意與關注的問題?

這就像我們常說預告片剪的好並不代表電影內容夠精彩?而事實上一直以來,所謂的影評是否該有兩套標準也遲遲未決?也就是說當人們在欣賞娛樂片時,是否就不能要求其藝術性?而當你沉浸在藝術電影中,是否就完全沒有其娛樂價值呢?這當然也見人見智,沒有固定的標準!

我們常常看到的是--票房成績與廣告經費成正比!但也有跌破大家眼鏡的機會!是以電影工業其複雜的生產結構與行銷的手法,雖有其一套遊戲規則但也沒個準頭。

說了那麼多再來談談這部國內知名影評人口中:「輕鬆消費非難事」的作品,其實我個人倒是覺得這句話,相當經典且道盡了一切。本來對一般觀眾來講,進戲院嗎?說那麼多,高高興興笑笑,看完覺得過癮,吃完爆米花跟可樂,眼睛、嘴巴、腦袋瓜都裝得滿滿的也就夠了!其它的是你們影評人的事!以這樣心態與標準來看--《惡靈戰警》無疑是萬中選一!

大導演加知名影星,配合耗資千萬驚人特效,當凱吉兄變身之後,在大樓牆外逆轉於地心引力,全身著火,騎著超酷特製哈雷機車,身著黑色勁裝皮衣皮褲,手執鐵鏈一條,向外一揮,劃出一道美麗的弧線,整個畫面構圖充滿張力的剎那,似乎即是本片的最佳宣言。

其餘撒旦與其子及魔眾--地、水、火、風,也都相當典型,而且別忘了這是迪士尼式,適合闔家觀賞型的電影,我發現小朋友們都非常的ENJOYING呢?所以,這樣完美的結合也就夠了!

我唯一擔心的是--導演馬克史帝芬強森Mark Steven Johnson,什麼時候才能拍出他真正的代表作呢?

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4月20日上映《雪季過客Snow Cake》外國影評讚賞:

BBC:雪歌妮薇佛飾演的琳達極具感染力,天真坦率又狂放!陰鬱的艾倫瑞克曼則是她最完美的對位。兩人之間的有趣互動造就出最棒的黑色幽默,以及最溫暖窩心的戲劇張力。

英國每日鏡報:超越達斯汀霍夫曼在【雨人】中的演技,雪歌妮薇佛更精準抓住自閉症患者的心理狀態,讓飾演的角色琳達散發出閃亮的光彩。頂尖的艾倫瑞克曼則為角色注入了冷酷異境中的幽默氣息,雖然厭世卻又滑稽有趣。

CBS廣播電台:非常有趣,讓人看得振奮又開心!【雪季過客】除了具娛樂性之外,更是充滿省思。雪歌妮薇佛的演出讓原本就機智風趣的劇本更是達到滿分。

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代貼:他和她的男人L’Homme de Sa Vie 作者:Shima

原文出處: http://blog.roodo.com/shimazan/archives/2601554.html#comments

「你害怕談到自己嗎?」
是這樣的一句話,開起了我久而遠去的感動機制。

今天的陽光午后,因為朋友的招待讓我有了機會去看了這部《他和她的男人L’Homme de Sa Vie》。以下所有言論,稱不上是影評,內容只是一個靈魂思緒還駐留在普羅旺斯神秘陽光和錯綜關係裡的無知言論的人的有感而發。非關一切理論的言述,只和一切內心的傷創有關。

他和他的男人陳述交疊了許多故事,每一段的情感皆因角色人物的性格表現而脫序的交織纏繞。一段夫妻關係的完整卻因為一個同志鄰居而全盤改變,男主人費德烈在無形中被同性戀鄰居雨果,在潛移默化影響之下,而看見自己深沉於內心的同志情感。而雨果對愛情的離失確也因為費德烈的純真與固執而重新改觀。最讓我記憶深刻的橋段是雨果最後倚靠在病危父親的床上那幕,今年四月我也面臨和他相似的生命領悟,最後,雨果的舉動像是在為我對父親的不諒解有了改變及釋出。那是一種深耕於內心的執念,卻因為這一幕而彼此原諒。當然,當雨果隨著父親的抽吸律動的瞬間,彷彿是樣將世界所有的難挨由雙眼傾瀉,看見以往盛氣凌人的父親如今如垂死般的躺臥在病床上,那種失去的預言是會不斷譴責於內心的那種任性與誤解。

關於愛,我們都看不清楚。一切未知的像個黑洞。

我承認導演莎寶布里曼在內心的刻畫上的確是要人命,試想全世界面臨這樣事故的人有多少,那樣的感動被隱喻出來的張力,卻是可以讓觀者在出了電影院之後,還分不清楚身處現世的絕妙表現。每個人都可以愛人,愛的本身本就抹上無法定義的香氛,那是這樣的迷人,卻又令人窒息。就如片中雨果曾和男主人說了一句話:「少來完美那一套」這是如此莞爾,卻又意帶著愛情的多面與不堪。對於愛的缺乏,人總是執著,對於完美也總是失去了需要的焦點。

在場景表現上,也算是我屬意的表現手法,向光性的意味在多處都可以看見。雨果跑步的晨光,從身影上刻畫出迷人線條,像是讓著費德烈產生競爭的雄性表現與一種追尋知心者的遙望,不用多說什麼,唯一的喘息,是那時兩人無形溝通的巧妙聲響。雨果的家中不單的利用了光影的進退而營造了與時空擦身而過的趣味拼字,那是一種讓人感嘆時光的稍縱及逝也讓此處的場域如此迷人。因為腳疾的作祟,這也命運式的為著兩人的關係更加緊密,雨果背著費德烈穿過一幕幕的風景,曝露在外的直接表現,是不是也為著自己內心的情感而更加真實,相互扶持的舉動,是為著對方說著心裡的期待還是在對著自己憐哀。

一對光與影的對峙,像是呼應著兩人之間的關係,雖然雨果總是對著死亡有著莫明的追求及完美定義,但似乎也因為費德烈的介入而混淆了對友情,愛情,親情的錯置重組,而面對如此相異行徑及文化的雨果,費德烈似乎更看清了存留於身體裡的基因呼喚。到底是誰開始,軟化了自己最後一道防線。最後的結局雖然不是做的很完整,但卻因為這樣的預留的表現,讓觀者多了點思維的空間。不管再做哪一件事情,不管事情的輕重為何,如果要達到心中的目的就會相對的犧牲與代價。我想,當費德烈找尋到自己的同時,是不是也準備要付出毀滅原有幸福的這檔事。而當雨果二十年前離開家庭的那一刻起,是不是就要準備收拾看見父親死去的悲慟。不管如何這都是一種選擇,就如片中雨果像費德烈說著:「你不能只是受卻不懂的施。」一樣。這是循環整個命運的重要機制,無法捨去但卻迷人。

同志的題材在近年來不斷被搬出台面,除了對於封閉關念的解套之外,世人對於同性關係的接納也較早期更為擴張。但到底是因為習慣這樣的事物在生活周遭不停浮現,而變的不再突出以導致接受的舉動產生,還是人們真的可以以愛為出發點去吸收及治癒,殘存於心中的偏見與悲哀。

不管如何,當全球樂活效應普遍生產的進度中,愛是不是也可以不帶著偏執似的選擇相愛。愛沒有對錯,這是眾所周知的事,那是不是可以因為他們之間的故事,來體會導演心中的用意呢。

他和他的男人電影文宣刊物上有著這樣的一句話:「因為愛,看見最真實的自己。」我們如果可以從中學習成長,那是不是可以暫停自己內心對外的盲目追究。如果我們可以從中的到與不同人相處的愛時,那世界的爭亂是不是就會少些。愛一直都在身邊圍繞走唱,不要讓封閉的思維,杜絕聽見你對愛的感動。進而相融形象,性別,語言,文化,知識,傳統之外,就如裡頭到處出現充滿陽光的風景般,是相信一切將會由愛重生。

「你害怕談到自己嗎?」
只是自己的觀後心得,跟一切評論無關。

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彌勒熊影評 : 2007年3月16日上檔新片觀影小評

本周3月16日上檔新片共有八部:《近距交戰》、《薄暮之光》、《現在只想愛你》、《愛情翹翹板》、《門徒》、《快樂頌》、《萬鱷巨獸》、《五路追殺令》,短評如下:

《近距交戰》:這是本周最推薦必看佳片。一次大戰一樁被遺忘的奇蹟,英、德、法三方正在前線交戰,打的是戰況激烈、互有死傷、好不熱鬧,但就在聖誕夜當天,因為其中一位有著特殊身份的士兵(他在服兵役前是德國最著名又受到尊重、喜愛的演唱家)與他的女朋友(亦是演唱家),突破關哨翩然來到戰場,來為他們的將士們獻上平班夜的祝福與溫暖。當有如天籟般的聖歌歌聲響起時,所有英、德、法的官兵,內心莫不受到極大的衝擊與安慰,大家心裡面的戒備放下了,臉上的線條也柔和了…而更誇張的事還再後面呢?呵呵!電影中安排了神父、教廷、代表政府的將軍,當軍官的兒子,以及來自各階層的人,各方角力的結果,將人性中最醜陋的一面,與不可能發生的奇蹟事件,激盪出令人無限省思的動人詩篇,就在那個人性最光輝與最接近神的剎那的那一個平安夜…!^ ^

《薄暮之光》:這部電影是北歐國寶級導演郭利斯馬基之最新作品,一般觀眾也許會不適應其冷調的手法,但是在藝術之純粹性上,導演的作品有它一定的地位與價值。鏡頭與對白仍維持其一貫的幽默及舞台劇型式,演員之念白與表演也是一昧的幾乎不帶感情,而這正是導演要觀眾在看到畫面後,因為其停留或靜止的停格,多一分反求諸己的action,這跟平常快速與含糊交代或是一直不斷給你很多很多訊息的現代電影有很大的不同,帶著濃濃的古典氣息。而本片男主角幾近如狗般的忠實性格與反社會性,為他帶來很多的不幸,但這也是導演欲透過男主角的行為模式,對所謂的現代化、社會化、集體化的控訴,他更關注的是小人物的處境,及對國家政府社會的忽視個人獨特性的價值提出反思,最後男女主角交握兩手的一剎那,閃動著讓人動容的--『薄暮之光』。(這是我個人相當喜愛的作品)

《現在只想愛你》:這部電影幾乎是因為女主角宮崎葵的表演,才有其價值與說服力。故事敘述男主角玉木宏所飾演的大學生(一名有著令他羞恥沒自信的皮膚病患者),在開學的第一天就遇到一個怪怪的女孩(宮崎葵--怪病纏身,必須靠藥物抑制生長才得以保住性命),女孩幼稚的行為反應,與童稚般的熱情,讓一直因塗抹帶有臭味的藥膏治病,而不敢與人接觸的他成為好友。兩人一直沒有特別的告白,但卻有同居的經驗。而另一位讓男主角心動的成熟女性出現,讓三人的關係產生微妙的變化,最後因動情的女主角雖嘗到了戀愛的美好,卻要付出生命的代價,因此她選擇了不告而別。先前男主角不經意的指導,反而促使女主角成為一名優秀的攝影師。場景轉到多年後,男主角隻身來到美國紐約,當他看到女主角為他所做的一切犧牲之後,那份讓他刻骨銘心的真愛,讓他想對她說一句:「我愛你…」。

《愛情翹翹板》:這也可以說是兩位女主角的愛情生涯成長日記,雖然中間夾雜著兄妹相戀的亂倫情節,不過,更多的是倆人之間奇妙的互動,與導演自傳體手法相呼應,相當令觀眾感同身受。琦琦、小愛是大學同班同學,新學期的開始,小愛從鄉下搬到城裡,兩人有更多時間與機會相處。兩人還互邀對方到家中作客,雙方的家長怎麼也沒到,兩人關係有著同志愛的成份。而琦琦的哥哥山杜也跟妹妹搞曖昧(不知道台灣版本有沒有修剪,並沒有文宣材料中的袒誠相見畫面出現,小愛也並沒有真正的發現琦琦與哥哥山杜的情事。而最後在一場四個人(加上山杜的“老”情人)都意想不到的時間地點之下,所有的事情一下子都爆開來,那些過去的恩恩愛愛,甜言蜜語,剎那間都變成了錐心泣血的回憶,在那個夏季…。

《門徒》:導演爾冬陞在本部電影中至少花了一半的篇幅,有如導覽般的讓觀眾了解到製造毒品的過程、交易方式、組織成員、產地管銷模式、以及吸毒者的慘狀模樣。在這一點上我個人覺得有其值得商議之處,是否有描寫鉅細靡遺的必要性

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彌勒熊影評 : 父親的形象【特務風雲:中情局誕生秘辛】

原文出處  http://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/070315/3/6ds.html

勞勃狄尼洛一直是我相當喜愛的演員,不論是銀幕上扮演拿手的警察、黑道,甚至搞笑都難不倒他,這部長達167分鐘的作品,則讓人看到他導演的才華。

電影以麥特戴蒙所飾演的C.I.A探員--詹姆斯威爾森一角,如何從一名優秀的大學生踏上擔任國家利益黑手的過程,並以他親眼目睹父親的自裁,帶出尋找父性形象的心境;而太太--安潔麗娜裘莉的角色,才是真正冷眼旁觀這一切的人。

導演以相當大的篇幅來闡述男主角如何就學、加入秘密會社、進入上流社會,及國家情報系統的經過;另外,不管他在組織裡如何爾虞我詐求生存、保守秘密執行任務、對敵方不假顏色拷問刑求,我們始終無法從他臉上得知任何的情緒。

直到最後,我們才知道他一切的壓抑舉措,皆源自於父親自殺場景,對他造成極大的陰影。

勞勃狄尼洛在這部戲裡動用了驚人的華麗卡司:麥特戴蒙、安潔麗娜裘莉、喬派西、亞歷克鮑德溫、威廉赫特、傑森派崔克…等等以及他自己。並在劇裡幾次關鍵性現身,其地位卻有如取代男主角父親角色的重要。

而男主角真正的不幸卻從他多年後,由外地工作回來與一家人團聚開始,一直沒有機會參與親生兒子成長的他,兒子對其崇拜不言可喻,甚至於後來也加入了C.I.A,以求更親近父親。不過,也因為如此,他一生的被詛咒,也在兒子婚禮前,由他親手策動的暗殺媳婦(敵方臥底)達到最高潮…。

國家、父親、長官與他自己,永遠的父親形象,竟在他心頭猶如夢魘般吞噬了他的人性。導演勞勃狄尼洛的控訴--大環境底下被犧牲的每個靈魂…,至此昭然若揭。