彌勒熊報

片名：【罪惡之城娥摩拉GOMORRA】
上映日期：2009-07-31。
類型：劇情。
導演：馬泰歐․軋洛尼 (Matteo Garrone) 。
編劇：Roberto Saviano。
演員：Salvatore Abruzzese。Simone Sacchettino。Salvatore Ruocco。Vincenzo Fabricino。Vincenzo Altamura。
發行公司：聯影／聯贏。
影片年份：2008。
出品國：Italy。
出品：Fandango。
語言：Italian。
色彩：Color。

★ 勇奪坎城影展評審團大獎。
★ 榮獲金球獎提名、角逐奧斯卡外語片提名。
★ 榮獲歐洲電影獎包括最佳影片等5項大獎。
★ 芝加哥影展最佳劇本獎。
★ 獨立英協最佳外語片。
★ 美國傳播協會最佳外語片。
★ 勇奪世界衛星獎最佳外語片。

劇情簡介：
─羅貝托․薩維亞諾 (Roberto Saviano) 記實文學名著改編，義大利大賣一百二十多萬本，翻譯成四十二種語言，暢銷全世界。─導演馬泰歐․軋洛尼 (Matteo Garrone)和他的五位編劇，到目前為止還需要警察保護他們的安全……。黑手黨的犯罪社區，送貨員、13歲的男孩、剛畢業即被廢料處理公司看中的青年，以及從事仿製名牌成衣的裁縫師和已屆退休年齡的教父、迷戀黑幫電影的青春期少年，帶著渾厚濃烈壓抑的冷冽，冷酷、暴力、無情、無知和絕望的無主之城，全世界影迷關注與議論紛紛，電影史上難以置信諸多重量級大獎的巨片。

劇照欣賞：

去年甫入圍金馬獎最佳女主角，最近又再度有五部電影同時入圍台北電影節的新生代國片女王──張榕容，將在今年夏天正式告別學生身份，朝全方位演員之路挺進！張榕容歷經去年拍戲、學業蠟燭兩頭燒的忙碌一年，今年六月終於順利從世新大學廣電系畢業；而即將在八月推出的新片《陽陽》，從電影本身到榕容的表演都好評不斷，也讓這部為她量身訂作的電影新作，彷彿就像是她的畢業成績單一樣，象徵著她即將破繭而出的人生新頁。

張榕容從童星起家拍廣告，突出的五官外型一直是她最迷人的特質。如今她長大從小女孩蛻變成小女人，影視作品越來越多，尤其這兩年的電影成績亮眼，質量並重，從學生作品、短片拍到劇情長片，不僅角色多變，演技的爆發力更有備受肯定的進步。去年以《渺渺》一片成為「台灣代表」而首度入圍金馬獎女主角獎，就像是一張期中考成績單一樣，讓張榕容獲得莫大的榮耀。今年台北電影獎她更是成績斐然，一口氣就有《陽陽》、《渺渺》、《匿名遊戲》、《宇宙歌女》、《百獄》五部片入圍，不管最後她是否能夠順利拿下最佳女演員的獎項，這樣高素質、多產量的電影表演，確實超級亮眼，更是放眼台灣影壇難得一見的成就。不過談到要她預估自己比較有可能以《陽陽》或《渺渺》得演員獎？張榕容笑說：「手心手背都是肉，哪一部得獎我都開心！」

大學畢業對張榕容來說，算是人生新的階段開始，告別「學生」身份，亦等於朝專業演員的路上挺進。張榕容說，她坦承面對「畢業」這件事，確實情緒上會有點波動與焦慮，因為看著自己身邊的同學們當兵的當兵、找工作的找工作，自己雖然也是有演員這份工作，但很多時間反而都只是在準備期，所以也會有點缺乏安全感。不過張榕容覺得丟開了學生身份，也會更有責任感，會期許自己在演藝工作上要更加油努力，平時認真充實自己，學表演、學語文；接到任何一部戲都能賣力演出，希望自己在演藝事業上闖出更好的成績。

回想起去年最忙碌的一年，張榕容也笑言真的很辛苦，一年多來連續忙著拍《渺渺》、《陽陽》，還要兼顧課業。或許也就是因為馬不停蹄，張榕容甚至早已當了畢業生、參加了畢業典禮，卻忙到沒時間拍一張一輩子紀念的「學士照」。如今終於在百忙中抽空到照相館戴方帽拍畢業照，張榕容說，好像非得要等到穿上這套衣服，才有「畢業了」的感覺。昨天(7/3)張榕容身穿一套美麗的粉彩露背洋裝小露性感亮麗現身，坐在照相館裡穿著學士服拍畢業照，個性活潑可愛的榕容笑言自己「難得這麼端莊」，但還是很在意自己的學士照漂不漂亮，直到聽見攝影師讚她美麗，她才放心地露出開懷笑容。

變成「社會新鮮人」後，張榕容也很期待未來的演戲之路有全新的挑戰。她興奮地表示很希望接演各種不同以往的類型，她表示自己很想演像「洪興十三妹」的那種角色，讓大家看見很不一樣的張榕容。不過接下來的工作，當然得先忙於八月即將上片的《陽陽》宣傳行程，然後將準備拍攝「長片版」的新片《天黑》。這部作品是從去年台北電影節最佳劇情短片《天黑》所改編而成，新銳導演張榮吉將把原來的故事拉長成更豐富、更具張力的故事情節，同樣由張榕容飾演片中那個被美麗琴聲打動的女孩。超強口碑的短片要拍成加長版，勢必讓所有影迷翹首期待。

「吳念真導演正值壯年，是人生中最會說故事的年紀，不多拍幾部電影太可惜了。」受邀擔任台北電影節國際青年導演競賽評審的【幸福的彼端】製片山上徹二郎，剛結束如火如荼的評審行程，立刻馬不停蹄地拜會心目中的偶像吳念真。山上徹二郎極度讚揚《多桑》和吳念真的創作才華，上週末一下飛機便積極詢問吳念真近況，期待有機會能和吳導有合作拍片的機會。

吳念真除了忙碌於舞台劇和廣告拍攝，最近也為國片《帶我去遠方》擔任幕後推手。同樣獻身電影工業許久的兩人一見如故，暢談台日兩國的拍片環境。吳念真笑說，協助新導演拍片，就像是自己多了一個孩子，除了傳承經驗，也要不停地在傳統和創新的觀念中求平衡。身為日本名導東洋一的御用製片山上徹二郎，也感嘆新生代導演雖然有優渥的資金來源，擁有更多的創作自由和發聲機會，但往往因為生命經驗不足，雖然擁有豐富的視覺想像，卻常常侷限於自身周圍的生活題材，鮮少表達對他人或是社會的關懷。山上和吳念真兩人期許新生代導演能多閱讀、多嘗試不同的故事題材，真正打開更開闊的電影視野。

山上徹二郎以自身籌資拍攝的電影【幸福的彼端】為例，導演橋口亮輔在寫作劇本時，不僅細膩述說一對相守十年的夫妻，同時也探討日本十年來因為泡沫經濟所引起的劇烈社會變遷，深厚的故事題材感動了無數觀眾，也讓【幸福的彼端】創下在日本三度上映的紀錄。談到日本成熟的藝術電影市場，吳念真回憶起某次到日本旅遊的奇特經驗，當時正在搭地鐵的他，遇到乘客主動打招呼，詢問他是否曾經拍過台灣的電影《一一》？讓吳念真大呼不可思議。

主演【幸福的彼端】的創作怪傑Lily Franky，也從山上徹二郎口中得知許多吳念真的精彩事蹟，趕在搭機回國前贈送《黑輪君》簽名繪本給吳導；吳導亦表示早已拜讀過小說《東京鐵塔》，非常喜愛Lily自然的創作風格。將於下週五上映的【幸福的彼端】，是鬼才導演橋口亮輔歷經六年嘔心瀝血的最新作品，細膩地描述故事一對平凡卻誓言永不分離的夫妻，在社會的變遷及生活的挫折下，一起找尋生命中的希望和幸福。預售套票兩張420元，加贈AVEDA造型組及《黑輪君》明信片套卡，預購請上博客來及兩廳院售票網。更多資訊請上官方部落格http://blog.sina.com.tw/atom/

您知道現在的孩子們都在想些什麼嗎？身為父母，您有多久沒跟孩子們剖心地交談了？還是您已經無法理解他們的想法和特殊語言了呢？獲獎無數、全美感動口碑迅速擴散的親情佳作《等媽媽回家的孩子》Grace Is Gone，極度細膩地描寫了父母和兒女間的溝通課題，影片主旨更可以延伸到離婚率逐漸普遍化的現代社會，單親父母面對另一半離去的複雜現實，要怎麼面對孩子說出事實，同時又不讓她們的成長過程蒙上陰影？《等媽媽回家的孩子》的主題雖然非關婚姻，但卻以多元、感性且深入的角度，探索現代家庭特有的親子關係，以及為人父母者為了不讓孩子的天真童年被成人世界的殘酷所毀滅，所付出的掙扎、努力、與愛，無論觀眾已為人父母或尚為子女，相信都能被影片平易近人的題材與情感觸動內心深處，是今年暑假難得不純粹尋求感官刺激、而是從心靈層面獲得滿足的溫暖好片！

本片繼《小太陽的願望》Little Miss Sunshine後，再度拿下在質感與影迷喜愛程度上，具有指標性意義的『日舞影展觀眾票選大獎』，《等媽媽回家的孩子》網羅影壇一線男星約翰庫薩克John Cusack貫穿全片，突破以往形象演出不拘小節的樸實老爸，搭配古靈精怪又可愛討喜的兩位女童星，寫實且令人動容的父女演技，在克林伊斯威特Clint Eastwood優雅又帶點哀傷的跨刀配樂下，任何觀眾都很難不被影片打動！獲得美國權威媒體『今日美國』USA Today讚譽為：『一部溫柔且無比感人的親情電影…！』，更贏得『芝加哥太陽報』Chicago Sun-Times權威影評人Richard Roeper滿分推薦的《等媽媽回家的孩子》，絕對是熱愛優質小品的影迷們不容錯過的年度精選之作。

《等媽媽回家的孩子》故事描寫史丹利菲利浦（約翰庫薩克 飾）曾經夢想能投身軍旅、報效國家，將一生奉獻在軍隊生活中…但如今，他在家庭日用品供貨中心擔任客服的工作，而他摯愛的妻子，葛蕾絲，正英勇地在伊拉克奮戰。史丹利在這段時間獨力照料家中兩個可愛的小女兒，分別是12歲的海蒂和她8歲的妹妹唐恩，雖然史丹利對女兒的愛無庸置疑，但他始終扮演不好情感交流那一部分的父兼母職角色，也因此讓兩個女兒格外地想念媽媽…

當戰地傳來的悲劇無預警地降臨，史丹利苟且的人生像是大夢初醒般，陷入了悲傷與驚慌，而對他來講最嚴苛的挑戰，就是要如何告訴天真的兩個女兒這樣殘酷的噩耗…。使出拖延戰術的史丹利，帶著兩個女兒隨興地踏上一場公路旅行，而為了讓女兒再多享受一刻無憂無慮的純真時光，史丹利選擇了小女兒唐恩最愛的主題公園，作為這趟旅程的目的地。

但隨著目的地愈加接近，史丹利的心中也更加徬徨，他知道他即將告訴兩個女兒的消息，將從此改變他們三人的生活與世界…這也將是他為人父母以來，所面臨過最艱鉅的一項挑戰！

2009年炙手可熱的好萊塢紅星約翰庫薩克，在最新自製自演的溫情小品《等媽媽回家的孩子》中，難得地戴上厚重近視眼鏡扮演情感表達有障礙的老爸，角色與過去溫柔幽默或冷靜睿智的招牌性格大異其趣，真情流露的詮釋令觀眾動容，已被多數權威影評人推崇為約翰庫薩克從影超過20年來的最佳演技力作，片中兩位童星自然不造作的演出更加強了影片的感人力道。影迷期待已久的《等媽媽回家的孩子》由CatchPlay引進發行，將正式於7月3日本週末起溫馨上映！

欣賞本片精彩預告與劇照，請上官網http://catchplay.com/graceisgone

第十一屆台北電影節的國際青年導演競賽終於揭曉，本屆評審團主席賀瑪‧桑德斯‧布拉姆斯（《德國，蒼白的母親》、《琴戀克拉拉》導演）率領雅絲敏‧阿莫（《戀戀茉莉香》導演）、山上徹二郎（《幸福的彼端》製片）、梁修身導演、陳俊榮製片，在經過五、六次討論評審會議的嚴密討論，主席賀瑪要求所以評審必須對每部影片發表觀感，讓所有影片都經過充分的討論後，終於決定由《屈辱》獲得首獎最佳影片，台灣代表《停車》獲得評審團特別獎，而另一部台灣的參賽影片《陽陽》則獲得觀眾票選獎第一名。

評審團認為《屈辱》導演史提夫‧雅各斯上部作品距今已有7、8年時間，而影片不論在製作的格局、演員的陣容以及總體表現，都認為是具有「大器」的一部影片，導演未來在電影圈的成就非常值得期待，獲得首獎無庸置疑。而代表台灣參賽的《停車》，評審團則認為導演鍾孟宏善用了他在廣告圈創作的經驗，將一個個小巧的故事以極巧妙的方式串連起來，不但故事說的精彩，也拍出了台北的魅力，所以頒發評審團特別獎給他。

除了《屈辱》及《停車》外，導演們有也在充分討論後，認為有其他三部影片值得推薦，分別為《女僕》、《不灯港》、《窒息暴戾》。評審團笑說，《女僕》這部影片是全球製片最喜歡的「金礦電影」，雖然製作成本低，但是演員都非有來頭，在極小的空間裡呈現出精彩的戲劇張力，讓觀眾觀影時充滿愉悅感，這就是一部成功電影的表現；而由PIA影展獎學金補助拍攝而成的《不灯港》，評審團認為故事儘管簡單，但導演內藤隆嗣對於拍攝場景的掌控，顯然是非常嫻熟，但又能在影片中發揮許多的想像力，讓人驚喜；而評審團特別推薦中，唯一有爭議的影片則是《窒息暴戾》，由於導演在影片中讓主角以充滿暴力的行為及語言，來表達內在的愛，呈現出反差極大的詮釋方式，讓評審團討論時呈現兩極化，但最後多數評審認為仍舊值得推薦本片。

得獎導演在上台致詞時都很感性，《窒息暴戾》導演梁益準說，這部影片是他經過35年的壓抑後爆發出來的作品，原本只是拍給自己的，能夠被大家接受，他覺得非常感激。《不灯港》導演內藤隆嗣表示，他的影片能夠在日據時代就有的建築中山堂播放，他覺得非常榮幸，而觀眾的笑聲對他來說就已經是最高讚美！女僕的導演賽巴斯丁‧西瓦則對於前一天放映時，觀眾排隊要他簽名一事表示不可思議，他開玩笑說，當時真的很想跟觀眾說，大家是不是搞錯人要簽名啦！我可不是好萊塢導演呢！

而觀眾票選獎部分，票選第一名則由另一部代表台灣參賽的《陽陽》獲得，二、三名分別為《在世界轉角遇見愛》及《女僕》，儘管陽陽並沒有獲得大獎，但評審團仍認為《陽陽》依舊是一部讓人驚豔的影片，除了攝影風格獨特之外，導演鄭有傑在處理三位主角（張榕容、張睿家、何思慧）三人之間的感情關係非常細膩，在小動作之間充滿戲劇張力，不過由於競賽激烈，所以與大獎失之交臂，但從獲得觀眾票選獎第一名來看，受到影迷的喜歡也是極大的肯定。

目前國際青年競賽還有部分影片尚有場次，7月11保留場加演的國際青年競賽得獎影片則為《不灯港》，國際青年競賽應邀來台的導演們將於近日內陸續離台，主辦單位提醒影迷們不妨多利用這幾天導演會出席的場次，多跟導演作交流。

在今年暑假全球累積票房勇奪恐怖片型冠軍的話題猛片《地獄魔咒》Drag Me To Hell，好評聲勢如浪潮般席捲全世界，經過近兩週來口碑特映場營造超高期待度後，終於即將於本週五起在全台盛大聯映！打從五月份起便以尖叫指數百分百的超嚇人預告，牢牢抓住了所有恐怖片迷的目光，《地獄魔咒》打著恐怖大師山姆瑞米Sam Raimi重返類型巔峰之作的金字招牌，在影迷爭相走告下已累積了極高的期待度，而日前在台舉辦的口碑特映場中，果然獲得空前的熱烈迴響，觀眾全場不斷被嚇得齊聲尖叫或從座位上跳起，所有人在驚魂甫定之際仍不禁大呼過癮，也有觀眾臉色發白直說像坐完雲霄飛車般刺激！就連嗜看恐怖片成癮的著名作家九把刀，看過本片之後都盛讚：「很XX的好看，劇本真的很不錯…總之很推薦！」《地獄魔咒》在影迷間引爆的絕佳口碑與討論狂潮，更讓還未欣賞過本片的民眾，好奇這部恐怖大作的驚駭威力。在美國與台灣兩地都贏得史無前例恐怖片最佳評價的《地獄魔咒》，已註定要列入恐怖影史新經典之林，而這部讓影迷期待已久的驚嚇極致之作，就等您本週末進戲院領教其震撼效果！

《地獄魔咒》由散發出鄰家女孩般甜美氣質的艾莉森蘿曼Alison Lohman擔綱主演，在《火柴人》Matchstick Men與《大智若魚》Big Fish中表現亮眼的艾莉森，此次在《地獄魔咒》中以精湛的演技，深入刻畫女主角面臨詛咒威脅的種種過程與轉折，艾莉森本人在拍攝過程中，因劇情與特效需要而遭遇相當大的挑戰，導演山姆瑞米Sam Raimi在訪談中，給予艾莉森高度的肯定，他表示：「不管是打鬥，或是在泥土與血漿中打滾，她總是能表現出最棒的一面，並隨時準備好迎接下一個挑戰。我對她很滿意，她的耐力還有敬業精神，從許多困難的鏡頭中都可以看得出來。」艾莉森在本片以令人驚艷的演出，擺脫了恐怖片女主角向來身為尖叫花瓶的刻板印象，成功塑造新一代恐怖片女英雄的形象！而近來身價水漲船高、並在《他其實沒那麼喜歡妳》He’s Just Not That Into You有令觀眾印象深刻演出的賈斯汀隆Justin Long，這次在《地獄魔咒》中飾演艾莉森的教授男友，渾身散發喜感並擅長即興加入爆笑台詞的他，為片中驚悚駭人的恐怖氣氛帶來不少幽默片段，除了使觀眾在尖叫聲中獲得一絲放鬆的片刻，更為整部電影毫無冷場的娛樂效果加分不少！

《地獄魔咒》的故事描寫在銀行負責處理貸款的職員克莉絲汀（艾莉森蘿曼 飾），工作上積極進取，感情生活也充實穩定，有個擔任教授的帥氣男友克雷（賈斯汀隆 飾），直到神秘老婦人賈奴許太太來到了銀行，她萬萬沒想到從此她令人稱羨的生活即將轉變成一場夢魘！賈奴許太太來到克莉絲汀的面前，卑微地哀求她延長房貸的期限，不要讓一個孤苦老太婆流落街頭，雖然克莉絲汀直覺性地總是會答應這樣的要求，但這次她為了討好自己的上司，以爭取一個即將到手的主管職位，她果斷且無情地拒絕了老婦人，不顧賈奴許太太早已跪倒在地懇求她…。

感覺受辱的老婦人原來精通巫術，為了讓毫不留情的克莉絲汀付出代價，老婦人對她下了橫跨陰陽界最惡毒的地獄魔咒，讓克莉絲汀的生活頓時成了人間煉獄。被邪靈纏身且步步逼近死亡威脅的克莉絲汀，被完全不信怪力亂神說法的男友克雷誤解，只好求助於各式各樣的江湖術士與驅魔專家，其中一個叫朗爵司的通靈人士，看出了糾纏她的魔咒原形，並告訴克莉絲汀這是個無法解除、只能轉移對象的至毒詛咒…為了逃離被拖入地獄的最後命運，她會不顧一切將詛咒轉移到別人身上嗎？還是她能想出更出人意表的對策來迎戰魔咒的威脅呢？影史上最駭人的驅魔大戰，即將全面撼動您的感官與心靈….！

今夏萬眾矚目的驚魂力作《地獄魔咒》，除有男女主角精彩突出的演技表現，更值得一提的是，本片是由《蜘蛛人》系列Spider-Man票房大導山姆瑞米，帶領頂尖視效班底重返恐怖影壇所打造的全新大作，獨到的驚嚇創意與浩大驅魔場面，迅速在全美引爆一股好評熱潮，除了在全球最大的影迷網站IMDb.com獲得高達8.3分超高評價，在權威影評網站「爛番茄」Rotten Tomatoes，更是獲得恐怖片絕無僅有的93分驚人佳績！ 全美由環球影業於暑假首檔發行，台灣則由CatchPlay慧眼引進的《地獄魔咒》，將於7月3日本週五起在台顫慄登場，熱愛恐怖片的您千萬不能錯過！搶先一睹最新預告與劇照，請上本片官網http://dragmetohell.catchplay.com

為慶祝名偵探柯南第13部劇場版的上映，片商特別製作《漆黑的追跡者》上映專屬紀念徽章，極具紀念價值，是柯南迷必備的周邊商品之一。

自7月10日起至全國各首輪戲院購買「名偵探柯南─漆黑的追跡者」電影票兩張，即贈送紀念徽章一枚，每家戲院分配數量有限，送完為止，請各位柯南迷把握機會，搶先購票索取，以免向隅！

此外，不要錯過更好康『柯南十三集上映抽獎大放送活動』，自7月10日起，只要將「名偵探柯南─漆黑的追跡者」電影票根1~2張連同處理費回郵，寄回「普威爾國際股份有限公司」，即有機會獲得名偵探柯南劇場版系列VCD或DVD、名偵探柯南 漫畫1~64集、名偵探柯南 紺碧之棺 劇場版彩色漫畫上、下各乙集，詳情及相關訊息請密切注意「普威爾網站」。

還有全省各大聯映戲院皆有不同的柯南相關活動，有戲院也配合推出買票即贈送海報、酷卡、會員卡等等，詳情請上各大聯映戲院網站。

柯南一直以來是大家心目中長不大的淘氣少年，以可愛的笑容和大人般的聰明才智擄獲了大眾的心，柯南融合了現代電影中男主角的氣魄、智慧、纖細的情感以及老虎般的勇氣。

本集的柯南如同007電影中男主角的英明神勇、十足彰顯硬是要得的非凡劇力與氣魄，使《漆黑的追跡者》票房突破以往的紀錄高達35億日元，目前仍在日本全國上映中，挾著這股銳不可當的氣勢，應可持續開創新的票房里程碑。台灣即將於7月10日上映。

資料提供 http://www.twfilm.org/fassbinder/(國民戲院)

《小惡魔Satan’s Brew(Satansbraten)》
1976︱West Germany︱Color︱German︱16 mm︱112 min

電影簡介：
詩人瓦特面臨嚴重的創作和自我認同危機，他曾被稱為“革命的詩人”，卻已經兩年都沒有寫出任何字句，漸漸喪失他的烏托邦理想。生活中只有債務纏身、脾氣暴躁又囉唆的太太路易絲和智能不足、有收集蒼蠅和暴露癖的弟弟。瓦特射殺情婦、偷取錢財之後，突然靈感復甦，寫下一篇得意詩作，卻被批評是剽竊另一位詩人Stefan George的作品。瓦特開始幻想自己是受歡迎的詩人，逐漸自我膨脹成一個誇大狂和法西斯主義者，甚至僱請演員來扮演崇拜者，聽他朗誦詩作。他唯一真正的信徒是一位狂熱而盲目、醜怪的中年婦女（由Margit Carstensen犧牲色相演出），像奴隸一般甘願受瓦特的使喚和屈辱。等到所有積蓄家產都花盡，路易絲病逝，“信徒”們離去…，瓦特完成一部精采的史詩小說，卻遭到弟弟射殺，這個瘋狂之家似乎沒有停止混亂的一刻，結局是絕對讓人莞薾的法斯賓達式譏諷…。

雖然法斯賓達稱本片為喜劇，這其實是他最挑釁、辛辣、絕望和個人的怪異作品之一，片中詩人的處境反映他在七○年代中膠著的創作狀態，當時許多評論認為他自《愛比死更冷》之後已經江郎才盡，面對這些攻擊和質疑，他說服自己走的是正確的路，在內在複雜的情緒和概念下，試圖講述一個清楚的故事。本片普遍的評價極為兩極，不是非常喜愛就是極度痛恨，法斯賓達在本片展現的犀利嘲諷和戲謔、輕浮可笑的性關係與裸露都讓人嘆為觀止，自然也招來衛道人士的撻伐。他在片頭與片尾引用殘酷劇場詩人Artaud的詩作，說明以不同於常人的觀點思考是與神祇溝通的方式之一。

法斯賓達認為人與人之間總是施虐與被虐的關係，是教育的直接產物。主角瓦特一直處在逃避成人角色的不成熟狀態，從他和太太與多位情婦之間的關係可以看出，瓦特看似扮演任性、予取予求的“主人”，實際上自我認同的卻是依賴管束的“僕人”角色。他的太太看似跋扈，卻為他張羅一切，甚至為他召來家中的妓女買單。片中人物之間可笑又可悲、荒誕不羈、充滿壓迫與羞辱、讓人厭惡的互動關係，和自以為機智幽默的超冷笑話，活脫脫是Ionesco荒謬劇場的典型戲碼，在瘋狂的嬉鬧之下，法斯賓達希望刺激觀眾思索施虐與被虐的微妙權力關係。本片德文原題Satansbraten，直譯是「撒旦烤肉」，源自德文俚語，意為「小魔鬼」或「小惡魔」。

The poet Walter Kranz faces a total creative crisis: Once called the “poet of the revolution,” he has not produced a word in two years. What remains are debts, a haranguing wife, and a retarded brother who collects dead flies. But after Kranz kills his rich lover, the blood in his poetic vein is revitalized. Yet, the work turns out to be a plagiarism of a poem by Stefan George. The “disciples” disappear. Now Kranz turns totally megalomaniac. Fascist ideas overcome him. There is no way to stop the chaos in the madhouse…

台北
●07/17(五)18：50 ●07/20(一)19：40 ●07/28(二)12：50 ●08/01(六)11：00
●08/04(二)11：00 ●08/09(日)22：00 ●08/13(四)19：10

劇照欣賞：

資料提供 http://www.twfilm.org/fassbinder/(國民戲院)

【法斯賓達回顧影展】參展作品介紹：《一年十三個月亮In a Year with 13 Moons (In einem Jahr mit 13 Monden)》
1978︱West Germany︱Color︱German︱16 mm︱124 min

電影簡介：
在法斯賓達所有作品中，《一年十三個月亮》可說是最富個人傳奇色彩的一部，不僅是因為本片的拍攝，出自於法斯賓達為了紀念已分手愛人的自殺，片中對於性別、變性、身份的多重辯證，以及對身體的自卑與自虐、對性慾的耽溺與索求、對愛情的渴望與殘酷，也都反覆呼應了他自己聲名狼藉的複雜生命，八卦之外，有著更多耐人尋味的思索。

故事從法蘭克福市的清晨開始，也為主人翁艾維拉最後的生命揭開序幕。曾擁有男性身軀的她，現在是個名叫艾維拉的女子，但身體的改變並不能保證幸福的未來，同居男友的離棄、前妻的拒絕、舊情人的冷漠背叛，不管是男是女、是他或她，似乎都無法獲得任何希望，於是他/她轉身，擁抱溫暖的死亡。

《一年十三個月亮》以極為冷冽寫實的影像，仔細鋪排艾維拉的生活細節，從早到晚、從城市的這頭、到屋室的那端，他的絕望像是被排拒在世界之外的漂浮孤島，永遠孑然。法斯賓達在片中營造了強大的現實與孤獨感，彷彿用一把電影的手術刀，冷靜地劃開了劇中人與法斯賓達自己的心，殘酷銳利地切割屠宰著世人所謂的愛情理想，片中一幕屠宰場的場景，艾維拉在冰冷空曠的流理台之中幽怨地自白，平行對映著屠夫切剖肉塊，鮮血淋漓的究竟是肉塊，還是盲目追求愛情的人們？

值得一提的是，2001年法國導演佛杭蘇瓦歐容（Francois Ozon）向法斯賓達致敬的《乾柴烈火》，內容雖是根據法斯賓達寫於1972年的劇本「佩特拉的苦淚」拍攝而成，但片中對於性別認同與愛情真諦的思索，均是參考《一年十三個月亮》的延伸與詮釋。

Every seventh year is one of the moon. In such years people suffer increasingly from emotional ups and downs and depression. Moon years such as 1978 are years that have 13 new moons. This inevitably leads to personal catastrophes. Frankfurt 1978. In an attempt to escape from her own past, Elvira Weishaupt (Volker Spengler) looks for refuge within a circle of people familiar to her. When she only encounters derision and rejection she is left with only one option …IN EINEM JAHR MIT 13 MONDEN is nevertheless a personal lament rather than an analytical film. The city of Frankfurt appears as an almost apocalyptic urban hellhouse dominated by skyscrapers, pubs and amusement arcades. Elvira’s search for human contact is not doomed to failure because people are potentially evil, but because they themselves are too sick to help. Fassbinder left Frankfurt after producing this film and moved to Berlin.

台北
●07/18(六)14：20 ●07/23(四)11：00 ●07/26(日)15：30 ●07/28(二)21：30
●07/30(四)13：00 ●08/02(日)11：00 ●08/07(五)22：40 ●08/09(日)17：40
●08/11(二)13：20
高雄
●08/13(四)19：00

劇照欣賞：

資料提供 http://www.twfilm.org/fassbinder/(國民戲院)

《R先生為何會抓狂？》Why does Herr R. Run Amok? (Warum lauft Herr R. Amok?)
與Michael Fengler合導︱1969︱West Germany︱Color︱German︱16 mm︱88 min

電影簡介：
R先生有妻兒、一間租來的公寓，還有電視和舒適的傢俱裝潢讓他中產階級的生活更加幸福美滿。他滿足於家庭和辦公室的工作，興趣嗜好則偶爾為平靜的生活帶來一些變化。R先生每日機械般的規律生活運作良好—同事友善、上司滿意、妻子每天接他下班、幫兒子改作業、週末邀老友聚會，升遷在望，一切都很順利，自我實現眼見就要成真。R先生看起來身心得宜，沒什麼不滿之處，直到有一晚，他突然抓狂，開始攻擊家人和鄰居…。

當本片於1970年在柏林影展首映時，媒體的反應非常熱烈而兩極，法國影評人Michel Perez認為法斯賓達終於證明他想證明事物的反面，我們幾乎是和他站在同一陣線，對抗那些想打擊他的自以為是的知識份子。他的悲觀主義其實是已過時的寫實主義的一部份。英國《視與聲》雜誌則評論：本片刻意以散漫、甚至惹人厭的方式拍攝，攝影機只是對著那些每天進行的冗長談話和令人尷尬的芝麻蒜皮瑣事；法斯賓達的電影帶有犀利、迂迴的力道。也有影評認為本片的悲觀絕望讓人難以承受，而片中泛白的色調更強化了原本灰暗的主題。

法斯賓達在本片再次觸及了「溝通不良」與「被迫溝通」的現代病徵。直到影片最後帶有恐怖劇驚人效果的結局，我們才了解R先生對週遭看似僵硬漠然的反應並不自然，而是源自個人與外界之間長期的疏離狀態，是一種對循著規範而活的無意義人生的反叛與絕望姿態。法斯賓達並非想控訴社會或個人該為這樣的災難結果負責，而是想提醒觀眾，看似正常的生活其實是多麼反常。

Herr R. (Kurt Raab) has a wife and a child, a medium-size rental apartment with a garden, he owns a TV set, and comfortable furniture complete his middle class existence. His work at home and in the office fulfills him, hobbies offer him a change; and then Herr R. loves peace and quiet. The machinery of everyday routine functions. At work – Herr R. is an engineering draftsman – the colleagues are nice, his boss (Franz Maron) is content, his wife (Lilith Ungerer) picks him up every day after work in their car. He corrects his son’s homework, invites the in-laws and an old school friend on Sunday afternoons, a promotion is in sight. Everyone is happy. It appears that without too much mental or physical complaint, Herr R.’s selfrealization will be possible. Then one evening – a neighbor (Irm Hermann) has just stopped by – Herr R., like a machine, attacks his wife, child, and neighbor.

台北
●07/17(五)15：10 ●07/22(三)12：50 ●07/30(四)17：30 ●08/07(五)16：40
●08/12(三)13：20

劇照欣賞：