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【謎屍Missing】

 

上映日期:2008-07-04。
類  型:懸疑/驚悚、愛情、劇情。
片  長:1時57分。
導  演:徐克。
演  員:【見鬼】李心潔、【刺青】梁洛施、【投名狀】郭曉冬、【天堂口】張震、【跟蹤】梁家輝、【超級公民】張震嶽。
發行公司:星空傳媒、威視。
官方部落格:http://blog.xuite.net/stargroup/missing

 

拍攝原由
耗時三年拍攝、投資三億台幣大成本、大製作的《Missing – 謎屍》(香港片名為「深海尋人」),是徐克繼《鐵三角》之後又一部突破之作。徐克不僅親自編劇、導演和監制,更首次嘗試全程實景深海海底拍攝,而且全片以高清(HD)畫質拍攝,深邃、神秘的壯闊海底場面,十分炫麗!卡司由李心潔、梁洛施、張震、張震嶽和大陸當紅小生郭曉冬聯合擔綱主演,影片充滿玄秘、驚悚氣氛,很有可看性,將於今年暑假第一檔黃金檔期7月4日於全省上映,早已讓許多影迷非常期待!

徐克特別選擇了全球矚目的海底古文明-與那國島的海底古城,作為電影情節的開場。故事由一對戀人,在萬年深海遺址-海底古城,發生了一段不可思議的意外,進而展開一連串驚悚、懸疑的故事。值得一提的是,徐克當時在構想拍攝《Missing-謎屍》時,決定開創華語電影的先例,實景潛入深海拍攝,挑戰氣勢磅礡、幽冥玄祕的萬年海底古城遺址,作為故事背景。

徐克在這部影片中首次嘗試了深海實境拍攝,也創下華語電影,第一次利用世界頂級水下攝影設備進行全程實景海底拍攝的先河。此外,《Missing-謎屍》先後在香港、上海、日本-與那國島和台灣的龜山島、綠島、台東、墾丁國家公園等許多驚險又炫麗的海底,進行拍攝。

 

故事大綱
電影《Missing – 謎屍》描寫一個在萬年深海遺址的海底古城發生的懸疑愛情故事,當男主角-陳國棟(郭曉冬飾)準備向女友-高靜(李心潔飾)求婚的時候,卻發生意外,女主角醒來後,發現愛人已死,但卻只找到陳國棟的無頭屍體,他的妹妹(梁洛施飾),卻深信哥哥的頭顱,已經隨海水流漂到台灣龜山島,因此,便踏上一場海底尋兄的驚險之旅。根據推斷,中國和台灣在一萬年前最後的冰河期時,本是高于水平線的相連陸地,後來由於水位上升,中間部分才會沉到海底。在若即若離的兩地之間,她如何拯救這段手足深情?

而身在香港的女主角在不斷追尋答案的過程中,亦遭遇一連串的驚悚靈異之象。片投資三億,長時間深海拍攝又跨越太平洋沿岸四大城市,到底要講述一個什麼樣的故事呢?到底誰是凶手?到底在海底沉睡萬年的古城中發生了什麼事情?影片在7月4日上映之後,答案自然揭曉,鬼才導演-徐克,最新鉅作,相當令人期待!

 

幕後故事:
舉世驚艷的與那國島海底古城

大部分日本人都不知道,這是首家電影公司,願意花費巨資、人力和時間,認真製作一部以與那國島遺跡為題材的電影作品。因為這個龐大的海底建築遺跡,有著很多與眾不同的特徵。首先,那些經過加工的石塊都非常巨大,而且排列得很集中。這些石巨形成一幢巨大階梯型建築,外型有點像金字塔,最大的石塊長二百五十米,高二十五米;斜坡一般的外牆,加上大角度的腳踏,令人推測那是一個供人膜拜的場所。另外,在大堆石雕之中,屹立著一塊形勢獨特的巨石,該石約七米高,外型彷彿像一張男性面孔,上面並刻上很多眼睛。附近的海床上,還發現一塊刻有巨龜的巨石。

 

有人相信,這巨龜石就是日本家喻戶曉的神話 – 蒲島太郎故事裡的巨龜。在那個寓言中,心性善良的年輕漁夫拯救了大海龜,獲邀暢游奇異魔幻的海底王國。不管如何,這些遺跡不但開拓了人類文明研究的新領域,豐富了傳統寓言的內涵,今天更為電影工作者帶來全新的創作空間。在《Missing – 謎屍》中,觀眾即可看到這些巨型的石階、人像的巨石,在這個充滿史前遺跡的玄幻空間里,徐克導演將會帶來一場曲折懸疑的故事。

 

場景:跨越四地
本片在四個地區進行拍攝,包括:香港、上海、日本的與那國島和台灣的龜山島。除了與那國島遺跡現場,攝製大隊也會在台灣著名的保育勝地綠島、台東、墾丁國家公園和龜山島周邊,拍攝多個驚險又悅目的海底場面。其實選址台灣,亦與電影的情節發展息息相關。

 
演員卡司
李心潔 飾高靜

 

30歲,精神科醫生。熱愛潛水,經好朋友小凱介紹認識了國棟,兩人因此成了一對戀人。某天國棟帶著高靜潛到海底,想給她一個秘密求婚的驚喜,竟讓國棟意外身亡,活下來的高靜忘了在海底發生過什麼事,為了見上死去的國棟一面的高靜,她一刀刀劃向手腕,恐怖的危機也正一步步逼近…

梁洛施 飾小凱

 

24歲,國棟的妹妹,高靜的好友,製造機會撮合高靜與國棟。那次意外後,小凱始終不相信哥哥葬身海底,決定再度潛入海中查探國棟的下落,終於在龜山島外海找到疑似國棟的頭顱,但小凱從此也變成另一個人,她帶回來的到底是什麼?

張震 飾Simon

40歲,精神病患者,他的主診醫師正是高靜。自從女友意外身亡後,Simon透過讓自己極度耗弱的奇特方法,多次見到女友,也讓他常看到對於身邊的靈界朋友,得知此消息的高靜反過來向Simon求助,當高靜慢慢走進靈異深淵,Simon知道另一個世界的危險,正開始接近高靜…

郭曉冬 飾陳國棟

 

35歲,考古學家。熱愛攝影及潛水,在一次影展上邂逅高靜,並對她一見鍾情。某天國棟帶著自己心愛的高靜,前往位於沖繩的海底古城,並計劃在那為高靜戴上相守一生的婚戒,沒想到國棟竟意外失蹤,而警方卻只打撈到一具無頭屍…

張震嶽 飾海雅阿木

 

34歲,台灣的海洋考古專家,國棟的好朋友。兩人一起發現「與那國島」古城的神祕石頭。當他知道國棟於海底失蹤後,便與小凱出海尋找國棟,當他一步步逼近真相時,殺身之禍卻隨之而來…

梁家輝 飾唐學之

 

55歲,醫院的院長,高靜的上司,為人風趣幽默。在高靜遭遇意外後,始終關心著她,並幫助她進行催眠,希望找回失去的記憶。

幕後陣容
導演:徐克

享譽國際的著名導演徐克於香港長大,及後求學於美國德州。一九七九年拍成第一部電影《蝶變》,立即震驚電影界,不但奠定香港新浪潮電影的里程碑,更為香港電影開拓前所未有的新領域。其後,敢於求變,不斷創新的徐克,一直成為香港影壇的先驅和領袖人物。他憑著天馬行空的想像力,極具前瞻性的敏銳視角,一再為電影工業掃上教人耳目一新的異色。一九八四年,為了實現製作更高水平的電影夢想,他與太太施南生合組「電影工作室」,期間他分別與吳宇森、程小東、楚原、黃志強等名導演合作。他的作品,不斷追求嶄新的電影風格,引進各種新奇大膽的製作效果,打造一個又一個影像潮流,亦成為後進爭相學習的導演楷模。

二OO四年,他的成就更獲海外頂級電影團體肯定,成為首位香港導演,獲邀擔任康城影展評審。三十年來,徐克製作了超過八十部電影,在導演、監製、編劇、動畫各方面都成就斐然,而且作品類型和內容風格極為廣泛,涵蓋喜劇、動畫、懸疑、詭秘、科幻、動作、和超自然力量等。他的近作《鐵三角》,與兩位同樣享負盛名的導演杜琪峰、林嶺東聯合執導,這三位相識逾三十年的好朋友,打破成名導演難以合作的慣例,以一人拍攝一段的形式,為電影創作帶來一次難能可貴的成功實驗。

重要作品:
蜀山 (1983)
上海之夜 (1984)
倩女幽魂 (1987)
笑傲江湖 (1990)
黃飛鴻系列 (1991-1993)
刀 (1995)
順流逆流 (2000)
散打 (2005)
七劍 (2005)

 

導演的話:
與那國島的海底遺跡非常精緻而珍貴,散發著超乎想像的魅力。遺跡顯示了很久以前,那裏已經建立了具都市規模的社會文明,可是約一萬年前,在特大洪水中完全摧毀。從此,這些遠古的故事便一直沉在深海裏,靜靜地等待一個向後人訴說歷史的機會。我很奇怪,為甚麼從來沒有人認真思考,這塊歷史瑰寶怎樣提示我們避免重蹈災難的覆轍?看著這些消逝的古文明,我不禁想起二十一世紀面對的種種地球危機:全球暖化、冰山融解、水平線上升等。這些影響全球生態的嚴重問題,是怎樣發生的?五十年後,我們的世界會變成怎樣?

 

最重要是,我們應該怎樣改變生活去力挽狂瀾?若對這些問題視若無睹,毫無疑問,很多沿岸城市,將淹沒在不斷上升的水平線下,就像那些沉在海底的文明遺跡,將愚蠢和悲哀長埋深海。可惜的是,今天人們過分崇尚獨立自我的生活態度,對周邊事物、尤其是生態環境漠不關心。可以肯定,缺乏對人類、對生態的關愛慈悲,就是給自己鋪設毀滅之路,最終我們的生命、文明、甚至整個地球,將無一倖免於滅亡。這就是我拍攝本片的緣起和目的,透過一個詭秘懸疑的失蹤故事,帶領觀眾進入這段沉睡的驚心歷史。每次執導,我都全情投入那個虛構又真實的故事世界,同時盡力感染每位觀眾也一起投入其中,這次也不例外。

失蹤學者陳國棟在他的著作裏寫道:「地平線很有趣,當我們看見地平線,以為已經到達盡頭,其實我們從來沒想過地平線以外是甚麼地方。」他相信未來人類會住在海底,因為地球上已為洪水淹沒,再沒有一片乾旱陸地供棲息。他對與那國島海底遺跡深深著迷,一次,他與未婚妻前往該水域探索時,其未婚妻不慎弄丟了訂婚戒指,於是潛進海裏找尋,期間她出現氮麻醉徵狀──那是因吸入過量氮氣產生暈眩和幻覺反應,竟在迷糊間刺死未婚夫。

事發後,深愛未婚夫的她陷入狂亂和失控狀態,更完全忘記了海底裏的事。後來,她希望重新整理事件,收拾未婚夫的研究和著作時,發現了他對未來世界將被洪水淹沒的預示和警告。在海底拍攝時,我想像未來人類若真的住在海裏,其生活和生理結構必會發生重大轉變。海底世界實在太不可思議,任何細微的聲音都會被擴大,任何距離都變得高深莫測。可是,與這個夢幻世界的初次邂逅,帶給我前所未有的拍攝體驗,直到今天,我仍然迷醉在那教人心動的深邃瑰麗中。

 

攝製精英
可以想像,拍攝這齣以海底世界為題材的電影,難度比一般電影都高。拍攝團隊除了專業,更要對海底拍攝毫不能陌生,此外還要擁有非一般的勇氣和膽識,去面對無法預計的深海狀況。有了這些考量,導演徐克非常用心挑選合適的團隊,他特地邀請獲獎著名攝影大師阪本善尚協助拍攝。有了大師級助陣,攝影器材方面自然也要達到頂級質素。其實早於三、四年前,徐克已經與日本松下電器的研發團隊,以及高清攝影的開發先驅合作,為拍攝本片合力研究最新型高清器材。另外,他還安排了富有豐富海底攝影經驗的隊伍長駐日本,紀錄工作人員如何面對和解決拍攝海底遺跡的重重困難,箇中無數精彩故事,將在電影製作特輯中與觀眾分享。

用鳥的眼睛去看!
電影還有另一位核心人物──飛行攝影師矢野健夫,成名已久的他最為人津津樂道的是:他不但喜歡駕駛機動滑翔傘攝影,而且每次拍攝都是獨自完成!換言之,每次他都要一邊單手控製滑翔傘,另一邊同樣單手控制繫在大腿上的高清攝影機,超高難度無人能及!不過,他就是愛上這種驚心動魄的拍攝方法,認為唯有這樣,才能用飛鳥一般的眼睛去欣賞高天與大地,捕捉每一個不可能的懾人影像。他的大膽嘗試和驕人成就,令他在機動滑翔和高清攝影方面,都贏得勇者盛名。

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暑假愛情喜劇正夯 攻佔情侶市場

男女情事在好萊塢是永遠拍不完的故事,關於各種愛情的問題也因為層出不窮,使得好萊塢的編劇有寫不完的題材,最近暑假連著好幾檔的愛情電影,也讓許多適婚年齡的男女紛紛開始在電影中找尋戀愛秘笈。從蜜雪兒菲佛與保羅魯德姊弟戀題材的【情不自禁愛上妳】到英國三週冠軍的【求愛馬拉松】,到超夯影集的電影版【慾望城市】以及【新郎不是我】,讓喜歡愛情電影的觀眾有許多選擇。

蜜雪兒菲佛主演的【情不自禁愛上妳】就談到現代生活中許多熟女,雖然可以經濟獨立,但是仍然有許多社會的包袱,因此不敢追求真愛,也不敢相信比她年輕十歲的男人會瘋狂追求她,結果她死命抗拒,不過仍然抵擋不了真愛的命運。

在英國三週冠軍的【求愛馬拉松】,是由美國熱門影集『六人行』的羅斯自編自導的第一部電影,他不改喜劇本性,把這部電影拍得又熱鬧又搞笑,高達96%的超優口碑推薦!【求愛馬拉松】的故事是一個膽小男只要一遇到困難就想要落跑,即使六年前即將進入禮堂的他,仍然決定拋下大肚便便的準老婆逃離現場,但是六年後他看到原本是自己老婆卻被多金又帥氣的男人追求,才發現自己的膽小讓他失去太多東西,他開始急起直追,但是這次他是否能夠追回自己所愛呢?就要留給觀眾去一探究竟。

已經有十年歷史的電視影集【慾望城市】,今年推出了電影大結局版本,許多年輕女性都陪著劇中四個在紐約的女性經歷了青春歲月,在電影中女主角就開宗明義的點明了:每個來到紐約大蘋果的女性就是為了追求時尚、追求愛情,尤其是追求愛情,她們想要擁有一個屬於自己的歸宿,可是男女之間對於愛情還是有一些基本教義的差距,這也是從男性觀點出發的愛情故事和女性觀點出發的,的確是男女大不同!也因此【慾望城市】可以從一個以結婚為前提的簡單劇情,發展出兩個半小時的電影劇本。

另外暑假還有一部【新郎不是我】,也是相當有趣的一部電影,男主角是主演【曼哈頓情緣】的派屈克丹普西,他因為主演了【實習醫生】那個風流倜儻的多情醫生,讓他躍上大銀幕吸引了許多女粉絲。派屈克丹普西在【新郎不是我】中和女主角蜜雪兒摩漢娜原本是一個相交十年的好友,兩人從來沒有想過會在一起,直到蜜雪兒決定結婚了,她要派屈克當她的伴郎,卻因而讓派屈克發現原來真愛就在身邊……

在暑假之後,還有另外一部由暢銷小說改編的愛情電影【他其實沒那麼喜歡你】也即將搬上銀幕,這部電影的卡司更是來勢洶洶,有珍妮佛安妮斯頓、茱兒芭莉摩、史嘉蕾嬌韓森,能夠一部電影網羅這麼多好萊塢的當紅女星,可見這部電影的劇情相當吸引她們,相對的也是要挑選愛情電影絕對不能忽視的大片之一,【他其實沒那麼喜歡你】預計將於11月在台灣上映。

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【追火車日記】通信業者包場,迎接導演訪台

國際青年導演競賽片【追火車日記】導演安卓‧賈基摩斯基(Andrzej Jakimowski)將在下週應台北電影節之邀訪台。【追火車日記】是他第二部電影作品,自去年11月世界首映起,已陸續獲得威尼斯影展最佳歐洲電影等八項影展肯定。日前受到某台灣知名通信業者青睞,一口氣包下數百張電影票回饋會員,通信業者還將贈送新款手機給導演,幫台灣作外交。

【追火車日記】中,小男孩靠火車與父親聯繫的微妙關係,正是通信業者選上此片的原因。無獨有偶,【追火車日記】日前也受高鐵雜誌青睞,特地和資深影評人聞天祥邀稿與高鐵乘客分享此片。在波蘭素有「小奇士勞斯基」之稱的導演接受訪談時指出,小時候姊姊會把他抬到衣櫃上罰坐,避免他作出蠢事。而電影便是獻給「會罰我坐在衣櫃頂端的姊姊」,及童年那段失去不再回復的時光。

【追火車日記】台北電影節僅放映兩場,預售票已賣出八成,有興趣的觀眾請盡早行動。沒買到票的觀眾也別灰心,電影公司表示這部片將在8月1日上映,於「電影市集」聯影攤位購買長春戲院預售票的觀眾,將可獲得原文海報一張,屆時可在6月29日在紅樓和導演索取簽名!

本片故事描述小男孩史蒂芬憑第六感在月台發現從未謀面的老爸。他相信命運之神將會帶領他們相認。史蒂芬挑戰命運的小工具都準備好了:兩個小士兵、一口袋的零錢、純真無邪的決心…,老天爺這次會順從史蒂芬的願望嗎?在一連串的詭計背後,史蒂芬的「追火車日記」驚喜連連,卻又「人算不如天算」,譜出一段詩意逗趣的動人故事。

「電影市集」活動時間:6/21~7/6 (每週六日 13:00-20:00西門町紅樓廣場

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【老娘鬧革命】試片笑聲不斷 佳評如潮

改編自真人真事的喜劇電影【老娘鬧革命】將於今年台北電影節神秘場上映,讓台北電影節的觀眾朋友先睹為快。這是一部結合【再見列寧】以及【小太陽願望】的家庭喜劇,充滿逗趣歡笑保證讓人看了都能會心一笑。

當東西德仍舊隔著柏林圍牆的時候,當全世界也還在瀰漫著共產主義有多恐怖的時代,這個家庭─瑞特克里夫一家人居然要從英國「投奔」東德,一家人甚至通過表決都認同投奔東德真是一個太好的主意啊!連東德邊境的士兵也忍不住嘲笑他們!進了東德「烏托邦」,丈夫遭美豔女公安勾引、青春期的大女兒更加叛逆、12歲的小女兒竟成了熱愛監視的小秘密警察!為了先生和孩子們的幸福,瑞特克里夫太太暗中密謀一場瘋狂的革命逃亡,這個快被分化的家庭能夠團結攜手回到民主世界嗎?

這樣的劇情內容雖然荒謬,但卻真有其人其事。現實生活中的瑞特克里夫先生和太太,分別是名為布萊恩和露易絲的諾里斯夫妻。1968年,由於布萊恩衷心相信共產世界的美好,竟真的帶著全家人到東德生活。一般人想到60年代的英國,腦中浮現的是活躍開放的倫敦、利物浦的披頭四,沒有人會相信,一個資本主義社會下的中產階級家庭,竟選擇從近代民主的發源地,搬到東德社會主義鐵幕裡!諾里斯夫妻的小女兒瑪姬長大後成為了導演和演員。兒時奇特的經歷,讓她在長大之後興起了將這段故事搬上大銀幕的念頭,【老娘鬧革命】因此誕生。

現實中的瑞特克里夫先生也就是布來恩對自己投奔東德也自嘲說:「只要是看過這電影的人,都會覺得我們家,就是電影裡的那一家人,是一群笨蛋。這個結論是正確的。我太太她會成為共產黨黨員完全是因為我的熱忱,她自己並不熱中。她因此開始反抗,我想這是整個劇本的開端。現在這段革命故事被拍成電影了,這是一齣喜劇,我希望這部電影可以帶給所有觀眾歡樂,而且電影結局的神來之筆真的太好玩了,大家看過電影之後就會明白」

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女孩們必看的電影【二分之一的友情】催淚指數滿顆星!

畢業季節,離情依依。曾經有過喜怒哀樂共享的同窗之情,都要在六月鳳凰花開的同時隨風消散,只剩下相視微笑說再見的溫暖。在過去的學生時期裡,你是否曾經迷失自我,帶著目中無人的面具,當最囂張的同學,而那時的你怎麼看待友情這回事呢?

女孩的成長過程中,難免會遇到友情之間的難題,或在叛逆期迷失自我,用倔強、冷酷偽裝自己的表情,【二分之一的友情】絕對是女孩們必看的電影。日前片商為台北高中女校舉行聯合特映會,北一女中、景美、中山、聖心及中正高中等校學生不但熱情參與,還事前準備好衛生紙進場,以備不時之需!

【二分之一的友情】在描述驕縱高傲、性感冷酷的夜店女王莉娜是集眾人目光的萬人迷!曼妙的身材讓人想靠近她,但冷酷的模樣令人退之三舍。愛情與友情,對她而言只是需要再利用的對象,直到某天因病大受打擊的莉娜,對友情更加排斥與質疑。此時卻出現了真希的無私陪伴,改變了她的生命態度。

電影中關於女孩情誼的部分,自然是女學生們強烈討論的話題。而在先前才被日本媒體爆出與19歲的男星木村了傳出姐弟戀的北川景子,雖年僅22歲,但在【二分之一的友情】當中將一名驕縱跋扈、目中無人的夜店女王,轉變為細心照料病人的護士的轉折過程,詮釋得可圈可點。一場因病切除乳房,突破層層心理障礙,脫衣露點在男友面前大哭崩潰的戲,將自大的叛逆女孩從天堂跌到地獄的內心衝突完美呈現,也讓特映會唏簌聲四起,紛紛為她感到心疼。

對於正值青春期的女高中生們、或曾經對友情產生質疑的妳,都能在北川景子的演出下找到共鳴,重新思考友情的定義。【二分之一的友情】本週五溫暖上映!看電影做公益,凡購買票券,都會為您捐贈20元予癌症希望協會、中華小腦萎縮症病友協會,讓他們獲得更多完善的照護!

詳細訊息請上官網查詢 http://blog.xuite.net/skyfilms/DearFriends

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伊娜絲艾芙隆全裸、三點幾近全露演出【我是女生 也是男生】

伊娜絲艾芙隆在【我是女生 也是男生】中飾演雌雄同體人。劇中除了有超優秀的跨年齡表現、絕對精準的表情情感詮釋,為戲三點幾近全露的露毛演出更是讓各界影評媒體一致讚好!

24歲的伊娜絲艾芙隆在【我是女生 也是男生】中,飾演15歲的雌雄同體人。劇中從小被以女性養成的她,內心其實把自己的身體當男生。因此上半身的裸露對於劇中的她而言,顯得既男孩氣又沒有絲毫的畏縮。伊娜絲表示,為了揣摩女主角複雜的性別心境,開拍之前的三個月,她就把自己的人生丟入戲劇裡;除了盡可能地接觸15歲左右的人,並且完全以男孩的角度生活在自己的日常作息,甚至有次還在恍惚之中進了男廁,看傻了一堆男生。伊娜絲因此片獲得阿根廷影展、哥倫比亞影展…等最佳女主角、最佳新進演員,除了是因為她完整地呈現出15歲孩童的面部表情、完美地演繹出一個中性女孩的性格特色之外,甚至還有個主因來自於片中令人瞠目結舌的激情床戲。

許多影評人表示,看過那段床戲便可以完全被「女主角雅莉絲是個雌雄同體人」這項說法所說服,甚至自此開始期待所有裸露的戲碼。而劇中大量的裸露甚至出現露毛鏡頭,都是導演用來呈現最真實世界的方式,卻搔進民眾最心頭的癢處。

【我是女生 也是男生】日前片商接獲新聞局的來電表示:電影預告因為主角露點因此需被評斷為限制級。片商從容不迫地提出他們的反駁道理:主角是男生!伊娜絲的平坦胸部不僅讓人懷疑她的真實年齡,甚至有相當的理由可以開始懷疑起她的性別了。她也自我嘲謔式的表示過:這個角色除了我,很難找出第二個合適的女演員。在她的演技倍受肯定並且電影感動海外世界之後,唯一不應該讓人懷疑的是:這部得獎連連又極有內涵的青春成長電影(金馬影展時被放在「只要我長大」單元),不應該因為分級制度而拒絕年輕影迷!

電影本週6月13日星期五上映。官方部落格http://blog.sina.com.tw/bestmovie/

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真人實事改編 【檸檬樹】扯出國防部長家務事?!

台北電影節將於下周登場,其中獲選為開幕片的【檸檬樹】,日前舉辦試映會,受邀前來的媒體與影評人,相當期待導演將如何把完全不搭軋的「檸檬樹」與「國防部長」兜在一起,並以輕鬆角度處理嚴肅政治議題。

【檸檬樹】被喻為2008年以色列最好看的電影,故事題材緊扣生長在以、巴邊境的一片檸檬樹,看似相安無事的日子,卻因為以色列國防部長的搬入,陷入混亂對戰中。看似不起眼的檸檬樹成為國防部長的眼中釘,而檸檬樹的主人,也就是巴勒斯坦寡婦薩瑪,說什麼都不肯服從命令,善罷干休,於是找上年輕律師,決心抗戰到底。

當平凡百姓的家務事對上國防大事,後續發展如何,可想而知,然而在這場由【檸檬樹】引發的戰爭中,卻扯出更多不為人知的內幕。一場勝利無望的抗訴,過程中有情感、有拉鋸,趕流行的姊弟戀也在片中插一角,一個是離婚單身漢,一個是寂寞寡婦,兩人攜手對抗強權的同時,也擦出愛情火花。隨著訴訟雪球愈滾愈大,新聞也愈炒愈兇,一向高高在上的國防部長,也變成媒體消遣的對象。而新聞焦點下,究竟是誰在仗勢欺人?誰又想趁機大出鋒頭?而賭上所有的寡婦,能否從過程中得到解放,苦盡甘來?

懷著滿心期待,將於下周旋風登台的【檸檬樹】導演艾朗瑞克里斯,來台期間,還會穿著特製的檸檬樹T-shirt,嚐嚐台灣道地的小吃,逛逛台北小城的街道巷弄,並順道喝上一杯台灣人獨家釀製的楊桃汁,比比看哪個味道最誘人!

經試映後,好評連連的【檸檬樹】將於6/27上映,目前「芳香套票」已於兩廳院售票系統、博客來售票網、長春戲院、絕色影城開賣,超值加贈生活工場Enrich薰香精油乙瓶。而具強烈設計感的國際原版海報,也將於台北電影節的週末電影市集,隨「影癡套票」的販售限量贈送,備受文藝青年期待。另外,上映後傳真電影票根,還有機會獲得由SOL獨家設計的電影限量專屬T-shirt!詳情活動內容請上:http://www.wretch.cc/blog/jointmovie 查詢。

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【Missing-謎屍】慈善首映禮 為四川災民籌得二十八萬善款

徐克導演最新鉅作、投資三億、拍攝三年,首部實地水底拍攝的華語電影【Missing-謎屍】將7月4日即將在台上映。導演及男、女主角李心潔及郭曉冬日前在香港出席新片的慈善首映會。

李心潔在首映會中,對於慈善主題提出:「我知道今晚的首映禮門票反應很熱烈,本來想多買幾張邀請朋友來看,但很快就已經賣完了,很開心大家這麼熱心。我本身都有經歷過地震,覺得四川災民十分勇敢,他們積極面對將來的態度亦令我非常佩服,見到他們都從地震的傷痛中努力站起來,令我明白將來我算遇到任何問題,都應該積極面對,不要輕言放棄!」

首映禮上,除了李心潔、徐克導演、郭曉冬出席外,還有許多位名人、導演到場支持,包括甄子丹夫婦、譚家明、杜琪峰、爾冬陛等,可謂星光熠熠。

在首映會上,面對媒體,李心潔也提到拍攝電影印象深刻的事,對於郭曉冬,李心潔表示合作愉快,很想再續戲緣。提到梁洛施,李心潔則開心表示,這小妮子很可愛,她們倆人在片中,雖然有幾場驚悚的”對打”,但,私底下,而且梁洛施還撒嬌地喊她做”乾媽”哩!

原來,李心潔常常會提醒梁洛施,要注意這個、要注意那個的,還有敎他很多事情,讓梁洛施感到好窩心,在片場一見李心潔就喊”乾媽”,李心潔則是一點也不為忤!因為梁洛施活潑、熱情喳喳跳的樣子,很像她年輕剛出道的模樣哩!

【Missing-謎屍】慈善首映會,將香港首映門票作慈善義賣,共籌得港幣$156,000善款,所有收益將透過中央駐港聯絡辦公室轉交四川,為災民重建家園出分力。而身兼老闆及香港電影製作發行協會主席的黃百鳴先生,亦代表該會捐出港幣$100,000給以協助四川災後重建,並由中央人民政府駐港聯絡辦公室宣傳文體部蔡文中副部長代表接受。

黃百鳴表示:「【Missing-謎屍】也是一套講環保的電影,希望大家可以珍惜眼前美好的事物。四川地震震撼每個中國人的心,很多謝各界對支持【Missing-謎屍】今晚的慈善首映,加上之前的街頭義賣,能為四川災民籌得超過港幣$280,000,希望能為四川災民出一點力。」

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Ryan影評:我期待.快進戲院看【九降風】吧!

原文出處:http://blog.chinatimes.com/davidlean/archive/2008/06/11/286664.html


每年總是會發生一兩件讓我覺得很受挫、很灰心的事情。去年是《愛殺十七》班底製作的新品種偶像劇《親親小爸》完全沒得到應有的重視與關注;而今年,則是六月六日剛上映的國片《九降風》首週末票房僅有新台幣四十九萬(三個拷貝)。我想,《九降風》的票房失利,遠比三月底上映的《流浪神狗人》的叫好不叫座,或者同檔期上映的《紅氣球》票房只有新台幣二十五萬(同樣三個拷貝),甚至《駭速快手》遭受全世界大多數影評人及觀眾的扭曲、誤解,更讓我感到無力。 
 
老實說,我一直非常看好《九降風》的票房,我甚至還覺得它首週台北票房破百萬根本不是問題。九個主要演員中有八個長得這麼可口,首週票房如果沒賣到兩百萬,台灣那些粉絲、後援會的小弟弟小妹妹到底在幹什麼(寫這句話我會不會被吐口水)?假如當年《
藍色大門》在卡司完全沒知名度的情況下能賣上百來萬,為什麼《九降風》開畫成績卻是如此不堪? 
 
昨天晚上一直與各方人馬msn熱線談《九降風》到底哪裡出了問題。有某位焦慮的導演說,這樣的票房成績讓他對自己的未來更恐慌了。有完全與電影圈無關的觀眾說,《九降風》是啥?降頭片嗎?
《邪降》系列嗎?至於偶而跟著我一起進戲院支持國片、藝術電影的老弟,被我問說最近侯導、張導與《九降風》三部國片,想一起去看哪部時,他想也不想的首選就是《蝴蝶》。畢竟作者論對他來說也是個品牌。他似乎也沒啥興趣去瞭解《九降風》是一部什麼樣的電影。 
  
我以為《九降風》行銷、宣傳得很夠。我以為一籮筐網路新聞、好幾場校園場跑一跑,應該夠了。結果,我發現我徹徹底底錯了。從頭到尾,《九降風》就只是「顧穩」藝術電影(aka 影展掛)觀眾這個基本盤。三個拷貝新台幣四十來萬的首週票房成績,幾乎就是表現差強人意的一般獨立電影的表現。沒特別好,也不至於稱為災難。《九降風》的首週票房不如預期,或許就如昨天某人在msn說的,我們(包括國片相關人員、影評人、學者、獨立發行團隊)從頭到尾都太自溺了。我們還是一直在一個小圈圈裡打轉。很悲哀,很殘忍的一句話。但其實一針見血。 
 
許多人很積極地為國片打拼,四處找資金的,等待機會而犧牲許多的,可以不拿稿費拼命寫文四處推的、想盡花招發佈消息尋找異業結盟的……。但事實證明,我們的確一直沒有走出小圈圈。我們的自high顯然沒有得到普羅觀眾的認同。林書宇導演一定很受挫,這是絕對的。負責宣傳的原子映象團隊一定很受挫,這也是絕對的。但是這些自然都與我無關,也與看或沒看過《九降風》的觀眾無關。因為再怎麼優質的電影,終究必須接受市場考驗。只有達到它的預期,它才算是成功的案子。這與它得了多少獎無關,這也與它未來會不會名列台灣影史無關。 
 
不論品質的話,《
盛夏光年》、《刺青》、《不能說的秘密》因為有明星,品牌知名度足夠,所以票房表現令人滿意。至於《藍色大門》在桂綸鎂當時默默無名的情況下何以能賣座,你可以說那是遙遠年代的事了,外在環境不該與今日情況一起分析。而《九降風》呢?我只能說,它終究沒能打進《不能說的秘密》或者三立偶像劇《命中注定我愛你》的觀眾群裡頭。就這點而言,它盡力了,但它也失敗了(預告剪得毫無吸引力,沒針對六年級觀眾族群下猛藥,沒多放幾秒鐘〈我期待〉天籟之音,我想都該檢討一下)。你如果想反問我,那到底該怎麼打進去?老實說我並不知道。我曾經試著想過,如果今天這個project是《十七歲的天空》班底來製作、行銷,或者演員全改成黑澀會美眉+棒棒糖男孩,票房有沒有可能多出一個零?我還是不知道。 
 
再去研究這種假設性的問題,好像也沒啥意義。畢竟今天燒錢的人是發放輔導金的國庫,以及曾志偉。與我無關。我寫這篇文章催票,只因為我在意這部電影,只因為我喜歡這部電影,只因為我深深被這部電影感動。
 
林書宇得獎連連的短片《海巡尖兵》(本片即將在七月中旬的
金穗獎入圍暨回顧影展中放映)以總統大選之夜為背景,透過即將退伍的上兵、苦媳婦熬成婆的一兵、以及懦弱怕事的二兵,三個人在夜巡海岸線時擦槍走火的意外事件,去探討「取代」與成長之間的辯證。高度戲劇性的內容、充滿張力的調度、加上意在言外的時空背景指涉,讓這部短片承載了許多劇情長片也負
荷不起的重量,與黃銘正的《
城市飛行》堪稱進十年來台灣出品格局最大的兩則國族寓言。
 
在某種意義上,《九降風》可說是就「取代」這個核心概念,再往外延展。無論是《海巡尖兵》的士兵三人組還是《九降風》裡的職棒粉絲七人幫,對外他們都是一個整體,對內他們卻又自我切割成一組一組的,無論扶持還是對立,無論分裂或是結盟,軍隊三個階層對比高校三個年級,團體中權力與情感的流動轉換,林書宇透過諸多細節的深刻關照,讓每個戲劇性轉折都能充滿說服力,而逐漸積累的情感能量,更是在電影的最後二十分鐘裡,分別在泫然欲泣的激昂情緒中,以及宛如魔法般的超現實相會裡,感傷地解壓縮。 
 
《九降風》的故事背景(1996-1997)幾乎完全依照導演個人的成長座標來設定,而透過職棒的起落來指涉一整個世代逐夢未果的失落,實在是高明到讓人起雞皮疙瘩的操作方式,比《海巡尖兵》的總統大選背景設定更渾然天成、更鄉愁感傷,卻也更見史詩格局。《九降風》事實上與探討高中生內在性向認同的《藍色大門》大相逕庭,我反倒覺得它是我們六年級生的《
牯嶺街少年殺人事件》。
 
最近剛發行DVD的《男孩我最壞(Superbad)》,透過兩名即將上大學的死黨在高校最後轟趴上的一夜瘋狂,白爛中泛著感傷地點出面臨成長的狂喜與不捨過往的鄉愁,簡直是相隔三十年的新世代版本《美國風情畫》。而《九降風》的情形也有些類似,它簡直就是故事背景相隔了三十年的《牯嶺街少年殺人事件》。那些令人熟悉的符碼、情境的再度搬演,甚至柯宇綸的特別演出,以及刻意植入的台灣新電影印記,我想都是再明顯不過的致敬方式。

不過,真正讓我激動的是,《九降風》足夠資格作為一部後新電影時期的國族史詩。八十年代的台灣新電影,往往透過台灣與中國在文化與歷史上的區別,建立所謂的台灣主體性。如今隨著解嚴及九十年代的全球化浪潮,以及所謂戰後嬰兒潮後代的接掌,歷史包袱的逐漸解放與政經環境的大哉變,讓如今的所謂國族電影,在界線上已然曖昧模稜。可喜的是,《九降風》這部拿到香港資金的跨國電影,其外在製片條件卻未阻擋創作者以X世代角度來定義上個世紀九十年代的意圖,那種原汁原味的點滴「台」味,以及對屬於台灣新世代觀點的主體性追求與建構,於是更顯彌足珍貴(看看《基因決定我愛你》混搭成什麼跨國四不像;再看看《盛夏光年》多麼荒誕不切實際)。
 
《九降風》的精彩,我大概必須用至少三千字以上的長度,才足以一一拆解。事實上,它值得我這樣的書寫(不過為了搶時機,先整理一篇白話文貼出來催票先)。或者說,看完《九降風》之後,我覺得我如果沒寫出什麼東西來幫忙催一下票,我實在忝為台灣影評人,我實在對不起這部電影帶給我的近兩小時萬般美好。最後,再來聽一下張雨生的〈我期待〉。原來,他也正好過世十年。
    

我期待  作詞:張雨生作曲:張雨生
我期待 有一天我會回來
回到我最初的愛 回到童貞的神采
我期待有一天我會明白
明白人世的至愛 明白原始的情懷
我情願 分合的無奈 能換來春夜的天籟
我情願 現在與未來 能充滿秋涼的爽快
SAY GOODBYE SAY GOODBYE
前前後後 迂迂迴迴地試探
SAY GOODBYE SAY GOODBYE
昂首闊步 不留一絲遺憾
我情願 分合的無奈 能換來春夜的天籟
我情願 現在與未來 能充滿秋涼的爽快
SAY GOODBYE SAY GOODBYE
前前後後 迂迂迴迴地試探
SAY GOODBYE SAY GOODBYE
昂首闊步 不留一絲遺憾
SAY GOODBYE SAY GOODBYE
前前後後 迂迂迴迴地試探
SAY GOODBYE SAY GOODBYE
昂首闊步 不留一絲遺憾

分類
MOVIE

離島大夫影評:那一年--九降風【Winds of September】

原文出處:http://blog.chinatimes.com/kevincs/archive/2008/06/07/285536.html

在討論這部電影之前,我想要先討論的部分便是林書宇。前幾年的短片【跳傘小孩】顯現得出是一種想像的、夢境的破滅,【海巡尖兵】則更逼近於現實的殘酷,但這與【九降風】的命題,卻是不謀而合的,【九降風】想說的有包括青春的喜樂及破滅,甚至電影想要說明的,比起【海巡尖兵】還要更為遼闊許多。我原先以為這不過是一部描繪青春,並且以青春為圓心的基準,開拓出一個世界的雛型,而卻不僅僅是林書宇的創作企圖,他想要拍出的,是一個充滿鄉愁的年代,一個世代的證明。

我一直覺得台灣電影已經有很長一段時間,都被一種直接的哀愁感給攝入,而【九降風】光是開頭就打破了這個定律,以一場球賽便強力引導出青春的燥熱,那陣叛逆的暴動在電影螢幕前轟烈的突破。然則今日我所看過的國片並不多,但光是這個開頭,我就能夠肯定,這一定是今年最為優秀的國片。

而我的思考並沒有出錯,【九降風】之所以優秀,便是拍出了青少年繁複的情緒,虛榮、自傲、憂鬱且對未來徬徨,而且採用的歷史背景是台灣人的共同記憶──曾經大為盛行的棒球年代。引領出一場又一場背叛的友誼,導演帶領我們這群觀眾一步步看著這群青少年徬徨的走向無光的所在,那是無比悲傷的,但是神奇的便是導演的影像語言,從不會讓人感到一種「為賦新詞強說愁」的憂鬱,電影裡頭的青春是很美好的,因為美好,所以誕生了一種淳樸自然的況味。

這些淳樸的味道,仔細套用在電影裡面每個細節,實在不難發現會被容易受到感動的原因。【九降風】的好,就歸因於電影的平實,那活脫脫是我們忘卻的情緒,卻藉由影像,一點一滴召喚復回,我們也就忽然發現,最為神聖之處,就是製造出了一陣我們認同的歸屬感。

那還真的就是我們的鄉愁。

我們也曾經想過要取代身邊最為亮眼的風雲人物,我們也會欣羨擁有重機與認識球星的人,而世界雖然永遠都不是如同我們在青春時的想像,但是我們彼當時的青春,便就是我們擁有過最美好的世界了。

最終要提及的是,這片能夠看見非常多的知名影人在電影裡頭出現,就連知名球星廖敏雄〈請原諒我對棒球史不太熟悉〉也在最後客串了一角。林書宇藉由這部電影的結尾,告訴我們,最終能夠起飛的,便是再次脫離秩序的,九降風。