作者: 彌勒熊 dodobear1020

原文出處： http://pulp.bluecircus.net/archives/008380.html

吸引人踏入戲院有諸多誘因，對我來說，對味的音樂是一大動機。

也因此，Half Nelson讓我心甘情願地掏錢買票，不是它壓倒性的Raving Reviews，而是整部電影引用了超過十首Broken Social Scene的歌曲。連Kevin Drew與Brendan Canning合組的前身樂隊K.C. Accidental都在引用之列。使人不禁好奇，Half Nelson到底是怎樣一部作品，讓Broken Social Scene的成員看完試片之後，願意慷慨地出借音樂。

對於導演/編劇夫妻檔Ryan Fleck與Anna Boden來說，Broken Social Scene的音樂看似輕盈律動，卻蘊含了豐富的情緒層次，是搭配影像的最佳選擇。為了說服他們，兩人親往多倫多拜訪。雙方相談甚歡，一拍即合。Broken Social Scene不但決定在表演的攤位上販售電影海報，更在雜誌訪談裡幫忙打片。除了原聲帶收錄的Stars and Sons、Da Da Da Da與Shampoo Suicide，電影中大部分的配樂均來自以演奏曲為主的首張專輯Feel Good Lost。從這一點，我們或能嗅出Half Nelson的劇情況味。

這是一部標準的低成本獨立電影。低成本不意味著品質拙劣，而是在缺乏特效加持與巨星奧援的情況下，藉由優秀的劇本，產出動人的故事。深刻的角色鋪陳與情節刻畫，不與現實社會脫節的發問能力，勇指核心。不避諱政治正確或不正確，演員的表演具高度爆發力。所有好的獨立電影該有的元素，Half Nelson幾乎無一不漏，更別提Broken Social Scene的音樂是如何與影像扣成了緊緊相連的整體。

由樂隊的加拿大同鄉Ryan Gosling飾演的國中老師Dan，在布魯克林的破落社區中教授歷史。他孤獨地住在永遠骯髒的公寓裡，只有常常挨餓的貓陪伴著。世上沒有完美無缺的人格，老師自不例外。Dan定期吸食著古柯鹼，毒品助他從糟糕的現實生活中暫時逃逸。某個放學日後，他於女廁用藥，卻被班上學生Drey逮個正著，發現老師滿眼紅腫的窘態。

這是一段極不對等的關係，白人老師與黑人學生，權力落差是如此巨大。當觀眾好奇著Drey是否向上提告，毀了Dan的前途時，兩人卻意外發展出一段超乎預期的友誼。原來，兩人各別的人生都面臨了問題。Dan希望Drey遠離毒販，別步上自己後塵，Drey則希望Dan別再沈溺於毒品，將心思放回課堂上。電影利用了老師與學生、父母與小孩、毒販與毒蟲的關係，探討了權力的失序與平衡。跨越了性別、階級、年紀與種族的疆界，Dan與Drey在某種程度上分享了相似的痛苦，他們也同時教導著對方，那些課堂上學不到的事。

利用手持攝影機的搖晃視點，導演精確地捕捉了布魯克林貧窮社區的荒蕪與無助，幾個場景更是我每日搭乘地鐵的必經之處。此外，將六零年代的民權運動帶入隨堂討論，穿插了歷史影像，也讓這部觸碰了種族議題的電影，不會流於形式上的安慰，而是真能激發思考的觸媒。開放式的結局讓人回味再三，坐在沙發上的兩人從此超越了師生關係，成為對方生命中重要的個體。

當然，能在戲院聽到Leslie Feist所唱的Lover’s Spit，對Half Nelson來說，永遠都是另一個加分。

白人Dan Dunne（丹尼）是13歲的黑人女孩Drey（朱蕊）的歷史老師兼籃球教練，他們學校位於較偏遠的布魯克林區的窮人區。在課堂上他生動活潑的採用自己的方式教導學生－－何謂「黑人民權運動」，並請一位男同學與他比脕力來說明對立的辨證法，這也是他一直專研與確信的理論，同時他也在為孩子們繪製繪本，並親自撰文。

還記得在二○○二年間，無意間在報紙上讀到一篇關於漸凍人陳宏先生的報導，文中談到這位原本活動力很強的攝影記者，晚年因得此絕症而全身癱瘓，雖然他全身上下只剩下視覺、聽覺與臉部神經，卻依舊努力不懈地以「眨眼皮」的方式來寫作；當他聽到醫生告訴他，得到這種疾病的機率很低時，他竟有「飄飄然的幸運感」，他甚至滿懷感激地寫下：「還擁有半杯水（可喝），怎不讓人心滿意足呢？」像他如此一般對生命滿懷感激與幽默感的人，就算是只剩下最後一口氣，他也會想辦法為周遭的人帶來快樂，想辦法證明：「活著，就應有所做為，而非奄奄待斃！」

每當我看到世界上存在這樣的人時，總是感到欣喜無比，他們的人生是如此精采！不畏一切地「活著」！每一分每一秒都活出盡興滋味的生命態度，總能使一切障礙迎刃而解。如果心靈真有重量，我相信，他們的心靈輕盈地可以掙脫肉體的束縛、現實的羈絆，自由自在地展翅飛翔！觀賞【39磅的愛】，就帶給我如此美好的感覺！

年僅一歲的阿米被柯醫生判定活不過六歲，只因他羅患了脊髓性肌肉萎縮症，在母愛的呵護與友人的支持之下，他不但已活過了三十四個年頭，更以他全身上下唯一能動的左手手指，創造了一部生動無比的動畫影片；在這部動畫裡，他化身為一隻笨拙害羞的小鳥，為了贏得佳人的芳心，牠決定攀上喜馬拉雅山的頂峰，為她取下天上的月亮。而現實人生裡，他也為自己立下一個不可能的任務──從以色列前往美國，尋找當年宣判他死刑的柯大夫，並實踐他畢生的夢想，騎著哈雷機車橫跨美洲大陸！

影片的精采處由此展開。當阿米向所有人宣告他的心願時，長輩立刻跳出來反對他的決定，連一向對他的需求百依百順的母親也斬釘截鐵地拒絕，我們看到阿米面對親人排山倒海的反對聲，他們以愛他為理由，以他的殘疾為理由，否定他也有追求夢想的自由，在那一刻，他失去了笑容，呆滯的眼神如同向觀者尋找答案：「我究竟要過著被這個臭皮囊囚禁的一生，還是丟下一切似是而非的束縛，展翅高飛？」我們以為阿米的冒險故事就此打住，自此以後，他只能在動畫的創作天地裡尋求安慰，然而，一輛在荒蕪的美洲大陸上緩緩前行的旅行掛車，卻告訴我們，阿米已踏上他的夢想之旅。

不過，由動畫裡的幻想世界走入真實世界時，阿米每一個步履都不再是「一個按鍵就搞定一切」那麼簡單！雖然關鍵時刻，或有友人伸出援手，或有家人隨行，他的人生考驗卻才開始！大多數時刻裡，他不但得獨自面對死神的威脅，還得幫垂頭喪志的旅伴們重拾信心，旅行越到盡頭，他的表現越是出色，甚至成為這趟旅行裡唯一不變的堅持者。導演以阿米的動畫與現實人生彼此交錯、卻又互相呼應的方式，娓娓道來阿米的這段旅程，從幻想到真實的過程，不僅真誠、自然，也顯得格外扣人心弦。

人們習慣找尋一大堆藉口，來逃避自己懦弱無能的事實！體重只有39磅的阿米，卻以他的人生故事來告訴世人：我的重量雖然微不足道，但是，一顆真誠無畏的心，卻能化腐朽為神奇！他的認真生活，堅持理想，不但讓自己的生命散發出動人的光彩，也給了我們快樂與堅持信念的勇氣。我誠懇地將本片推薦給所有被狗屎人生與垃圾新聞搞得生活烏煙瘴氣的社會人士與學子，你絕對可以從本片裡感受「活著」，就有希望，就是奇蹟！

終於等到這部期待已久的【心靈印記】了！由我最喜愛的伊朗導演──馬克馬巴夫以印度為背景而拍攝的影像旅遊筆記裡，使我回憶起八年前、隻身前往印度旅遊一個半月的種種遭遇。

這段旅途中所遇到的人事物徹底顛覆了我的生活慣性，我成了一個沒有時間感的素食主義者，在充斥著屎尿骨灰死屍與漱口水的恆河裡沐浴，在月台上癡癡地等待著不知何時抵達的火車，一路扛著二十多公斤孝心石旅行的南韓學生，認定「所有印度男子都是恐怖份子」、以致於三十歲仍小姑獨處的內衣公司女老闆；身為左撇子的我，迫於現實，學會了以右手手指捏出飯團的形狀來進食，並在婚禮儀式上讓印度女子以「漢娜」在我的手掌上描繪出美麗的「曼海蒂」，她們告訴我：「在印度婚禮上沒有『曼海蒂』，就無法舉行婚禮。花朵代表新娘會多子多福，孔雀象徵美麗、荷花代表富貴，而揚起鼻子的大象則代表好運連連闔家興旺。」我穿上訂做的印度紗麗，在有「聖城」之稱的「瓦拉娜西」裡漫步，在恆河河畔目睹了印度式喪禮，熊熊大火燃燒著以白布裹的屍體，濃煙密佈的天空，使得原本就陽光罕見的聖城更加陰暗，印度人卻給這個城市取了個別名，喚它「光之城」。

馬克馬巴夫的【心靈印記】裡，也出現這些我曾經歷過的場景：一對男女苦候始終不到的火車，在黃土飛揚的印度大陸上巧遇遊牧民族，並舉行了一場傳統的印度婚禮，瓦拉娜西的死亡儀式以及恆河畔的生活百態……；這些場景都是似曾相識，然而，除了這些國家地理頻道裡慣見的旅遊報導以外，難能可貴的是，馬克馬巴夫總能以獨特的視點、幽默諷刺的語言，與奇幻的影像風格，為觀者描繪出一個包容萬象、處處令人驚喜，卻也處處充滿矛頓的印度，這使得【心靈印記】跳脫了走馬看花的旅遊報導層次，成為一部妙趣橫生的寓言電影。

在這個印度神祇多如繁星的大陸上，無家可歸的老人被狂熱自私的群眾逼使成施展奇蹟的聖人，為得是延續這塊土地上千古不移的神話，也因他是貧民賴以為生的衣食父母；諸神環繞的印度妓女，為了賺取更多的美金，不惜將自己的身體做為無神論者的桌子；在這個甘地愛窮人的國度裡，連死神都眷顧富人，只因富人有錢買足夠的柴火來進行火葬；為了尋找聖人，千里迢迢來到印度的女子，卻因這趟朝聖之旅而踩死無數隻無辜的螞蟻；為愛走天涯的無神論者，期望在這趟印度之旅中體驗愛與充實，卻只感受到更多的幻滅與虛無；不相信奇蹟的記者，卻得仰賴報導「奇蹟」維生……；如此這般的寓言體敘事風格，在【心靈印記】裡處處皆是。

雖然【心靈印記】充滿了有神論無神論、美與醜、真理與虛幻、精神與肉體等大哉問哲學議題，我卻不曾片刻感到令人昏昏欲睡的枯燥，相反的，一連串經由巧思設計的影像風格與場景調度，使這趟印度之旅中的每段故事，以及接連上場說故事的每位人物，都能在觀者心裡留下深刻的印象。

在介紹男女主角上場的那段開場戲裡，女子以手套遮眼，撐著陽傘，靜坐在椅上；男子站著她身後，頭戴耳機聽音樂，孩子們以石頭圈起兩人的影子；我原本以為這是一對準備臥軌殉情的情侶，到頭來卻發現這對男女在等候火車，而觀者只聽到風呼嘯而過的聲音，隨之，男女已坐在車上。而不少場景的一開始，我們都只聞其聲不見其人，如新聞記者的那段；又或者是，一開始以遠鏡頭約略補捉這段故事的主角，隨之讓他完全以畫外音出現；如此出乎尋常的表現方式，反而讓故事更具魅力，觀者幾乎得集中精力、豎起耳朵來看、來聽完每一段故事，並且鉅細靡遺地補捉每個影像帶來的訊息。

雖然導演說故事的方式，與我們習以為常的好萊塢風格大相逕庭，但是，卻也正因為如此不同，【心靈印記】這部電影才有「被看」的價值，這部電影才得以散發出如此非比尋常的魅力。透過一幕幕光怪陸離的印度眾生像，一段段充滿哲理的激辯，【心靈印記】顯現了一個獨一無二的印度，一個在永無休止的生死輪迴中受苦受難、卻始終面帶微笑的民族。