原文出處 http://blog.yam.com/tzaralin/article/64190953
身為影迷，尤其是酷愛好萊塢電影的忠實觀眾們，皆該慶幸自己活在有克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)與J•J•亞柏拉罕（J.J. Abrams）的時代－關於前者，應當沒有太多人會提出異議，畢竟諾蘭個人風格實在強烈，才華無比耀眼，那慣常打破線性時間規則的解構敘事，如蝶飛舞采叢間般讓人眼花撩亂的華麗調度等形式美學，總讓其作品充滿引人入勝又不禁反覆回味咀嚼的閱讀興味。形式主義之外，蝙蝠俠系列作品中，由深沉黑暗面形塑角色性格的人性觀照方式，讓新一代蝙蝠俠更顯有血有肉，更趨於現實，如此手法，便賦予蝙蝠俠全新戲劇層次與道德深意，還令其他英雄電影紛而效之，進而影響了一整個時代所有英雄電影的基調。換句話說，克里斯多福諾蘭是當代英雄電影史的分水嶺－在諾蘭之後，在諾蘭之前的美式英雄電影完全截然不同。
至於J•J•亞柏拉罕，乍看之下，從外在形式到內在深度，其電影似乎不比諾蘭那般值得玩味再三。然而，就科幻類型電影來說，J•J•亞柏拉罕在《星際爭霸戰》（Star Trek）的表現，無論是劇本承先啟後的大破大立，美術佈景的革新突破，剪輯敘事完美融合視覺特效所營造的戲劇張力與娛樂效果，再再拯救這越來越缺乏新意、百無聊賴的經典科幻系列。若再看到自《星際爭霸戰》至本集《闇黑無界：星際爭霸戰》，任何觀眾，無論是否為星艦迷，縱使是從未觀賞過星艦系列中任何一部作品，對其背景設定渾然不知，也能輕易理解並投入故事情節之中，彷彿觀賞連載電視劇般，從任何一段開始也都不會造成理解障礙，由此更可見證J•J•亞柏拉罕過人的執導長才與說故事天份。
一齣上乘的科幻片，除了必須滿足於人類探索未知世界的幻想外，更重要的還是得回歸到人性面上的啟發。
坦白說，《星際爭霸戰》劇本雖有新意，娛樂性足，全片卻花了頗多心力讓整體故事架構足以承先啟後－在開創新局的同時能與過往系列作品作合理連結。相較之下，有了先前《星際爭霸戰》的成功佈局，《闇黑無界：星際爭霸戰》在角色經營與故事寓意上便可著墨更多－通篇故事先是藉由寇克艦長與斯巴克兩位主角迥異的處世性格與價值觀，經由衝突與理解，凸顯感性與理性，衝動與冷靜等二元對立元素共處時該如此相互體諒、學習，進而帶出永恆友情的子題。
寇克艦長、斯巴克與馬可斯將軍的內鬥，或與反派人物哈利森(可汗)的對決，更引領出本集故事最重要的母題，那就是情理法，還是法理情？其中，斯巴克此一角色所象徵的絕對理性，恪守法規，是如何從看似冥頑不靈的固執性格，學習變通之道，最終，在尊法的大前提下，尋找合情合理的處世法則與決策方法，此乃是本片後半段最重要的題旨。至於知法犯法，無視於法的馬可斯將軍，以及對我類有情，對異己無理、無法的哈利森(可汗)，兩位反派角色顯然就是為了凸顯法治的重要性而存在。
整體來看，《闇黑無界：星際爭霸戰》劇本當中的二元對立與戲劇母題並不難以理解與感悟，甚至於如是母題其實也沒什麼特別新意。可是，在J•J•亞柏拉罕的執導下，整齣故事卻顯得精采萬分，不落俗套。若要探索其手法有何精妙之處，我認為重點在於「懸宕」與「翻盤」二法是如何扣人心弦，如何釣人胃口，如何柳暗花明又一村，如何讓觀眾誤以為全片即將結束卻又有另一波高潮迭起。或許各位會說「懸宕」與「翻盤」二法也沒什麼特別，許多電影皆常運用。但是，用得好不好，巧不巧妙，合不合理，又是一回事－若是運用不得宜，全片看來就顯得累贅囉嗦，彷彿不知該如何結尾似地。從結果論來看，J•J•亞柏拉罕的「懸宕」與「翻盤」實在高明，一波又一波迭起的高潮，的確給予觀者持續性的閱讀興趣與娛樂效果。直到故事真正結束，當餘韻猶存，當我們破不急待想要知道之後的故事會如何發展，無疑證明了J•J•亞柏拉罕果真是當今最會拍科幻長片的導演。