原文出處 http://emeralder.pixnet.net/blog (經典時刻)
恐怖片主打聲光效果、視覺感官刺激，對於「驚嚇」的效果，以希區考克(Alfred Hitchcock)的《驚魂記psycho》為例，有的突如其來(偵探上樓調查，忽然出現一支持刀的手砍來)、有的慢慢呈現(浴室謀殺片段，殺手的黑影逐漸靠近)，影調風格不同，訴求的表現方式也不同。
錄音與音效剪輯、混音的技術大幅增加，恐怖片呈現的聲光效果的確震撼了第一批觀眾。幾年後，劇情推陳出新，但同樣的老梗，沒了創意，再厲害的技術也讓人麻痺。
就我看恐怖片的經歷，歸納出一句話：任何妖魔鬼怪，永遠比不上驚悚的人性。
「人性本惡」在全片呈現的淋漓盡致，也是希區考克電影一再論述的概念。平心而論，做壞事總比做好事來得過癮。人往往為了在平凡的生活尋找刺激，偷竊、吸毒、外遇，抱著「偶爾越軌就好，反正沒人知道」的心態，這也常在新聞報導中，從犯錯的人口中聽到的話：「只是找個刺激！」。五位大學生前往度假，一行人駕車離去後，跟著鏡頭往上拉，歡愉的配樂漸弱，一個剽悍的人影站在屋頂。這類鏡頭令人毛骨悚然，卻是恐怖片出奇不意的老梗手法。但《詭屋》翻轉劇情公式，背後賦予的人性反思，更凸顯其獨特的味道。
「偷窺」主題貫穿全片，不論是透過玻璃窗看見異性朋友脫衣服的養眼畫面、或是一群幕後指使恐怖計畫的研究員，透過針孔察看五名學生的一舉一動，從觀者的反應，顯現逐漸高漲的偷窺欲望。
唯一可惜的是，片尾解釋五人死亡的先後順序，代表「蕩婦」的醫學生先死，而無知的「處女」要等到最後才死，無任何邏輯可言。正當眾人在研究室慶祝死亡遊戲成功時，忽然出現轉機，「愚人」的角色復活，拯救了「處女」，讓整個形勢大逆轉，研究室的「操偶師」反過來被自己所掌控的玩偶毀滅。末尾，「處女」與「愚人」一起面臨世界的毀滅，雖然特效設計一流，但劇情鋪排虎頭蛇尾，或許導演在想盡辦法突破恐怖片窠臼的同時，又要顧及視覺呈現，便草草結束苦心鋪展的創意想法。
但影片傳達給觀眾的訊息，卻是可見一斑。「螳螂捕蟬，黃雀在後」，很可能因為黃雀的高傲而鬆懈，讓螳螂來反咬黃雀。另一方面，也闡述了「惡有惡報」的基礎概念。當操偶師信心滿滿的操控掌下的人物，其邪惡的面孔與不可一世的訕笑，正領著自己走向毀滅一途。當眾人舉杯慶祝，歡樂的派對音樂響起，真的會讓人以為電影已經結束了，並且很不甘心的調頭離場，因為五名大學生並沒有犯任何滔天大罪，憑什麼受這等懲罰？
末尾如卡通特效一般，一隻手掌迸出地面，世界就此毀滅。它帶來了某種程度的象徵：世界會毀滅，也是我們「人」造成的，只是在呈現方面太突然、過於粗糙了。
那些忽然現身的鬼怪，並不可怕。從偷窺的螢幕中，漸漸拉回研究室，我們才看見真正可憎與可怕的臉孔。當「處女」和「愚人」從回到現實世界，在陰暗通道中，並不知道面前的研究員，正是讓自己陷入惡夢的人。最恐怖的，不就是那捉摸不定的人性？