原文出處 http://emeralder.pixnet.net/blog (經典時刻)
緬甸國會補選計票結果出爐，翁山蘇姬所屬政黨橫掃所有席次，成為國會主要反對勢力。
《以愛之名：翁山蘇姬》電影推出前，相信許多人對這位民主鬥士很陌生，畢竟過去二十年的軟禁生涯，在軍政府強大壓力下，別說是看見本人，外界根本難以得知「翁山蘇姬」四個字，以及其背後可歌可泣的故事。
翁山蘇姬的父親，立志推動民主，卻慘死於緬甸軍政府的槍管下。遠嫁英國的她，因為母親病危而回國，此時卻在上演著一齣齣慘不忍睹的學生屠殺，接二連三地，不公義的事陸續發生。最後，一個平凡的家庭主婦，不得不拋下家庭重任，一肩扛起救國大任。這一扛，換來的代價是二十年的軟禁、與無緣見到心愛丈夫麥可(大衛菲力斯David Thewlis飾)的最後一面。
不諳政治事實的孩子們對此十分不諒解，母親的離開，他們沒有得到充分的解釋與交代。從後車窗看著漸行漸遠的家人，陷入兩難的膠著。為人民奮鬥，就成為一個不負責任的母親；回到家人身邊，便是背叛祖國。天秤一端是麥可與孩子三人，另一端則是舉國的緬甸人民，相比之下，後者之罪大於前者，面臨此重大抉擇，只得忍痛割愛了！
顛簸的路途，她總是帶著一本《甘地傳》，在她絕食抗議的當下，甘地的影響表露無遺。然而，麥可叮嚀她，不能讓孩子失去母親，無論發生任何事，他都會成為她最堅強的後盾。甘地的思想只是她的政治思考靈感，真正令她堅強勇敢面對槍管子，是背後的麥可。柴契爾夫人在參選首相前夕，丈夫的冷言怒斥，令她猶豫徬徨；同樣身處動亂的翁山蘇姬卻對丈夫說：「你是天底下最包容的男人！」這兩樣男人，懷著相同的心情，說出迥異的話，到底誰對誰錯？
緬甸政局的影響，《翁》場景主要設於泰國。法國導演盧貝松(Luc Besson)籌備三年，並在一年之內拍完。劇情片的內容，不乏動作片猶存的影像構圖美感，卻無動作片慣例的形式主義剪接，寫實地將翁山蘇姬抗爭前後的故事濃縮成精華。在一段一鏡到底的場景，她第一次鬆開麥可的手，拾級而上演講台，由中景瞬間拉成了大廣角鏡頭，嬌小身軀的前方是一群充滿期待與渴望的群眾，強烈的對比捎來了激動(民主時代即將來臨)與恐懼(非法的集會隨時吸引軍隊的亂槍掃射)，開始寫下一頁頁血淚抗戰史。
然而，篇幅龐大的緊湊劇情，卻因短暫的卡農而得到舒緩。凡夫俗子(Ordinary People,1980)中不時穿插的卡農，出現後又戛然而止，是主人翁Conrad糾結的問題，直到母親Beth無奈離去，Calvin與Conrad相擁，音樂慢慢淡出結束。《翁》是悲涼的卡農，第一次出現帶來舒緩作用，是翁山蘇姬不堪軟禁鬱悶，翻開琴蓋即拈來「卡農」，優美的旋律，卻也引來外頭衛兵的恐懼，此時麥可對外比個手勢，「Music！」，無須驚慌；第二次出現，是在諾貝爾頒獎典禮，翁山蘇姬遭限制出境，遠在瑞典斯德哥爾摩的父子三人，緩緩的上台，壓抑著胸腔內的激動之情，以平穩的口氣，娓娓道出母親的得獎心聲，雖然文稿非出自翁筆，卻同樣情意深切。弦樂聲起，她再度掀開琴蓋，掩不住胸中的澎湃，隔著不同空間合奏「卡農」，一家人不得相聚，卻一起浸淫在迴環往復的溫情當中了。
人生很多事都是這樣，只是我們必須慢慢接受，以及突然接受的差別而已。三年前，盧貝松開始動筆寫本；三年後，「翁山蘇姬」不再只是人名，而是一個關於堅強、勇敢與包容的故事。