原文出處 http://www.upptune.com/archives/3027
如今回首，「夢見」的製作過程是非常「台灣出品」的，而她的窘況與命運，也是在一開始就決定了。她的美術風格在迪士尼培養的人才手中，很努力地朝向日系品味發展；她的2D動畫部分即使盡力細緻，但整體感覺像是舊時代的作品；她的3D動畫部分也努力想呈現奇幻風格，但最後還是仰賴音樂與歌曲來帶動氛圍。她的故事雖有可以引人思索、討論的空間，但文青看了不夠深、動漫迷看了不對味。她的運鏡與節奏，失去了動畫製作過程非線性時間的特色優勢，而過於類同於真人影片製作過程的線性時間。
想起了《夢見》，想起一群熱情的動畫人，燃燒內在小宇宙去追夢的過程，至今想來猶是動人，雖然結果是國產動畫電影又一次的票房失利，但或可成為國產動畫失敗但可參考的「道標」（借微希語）。
如今回首，「夢見」的製作過程是非常「台灣出品」的，而她的窘況與命運，也是在一開始就決定了。她的美術風格在迪士尼培養的人才手中，很努力地朝向日系品味發展；她的2D動畫部分即使盡力細緻，但整體感覺像是舊時代的作品；她的3D動畫部分也努力想呈現奇幻風格，但最後還是仰賴音樂與歌曲來帶動氛圍。她的故事雖有可以引人思索、討論的空間，但文青看了不夠深、動漫迷看了不對味。她的運鏡與節奏，失去了動畫製作過程非線性時間的特色優勢，而過於類同於真人影片製作過程的線性時間。
（動畫與真人影片製作過程的大不相同，完全影響了二者，雖然都是電影，但本質不是同樣的東西。）
總之，她不到位。但她的努力過程，還是很感動人。
回首台灣動畫產業，迪士尼培養了很多優秀人才，國產動畫的動畫製作人才庫許多由此產生。但「夢見」的故事主軸所指向的動畫族群，又希望偏向日系風格，所以一群迪士尼出身的專業動畫師，非常辛苦而且懷抱巨大熱情地模仿日系風格去作畫，其結果，「夢見」成了混血，混得有點四不像（遺憾），而這幾乎全片一開始的企劃與團隊組成時，就已決定了後來的命運。
https://www.youtube.com/watch?v=c4781YV6k08
當然，我該負最大責任。
做了《夢見》後，經常有人我問對國產動畫的看法，經歷了一年多的沈澱，我是有一些感受可以分享：
一、《夢見》是一部動畫電影，所以在製作面上，她需要電影規格的經費與市場支持，如果沒有足夠的經費（與適當的企劃、腳本、團隊…），最後沒有得到市場支持是天經地義的，這與台灣人愛不愛國片，沒什麼關係。
二、真人電影若以台灣人熟悉的生活為脈絡去發展，喜劇也好、溫馨也罷，終歸都有集體回憶與情感在裡面，容易引起共鳴。動畫電影，就算以本土為題材，最終還是在看畫面呈現、看美術風格，偏日系、偏美系、偏歐系，或者台灣自成一系都好，但，就是要到位、要精緻。沒到位、沒精緻，都不足以吸引高度視覺敏銳的動漫族群，或者是家庭客群（這是另一個可再討論的市場面向）。
三、「夢見」的發展順序是錯誤的，時間點也是錯誤的。她應該先發展肖像、圖文、漫畫，進行市場測試，從中找出可被觀眾接受的元素，並作為發展影片的企劃基礎，再去思考籌資製作，甚至隨時要能接受不行就修改或放棄。
她應該在投資者生變，「動畫電影+虛擬歌手」的企劃架構失去音樂界支持的時候，就毅然喊停；她應該在有國際知名影視產業看上劇本，洽商購買回去以真人製作時，就拱手讓人。她應該在中國提出合拍架構，暫緩在台上映時就轉向二岸合拍。可惜，這些都在文創熱情的燃燒下被忽視了、錯過了。於是，花費五千萬製作了不到位的動畫電影，在尷尬的檔期、匆促的行銷下勉強上映，甚至連漫畫、特典、電影原聲帶…都是在電影上映前、後才同時匆匆推出。
猶如一艘未經性能測試的航空母艦（航艦比喻純指我們這樣小公司所負荷的最大產品開發能量），在完全沒有護衛機、艦的情況下出海與國際對戰，後果可知。
四、動漫經常強調品牌肖像的發展，猶如培養藝人。的確，在台灣的市場裡，僅憑動畫影片內容銷售獲利是非常困難的，即使曾經非常興盛的音樂產業也無法再靠音樂內容（唱片）獲利，而是轉向藝人經紀、演唱活動。而品牌肖像的經營，就像藝人的培訓，可是台灣動畫產業對於品牌肖像的經營，相關的經驗卻很薄弱。動畫產業必須更嚴肅地面對品牌肖像的經營。可是當前網路化的時代，品牌肖像在大量竄起、迅速消耗、快速更替的情況下，已經是另一門強調爆發力的產業。它不再是靠著電視動畫影集或動畫電影就可以打出知名度了（也不需要）。
這樣想吧，用一部5千萬的動畫電影去經營一個肖像，跟用漫畫、圖文、貼圖…去經營一個肖像，不論成敗機率如何，從本益比、本夢比來看，後者的務實度與可行性都強。
五、國產動漫還能不能做？也許，發展的順序、投入的成本、預估的市場…如果都很準確的話，還是有成功的機會，所以我們還是可以期待成功的案例。再不然，從國際分工的角度，看台灣動漫所占據的角色，或許可以找到另一個方向。親子向的動漫（影集）是另一件事，這得再專章討論了。
六、回到《夢見》，從國際分工的角度，如果劇本被認為是適合拍攝真人，那就賣給國際影業，至少讓故事被看到，並且參與部分的製作過程，也是很好的學習。如果與中國合拍（真的，沒有不愛台灣，但國產電影不走合拍很艱困），取得足夠的資金讓製作品質更好，並且進入更大的市場，她的回收甚至獲利機會可能更高。
這些，《夢見》都錯過了，但我想告訴所有喜愛動漫或是影視產業的朋友，如果您遇見了，就把握住吧。