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原文出處：無角度－http://www.wretch.cc/blog/dennischan&article_id=4060894 

歷來描寫二次大戰猶太人受迫害的集中營電影實在太多，這是「非關命運」﹝Fateless﹞這部電影無法迴避的大環境，但卻正是因為在這種狀況下，此時這部電影的出現才格外具有意義。

遠從史蒂芬史匹柏的「辛德勒名單」﹝Schindler’s list﹞，近到波蘭斯基的「戰地琴人」﹝The Pianist﹞，能夠在這種題材中脫穎而出，必有其不可忽視的可觀因素，那麼「非關命運」到底有些什麼不同？在看完電影之後，再看看網路上的相關評論心得，覺得可以出來說說這一點。 

片名其實根本講白了：就是「Fateless」，非關命運。 

不是反抗命運，也不是否認命運，而是根本與命運無關，這一基本看待生命遭逢苦難的態度，就與上述那兩部大片﹝背後所突顯的思考方向﹞產生了根本區隔。 

「辛德勒名單」其實根本沒有呈現任何對所謂命運的思考，史蒂芬史匹柏可說完全沉溺在命運之中，絲毫沒有感受，因之他對於集中營的態度，對戰爭乃至猶太人，都只有簡單而呆板的呈現：集中營就是地獄，戰爭就是罪惡，猶太人就是被迫害。這種想法不能說是錯誤，但是若以為只是這樣，就不免淪為表面，而無法真正深入所有那些陷入苦難的生命心靈；然而當這種浮面思考成為歷史反省的主流，不客氣地說，這甚至可能是對死難者生命真實的一種抹殺！ 

深沉的反省則有如波蘭斯基的「戰地琴人」，他進一步思考歷史是如何走到這樣的地步，同時藉由鋼琴師史畢爾曼的個人遭遇，來彰顯個人如何生出反抗命運的意志，同時化為一種需要極大勇氣的行動，這個行動的背後動力是：悲劇必須被超越，而罪惡終將洗滌。 

改編自諾貝爾文學獎匈牙利作家因惹卡爾特斯（Imre Kertesz）的同名自傳小說、由拉尤斯‧寇泰（Lajos Kotai）導演的「非關命運」，則採取了與波蘭斯基相反的思考路線：在苦難之中，個體的命運不是每個個人都能反抗或扭轉的，但是能夠在過程中保持自己的意志，不被苦難一點一滴剝蝕生命原本具有的感受力，甚至不放棄每一個可能感受生命美好的時刻，這也是一種超越。 

進集中營時才14歲的64921﹝導演顯然有意要在最後15分鐘才要觀眾想起他的名字叫卡維﹞其實並不在意「猶太人」這個身分標記﹝史蒂芬史匹柏就是因為太在意了？﹞，他暗戀的小情人為此可以痛哭流涕，他卻只視為一個集合名詞。 

他在年少而慘痛的這幾年面臨了多次可能扭轉命運的選擇：一開始在父親被送進勞動營之後，他大可以回去跟親生母親一起住，結果他仍然聽從父親跟著繼母；第一次到工廠上工，兩個鄰居老伯伯一個跟他說坐火車另一個說坐公車，他選擇坐公車結果中途被警察攔下就此進入集中營；在進入集中營之前，那個警察有點良心不安地對他猛眨眼示意他逃走，他選擇留下來；在通關篩選的時候，有人告訴他要說自己16歲，才能因為被視為有勞動價值而存活，他的同學個子小說16歲被推到一邊，他也說16歲卻被安排到另一邊；等到德國戰敗，美軍進來，有個軍官誠摯地勸他別回匈牙利，到瑞士、瑞典甚至美國都很好，但他仍選擇回匈牙利，結果他繼母家裏卻住著陌生人，最後還是只得回去生母身邊。 

可以說他回到原點嗎？當然不能。上面的每個選擇都可能讓他產生不同的命運，但是64921除了身體遭受折磨而變形之外，他的內心深處始終還是原來那個卡維。即使在集中營裡遭受非人對待，受盡屈辱，但是他仍然保有一顆純稚之心，去感受、體驗、品嚐任何一點可能的美好時光﹝攝影師出身的導演，果然把片中的集中營拍得甚有詩意﹞；甚至在集中營後期，生命受到極大威脅幾乎已在死亡邊緣時，也是如此。片子最終他離開繼母家來到大街上，心裡卻在懷念集中營裡每天放飯的那一小時快樂時光。 

這是寬容加害者、為惡行粉飾嗎？當然不是。64921戰後歸來的態度，讓所有接近他的人都覺得奇怪，他又瘦又襤褸，還瘸著一條腿，外表看起來很慘，每個人都以為他恨透了德國人，恨透了集中營，希望他說出來，控訴不義，而他卻反應冷淡──他的確也恨，然而他卻沒有被這恨所吞噬，因為他還保有最真的自己，以及體驗生命的能力。

一個從死亡邊緣走過來的人，既然所謂命運、悲劇云云，都已不在他眼內，又怎會去想著復仇、清算、正義甚至西方好還是祖國好這些虛妄的意識呢？ 

「不能超越環境，就只好在環境中超越。」十幾年前正在當兵的我，在清運垃圾的軍卡上讀著卡爾亞斯培的「悲劇的超越」，惡臭之中只覺一陣陣狂喜，之後便寫下這一句。 

在這一點上，「非關命運」揭示了人在苦難中析出自己生命的本質，有如自岩石中琢磨出晶鑚，而這正是波蘭斯基的另一面，而史匹柏﹝恐怕﹞永遠也看不到的。

嘿！嘿！嘿！坐穩了，因為要開始104分鐘讓你血脈賁張的飆車甩尾囉！ 

這部由華裔導演林詣彬與劇中演員－西恩（盧卡斯布萊克 飾）、星仔（寶娃 飾）、DK（布萊恩狄 飾）、韓哥（姜成飾）、DK的女友妮拉（娜塔莉凱莉 飾）、DK的叔叔浦田老大（千葉真一 飾），合力打造的尬車電影，的的確確是一場十足感官刺激的視覺饗宴。

雖然我本身不懂賽車，不過電影裡出現很多很棒的跑車，製作單位使用一大部份的預算購買右駕的日本進口車，讓片中主角們分別有3到11輛座車以供拍攝，我查了一下官方資料有三菱EVO九代紅色跑車、02年日產窈窕淑女Fairlady 350Z跑車、94年VeilSide車廠改裝的馬自達RX-7與RX-8跑車、日產 Silvia S13、S15、Toyota Chaser、日產Skyline R33跑車。還有美產的69年野馬跑車、05年道奇蝮蛇跑車、以及男主角西恩在影片一開始駕駛的71年雪佛蘭蒙地卡羅Chevy Monte Carlo跑車。技術指導還說他們一共支解了25輛跑車，撞毀了80輛跑車。另外，他們還開放跑車迷們的愛車試鏡，最後，在銀幕上一共有250輛美國和日本改裝車現身。 

這樣浩浩蕩蕩平常難得一見的跑車群，加上導演對於影片節奏及剪接的精準掌握，還有攝影指導針對飆車主題開發設計各種特殊的角度鏡頭，累積出真實又強烈的螢幕氣勢，相當有效的打造讓人屏息而大呼過癮的速度感。而且片中最後的蜿蜒山路賽車戲，是由日本最頂尖的專業甩尾車手熊久保信重和土屋圭市親自上陣，將驚險的飆車魅力發揮至極致，製造出一波波的高潮。 

而夾雜在鋪天蓋地的動作場面中，難得的是演員們也有稱職的表現，雖然我總覺得男主角過於老氣超齡（笑）；不過，片中角色之間的關係發展，也在電影有限的時間中，推衍的相當清楚明白；至少是符合商業電影的標準！ 

看著電影整體的成績，我突然想到那位動作片大導麥可貝可能要小心一點了，後浪要來囉！林詣彬真有你的。呵呵！

因為這部電影的推出，我不免俗的上網看了一些資料，以求稍微了解一下有關黃玉郎先生其人其事，與其漫畫王國版圖的奮鬥及輝煌史。也發現黃玉郎先生現今的成就，不單單代表他個人，其作品與香港文化、社會甚至於經濟的緊密關聯性與互為因果的影響，其實是一個相當有趣而且值得研究的香港文化現象。

而做為黃玉郎先生橫跨個人創作生涯30年時間的長壽作品，及深受廣大華人讀者群喜愛的－龍虎門漫畫（前身為小流氓）電影版的改編上映，會引起那麼多的注目期待與審視批評，是可以理解的。因為我本身並沒有看過任何黃先生的作品，自然沒有那麼高成份，對於主角群－龍虎三皇（王小虎、王小龍和石黑龍）其電影中戲份的分配、造型、是否合乎原作設定等等的愛恨情愁。所以，我也僅能以電影呈現的內容談談我個人的一點感受。 

這部電影在製作團隊及卡司的考量上可見其雄心，導演是「殺破狼」的葉偉信，黃玉郎並親自掛名編劇，三位主角也是一時之選：王小龍（甄子丹飾）、王小虎（謝霆鋒飾）和石黑龍（余文樂飾）也均有其在武術及偶像的地位。劇情倒是一派華語武打動作片宗旨的懲奸除惡、鋤強扶弱及宣揚中國武術博大精深的正義云云。 

所以電影吸引我的真正賣點，還是在於是否打的熱血、打的精彩。在這一方面由甄子丹親任武術導演的確是有所發揮，很多武打場景也似乎有參考電玩或是漫畫的趣味，堪稱熱鬧非凡，打的是讓人目不轉睛，緊湊沸騰。尤其一些分鏡有給我靈光一閃的驚豔之感，讓我非常喜愛。還有他們在打光及動作場面的設計上，也有相當用心及達到效果。角色的設計上，雖然是比較屬於善惡原型二分法，不過，也因為他整部電影瀰漫在一股濃濃漫畫的基調裡，這一點我倒是沒有要求他能有什麼突破之處，只要能符合武俠世界中基本的邪不勝正真理，我就看得很開心囉！呵呵！（也許來自個人一分對華語電影的私心支持！） 

電影也增加馬小靈（董潔飾）及羅剎女（李小冉飾），為愛犧牲奉獻的情節，是一片陽剛氣中難得出現的潤滑劑；不過，最讓我驚訝的是黃玉郎先生在電影後半段，以奇俠身份現身與獻聲的表演。雖然，奇俠考驗馬小靈那段為愛自我了斷及佛偈開示仍略顯矯情。但關於黃玉郎先生現身這一點，我覺得喜歡跟討厭的人，可能會有兩極化的反應；我個人倒是覺得在電影情節正走到一個死胡同時，置之死地而後生的一種神來之筆。我的意思是，儘管武俠世界裡，男主角們最後都會得到武林秘籍，或是世外高人指點，而有脫胎換骨的神功；但是黃先生以原作者身份出現，而且他只是在地上不斷揮毫作畫，並且滿天飛舞的紙張中，由他口述加持三位主角的轉變，恍然中似非是真，這是將電影直接神話化與定調的大膽設定，也彷彿是黃先生與心愛作品角色傳承的一份溫馨對話。 

我以非讀者的局外人來看這部電影，覺得是今年自霍元甲之後，難得一見精彩的武打動作片，我倒是樂在其中囉！還是蠻推薦大家進戲院一看喔！^_^

看完電影第一個感覺就是－我老了……呵呵！

滿場的觀眾大人小孩，只要喜歡他們的都很歡樂，獨獨我顯得格格不入。故事夠勵志，人物夠可愛，不過，年齡層明顯降低的內容設定；真的讓有點年紀的我，進入不了那個外星人與人類共處的世界裡。 

我不是不喜歡，只是已經很難相信那麼單純的東西了。 

所以我的觀後感就是請先喜歡他們再進場觀賞囉！

另外，跟我本業有關的動畫方面，對於電影僅有類於電視版的水準，我倒是覺得在精緻度上，應該還有相當大的加強空間。呵呵！

 『本片最大的目的在於告訴世人，愛與音樂無國界的特性，能夠超越一切藩籬。』

昨晚觀影的雀躍與驚喜感，仍舊在我的細胞裡跳動，騷莎舞蹈熱情迷人的舞姿與他音樂所傳達的快樂訊息，也讓我看完後興奮莫名。電影的故事很單純，手法也無奇特，但卻異常直接有效。我想其背後成功之主因，除了騷莎音樂的魅力，還有就是一群賣力演出的演奏者（大山樂團）及舞得精彩非凡的舞者。

男主角荷米（文森．勒可 Vincent Lecoeur飾）是一位受嚴格古典音樂訓練的鋼琴演奏家，他在片頭一開始先是展現驚人的演奏功力，繼而祭出讓老師與家人為之瘋狂不恥的旋律－騷莎；他脫軌的表現，讓他頓失一切。荷米充滿理想的放棄他已有的成就，來到騷莎大都－巴黎，被過氣的拉丁俱樂部老闆巴黑托（Etseban Socrates Cobas Puent飾）收留，並且由白皮膚的法國土魯斯人，開始打扮成擁有黑膚色的古巴人，還取了個怪名字叫「蒙哥」，大膽的在俱樂部裡，開設社區舞蹈教室傳授起騷莎舞蹈。

美麗內向的娜塔莉（克莉絲汀．顧 Christianne Gout 飾）與未婚夫必須學習準備要在婚禮上表演的舞蹈而來到蒙哥的舞蹈教室，娜塔莉內在壓抑的熱情在騷莎音樂及舞蹈中獲得釋放及開啟，判若兩人的模樣讓蒙哥更是驚為天人，他熱切的希望娜塔莉愛上他（還跑去曬太陽能燈泡改變自己的膚色）；但是他偽裝成古巴人的這個秘密，眼看就要隨著總獎金高達10萬元的騷莎熱舞大賽，東窗事發了，但大家怎麼也沒想到，引發的卻是更大的娜塔莉及其家族的身世之謎。

電影裡導演藉由強烈的音樂歌唱及舞蹈，輕易的就讓大家認識及認同了拉丁文化，而且他故意將黑白文化地位高低認同互換之設定，也讓男主角荷米（蒙哥）的扮裝，成了影片中隨時會出現危機的爆點，以輕鬆筆調大大的調侃，白人對有色人種的輕視與無知。不過，這並不是電影真正讓我開心的地方；荷米的出錯表現與陰錯陽差的介入，意外帶出娜塔莉奶奶一角與拉丁俱樂部老闆巴黑托跨世紀戀情，才更是讓我動容的時刻，看到兩位老人家一脈情深的翩翩擁舞，真是美不勝收的享受。

而當娜塔莉得知所有真相之時的錯愕反應，及釋懷之後的棄賽狂奔，儘管八股老套，卻也讓我看得為她們倆的愛情著急呢？

當然，最後的HAPPY ENDING安排，在法國人荷米遠走他鄉於哈瓦那主奏鋼琴的演唱會中，而真正擁有一半古巴血統的娜塔莉回到從未踏進一步的祖國故土上，與男主角那俊男美女組合誤會冰釋的一吻，除了是不可或缺的完美句點，不也是編導在音樂與愛情無國界主題下的弦外之音！

看完讓人真的忍不住想要騷莎一下呢？推薦大家進戲院享受拉丁文化熱情優美的音樂舞蹈，及難得讓人輕鬆自在的時刻吧！

編劇：喬絲布紐爾、尚克勞德卡里耶（靈異緣未了）。
導演：喬絲布紐爾。

得獎紀錄：
紐約影展最佳影片。
哈瓦那影展最佳影片。