dodobear1020彌勒熊網
嗨！大家好！又有贈票活動囉！
時間：1月29日（星期一）晚上1900。
地點：喜滿客京華影城（台北市八德路四段138號B1－京華城購物中心地下一樓）。
獎品：《最後的蘇格蘭王THE LAST KING OF SCOTLAND》首映卷(一人兩張)。
請回答以下問題－請擇一回答，直接於本篇文章之留言區留言即可（並參考本部落格之“最後的蘇格蘭王預告片”之文字介紹與劇照）：
A：請問你看完《最後的蘇格蘭王THE LAST KING OF SCOTLAND》預告片之感覺？並說說你為什麼想看這部電影？
B：請問你看過那一部海鵬電影公司發行的藝術電影，並請談一下該部電影的觀後感？
※注意事項※
1.請務必於留言時，在回答的文字最後，留下你的E-MAIL（無E-MAIL者取消資格，如果你文章忘記留，請再貼一次文），以方便通知你得獎。
2.得獎名單將於1月25日（星期四公布於本部落），請參與者注意公布時間與你的E-MAIL，謝謝！
祝觀影愉快！！
預告欣賞：
中文片名：最後的蘇格蘭王。（123min）
英文片名：The Last King of Scotland。
導演：奧斯卡導演 凱文麥唐納（Kevin Macdonald）最震撼新作。
演員： 《鬼狗殺手》坎城影帝－佛瑞斯特懷特克 ( Forest Whitaker )最震撼演出。《納尼亞傳奇》詹姆斯麥艾維（James McAvoy）、《雷之心靈傳奇》凱莉華盛頓（Kerry Washington）。
官方網站： http://www.foxsearchlight.com/lastkingofscotland/。
中文部落格： http://blog.sina.com.tw/thelastking/ 。
迷魂！戰慄！謀殺！強勢盯上2007奧斯卡金像獎最佳男主角。
－入圍金球獎最佳男主角。
－英國獨立製片獎最佳導演雙料大獎。
－美國NBR電影獎最佳男主角。
－波士頓影評人協會最佳男主角。
－舊金山影評人協會最佳男主角。
－達拉斯影評人協會最佳男主角。
－紐約影評人協會最佳男主角。
－西雅圖影評人協會最佳男主角。
－瑞典斯德哥爾摩國際影展最佳攝影。
他有13個妻子、54名子女…他以吃人肉聞名於世…他讓30萬人曝屍荒野…他是「烏干達人魔」阿敏。
他自稱－最後的蘇格蘭王。
【劇情簡介】：
70年代，一個蘇格蘭的青年醫師蓋瑞崗（詹姆斯麥艾維飾），因為參加醫療慰問團而來到烏干達，不但受到當時烏干達的軍事獨裁者阿敏（佛瑞斯特懷特克 飾）的賞識，還被留下來當他的御用醫師。自詡為「最後的蘇格蘭王」的阿敏，把蓋瑞崗當作是自己兒子般地寵愛，讓他享盡榮華富貴…，這使蓋瑞崗感到受寵若驚。
年輕的蓋瑞崗於是非常崇拜阿敏，甚至將他所做的一切暴行，都視之為理所當然。對於隨處可見、毀滅性強的先進武器，蓋瑞崗都視若無睹；就算看到反對阿敏的異議份子慘遭可怕的屠殺，他也不聞不問。直到有一天，當他發現自己被大家歸為阿敏的黨羽時，他才猛然覺悟到自己令人憎惡的一面。此時的蓋瑞崗開始想脫離阿敏的恐怖獨裁統治，甚至阻止他人神共憤的行為…；但殘暴獸性的阿敏會放過他嗎？他又能順利逃離烏干達，遠離這場噩夢嗎？
佛瑞斯特懷特克（Forest Whitaker）在《最後的蘇格蘭王》所飾演的角色真有其人，就是70年代讓全世界人們聞風喪膽、卻束手無策的「烏干達人魔」阿敏（Idi Amin）。阿敏是烏干達的前總理，執政時期以殘暴獨裁聞名，曾被義大利媒體形容為全世界七大「魔鬼獨裁者」之首。阿敏統治烏干達長達8年之久，執政期間為整肅異己而進行大屠殺，計有超過30萬人慘遭殺害，民眾挖墳的進度趕不上阿敏殺人的速度，許多屍體只得直接丟棄在尼羅河中餵食鱷魚…，寫下了現代非洲史上最血腥的一頁。據傳阿敏曾經殺害情婦的男友，還將屍體大卸八塊、煮熟來吃，因而有「吃人魔王」的綽號。阿敏自認是貴族轉世，驍勇善戰可比蘇格蘭人，傭兵出身的他想要領導蘇格蘭脫離大英國協而獨立，於是自封為「最後的蘇格蘭王」。
導演凱文麥唐納（Kevin Macdonald）曾以《One Day in September》提名奧斯卡最佳紀錄長片，這回以蘇格蘭傭兵出身的食人暴君為題材，描繪一名青年在暴君身邊「伴君如伴虎」驚悚經歷，從受寵迷失到惹來殺機，生與死操縱在獨裁者手裡只有一線之隔。
【劇照欣賞】：
本周共有八部新片上映：《鬼魅兒》、《無厘取鬧》、《父子》、《大家來我家》、《鐵面急先鋒》、《琴謎變奏曲》、《相信你的男人》、《洛基：勇者無懼》，短評如下：
《鬼魅兒》：將恐怖、驚悚、警匪、愛情、復仇…等等類型片元素加以融合調製，前半段的嚇人招數會讓一些人大呼過癮，的確有向清水崇系列電影致敬模仿的氣味，後面的愛情與真相揭曉時，則又會讓人感傷落淚！兩位女性不幸的遭遇連結也是個有趣的對應，並增添為女性發聲的目的，而真正的壞人及兇手，導演以道德面向、界定糢糊來兼顧人性的複雜，讓電影視角不至於平板。一些場景如鹽屋、e-mail、照片、錄影帶的運用也產生一定的力量，可見效果的呈現，不在於道具的簡單、資金的短缺，而在於肯不肯去開發其可能性，尤其從天而降的鹽埋相當令人震撼而不忍！情緒的凝聚及逆轉也都還合情合理，並讓恐怖驚悚的肌理有了理論根據及讓人從其中解脫的釋懷，我覺得電影在某些地方的開發、用心與感動觀眾的程度，還不輸給去年大型製作的《詭絲》呢？
《無厘取鬧》：正如同片名所示，整部電影亦是充斥這樣的氛圍與情節。我曾說過當以一種特殊的心態來創作或是將某種元素加以擴大到一定程度，你不得不把他當成藝術。這部電影的花招與作弄，不僅是朋友之間的好玩、好笑，幾乎可說是拿生命開玩笑的“專業”了。你想得到的瘋狂情事他們都做了，你想不到的他們也都做了，我只能說在你狂笑到肚子痛或是已經無法自己之餘，他們搏命演出後面的求出頭或是創作者的心態更值得來研究。拍攝者與觀眾之間供需的關係為何，與當代為何有這樣的作品出現，應是另類學術的範疇。尤其電影中最後幾場大型歌舞秀，與前面將近90%畫面HOME VIDEO的粗糙質質之強烈對比，是否顯示他們向主流靠攏的弔詭，或是另一種的自我調侃及嘲諷呢？你喜歡看搞笑？還是想看他們有多瘋狂？或是研究起他們的動機及其“行為語言”？嗯！還真有那麼一點參考價值的囉！
《父子》：郭富城憑此片中孬種到令人髮指的父親一角，連莊台灣的金馬獎最佳男主角獎，影帝之號堪稱實至名歸，表演更上層樓精彩而動人。但片中更讓我驚豔的其實是台灣演員林熙蕾扮演的妓女女友，非常放得開的演技大變身的確讓她脫胎換骨宛如重生，那一大段賞心悅目的床戲，雖然剪接的像是MTV一樣，但總算是近年來華語片拿得出去見人的東西（我覺得一直以來華語片的床戲，都很隔靴搔癢刻意又難看）。其實裡面每一個角色都很關鍵而重要（媽媽－楊采妮、阿BOY－吳景滔、長大後的阿BOY－徐天佑「真的非常像郭富城」、鄰居－許茹芸、媽媽桑－秦海露）表現也都可圈可點而有所發揮，編、導、攝影、音樂均是上水準之上，整體成績非常令人滿意。尤其攝影的堆疊、節奏的掌握，把熱帶的濕黏、劇中氛圍壓抑的成功而貫穿全劇，並在最後爆發出力量。本周最為推薦…不看可惜！
《大家來我家》：這部電影很不可思議像是導演勞勃阿特曼寫給自己的墓字銘（導演於去年已仙逝），現在再回頭看，重點反而是他在片中種種的安排，帶來死訊的天使，仍是令人溫暖，最後一場戲又再出現時，一群老屁股驚恐的眼神，是不是他對自己心態的寫照顯得既頑皮又帶點感傷的味道。本片有著非常明顯的勞勃阿特曼印記，處理起這種題材他真的如魚得水，游刃有餘。影片中發生很多的事，過往、現在、將來，新生、死亡交疊，幾位戲精演技大戰，真的讓琳賽羅涵如坐針氈，看得出小天后拼了的架勢，奈何她仍然不敵；就算她對著不善理財的媽媽－梅莉史翠普大吼也沒有用，老人家一個微笑就把她打到牆壁上站好，呵呵！讓人看了覺得很爽！薑是老的辣，可不是兩三下就可以達到的喔！而且梅姨的歌聲，我從『絲克伍事件』就開始念念不忘，這部片當會讓她的粉絲們，聽得更過癮！兩位搞笑牛仔也不遑多讓，搶足風頭！這部片如果不是他們這一群人來演，我看大概也不怎麼樣囉！非常推薦值得一看！
《琴謎變奏曲》：看這部電影讓我一直想到「推動搖籃的手」，其實兩者唯一相似之處大概是女性的復仇，而且復仇的對象仍是女性吧！人的一個不經意的作為與決定，的確可能影響到另一個人的一生，編劇由這樣簡單的概念來發想，再配合兩位影后精彩的演技，在最後一刻讓人不寒而慄。戲裡情緒綿密的堆積，女主角執著的眼神、無罪的面孔，演奏家發現自己同性愛傾向時顫抖的臉部、澎湃的內在，兩人交疊的手部特寫，全劇令人覺得的美麗、幽雅、純淨…等等，在迷醉的弦樂演奏裡交織出最憾人的恐怖、蒼白、無感、絕望、失敗、破碎，把演奏家的一生打入了十八層地獄裡了。
《相信你的男人》：這類型關於婚姻、愛情、信任、背判的中年危機電影相當多，而好萊塢厲害之處，就是總可以抓住一點就翻拍出新的作品。電影在敘事上仍有一定水準，幾位演員的演技亦有可觀之處，最後總結在Happy ending下
我很醜可是我很溫柔……。我期待愛情像久釀的酒，而非速食愛情。愛情碰上了我，在不知不覺中。
預告欣賞：
出品公司：GOUMONT 法國高蒙公司。
發行公司：學者國際多媒體股份有限公司。
導演、編劇：演而優則導 伊莎貝拉麥格。
演員：【晚禮服】坎城影帝 米歇爾布朗Michel Blanc。東歐新女星 梅蒂雅瑪琳絲卡Medeea Marinescu。【愛上納塔莉】瓦拉底米爾佑丹諾夫。【戰火浮生錄】【雙面驚悚】依娃黛琳。【濃情巧克力】【天使的肌膚】艾利沙貝斯康米林。
片長：97分鐘。
類型：愛情、浪漫、溫馨喜劇。
法國官方網站： http://www.gaumont.com/DVD/fiche_dvd.cfm?id_dvd=202 。
中文官方部落格： http://blog.xuite.net/scholarfilm/youaresohandsome
【劇情簡介】：
在風景如詩如畫的法國寧靜農村，老實農夫艾米的妻子意外去世後，艾米的生活一切大亂，沒有人幫忙照顧農事，他不知道怎麼煮三餐，甚至不知道怎麼使用洗衣機！他驚覺自己需要一個女人幫忙打理家務，於是透過婚姻介紹所，遠赴羅馬尼亞「面試」外籍新娘。他需要的的是一個可以幫忙農場、家務的女人，但是這些年輕美眉各個都是穿著迷你裙，塗著指甲油跟他說「我覺得你好帥」……除了伊琳娜！
單親媽媽伊琳娜也參加了面試，她渴望能去法國多賺點錢，讓她女兒過好一點的生活。伊琳娜自然不做作的氣質被艾米相中，於是帶她回法國。伊琳娜甜美且開朗，受到當地男性的歡迎，間接讓艾米發現原來自己有多麼在乎她，愛情漸漸在兩人奇妙的互動中萌芽，但艾米木訥與不解風情的個性，讓伊琳娜感到十分受挫。此時，伊琳娜因為思念遠在故鄉的女兒，而顯的悶悶不樂，艾米試盡各種方法只願讓她再展笑顏，恢復成以往活力十足的伊琳娜，但他發現原來唯一的方法就是讓她離開……。
【坎城影帝】：米歇爾布朗 Michel Blanc。
1984年，是米歇爾在法國影壇極風光的一年，由他自編自導自演的《Marche l’ombre》獲得了各界的關注，高達到610萬觀眾人次。兩年後，米歇爾主演的《晚禮服 Tenue de soire》，憑藉其出色的演技，贏得當年坎城影帝。編、導、演才華兼具的天才演員1994年，他再次集編導演於一身，推出了犀利諷刺法國娛樂業的影片《累得要命 Grosse fatigue》，摘得坎城影展最佳劇本獎。米歇爾從喜劇演員成功轉型成為多元化發展的電影工作者。至今米歇爾依舊寶刀未老，活躍於大小銀幕，以法蘭西重量級影帝的身分，不斷呈現著引人注目的佳作。
【劇照欣賞】：
3月2日 遇姨媽則“發”
預告欣賞：
導演：許鞍華 。
演員：斯琴高娃、周潤發、趙薇、盧燕、史可、關文、王子文 。
發行公司：中影股份有限公司。
官方網站： http://163.23.245.187/html/mother.html
【姨媽的後現代生活】以愛情喜劇為基調，是描述姨媽芳心寂寞卻又自視甚高，退休之後一人獨居上海，某日邂逅風流倜儻的金光黨黨主席潘知常，他巧施美男計，惹得姨媽墜入溫柔陷阱不得自拔，誰知柔情背後必有詐，哎呀！我們姨媽的最後一個春天會變成什麼樣的顏色呢？3月2日揭曉。
【姨媽的後現代生活】的靈魂人物—姨媽，是由曾獲大陸金雞獎及百花獎的斯琴高娃飾演。而周潤發理所當然就是我們姨媽的春天囉！為了博得姨媽的好感，發哥使出混身解數，逗得姨媽花枝亂顫。本片為周潤發進軍好萊塢後，回歸華人市場首部華語片。名導演許鞍華繼《女人．四十》《男人．四十》之後，【姨媽的後現代生活】是2006年傾情之作，劇中更網羅了趙薇、盧燕等知名演員，戲精們同台飆戲，相互輝映，各有精湛的演出。
【故事簡介】：年過六十姨媽葉如棠，隻身住在上海的老房子裡。受過高等教育的她，除了被灌輸善良、禮貌、平等及社會責任感之外，更保有一份知識份子的優越感。但是在現代社會中，姨媽就像魚兒沒了水，只能靠微薄的積蓄過生活。由於她的教育及為人處事仍是跟不上時代，因此沒有人願意雇用她。她的麻煩從鄰居水太太開始。水太太也是一位上了年紀的單身老人，特別溺愛她的貓，還非常自戀，平日無所事事卻只愛打聽他人的閒事。姨媽和身邊人物遭遇的點點滴滴，將會徹底改變姨媽的人生，也將改變她的價值觀……。
首先掀起姨媽生活波瀾的是十二歲的外甥—寬寬。他在車禍中斷了腿，被送到姨媽家養傷。寬寬父母離異，跟著媽媽同住。寬寬騙了姨媽，他假裝被綁架並且勒索贖金。（他想用這筆錢幫助新結交的網友飛飛做整形手術，她在兒時因為意外，臉部留下了明顯的疤痕。）寬寬的計謀敗露後，姨媽和外甥之間情感上終於有了互動。當寬寬不得不回到母親身邊時，姨媽不禁開始想念他。
後來姨媽遇到了金永花，一個自稱被丈夫虐待的農村婦女。看到金永花急需錢來支付重病女兒的醫藥費，姨媽僱她到家裡做幫傭。一次，她在街上看到金永花製造假車禍並要求司機賠償時，姨媽把她趕出了門。
當姨媽在公園中與票友們亮嗓高歌時，一個上了年紀，仍裝出一副風流倜儻模樣的”師奶殺手” 潘知常出現啦！他用詩詞歌賦與甜言蜜語不費吹灰之力地征服了我們姨媽。借了一小筆錢之後，他立刻人間蒸發了。但是消失一陣子之後，即使姨媽心中仍有顧慮，但卻耐不住寂寞與情慾，姨媽又再次陷入感情的漩渦，最後掉進了潘知常精心設計的墓地投機生意中。雖然姨媽最終把他趕出了門，但她驀然發現，這場不經意的黃昏戀已讓她變得一無所有。
積蓄被搜刮一空，對人性本善心灰意冷的姨媽不小心從天橋台階上摔了下來。摔斷手腳的姨媽躺在醫院裡，女兒大凡終於前去探望。 她是個東北來的邋遢姑娘，和她一起的還有同樣邋遢的男友郭豐。姨媽總在人前吹噓女兒在洛杉磯如何風光，此時，她看到的是十二年未見的女兒，一個永遠不肯原諒她與父親離異，拋夫棄女並遠走上海的女兒。
一無所有的姨媽，最後只得選擇離開上海，回到東北鞍山與前夫、大凡、郭豐擠在一間狹小簡陋的公寓中。在去澳洲醫治腿傷前夜，寬寬前去探望姨媽，姨媽此時絲毫再也看不出優越感，甘心情願的在寒冷的天氣，在路邊擺個小攤……。
【拍攝過程】：除了周潤發、斯琴高娃、趙薇等大牌明星賣力演出外，本片製作團隊更是一時之選，無論在美術、音樂、混音、攝影、剪輯等…幕後的表現之於舞台前明星的耀眼絕對不遑多讓。本片的後期製作是在泰國完成，創作上採用了前所未有的段落式調光處理，幾個段落的色調截然不同，使影片呈現出獨一無二的唯美夢幻色彩。這種段落式色調的製作成本要遠遠大於常規的製作，使影片的視覺效果可看度得到了驚人的提升。
電影音樂方面，導演眼光獨到，聘請了日本的著名音樂人久石讓。這位生於1950年的日本藝術家一直都在宮崎駿動畫中擔任音樂監督。後來又多次與名導演北野武攜手合作。近幾年來在亞洲已擁有大量樂迷。此次不僅是這位日本音樂傳奇人物與著名導演許鞍華的第一次合作，更是他的音樂與華語電影的首次結合。而負責本片音效合成的是在亞太地區極富盛名的資深錄音師杜篤之，之前於2001年憑藉電影《千禧曼波》獲得第三十八屆金馬獎最佳音效獎，同年獲頒法國坎城最高技術獎。本片預計將在今年十二月與觀眾見面，敬請期待。
【演員陣容】：
【斯琴高娃】：姨媽由著名演員斯琴高娃扮演。斯琴高娃1979年出道以來屢屢獲獎，不但曾經囊括了第三屆中國電影金雞獎最佳女主角獎與第六屆中國電影百花獎最佳女演員，也成功征服了香港觀眾，在1985年以《似水流年》榮獲第四屆香港電影金像獎最佳女演員獎。而最為觀眾津津樂道，家喻戶曉的角色，莫過於電視劇《大宅門》中精明幹練的三奶奶。
【周潤發】：與許鞍華在《胡越的故事》和《傾城之戀》中曾經合作過。在香港影壇有《英雄本色》、《縱橫四海》、《和平飯店》等知名作品。近年一直在好萊塢發展，出演了《臥虎藏龍》、《神鬼奇航三》等影片。《姨媽的後現代生活》是他十年後回歸華語影壇的第一部作品。
【趙薇】：畢業於電影學院，作為內地最年輕最受歡迎的明星之一，因為主演電視劇《還珠格格》而走紅兩岸，又因演出周星馳的《少林足球》和劉鎮偉的《天下無雙》馳名國際。
【盧燕】：一名傳奇演員，她曾主演過唐書璇的香港藝術電影《董夫人》，又在李翰祥的多部影片中扮演慈禧太后，而後出演多部好萊塢電影如《末代皇帝》、《最後的貴族》。現任奧斯卡評委並身兼演員、電影評論家、製片人等…。
【史可】：
1987年參加了電影《非法生命》的拍攝。1988年，她在影片《殺手情》中飾演女主角美玉，受到影視界的好評，1989年，曾在中央歌劇院演出歌劇“日出”，顯示出她紮實的聲樂功底。這以後，她在多部影片中成功塑造了多個不同時期，不同性格的角色。
【關文】：在本片中飾演12歲的新新人類寬寬，演出生動活潑，很有可能入圍金馬獎最佳新人。
【王子文】：中央戲劇學院畢業，參與過多部戲劇演出，同時兼任產品代言、廣告模特兒、平面模特兒。
【工作人員】：
導演：許鞍華。香港最具代表性的導演之一，以感性著稱，風格多變，類型多樣。在1970年代末至1980年代時期，與徐克等人共同發起了香港電影新浪潮運動。從而振興了香港影業，使香港再度成為東方好萊塢，並且啟蒙了臺灣及中國在1980年代的新電影風潮。處女作《瘋劫》一鳴驚人，榮獲三項金馬獎。《投奔怒海》（1982）除參加法國坎城影展外，也獲得多種獎項。1994年拍攝《女人，四十》，獲得當年柏林影展最佳女主角獎的榮譽。2002年她推出《男人，四十》，獲得不俗的評價；《姨媽的後現代生活》是許鞍華導演2006年的傾情之作。
編劇：李檣。畢業於中央戲劇學院的李檣被稱為當今大陸最具才情的專業編劇。2005年，他的半自傳性作品《孔雀》不但榮獲德國柏林影展銀熊獎，而且在中國創下難得的藝術電影票房佳績。2005年他與吳宇森合作聯合國教科文組織的短片《洋娃娃》獲邀參加2006年的威尼斯影展。《姨媽的後現代生活》是他最新作品。
製片：二勇（張望）。大陸最著名的製片人之一，出身於演藝世家。在電影圈，以豐富的人脈及資源成為最佳製片人之一。參與的作品包括：姜文的《陽光燦爛的日子》。張揚的《向日葵》。顧長衛的《孔雀》。陳凱歌的《無極》等。
攝影：關本良。關本良是香港新崛起的優秀攝影師。他曾跟關錦鵬、許鞍華、王家衛合作，2005年，以《2046》獲香港金像獎最佳攝影大獎。關本良除了拍劇情片外，也拍攝紀錄片，如《布宜諾賽勒斯︰攝氏零度》、《海有多深》、《山有多高》等。
攝影：余力為。余力為，1966年出生於香港，1994年畢業於比利時國立電影學院，主修電影攝影系。1996年回港，與賈樟柯合組胡同製作公司，致力發展中港兩地的電影製作，同年獲比利時電影局及香港藝術發展局撥款資助拍攝短片《美麗的魂魄》，並獲香港及海外的電影獎項。1998年由關錦鵬當監製，邀梁家輝出任男主角，拍下第一部長片《天上人間》,該片進入次年坎城影展的競賽部分。
美術：吳黎中。北京電影學院美術系教師，自1992年起從事影視作品的創作，中國電影家協會會員。代表電影作品有《青春作證》、《陌生人》、《草房子》、《世界》、《鴛鴦‧蝴蝶》《鴉片戰爭演義》等等，其作品曾獲得多個國內外獎項。
聲音：杜篤之。資深錄音師，在亞太地區極富盛名。杜篤之出身中影訓練班，在中影期間，與新導演如侯孝賢、楊德昌合作成為台灣新電影最重要的技術輔佐者。2005年參與侯孝賢《美好時光》、王家衛《愛神》，2001年憑藉電影《千禧曼波》獲得第三十八屆金馬獎最佳音效獎，2001年獲頒坎城影展最高技術獎。
剪接：廖慶松。自1978年李行導演的《汪洋中的一條船》中開始參與剪接工作，三十年工作生涯，剪接作品共超過一百部，為台灣電影圈最著名的剪接師。1980年代，廖慶松替台灣新電影時期的許多導演剪接影片如楊德昌、侯孝賢、張毅等，深受許多新電影時期導演的影響，對其剪接的模式及理念有極大的啟發。他也是台灣最具代表性的電影工作者之一。
音樂：久石讓。著名音樂人。1950年生於日本的長野，較早的時候進入日本國立音樂學院學習現代音樂，並在1982年推出了他的處女大碟《INFORMATION》。1983年，經介紹久石讓認識了宮崎駿，當時宮崎駿正忙於《風之谷》的製作，聽過久石讓創作的《風之谷》的印象音樂後，宮崎駿被深深打動了，於是久石讓從那時起一直到現在都是擔任宮崎駿動畫的音樂監督。久石讓是一個非常活躍的音樂創作人，不但參與宮崎駿動畫的創作，而且還在很多日本電影擔任過音樂監督，例如動畫電影《龍貓》、《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》等等，還有北野武近幾年的電影作品《寧靜的海》、《壞孩子的天空》、《花火》和《菊次郎的夏天》。
※姨媽的後現代生活 徵件徵文活動開跑囉※
中影公司將於96年3月2日上映由周潤發、斯琴高娃與趙薇主演的《姨媽的後現代生活》，特別委託中州技術學院電影研究中心舉辦短片徵件與觀影徵文比賽活動，此次比賽總獎金高達26萬！歡迎各位踴躍參加。
活動網址： http://163.23.245.187/html/mother.html
活動專線：0910938618 孫小姐
劇照欣賞：
（所有圖文資料均屬 華納兄弟電影公司 版權所有）
日本版預告欣賞：
中文片名：來自硫磺島的信。
英文片名：Letters from Iwo Jima 。
國別：美國、日本。
導演：「硫磺島的英雄們」克林伊斯威特。
編劇：保羅海吉斯 Paul Haggis (衝擊效應)。
演員：渡邊謙(末代武士)、中村獅童(霍元甲)、傑尼斯人氣小天王 二宮和也(青之炎)。
發行：華納兄弟電影公司。
美國官網： www.iwojimathemovie.com 。
日本官網： http://wwws.warnerbros.co.jp/iwojima-movies 。
劇情簡介：
克林伊斯威特「硫磺島浴血戰」姐妹作，真人真事改編，描述一位日本軍官(渡邊謙)在硫磺島與美軍對峙的四十個日子。
繼【硫磺島的英雄們】後，克林伊斯威特以日本人對硫磺島戰役為觀點所拍攝的【來自硫磺島的信】即將在春節於台灣上映，渡邊謙扮演死守硫磺島的將軍栗林忠道，他的武士道精神與戰術即使過了六十個年頭，依然為後世稱道。
在二次大戰美國對日本的逐島戰爭中，美軍原本只打算用五天就拿下這個面積只有台北市十分之一大小的地方，但是卻被日本中將栗林忠道的全新戰術打得幾乎潰不成軍，兩萬名戰場經驗不足的新兵對抗十六萬配備先進的美軍精銳部隊，這一仗打了將近四十天，日軍幾乎全軍覆沒，但是美軍兩個陸戰師也幾乎全滅。讓美國軍方聽到栗林忠道將軍，也不得不頭痛地豎起大拇指。因此當渡邊謙知道自己將演出這位名震西方的將軍時表示，「我很驚訝導演對於許多連日本人自己都不知道的事情知道得如此詳細。這部電影即使交到日本人手上也不見得能夠拍得出來。」
日本主要演員：
渡邊謙還表示：「拍攝【來自硫磺島的信】我感覺到前所未有的壓力，我每天一個人獨處的時候，彷彿可以感受到許多陣亡將士的心聲出現在我腦海，好像是希望透過我讓這個世界知道他們曾經為國家所作的一切！」
雖然是史蒂芬史匹柏與克林伊斯威特聯手製作的好萊塢電影，但是【來自硫磺島的信】幾乎全部以日語發音，除了渡邊謙是導演親自點選的演員之外，其他所有參與演出的人員都是經過一次又一次的篩選，最後決定由渡邊謙、「嵐」的二宮和也、中村獅童、伊原剛志與加瀨亮共同演出，克林伊斯威特表示，選角時的考量不以明星知名度為重點，每個人都被要求有硬底子的演技。最年輕的二宮和也表示，「第一次和這麼多演技派的演員一起演出【來自硫磺島的信】，我個人非常戒慎恐懼，希望不會讓大家失望！」
二宮和也在片中飾演一名剛剛喜獲女兒的年輕父親西鄉，卻被政府徵召前往硫磺島抵抗美軍，西鄉答應他的妻子一定會活著回來團圓，但是戰火的猛烈卻讓他不知道自己是否能夠信守諾言，他一方面感受到新生命帶來的喜悅，卻又必須殺害別人的兒子才能保衛國家，每天夜裡，他思念家鄉流露出的情感更令人動容。許多影評人表示，二宮所飾演的士兵西鄉令人驚艷，他的善良與真誠讓人更強烈感覺與這場戰爭的血腥形成強烈對比。
劇照欣賞：
（嚴重警告：內容有限制級字眼或名詞，欲觀賞者請自斟酌）
我想要求這一篇觀後感，定位成未滿十八歲或心智不成熟的人士不適合閱讀，不知道彌勒熊大會不會為了發表而把「十八X」的貼紙貼在與屁股形象相關的地方或字眼上？
在討論電影之前，我們先譴責消基會的失職，讓新聞局主張電影公司在正式上映時必須在重點部位加贈給觀眾噴霧的優惠，也順便向環保署檢舉，新聞局所要求的「過度包裝」有污染藝術之嫌。
（以下為觀影心得）：
當包覆在衣服底下的性象徵，變得毫無神秘感的時候，「性」還可以探討的是什麼？高潮？還是創造高潮的的另一半？高潮之所以高潮，是因為高潮所帶來的愉悅？還是因為這愉悅中所體會得「愛」的領會與感受？
是「性」而有愛，還是因為「愛」而有性？或者像有人說的性無關愛，必須切割開來分開研究。
有差別嗎？
有的！如果因性而有愛，那麼，只要願意跟任何一個人發生性關係那就會有愛，又為什麼隨便發生了性關係之後會有深深的感嘆……在某個很孤單的時候？……像阿妹唱的「剛剛離開的人，煙還點著，味道卻淡了……」
如果是因愛而有性，那麼愛在那個地方可以得到？你說愛是付出，那麼請告訴我在我這兒什麼地方可以找到它，然後去「付出」，我可以很大方的像是花錢那般把愛花出去，但回收的一定要是性嗎？可不可以有別的？
如果與這兩個推問無關，幹嘛討論呢？不過就是把小雞雞插進小屄屄裡面，當然也有插到小屁屁裡面的，但不管插在哪兒，跟挖鼻孔有啥不同？有不同啊，挖鼻孔會挖出鼻屎……時程約一分鐘左右。把小雞雞插到小屄屄裡面，時間恰當的話，十個月後會跑出一個小貝比…………這個……差很多，鼻屎屈指一彈就沒事了，講究一點的，用衛生紙擦擦指頭和指甲間隙的殘留物，但一個小貝比…………
好，不談那些沒營養的，講講電影吧。聽說這部電影很大膽，有高聳的乳房、勃起硬直而且很大支的小雞雞、像是玫瑰蓓蕾的陰戶以及向日葵那樣的肛門，幾乎可以和A片比美了。
是啊，那我在房間裡看A片就好了，一時性起還可以無拘無束的自慰，何必衣冠楚楚的和一堆人擠在電影院裡面？
可見得電影，不止是影與音的組合，而是傳達意念的一個方法或工具，既然如此，身體或色情也只不過是導演手中的一個媒介或零件而已，對要上市的作品噴霧或動刀，那是名為正義的邪惡，也是對心智成熟的人一種不信任與污染。
好了，也夠了。要發牢騷的話沒完沒了，來講講有什麼情節吧，情節很重要的，電影和A片不一樣的地方就在這裡，電影會怎樣「搞」呢？我就挑兩個出來邪惡一下吧！
當三個男同志相互用手和嘴吧把彼此的老二給弄大的時候，他們會在什麼地方「吹奏」國歌來讓對方高潮？基於道德，這個我不講，但導演實在是很妙，可以把美國國歌用來推動高潮……這一點我有些怨了，「天邊一朵雲」中有三個女郎在蔣公銅像前熱舞，為什麼蔡明亮沒想到拿著假陽具當麥克風對著銅像的「十八X」唱「我等著你回來」或「我要你的愛」？
在性愛巴士裡面，不曾從丈夫那兒享受過高潮的婚姻顧問，把跳蛋塞進陰道裡，將無線遙控器交給老公，希望他在這個無處不做愛的地方，有「反應」時藉著它的呼喚以及尋找老公的過程中提升性冷感的溫度，然後從老公那兒得到高潮。
但這個男人遺失了遙控器，讓撿起它的人以為是電視遙控器，按了半天納悶著為什麼電視一點反應也沒有，但在性愛巴士的另外一端，卻因為種種震動的組合而引發一場混亂，柔弱的東方女子因為跳蛋的震動而變成武林高手，把打架的壯漢好好的教訓一頓……
性本無害，不慎成災。
高潮的威力還真是不容小覷，難怪在演員們的交談中不時的傳達「寧可做愛也不要作戰」的思惟，這個這個這個……會不會影射引發戰爭的人就像是性冷感的主角的表現一樣？把愛退了幾個階層，僅僅只要求高潮就好，得不到，那些刺激官能的技巧會引發別人的災難？
說真的，性的話題，可以講得太多了，可以引伸的話題更是無限，要嚴肅或荒唐無所禁忌。要聊這部電影所想說的，真的就像你與人交換做愛的心得那樣，你必須先這樣的經驗， 才能有所得去和人交換心得與感受，不然要我告訴你「爽」的一切，也只不過是我的形容而已，頂多勾起了你想做愛的衝動，但你要真以為這部電影是要勾起你想做愛的衝動，我還是勸你還是看A片止癢就好了，因為你不夠程度來體會這部電影所要傳達的性、愛、虛偽與真實的饗宴。
這是一部難得我不太想推薦給格調不夠高的人看的電影，但它的確是一部有趣味的電影，即使是導演試圖把高潮、性到愛更進展到和平給拉到一個水平線上而讓人有種牽強附會所導致的無力感，但這一部作品我還是要給它鼓掌，能把「性」玩成這個樣子，光是這樣的「矮地兒」就夠了。
你要去看嗎？偷偷的告訴你，這部電影所選的角色比A片演員還要嚴格，就視覺感官的刺激效果而言，嗯嗯，還真不是普通的有看頭，但你要小心，免得讓導演在無形中，用這些乳房和陽具在你的頭殼上狠狠的敲了一下而不自知。
博悟行逸於學不足齋 2007/1/6
預告欣賞：
中文片名：琴謎變奏曲。
法文片名：La Tourneuse de pages。
英文片名：The Page Turner。
片長：85分鐘。
導演：丹尼斯德古Denis Dercourt(【我的孩子們和別人不一樣】)。
演員：凱特琳芙蘿Catherine Frot(【客人變成豬】、【悲憐赤子心】)。黛博拉馮索Déborah François(【孩子】)。帕斯卡葛雷果利Pascal Greggory(【愛我就搭火車】、【情慾寫真】)。
發行公司：雷公電影。
入選2006坎城影展“一種注目”單元。2006金馬影展影迷嘉年華選粹。
今年夏天最好看的電影！~~~~《巴黎競賽畫報》。
懸疑緊張媲美新浪潮大導演夏布洛的作品 ~~~~《巴黎人日報》。
具有厚度和複雜情感的佳片 ~~~~《週日報》。
今年最具突破性的電影，一種如坐針氈的體驗 ~~~~《愛丁堡國際電影節》。
兩位主角的表現太棒了！只有法國人才拍得出這樣類型的電影 ~~~~《英國週日郵報》。
醞釀十年的報復行動……一場完美佈局的琴慾陷阱……。
【 一場潛藏在內心深處多年的風暴 】：
對10歲的梅蘭妮來說，音樂就是她的一切，她每天苦練鋼琴多時，就是為了進入音樂學校就讀，沒想到在鑑定考試那天，主審的知名鋼琴家卻輕率地在旁邊為粉絲簽名，讓求好心切的梅蘭妮當場失誤，從此放棄鋼琴之路。10年後，梅蘭妮在律師事務所遇見了鋼琴家的先生，進而被聘僱做他們兒子的褓母，隨著鋼琴家對梅蘭妮越來越信任，梅蘭妮成了她最鍾愛的私人鋼琴翻頁員，但是蟄伏已久的報復行動才要開始……。
【 製作花絮 】：
入選2006年坎城影展“一種注目”單元的【琴謎變奏曲】，故事根源出自於“報復”，但是背後卻醞釀出一種更弔詭的情緒，一段從愛到毀滅的過程。梅蘭妮最初只是單純受到鋼琴家的吸引，但是隨著迷戀程度的增加，她崇拜的心理竟然轉化成想要操控一切的慾望，逐漸升高的緊張氣氛，配合恰到好處的旋律安排，看似平靜的表面，其實充滿漣漪。
當初丹尼斯德古是在日本完成【琴謎變奏曲】的劇本，受到日本電影大師市川崑1963年講述歌舞伎演員復仇的【雪之丞之戀】影響，他腦中充滿日式的極端美學，因此創造出帶有危險特質的女主角，但並沒有寫入暴力情節，好讓觀眾在看完電影後還能被餘韻縈繞，其中鋼琴家參加電台演奏會的那場戲，他特別找來法國音樂電台“完美星期二”(Un Mardi idéal)真正的節目主持人Arièle Butaux客串演出，是一段有趣的插曲。
【琴謎變奏曲】自從5月在法國坎城影展的“一種注目”單元首映後，便迅速吸引了各國片商的矚目，在短時間內海外版權已經釋出至歐、美、澳、亞四大洲，更陸續參加了許多國際影展，包括美國科羅拉多州的Telluride影展、愛丁堡國際電影節、挪威Haugesund影展、多倫多影展，以及近期的韓國釜山影展。
【 導演－丹尼斯德古 Denis Dercourt 】：
出生於巴黎的丹尼斯德古，今年42歲，到目前為止共執導了5部劇情長片，其中4部的劇本還是他自己寫的，除了編導才華，他也是一位小有名氣的音樂家，父親是製片人，母親是鋼琴教師，因此耳濡目染下對藝術產生興趣，小時後參加巴黎木十字兒童合唱團，並修習小提琴，後來轉為學習中提琴，青少年時期開始用超8毫米的底片拍攝短片，之後在巴黎大學攻讀哲學，畢業後又進入巴黎政治學院研究所就讀。
1988到1993年間，丹尼斯德古在法國交響樂團擔任中提琴獨奏，1993年後在斯特拉斯堡國立音樂學院教授室內樂與中提琴，因為丹尼斯特殊的背景，他的作品都和音樂有關係：他在【搬家】(Le déménagement)裡安排了瑞士小提琴家；【自由表演者】(Les Cachetonneurs)則講述一群古典音樂家的故事；【麗絲與安德烈】(Lise et André)劇情描述一位妓女因為具有音樂天賦的兒子車禍昏迷，於是和唱詩班的神父一同尋找神蹟的故事，這部電影更為他贏得了亞維儂電影節的劇作家暨作曲家協會大獎；【我的孩子們和別人不一樣】(Mes enfants ne sont pas comme les autres)則是一個音樂世家的故事。
【 導演的話 】：
同時身為音樂家和導演，我必須隨時保持客觀，才不會將太多的個人經驗融入電影中，但是我發現，寫劇本和作曲的原理其實很相似，從緊繃到放鬆，從加速到減慢，節奏的起伏、高潮、停頓……，這樣才能創造出強烈的懸疑效果。
鋼琴翻頁員的角色其實是很容易被忽視的，當所有演奏者就定位後，他才能站上舞台；當演奏者起立接受鼓掌喝采時，他依然必須坐在椅子上。鋼琴翻頁員看似對演奏會沒什麼實質的貢獻，但是只要早翻一秒鐘或是晚翻一秒鐘，就可能搞砸整場表演，這種潛在的危險性反而更讓人著迷，因為你幾乎不會察覺到。
整部電影就像是一場賭局，你無法決定是小女孩贏了還是鋼琴家贏了，演員們必須把曖昧的情愫表達得恰到好處，一個是失去夢想的小女孩，但是帶著無比堅定的決心；另一位是眾所皆知的鋼琴家，卻脆弱得需要依靠，一開始我想要運用正反兩面的拍攝角度，強調他們之間的緊張對立，不過後來我發現最好的方式，就是讓他們出現在同一個鏡頭中，像是被關進籠子裡的兩隻動物，看他們彼此抗衡。
【 演員介紹 】：
凱特琳芙蘿（Catherine Frot）－法國凱薩獎最佳女配角：
四度獲得法國凱薩獎提名的凱特琳芙蘿，早在14歲時就展露了演戲的天份，18歲那年她隨著“紅帽子劇團”到亞維儂藝術節表演，從此投入舞台劇與電視演出，並在1980年躍上大銀幕。1996年她憑著【歡樂家庭晚餐】(Un air de famille)一片贏得凱薩獎最佳女配角，1999年又以【業餘玩家】(La Dilettante)贏得莫斯科影展最佳女主角。另外在【悲憐赤子心】與盧卡斯貝沃自編自導自演且獲獎無數的【法國三部曲】中，也有極為精湛的表現。
凱特琳在之前演出的電影中，多半扮演比較拘謹的角色，但這次在【琴謎變奏曲】的導演要求下，她卸下平常理智的一面，變得瘋狂地需要她的翻頁員，是不一樣的嘗試，另外在演出鋼琴家的這個角色前，凱特琳接受了嚴密的鋼琴訓練，所以雖然最後原聲帶收錄的並非她所演奏的版本，但是片中所有彈鋼琴的橋段都由她親自上陣，十分敬業也讓人驚艷。
黛博拉馮索（Déborah François）－【孩子】中驚艷影壇新秀：
1987年出生於比利時的黛博拉馮索，第一次參與演出的作品，就是比利時名導演達頓兄弟執導的【孩子】，該片不僅贏得2005年坎城影展的金棕櫚獎，更讓黛博拉以其中未婚媽媽的角色獲得法國凱薩獎“最具潛力新人獎”提名，並得到相當於比利時奧斯卡獎的Joseph Plateau Award最佳女主角獎，
年紀輕輕前途一片看好。
當初導演丹尼斯試鏡了150多位女星還是找不到合適的人選，後來製片向他推薦黛博拉馮索，結果在試鏡過後導演馬上決定由她擔綱演出梅蘭妮的角色，並稱讚她是極優秀的演員，丹尼斯花了很多功夫指導她微笑的方式，因為她的角色必須呈現謎樣的性格和比較黑暗的一面，而她後來的表現讓丹尼斯認為近乎完美，有著希區考克電影中女主角的味道。
黛博拉認為自己在【孩子】與【琴謎變奏曲】中的兩個角色，一個像白天，一個像黑夜，前者純真又善良，後者則在邪惡邊緣徘徊，她不喜歡一成不變，所以對於能夠嘗試不一樣的角色感到十分興奮。除了這兩部進軍坎城的作品，黛博拉主演的最新電影是比利時導演史蒂芬卡皮歐的【紅螞蟻】（Les Fourmis rouges, 暫譯）以及講述一位父親與蕾絲邊女兒間衝突的【小陽春】（L’Eté indien, 暫譯）。
帕斯卡葛雷果利Pascal Greggory －YSL廣告代言性格男星：
50歲出頭的帕斯卡葛雷果利，散發一種中年男人特有的成熟魅力，也正因如此，知名品牌Yves Saint Laurent邀請他擔任2006年夏季男性廣告代言人。70年代帕斯卡過著波希米亞式的生活，一面演舞台劇，一面在電影中客串小角色，直到1979年和伊莎貝艾珍妮、伊莎貝雨蓓合演【布朗蒂姊妹】才登上男主角。
80年代他歷經了一段很長的事業低潮，直到1994年【瑪歌皇后】一片讓他東山再起，之後並以【愛我就搭火車】和【性別錯亂】兩度獲凱薩獎最佳男主角提名，更以【何必在世界末日結婚】（Pourquoi se marier le jour de la fin du monde?）贏得南韓“富川國際奇幻影展”最佳男主角。曾與他合作【情慾寫真】的法國女星蘇菲瑪索讚他是位見過大風大浪勇於克服挑戰的優秀演員。
帕斯卡葛雷果利其他代表作品包括【盧貝松之聖女貞德】和【獵豹行動】，還有與新任龐德女郎伊娃葛林合演的【亞森羅蘋】，2006年金馬影展大師饗宴單元放映的【情逝】(Gabrielle)則由他和伊莎貝雨蓓領銜主演。最新作品是與【敢愛就來】女主角瑪莉詠柯蒂亞合作，描述法國傳奇歌手Edith Piaf一生的【玫瑰人生】。
劇照欣賞：
