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迪士尼、皮克斯最新電影【瓦力】有一半的故事情節發生在太空中，成為皮克斯推出的第一部「科幻」動畫，也因此導演安德魯史坦頓找來了好萊塢兩位「科幻」片傳奇人物：【異形】的女主角─雪歌妮薇佛以及喬治盧卡斯、史蒂芬史匹柏御用音效大師─班伯特跨刀相助。

說起班伯特，一般觀眾對他應該不太認識，但是他可是喬治盧卡斯、史蒂芬史匹柏御用的音效大師，舉凡【印第安那瓊斯】系列電影、【星際大戰】系列以及【外星人】、【第三類接觸】的音效都是班伯特的經典傑作。【星際大戰】系列中經典的機器人R2D2就是由班伯特幫它發聲，【外星人】的E.T.更是幫班伯特拿下一座奧斯卡小金人，一舉將他推上當今科幻電影的音效傳奇大師的寶座，斑伯特更因此成為科幻電影小影迷同時也是【瓦力】的導演─安德魯史坦頓心目中的大英雄！

班伯特表示以往每部真人演出的電影音效製作的時間長則幾個月，短則幾個星期，而皮克斯的動畫【瓦力】是他第一部動畫音效作品，卻足足花掉他三年的時間，於是班伯特離開自己待了二十多年的盧卡斯工作團隊，投效皮克斯的懷抱！由於【瓦力】電影中充滿不會「說人話」的機器人，班伯特不但得要負責音效，還成唯一名配音員，所有機器人幾乎都由他負責配音！

班伯特很習慣由日常生活中取材，他隨身攜帶錄音器材，將生活中許多聲音錄製下來，以備不時之需。他更習慣由舊電影擷取靈感，還會時常上網競標可以利用的材料！這次【瓦力】片中，瓦力移動時發出的聲音，有部份就是來自班伯特由約翰韋恩電影得來的靈感，之後上Ebay網站競標來的二次大戰美軍小型發電機所發出來的！安德魯史坦頓導演對於班伯特的「特異功能」佩服的五體投地，兩人磨了三年完成的作品【瓦力】看來很有機會讓班伯特再度獲得小金人的青睞。

另一位好萊塢科幻電影的傳奇人物當然就是四部系列跨越三十年的科幻經典【異形】的女主角─雪歌妮薇佛。不太常邀請大ㄎㄚ明星配音的皮克斯動畫，這次請出了終極科幻天后─雪歌妮薇佛替【瓦力】片中太空船公理號上的電腦主機發聲，當然也是因為科幻電影小影迷導演安德魯史坦頓的要求！沒想到本身喜歡皮克斯動畫的天后也很樂意為【瓦力】獻出第一次動畫長片的配音工作。

在導演安德魯史坦頓的堅持下，【瓦力】的主角瓦力與伊芙靠著兩位好萊塢科幻傳奇「加持」才得以在浩瀚宇宙中談起一場媲美「電車男與愛瑪仕」的愛情故事！

 

片名：【誘惑老闆100招 / Mr. 로빈 꼬시기 / Seducing Mr. Perfect】
類型：愛情／喜劇。
產地：韓國。
導演：金相宇。
主演：《我一生最美麗的一週》《我的小小鋼琴家》嚴正花、《我叫金三順》《春天華爾滋》丹尼爾(Daniel Henney)
級數：未定級。
製作公司：Sidus FNH Corp。
發行公司：鴻聯國際。
上映時間(日本)：2006年12月7日。
發行時間(台灣)：2008年7月14日。
規格：16:9 DVD/雙語發音中文字幕。

 

劇情大綱：
純真小迷糊的敏貞(嚴正花 飾)，意外發現男友劈腿而陷入情傷中，卻又禍不單行在開車上班的途中撞上一輛高級轎車，敏貞決定耍狠落跑，卻因為羅賓（丹尼爾.海尼　飾）用手機拍下她的長相而無法耍賴，敏貞只好承擔一切的損失與責任……。到了公司敏貞發現這位英俊帥哥羅賓竟是總公司新派來的支社長。更慘的是敏貞竟然被任命為羅賓的個人助理…

留學哈佛畢業歸來的羅賓，頓時成為公司女職員爭相追求的搶手貨，公司的女職員們個個沉浸在灰姑娘與王子的童話中，唯獨深陷情傷的敏貞無動於衷…。羅賓看不過敏貞因情傷而錯誤百出，因此成了敏貞的愛情顧問。敏貞怪招齊出，首先從誘惑開始，使出她的無敵追男計劃！……最後連羅賓也快招架不住。

 

演員介紹
丹尼爾  Daniel Phillip Henney

 

父親是愛爾蘭人，母親是韓國、印地安混血的丹尼爾，在美國芝加哥長大。跨入模特兒界，被美國設計師Tom Ford相中，成爲Gucci、YSL 2004年春夏走秀唯一的亞洲模特兒，也曾爲臺灣大哥大拍過廣告。在《我叫金三順》中演出英挺帥氣醫生，表現不輸男主角玄彬，讓人眼睛一亮。
生  日：1979年11月28日。
星  座：射手座。
身  高：188公分。
體  重：73公斤
興  趣：運動、旅遊、吉他。
戲劇作品：
2005 《我叫金三順》《你好，franceska》
2006 《春天華爾茲》
電影作品：
2006 《誘惑老闆100招》、《辯證者》
2007 《我的父親》
獲獎紀錄：
2008 大鐘獎 最佳新人男演員

嚴正花  Eom Jeong-hwa

 

影視歌三棲的…韓國「百變天后」嚴正花，作為歌手時性感誘人，作為演員則是可愛宜人。1989年參加MBC合唱團活動出道。1993年發行了第一張專輯《眼眸》，憑藉動人的歌喉以及獨特的形象迅速提高了知名度，大膽新奇的服裝演示，在唱片發行時都以嶄新的形象出現，成了韓國性感明星的代表人物。並以電影作品《我一生最美麗的一周》和《奧羅拉公主》成為最受注目的電影女演員之一。　　　　　　　　　　　　　　　　　
生  日：1971年8月17日。
身  高：164公分。
體  重：48公斤。
獲獎紀錄：
2003  KBS 演技大獎優秀獎。
2001  SBS 歌謠大賽10大歌手獎、MBC 10大歌手獎、KBS 歌謠大獎青年部10大歌手獎、韓國最高演藝大獎。
2000  SBS 歌謠節10大歌手獎、KBS 歌謠大獎青年部10大歌手獎。
電影作品：1993《颱風的日子我要去狎鷗亭》、《結婚是瘋狂的行為》、《Single》、2005《奧羅拉公主》。
戲劇作品：2001《醫院》、《女高時節》，2003《妻子》、2004《12月的熱帶夜》。
唱片作品：
1993《Sorrowful Secret》。
1996《傷感的期待》。
1997《後愛》、《Invitation》。
1999《005.1999.06》、《All Detaing》、《Special Best of All Details》。
2001《Queen Of Charisma》、《花》。
2004《Self Control》。

劇照欣賞：

 

在【神鬼奇航】中飾演「鞋帶比爾」的瑞典演員史戴倫史卡斯嘉，扮幽靈海盜把活海鮮貝殼和鼻涕般的黏液鑲嵌上臉後，此次在【哥雅畫作下的女孩】中飾演西班牙最偉大的畫家哥雅，不僅一次把數十根蠟燭戴在頭上，而且是正在燃燒中的蠟燭！因為這是哥雅作畫時的配備，雖然有點危險但比在【神鬼奇航】中好多了，至少觀眾可以看清楚他的臉。

那頂蠟燭帽子是哥雅作畫的代表性裝扮。曾有美國詩人寫了一首「蠟燭帽之詩 Candle Hat」，笑稱要瞭解哥雅不用記一堆生平簡介，看到蠟燭帽就知道他的個性了。哥雅習慣在夜晚將畫作修飾，他戴自製蠟燭帽的原因除了照明外，也是希望藉由蠟燭光源帶出不一樣的靈感，哥雅能想出這個方法真是太天才了。

史卡斯嘉的演技有目共睹，老影迷可發現他在【烈火悍將】、【心靈捕手】等中都有精湛演出，近年在【神鬼奇航】與飾演兒子奧蘭多布魯的父子情對手戲相信讓許多影迷都為之感動。這次在【哥雅畫作下的女孩】飾演聾畫家哥雅，雖然被共戲的奧斯卡新科影帝哈維巴登稱讚勇敢愛冒險、演技真實有力，但不會畫畫的他，為了演出作畫場景吃盡苦頭，說自己就算是苦練兩年也練不好，只好請真畫家來當他替身。他自己也調侃說道，要演一個醫生，不必當上醫生才能演。這次觀眾熟悉的「鞋帶比爾」戴上蠟燭帽詮釋名聲響亮的畫家，勢必將演技再度帶往高峰。此片七月十一日起全台上映。

官方部落格：http://www.cineplex.com.tw/blog

位處南歐伊比利半島的西班牙，培育過許多藝術大師與不朽之作，豐富多元的文藝養分，讓西國電影流淌著一股無可比擬的創作血液。自布紐爾（Luis Bunuel）以超現實的勁道，用【安德魯之犬】的剃刀大開觀眾眼界後，近代再由阿莫多瓦（Pedro Almodovar Caballero）細膩詭譎的個人化手藝，以【瀕臨崩潰邊緣的女人】和【我的母親】將人性的愛恨情仇用兩性的染色體縫補起來，西班牙的電影便以繽紛的姿態展示在世人眼前。

以古典樂與都市愛情為兩大主旋律的【來自天堂的音符】，是由潛力十足的西班牙新銳導演─—喬斯安立奎馬許（Jose Enrique March）執導。就如【海上鋼琴師】和【寂寞鋼琴師】等描述鋼琴天才的悲劇故事，男主角加百列面對人生多舛的際遇，選擇離群索居、封閉孤僻，而在女主角莎拉的愛情影響下，最終卸下過往的沉重陰影，達到自身的昇華。

為了營造典雅浪漫的影片調性，劇組到了被譽為「伊比利半島明珠」的西班牙國際大都市巴塞隆納（Barcelona）古色古香的老城區取景，瀰漫的文藝氣息、充斥的人文氛圍，為影片增色不少。此外，劇組也來到活力繽紛的瓦倫西亞（Valencia）、卡斯特利翁（Castellon），和被古羅馬人喻為「光之都」的阿利坎特（Alicante）等地取景，增添浪漫風情。

【來自天堂的音符】承繼了西班牙電影的優良血統，更是西班牙罕見以古典音樂為背景，加上神話的故事，混合現實的愛情而成的腳本。影片在美麗的光影與悅耳的音樂中進行，魔幻與現實互為投射，情節， 愛情、親情、友情交織成為影片的內容，而貝多芬、蕭邦的音樂，營造浪漫典雅的氛圍，在視聽上造成一種交錯的美感，在在令人驚訝這是導演的長片處女作。

這部電影中真正美好的人物是那些能夠創造自我世界並生活在其中的人。他們住在幻想世界的閣樓，或是生活在陌生孤立被邊緣化的房子裡，而這樣的狀態（不論是心靈上的或現實的），就是其他那些身帶偏見只活在自己象牙塔裡的人的最大恐懼。於是，少數的前者被多數的後者當作奇怪或病態的、危險的、無能的存在。

不過，像加百列就這樣一個孤寂地生活在不被理解的社會斷層中的年輕人，卻創造出了一個獨一且獨立於時間之外的力量。他建構並深入自己的內心世界。他的家，便是他的幻想結晶，而時間對加百列而言僅僅是他手掌間的玩物。

天底下沒有完人，每個擁有屬於自己特別天賦的人，卻也同時缺乏其他較一般性的技能。在影片中，加百列的內裡是個高尚的天才鋼琴家，他也是個沉默、愛作夢、富同情心，以及喜愛觀察週遭的孩子。而現實生活中的加百列則是情感缺乏，他只得築起只有自己喜歡的幻想世界，一個充滿了自己可以享有的事物卻異常空洞冷清的空間。

年輕的加百列不想理會現實世界的問題，想繼續當個單純、富同情心、愛作夢、注重小細節的小孩。他主動疏離人群，活在只有自己的世界裡，孤寂讓他產生了特異的性格，比如極端的自制、超越任何邏輯的時間感、無比的沉著，而這一些卻讓人很難聯想到他同時也擁有熱情如炬的燦爛微笑。

加百列的故事述說著人們所遺失的美好，可以作為我們人生路上的小小寓言。因此，別讓我們偏頗的成見扼殺了無限可能的人生，也不要讓自己失去了同情、寬恕和希望，這些最原始、最單純的價值意義。而這些無價之寶，恰巧就是圍繞在加百列身邊的人所發現的原初美好。也希望觀眾在觀影的過程中，能夠從中得到屬於你們自己的收穫。

剛獲得台北電影節百萬首獎的電影【海角七號】，日前在台北絕色影城特別開一場特映場邀請該片所有的工作人員參與。台北電影獎頒獎當天無法前來的男主角范逸臣，以及當天只有上台演唱、無法待到最後與大家一起慶祝的林曉培，都趁著這個機會來向導演祝賀。而林曉培與范逸臣兩位都正好是歌手的身分，曉培的專輯已經發行，而范逸臣的專輯七月底也即將發行，兩位也希望能夠向導演沾沾喜氣，讓自己的專輯大賣。

獲得了台北電影節百萬首獎，導演魏德聖最感謝的，是與他一同奮鬥的工作人員與演員們。因此特別開了一場演職員特映場來犒賞所有工作人員，還特別拜託本片的美術設計，要為每個工作人員作一款專屬小海報，來表示他對每名工作人員的重視與感謝。

台北電影獎頒獎典禮當天，范逸臣與林曉培兩人都碰巧為了同一個演唱場合而無法參加，林曉培因為表演順序正好在范逸臣之後，因此才有時間到頒獎典禮現身演唱，只不過無法久留的曉培，連好好跟導演敘敘舊的機會都沒有，就得趕到下一個表演場合，而范逸臣則根本無法參加頒獎，兩人因而錯失了與大家一同擁抱流淚的機會。而趁著今天這個員工特映場，兩人特別向導演祝賀，林曉培還準備了禱告小熊給導演，祝福這部影片可以大賣座，未來還可以參加各國影展獎不停，還說新專輯發了，要向導演沾沾喜氣，只不過當導演要林曉培也拿拿獎座時，曉培卻直說不好意思，因為這座獎是屬於導演的，而魏導演卻笑說：「這個獎是屬於大家的！」讓大家又再度趕到導演的愛心。

不過，溫馨的場面過完，導演卻還不忘挖苦曉培，說她上回演唱遲到，要她之後記得要準時，跟在拍電影與做音樂時一樣敬業，不過曉培連忙解釋，其實自己是提前抵達，只不過當時場面有點混亂，一下子找不到麥克風，她才會延遲了上台的時間，不過曉培當天的表演十分傑出，整個場面也都控制的十分得宜，許多工作人員在電視機前觀禮，都十分讚賞她的演出。

最後，林曉培不忘送給導演一張她自己的新專輯，而范逸臣新專輯要等到7月25號才會發行，小范承諾到時候一定不忘送給導演一張，聽聽導演的意見，今日就以飛吻代替，要導演先感受到他的溫柔與關切，而害羞的魏德聖導演躲避不及，只好笑著回他一句：「三八啦！」。

至於許多人關切的，台北電影獎百萬首獎獎金會用在什麼用途呢？雖然主辦單位獎金還沒發下來，但是魏導演內心已有盤算，不會拿去大肆慶功，而是投入宣傳費用，讓更多觀眾注意到這部電影。

【海角七號】也將於八月二十二日全台盛大聯映，購買電影預售票將可獲得不同限量電影贈品，詳細訊息請洽【海角七號】設於痞客邦的官方部落格http://blog.pixnet.net/cape7。

【夏日時光】導演阿薩亞斯來台訪問四天，期間品嚐了不少美食，愛吃辣的他特別愛上了湖南菜，吃得津津有味。此行還抽空逛了誠品書店，他買了一套『楊德昌/侯孝賢的電影』五片裝DVD，裡面分別是【恐怖份子】、【光陰的故事】、【兒子的大玩偶】、【童年往事】、【戀戀風塵】。對他來說，楊德昌導演與侯孝賢導演，都是他生平最重要、也對他影響最大的人。

阿薩亞斯第一次見到楊德昌導演的電影，是1981年在坎城影展「一種注目」單元上放映的【1905年的冬天】。當時擔任法國《電影筆記》的影評人，對亞洲電影全然不瞭解的他，看到楊德昌導演的電影驚為天人，便開始主動接觸台灣電影，這也使得阿薩亞斯開始想從事電影劇本、以及電影製作工作的興趣。在侯導的引薦之下，阿薩亞斯與楊德昌時常以電影作為交流。1994年，楊德昌導演帶著【獨立年代】到東京影展參展，而阿薩亞斯帶著【赤子冰心】與女主角維吉妮樂多言。兩人對彼此的參展影片有許多交流，更促使了維吉妮樂多言成為楊德昌下一部電影【麻將】的女主角。對楊德昌導演來說，這是他第一部、也是台灣新浪潮電影時代裡，第一部包含了國際化合作的作品。對阿薩亞斯來說，這是他第一次促成東西方合作的電影，也影響了他往後擅長深入各國文化、語言以及社會關係的電影工作。

阿薩亞斯與楊德昌導演的共通點，在於兩人都著重在城市的穿透力，例如楊德昌獲得坎城影展最佳導演獎的【一一】描寫台北，以及阿薩亞斯的【迷離劫】描寫香港。兩人都能充分表現出城市生活寫實的一面，卻也都能流露出人文的關懷，十分容易獲得在城市生活的人的共鳴。

至於另一位重量級導演侯孝賢，與阿薩亞斯的淵源也相當深。除了阿薩亞斯曾經在1997年拍過【侯孝賢自畫像】，來證明兩人有多崇拜對方之外，此次與奧塞美術館的合作，兩人也以各自獨立的作品【紅氣球】與【夏日時光】作對談，就像是「心靈相通」一樣，對彼此作品一定有感觸、當然也會有感動。

因此，阿薩亞斯時常說自己其實是個『台灣導演』，在於他與台灣新浪潮電影時代的楊德昌導演與侯孝賢導演關係十分密切。在楊德昌導演去逝後，阿薩亞斯撰文約2萬字來紀念他，刊登在法國《正片》雜誌上。以下為節錄片段：

「1984年我第一次去台北時見到楊德昌，他剛剛拍完【海灘的一天】，這是他的第一部劇情長片。他在台灣新電影浪潮中有著很特別的位置，他在美國學電腦工程，接觸許多不同的事物，也因此他相信國外的攝影師－杜可風，以及所有其他的電影新人。…對於那天晚上相遇的故事我講過好多遍了，就在成為電影人、寫下第一個電影劇本並可能成為我的第一部電影的前一天晚上，我發現自己在台北的飯店，與侯孝賢、楊德昌、杜可風、陳國富、張艾嘉他們一起，沒有料想到這一群人竟然是影響往後亞洲電影，甚至其中三人重新確立了台灣電影的地位。」

夏天越來越熱，因此觀眾就想要看點清涼有勁的畫面來消暑，口碑超優的【求愛馬拉松】不僅在許多網路部落格上推文熱烈，英國喜劇演員賽門佩格也開始變成膽小求愛男的教主，不過在電影中他最怕遇到漢克阿薩利亞，因為其中有一場戲，導演為了要讓漢克阿薩利亞在賽門佩格的面前展露「雄風」，所以特別安排在賽門面前露鳥展現結實的屁屁，果真讓賽門佩格吞口水，私底下賽門佩格也對於漢克阿薩利亞的大鵰羨慕不已。不過因為漢克阿薩利亞在電影中卻飾演賽門佩格的情敵，為人卻很機車，由於演技精湛所以惹得觀眾對他很不爽。

在【求愛馬拉松】裡面，賽門佩格是個一遇到狀況就想要落跑的膽小男，但是當原本被他拋棄的未婚妻遇到了帥氣多金的企業家漢克阿薩利亞，賽門佩格一時之間不想認輸，所以他決定奮起直追，想要把自己的真愛找回來！

雖然在【求愛馬拉松】中漢克阿薩利亞一開始像個完美的情人，但是越到後面越露出真實的面貌，甚至還不過真實世界的阿薩利亞卻是一個相當有才華的藝人，不僅自己是導演和演員之外，他也一直在美國最受歡迎的長壽卡通影集『辛普森家庭』中配音，同時他還幫好幾個不同的角色配音，可以說是很厲害的聲音演員。

同時漢克阿薩利亞也曾經在【六人行】中插花演出，所以他與【求愛馬拉松】的導演大衛史威瑪也變成麻吉好友，而大衛的第一部導演的電影就覺得漢克阿薩利亞十分適合這個角色，同時阿薩利亞也對大衛史威瑪全心全意的付出，包括他的小屁屁也在銀光幕前毫不扭捏的露出來！所以即使是第二男主角，大衛史威瑪也讓漢克阿薩利亞從頭出現到尾，果然是讓他搏了大版面，一點都不輸賽門佩格。

去年的金穗獎參展作品本人有幸看過大半，今年又再有機會先行觀看，主辦單位囑咐我來略寫動畫片【木偶人3熱門】、【棋局】、【遺忘的寶藏】、【大頭仔的三塊厝】、【十二點前】、【衍生】、實驗片【傷城】、【紅色高跟鞋】、【青春之秘】、【touched / untouched】兩類共10部作品的一點個人看法，小弟勉強為之若有未盡之處尚請諸方不吝指導。

整體而言，參展作品的確逐年在質與量上面，有漸進式的進步。此次動畫入圍作品一字排開，片長雖有長有短，但卻個個來頭不小，不是在國內外經歷過各大小影展的洗禮，不然就是早已獲得各項肯定。

其中最讓我驚豔的首推音樂歌舞片：【遺忘的寶藏】，這部作品在6部動畫片當中顯得突出，其創作野心及完成度之高，稱得上是30金穗歷史上的一項驚喜賀禮。歌舞片的拍攝比起一般劇情片其難度有過之無不及，牽涉的環節更多…。如迪士尼的【幻想曲】即為一個代表，其耗費的前後時間金錢相當驚人，甚至於還曾有畫完毀掉重做的記錄。當然【遺忘的寶藏】規格上不能與【幻想曲】相比，但放到金穗動畫片參展史上來說，除了在人物造型上，在他時間條件下不得不做的取捨妥協（也許會有人嫌寫實度未盡人意）之外，其餘節奏的掌握、劇本的完整、執行面上的成功，個人觀後愛不釋手，覺得導演真是大膽而又有自信，選擇了以歌舞的模式來詮釋這故事，並同時也證明了導演有能力更進一步，處理商業院線作品的潛力。

其他意見如下：
【木偶人3熱門】：將屬於電腦族的幻想具體化呈現。真人與動畫的結合及屬於現代人對電腦的愛恨情仇，以一種科幻帶著奇想的方式，像對著電腦寫了一篇散文、一首情詩，餘波盪漾、餘韻猶存。

【棋局】：拍片者不斷突出強調了自己的存在與幕後遙控的機制，恰巧與主題吻合，每個人都在玩著自以為是的一場棋局，卻不知已陷入生命中早已無法逃脫的輪迴模式裡。

【大頭仔的三塊厝】：逗趣的造型、表情與奇想的情節、故事，很容易打動一般觀眾。不過，一些重點高潮場面的處理，如：模仿【駭客任務】子彈慢速擦身而過的橋段，個人覺得還不如發展他真正想表達一份對鄉土、對題材更深入的挖掘。

【十二點前】：這是一部很特別的作品，極簡而率性的筆調，並沒有遮掩作品的自我與自覺，尤其簡單運用紅與藍，對比戲裡苦主對藥丸的依賴與遙控器按鍵的無法自拔，以及嘎然而止卻仍在幕後運作的觀眾思惟，是相當強有力的小品。

【衍生】：這部帶有濃厚美式風格的作品，意外的與我沒有共鳴，有的是作者花俏的技巧，原生性的動畫特質卻沒能看到，尤其未見作者出身（出生）特性的東西，只覺得像是被強植入侵異地異種的作品，盡是受外力影響的筆調。

實驗片的部份，實驗性仍感不足，未見特具創見大開大闔的作品。像【紅色高跟鞋】與其他類別的影片差距在那，我看不出來？雖然作者用力的解剖兩面自我，但不知其“實驗”了些什麼？是創作概念？或其內涵？反而像鄭立明的【傷城】，作者能在有限的素材上，突顯出個人的立論特質，還讓人印象深刻些！

【青春之祕】難免陷入喃喃自語的窘態，四段故事有的是導演玩弄跳接、影像切割等技巧，拍攝女性如廁後沖洗馬桶裡經血的特寫，或是生硬穿插一些虐待動物的片段，實在不知道其意圖何在？是想諧仿彼得格林那威還是大衛林區？以外不知所云情況嚴重，尤其第二段女醫師對欲墮胎的女病人的訓話，突兀到令人發笑，把拍好的影像拿來處理一下就叫實驗電影嗎？讓我想起去年【結婚】一片，不知所云自溺到無以復加，最後，卻在大家一片譁然聲中，得到大獎。【touched / untouched】三名男女主角的片段，記錄了作者對高雄的吉光片羽，將拍攝的影片再度播放於顯示器上多一種看與被看的趣味。除此之外，缺點有收音的忽大忽小，影片整體色調的過暗或調整上尚有問題，該是要注意的部門（這應該不是他想實驗的部份吧！）。看完這一類別作品感覺為何沒有國外實驗電影的驚喜與多樣性，更多的是作者對某些議題的自言自語。

這邊個人還想提出一個我的疑問，不知道金穗獎提名參展的規定為何？有幾部作品可說是到處見其身影，從動畫影展、金馬影展到台北電影節…等等，我想適度的加以討論修改參賽的資格，應該可讓更多優秀作品出頭天，而不是讓大眾一直看著熟面孔們，還質疑起台灣動畫界或電影界的創作能量？

身為好萊塢一哥，威爾史密斯的票房魅力當然是猛到無法擋！七月一日剛在台美上映的【全民超人】票房累積五天半至今，首週在北美創下一億732萬美金的佳績！這不僅創下威哥作品連續八年在北美拿下首週票房冠軍的紀錄外，本片同時也是北美影史以來，美國國慶檔期首週票房第三高的暑假鉅片，僅次於【變形金剛】與【蜘蛛人2】。

【全民超人】票房在台一樣勢如破竹，首週台北票房高達4400萬，全台累積至今9000萬，同時，本片還創下三項08年台灣影史紀錄：
1‧打敗【長江七號】〈全台首週8000萬〉，拿下今年全台首週票房冠軍。
2‧擊敗【印第安那瓊斯：水晶骷髏王國】〈全台首週6400萬〉，成為今年暑假首 週票房最賣座的電影。
3‧本片是威爾史密斯繼【MIB星際戰警2】、【絕地戰警2】、【機械公敵】、【全民情聖】、【當幸福來敲門】、【我是傳奇】後，連續七年〈2002─2008〉在台拿下首週票房冠軍新作。

坎城影帝梁朝偉近年來的作品每每出現都讓影迷回味不已，並且都是以高質感取勝，在每年的影獎中，都會受到所有影人高度的重視，據他表示，這次接拍【赤壁】壓力很大，在心理上他必須調整自己儘快投入新角色，而最困難的是要在短時間內鍛鍊好自己的體能。因為電影的故事發生在冬天，所以大部分的戲服是冬服，但實際上，電影拍攝時正是北京最熱的時候，加上他常常都需要揹著10幾公斤的盔甲拍攝動作場面，所以偉仔一開始就不停給自己很多的準備，調整自己的生活規律，每天花時間做不同的運動，提高身體各方面的體能，否則根本沒有辦法應付每天拍攝的體力消耗。

當體力調整到最佳狀態，接下來就是要準備如何詮釋「江東美周郎」周瑜了，從歷史記載上，周瑜是一個有才華、有思想但又很謙虛的一個人。而導演和偉仔所希望詮釋的周瑜是含蓄而且深藏不露的，他要有領袖的氣質，但是又不能太鋒芒外露，他要能感性的享受音律，又要能理性的上戰場一決生死。所以偉仔每天拍戲時候都在動靜之間取得平衡點，靠著自己從影多年來累積的經驗來演出這位允文允武、個性內斂的周瑜。【赤壁】是梁朝偉和吳宇森導演的第3度合作，憑藉著兩人多年的交情，當初偉仔一知道導演在尋找飾演周瑜角色上遇到困難時，他馬上二話不說主動致電吳宇森表示願意幫忙，展現高度誠意，義氣相挺相當令人動容，與電影中的周瑜疼惜親人、發揮大愛的個性相仿，不論古今，周瑜、偉仔都是重義氣、重感情的好漢。

而飾演周瑜夫人小喬的台灣第一名模林志玲為了完美呈現首度大螢幕作品，也是投入百分之百的努力，在拍攝前就參加約半年的課程，接受了許多禮儀、行體、姿態、才藝（像是茶道中國結）和表演課程，而且在此時期看了非常多的表演和電影，讓自己不斷的接受新資訊，志玲說：「這段時期我讓自己像海綿一樣不斷的吸收！」而第一次演戲的志玲表示最困難的是哭戲，因為不知道要怎麼才能哭得好看，所以最後都是真的哭，然後只要開始流淚就停不了了。導演曾經表示片中周瑜和小喬的感情戲份其實是投射自己和老婆的感情，所以兩位明星在戲中展現的恩愛情誼更顯得真實，志玲表示因為梁朝偉是大明星，所以與他對戲都會臉紅、非常緊張，後來導演和志玲說了許多自己和老婆相處的過程，讓志玲對於夫妻相處之道更有概念，於是她鼓起勇氣、面對挑戰，之後和偉仔對戲就跟著自然了起來，在電影中就像是真實夫妻一般自然，導演也表示相當的滿意。

偉仔是電影中和志玲對戲最多的演員，他說：「雖然林志玲是第一次演出，但是她並沒有揹上什麼包袱，表現自然。」由此可見，志玲之前所做的努力將會完整呈現在大螢幕上，相當值得觀眾們期待！！而在兩人的身影上確實可以看到一代英雄周瑜和溫柔賢淑的小喬活靈活現的出現在大螢幕上，兩人一起幫愛馬接生、在戰爭前的談心時間都將為整部電影增添更多柔情，在這部充斥戰爭動作場面和男性情義濃厚情誼的大作中，兩人的愛情戲碼將為本片帶來更多的柔性訴求，為【赤壁】呈現不同風情。

【赤壁】的故事內容是敘述西元208年，正值漢朝末年，狡猾的東漢宰相曹操挾持愚昧的漢憲帝，聲稱只要平復了劉備和孫權勢力就可以統一中國，就此開始了一連串的討伐之戰，劉備和孫權皆抱著必死的決心一起聯盟來對抗曹操，就這樣，無以數計的戰爭、智慧戰術的比劃，從陸地到河上的爭鬥，既慘烈又悲壯，而最終的戰爭終於來到，就是那要決一生死的赤壁之戰!!