分類
MOVIE

傳奇人物「末路狂花」凱莉柯瑞 【有錢真好】走出女人新勢力

女人要聰明,也要有魅力;女人要成功,也要快樂生活,女人更要有經濟能力!繼「慾望城市」在全球吹起票房長紅風之後,由女人當家做主搶錢的「有錢真好」,也搭上這股今夏的新女力柔性狂潮。

「女力電影」 Mad Money 有錢有保庇
女力浪潮全面來襲,W經濟(Womenomics)全面起飛,W經濟指從先進國家到開發中國家,女性教育程度提高加入職場後,造成女性社會與經濟地位改變,傳統男性主導的性別權力版圖因此重整,上述W經濟現象反映出驚人的女性力量。這就是「女力」。事實上關於女力的「W股」更是熱門股票,高盛趨勢報告「W經濟:日本的隱性資產」(Womenomics : Japan’s Hidden Asset),開宗明義就說「別低估女性的力量」,並直接建議「要買就買W股」。《巴爾的摩太陽報》評論家漢克(Jay Hancock)更直接說「股票買Sony,不如買Tiffiny!」,在在顯示女力的不可忽視性,以及席捲全球的影響力。而「有錢真好」英文片名是「Mad Money」,「Mad Money」是美國俚語,指女子出門赴約時自備的零錢,衍伸為女子預留急用的錢,即台版常見的「女人的私房錢」,從片名就充分掌握女力精隨。

而象徵女性經濟自主與性自主的女力超級大片【慾望城市】電影版(Sex And The City),在美國大賣,【慾望城市】全美票房已經超過5億5千萬美元,相當於167億2千萬元台幣,更是證明女力(Women Power)的驚人力量。在【有錢真好】中,黛安基頓與皇后拉蒂法,以及阿湯嫂凱蒂荷姆斯,透過女人搶銀行的喜劇題材,三人演出不同世代女性,在經濟壓力下,所面臨的人生抉擇。美國《Entertainment Weekly娛樂週刊》就盛讚本片:「皇后拉蒂法發揮搞笑活力本色,凱蒂荷姆斯大眼甜心,黛安基頓掌控詼諧氣氛!」再也找不到比這三位更充滿女力的女主角了。

「女力」之傳奇人物 金獎導演再掀女性電影新浪潮
【有錢真好】除了三位一時之選的女主角外,最重要的靈魂人物就屬女導演凱莉柯瑞了。身兼導演、製片與編劇的凱莉柯瑞(Callie Khouri),曾拍過「Ya Ya私密日記」,也以「末路狂花」(Thelma and Louise)獲得奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎,末片以批判男人與父權社會,撼人心弦,當年獲得廣大迴響,使得本片不只也是經典女性電影,蘇珊莎蘭登和吉娜戴維斯片中也因在本片不畏父權勢力的精湛演出,雙雙入圍奧斯卡最佳女主角。所以當凱莉第一眼看到【有錢真好】的劇本時,馬上就想到與時下最IN的女力現象結合;她相信以女性為主角的犯罪喜劇片,必定會充滿話題性。

凱莉信心滿滿地說:「在女力抬頭的現在,該是時候拍出以女性為主角的犯罪喜劇片,擺脫過去犯罪電影都以男性為主的老套劇情,看女人如何鬥智搶錢並相互合作,一定會成為電影最大賣點。」2002年,由她執導演筒的【Ya Ya私密日記】故事橫跨三個世代、60個年頭,在閃亮影星陣容之外,影片中出現的每一首歌都扮演著重要角色,襯托人物的感觸,並豐富了影片的情感。這部片也在2002年6月締造近7000萬美金的亮麗票房奇蹟,成為全美夏季最受矚目的文藝佳片。他也成為票房與口碑兼具的好萊塢名導之一。

「有錢真好是有趣的電影」,凱莉說。「我想拍一部純娛樂電影,而這部電影就有各種娛樂元素。每個人分分秒秒都在努力賺取老覺不夠的錢,所以錢是每個人時時刻刻都在思考的問題,而這部電影就點出這樣的主題。」 在新片【有錢真好】中,黛安基頓與皇后拉蒂法,以及阿湯嫂凱蒂荷姆斯,透過女人搶銀行的喜劇題材,演出不同世代女性變富婆的樣貌與過程。在片中,5年級首腦大姐大黛安基頓透過詼諧的劇情,灌輸女人一個重要的觀念:在任何時候都該為自己存點私房錢,用在何處更要自己決定!這種「女人當自強」的風格轉變,不但讓片中三位女人生活變得更加舒適快樂,更加深了女性的獨特魅力,讓另一半更加死心塌地;也使得該片在美國的試映會場場爆滿,難怪深獲女性同胞的喜愛和認同。

分類
MOVIE

哥哥爸爸不寵愛【我的哥哥是獨生子】艾利歐戲外爆紅

帥哥美女抗通膨【我的哥哥是獨生子】義大利吸金三億
景氣不優,帥哥美女果然還是市場的吸金良方。義大利電影【我的哥哥是獨生子】(My Brother Is An Only Child)近來在歐洲上映,德國、英國和奧地利等各國都開出了相當亮麗的票房佳績,其中尤以地主國義大利的觀眾最為「賞臉」,累計至今已有超過三億台幣的票房紀錄。對抗近來電影市場的低迷,發行片商於是決定打出【我的哥哥是獨生子】的帥哥美女牌來對抗通膨,希望也能有不錯的成績。

改編自暢銷小說的義大利電影【我的哥哥是獨生子】(My Brother Is An Only Child),是由義大利最夯的知名劇作家薩多皮查哥利亞(Sandro Petraglia)和史蒂芬諾盧利(Stefano Rulli)繼【燦爛時光】(The Best of Youth)後的最新力作。如同【燦爛時光】,電影【我的哥哥是獨生子】取材了羅馬神話──羅姆勒斯(Romulus)與雷幕斯(Remus)的兄弟鬩牆寓言,以一對兄弟分屬左右兩派不同陣營的故事,巧妙又精采地比喻了義大利60年代政治動盪的社會氛圍。

劇情敘述一對兄弟跨越了20年的成長,由於從小父母對哥哥就彷彿獨生子般地寵愛,使弟弟在備感失落的狀態下,對哥哥既崇拜至極,卻也不時針鋒相對。加上兩人後來竟同時愛上了同一個女孩,使他們之間的關係變得既相愛又相爭…。這部賞心悅目的【我的哥哥是獨生子】,去年曾獲邀參展坎城影展的「一種注目」,更由於擁有著暢快新鮮的劇情、帥哥美女的陣容、悠揚的電影音樂,以及幽默風趣的對白等商業特質,在義大利便創下了高達三億台幣的票房。

哥哥爸爸不寵愛【我的哥哥是獨生子】艾利歐戲外爆紅
義大利青春偶像艾利歐傑曼諾(Elio Germano)此次在【我的哥哥是獨生子】中演出「弟弟」一角,表現極為亮眼的他,就以此片提名為去年「歐洲奧斯卡」最佳男主角。今年初,艾利歐因為演出本片而獲選為柏林影展的「閃亮之星」;之後更乘勝追擊,登上了「義大利奧斯卡」影帝寶座。

艾利歐在【我的哥哥是獨生子】迷上了哥哥的女友黛安佛蕾瑞(Diane Fleri),當哥哥不在家時,他便負起了幫哥哥照顧女友的重責大任。每次哥哥和女友兩人關在房間做愛做的事時,都讓在房門外唸書的他無法專心。由於太愛哥哥的女友,一心想橫刀奪愛的他,甚至雙管齊下地一邊說哥哥的壞話,一邊更展開了愛情遊說,卻都不成。

總陪在哥哥女友身邊,卻只被當成小跟班兼一吐心事的垃圾桶,愛情竟也讓他在成長路途上深感挫折。艾利歐在【我的哥哥是獨生子】雖然哥哥爸爸都不愛,卻在戲外爆紅。這部由帥哥美女掛牌演出,再加上【燦爛時光】兩位劇作大師加持的【我的哥哥是獨生子】,將於8月1日起正式上映。

中文官網:http://anonlychild.swtwn.com
部落格:http://blog.sina.com.tw/anonlychild

分類
MOVIE

【地心冒險】將觀眾推向驚奇刺激的視覺新感受

在【地心冒險】這部適合闔家觀賞的冒險電影中,三個探險者深入地球表層底下,發現了在地表底下令人驚嘆的地方,一個全新的境界,開始了一場令人歎為觀止的旅程。壯麗的畫面與最新的電影製作技術,是新線與威登聯合推出最新電影作品『地心冒險』最不同於以往的特色,將呈現出如同史詩般的華麗冒險,帶領觀眾一同進入電影中主角的旅程。

【地心冒險】由布蘭登費雪(神鬼傳奇、)、喬許哈卻森(尋找夢奇地)與安妮塔柏寧共同領銜主演,並結合奧斯卡視覺效果得主艾瑞克布列維格(明天過後、珍珠港視效總監)所創造出的精湛視覺表現,並運用最新的拍攝技術-電影史上首度真人的3D電影,淋漓盡致的詮釋出朱爾凡爾納的小說,並將觀眾推向另一波驚奇刺激的視覺新感受。

第一次執導電影的艾瑞克布列維格表示「將朱爾凡爾納的知名小說<地心探險記>加入新的角色,運用科技改編成更適合現代的故事是個讓人感到非常興奮的經驗。拍攝這部電影時,我想要表達出冒險犯難的精神,並相信任何事都是有可能的。」。製片人並認同的說「電影製作是要帶領觀眾進入另一個世界,我們希望看電影的人可以沉醉在影片之中,因此捕捉電影裡那種真實又可以產生共鳴的人物性格對我們來說是很重要的。」。

基於對此電影的理念,艾瑞克布列維格與製片人共同希望能將電影製作推向更精緻及更專業的領域裡。

【電影場景設計】

這次電影場景拍攝的範圍,遠從冰島上冰河的頂端延伸到地心裡的海洋,再加上令人目瞪口呆的蘑菇森林和鈣化的岩石,這些錯縱複雜的場景設計,是由一群具有專業知識的設計師和藝術家共同討論製作出來的。根據設計團隊表示「當要創造出一個幻想的故事,你必須要依據一些事實去延伸然後再創造」初部開始是要有一個概念作為設計製作、視覺效果、電影藝術的標準,因此需要多達200多個藝術家一起協同幫助整個電影的製作。

參與的藝術家Sandefur談到,最大的挑戰就是要平衡現實與超現實的結合表現。在訂出虛擬世界的同時,也不能打破現實生活的設定。電影中所有的組織和顏色必須要讓人感覺到非常的真實、豐富。雖然觀眾知道他們在虛構的世界裡,但我希望他們知道我們是在外景場地拍攝地底下或者是叢林裡。

【拍攝地點】

電影是在蒙特婁拍攝的,那裡幾乎就跟叢林一樣,而較為令人驚喜的是,在那北方的城市,有著非常珍貴的天然環境能提供設計團隊發揮使用。電影製作設計師們還發現城市的外圍孕藏著驚人的地體,這樣的地體提供了一個很好的環境結構來利用。設計師們收集了很多不同區域地形的土壤,用石膏複製它們的樣子,再貼到場景中的牆壁上,讓觀眾們更恍如身在現實生活的環境中。

【3D電影考驗演員想像力】

製作真人3D電影需要大規模的視覺效果,這些都要在後製作業中製作,因此要求演員要在主要的圖像上想像並且表演。他們也必須想像一些不存在的事物像日光鳥和巨大而且會飛的食人魚,激發出演員們的豐富想像力,且能更真實的呈現出演員們的演技。此外,3D電影製作上必須做很多次的測試,因此,為了盡可能讓演員們的表演能夠自然呈現,所以演員們必需要更專注在他們故事中的角色。

【3D特效運用】

【地心冒險】電影製作過程宣告電影技術邁入新的時代。在電影最初發展的時候,決定要將【地心冒險】以全面3D化方式呈現的關鍵點在於電影製作團隊希望能帶給觀眾歎為觀止的視覺效果,將經典的故事提升到更高的層次,並保留原始小說動人的部份。

『過去有很長時間為主題公園製作3D電影與視覺效果,對於將本片以全面3D方的方式拍攝,我覺得很能適應』導演說『但在同時,我也避免使用過多的3D特效,因為過多花俏的3D效果會讓觀眾無法進入故事劇情。』

【地心冒險】是第一部以融合系統拍攝而成的電影。融合系統是由奧斯卡製作人James Cameron與攝影師Vince Pace共同研發出的最尖端的攝影機。與其他傳統的專業攝影機不同,融合系統的攝影機相當輕巧且便於手提,且以兩個高解析度的3D鏡頭並排架設在一起,模擬成觀眾的左眼與右眼。輕巧的尺寸與機動性給予電影製作人前所未有的自主權、掌控度與靈活度。以往,3D攝影機都相當大而且很重,因此要移動攝影機便顯得相當的困難,使得導演在拍攝動態場景時,選擇就相當有限。而融合系統的攝影機設計得相當小巧,使得攝影師在拍攝時可以像使用2D攝影機方式操作。這是相當大的進步。融合系統的攝影機甚至可以拿在手上、水中、架設在攝影機穩定器上或是在空中進行拍攝。攝影導演Chuck Schuman表示『融合系統的建立是基於人類的視覺系統,這將會帶給電影院中的觀眾一種新的體驗—如果你人在現場,你看到的就會是電影畫面中所呈現的。』

另一個新發展是應用新的【動態聚合】,如此一來,電影製作人便可以改變焦點。『有點類似使用傳統的拍攝機器變焦,我們將聚焦的點放在動作上。』導演解釋道『這樣一來,觀眾在看3D電影時顯得更容易。』而以數位高畫質拍攝【地心冒險】讓製片人在呈現令人歎為觀止的畫面上有更多的發揮空間,與以往的3D電影比較之下,更能接近人眼所實際看到的畫面。比起傳統的電影,在高解析度的畫質下,動態聚合可以呈現出場景的景深,如此一來,便可以依據物件的不同距離呈現出焦點。例如在電影中,如果演員趴在石頭上,但是他的手在機器的拍攝範圍之外,那麼以前的電影拍攝只能將焦點放在他的手或是眼睛上,但是無法將兩者都視為焦點。但使用高畫質的3D影像,因為景深的關係,可以將兩者都視為焦點,所以看起來更加真實。

當電影拍攝技術如此進步時,以先進的數位科技呈現影像將帶給觀眾更多深度的體驗。而電影最大的目標便是娛樂觀眾,這種最新的電影技術能以一種新的、跨越時空的方式,重新檢視原著小說,並帶領電影邁入新的時代。

分類
MOVIE

科幻懸疑影集開山始祖「X檔案」再現暗黑魅力

經過長時間的高度保密,由經典影集「X檔案」所改編的電影【X檔案:我要相信】終於要在八月搶攻2008年暑期電影市場這塊大餅。本片重點也將持續圍繞在影集中最讓人所津津樂道的超自然事件上,而雖然劇組堅持不願洩露故事情節,導演克里斯卡特仍表示,【X檔案:我要相信】電影中的驚悚、黑暗程度,絕對是過去影集中前所未有的,不僅能讓「X檔案」迷一解相思之苦,更能讓喜歡刺激的新一代影迷們感受到「X檔案」非凡的魅力。而男女主角這一對長期搭檔合作的夥伴之間的曖昧情愫,也成為影迷們相當期待的焦點。

「X檔案」是風靡九○年代最著名的影集,在福斯電視網開播之後立刻引起廣泛的討論,越來越多人沉迷在這部關於「未知現象」的影集當中,其探討的科幻元素從外星人到神秘事件,涉及多種文化的宗教與傳說,內容多元且懸疑震撼,是首部集科幻懸疑、驚悚等元素於一身的影集。

其播映期間不僅收視率奇高,替男女主角贏得了不少人氣,也抱回了艾美獎、金球獎等多項獎項,如今雖然劇組對於電影的相關消息保密到家,影迷們卻早已從公佈的劇照中猜出一些些蛛絲馬跡,而男主角大衛杜契尼(David Duchovny)也透露:「【X檔案:我要相信】的重點仍然會放在超自然現象上,然而我們的目標是要拍出讓廣大「X檔案」迷感到懷念,對於這故事徹底陌生的觀眾看了也會相當喜歡的電影。」

分類
MOVIE

雪歌妮薇佛、班伯特拔刀相助 成就皮克斯首部太空科幻動畫【瓦力】

迪士尼、皮克斯最新電影【瓦力】有一半的故事情節發生在太空中,成為皮克斯推出的第一部「科幻」動畫,也因此導演安德魯史坦頓找來了好萊塢兩位「科幻」片傳奇人物:【異形】的女主角─雪歌妮薇佛以及喬治盧卡斯、史蒂芬史匹柏御用音效大師─班伯特跨刀相助。

說起班伯特,一般觀眾對他應該不太認識,但是他可是喬治盧卡斯、史蒂芬史匹柏御用的音效大師,舉凡【印第安那瓊斯】系列電影、【星際大戰】系列以及【外星人】、【第三類接觸】的音效都是班伯特的經典傑作。【星際大戰】系列中經典的機器人R2D2就是由班伯特幫它發聲,【外星人】的E.T.更是幫班伯特拿下一座奧斯卡小金人,一舉將他推上當今科幻電影的音效傳奇大師的寶座,斑伯特更因此成為科幻電影小影迷同時也是【瓦力】的導演─安德魯史坦頓心目中的大英雄!

班伯特表示以往每部真人演出的電影音效製作的時間長則幾個月,短則幾個星期,而皮克斯的動畫【瓦力】是他第一部動畫音效作品,卻足足花掉他三年的時間,於是班伯特離開自己待了二十多年的盧卡斯工作團隊,投效皮克斯的懷抱!由於【瓦力】電影中充滿不會「說人話」的機器人,班伯特不但得要負責音效,還成唯一名配音員,所有機器人幾乎都由他負責配音!

班伯特很習慣由日常生活中取材,他隨身攜帶錄音器材,將生活中許多聲音錄製下來,以備不時之需。他更習慣由舊電影擷取靈感,還會時常上網競標可以利用的材料!這次【瓦力】片中,瓦力移動時發出的聲音,有部份就是來自班伯特由約翰韋恩電影得來的靈感,之後上Ebay網站競標來的二次大戰美軍小型發電機所發出來的!安德魯史坦頓導演對於班伯特的「特異功能」佩服的五體投地,兩人磨了三年完成的作品【瓦力】看來很有機會讓班伯特再度獲得小金人的青睞。

另一位好萊塢科幻電影的傳奇人物當然就是四部系列跨越三十年的科幻經典【異形】的女主角─雪歌妮薇佛。不太常邀請大ㄎㄚ明星配音的皮克斯動畫,這次請出了終極科幻天后─雪歌妮薇佛替【瓦力】片中太空船公理號上的電腦主機發聲,當然也是因為科幻電影小影迷導演安德魯史坦頓的要求!沒想到本身喜歡皮克斯動畫的天后也很樂意為【瓦力】獻出第一次動畫長片的配音工作。

在導演安德魯史坦頓的堅持下,【瓦力】的主角瓦力與伊芙靠著兩位好萊塢科幻傳奇「加持」才得以在浩瀚宇宙中談起一場媲美「電車男與愛瑪仕」的愛情故事!

分類
MOVIE

【誘惑老闆100招 / Mr. 로빈 꼬시기 / Seducing Mr. Perfect】

 

片名:【誘惑老闆100招 / Mr. 로빈 꼬시기 / Seducing Mr. Perfect】
類型:愛情/喜劇。
產地:韓國。
導演:
金相宇。
主演:《我一生最美麗的一週》《我的小小鋼琴家》嚴正花、《我叫金三順》《春天華爾滋》丹尼爾(Daniel Henney)
級數:未定級。
製作公司:
Sidus FNH Corp。
發行公司:鴻聯國際。
上映時間(日本):
2006年12月7日。
發行時間(台灣):2008年7月14日。
規格:16:9 DVD/雙語發音中文字幕。

 

劇情大綱:
純真小迷糊的敏貞(嚴正花 飾),意外發現男友劈腿而陷入情傷中,卻又禍不單行在開車上班的途中撞上一輛高級轎車,敏貞決定耍狠落跑,卻因為羅賓(丹尼爾.海尼 飾)用手機拍下她的長相而無法耍賴,敏貞只好承擔一切的損失與責任……。到了公司敏貞發現這位英俊帥哥羅賓竟是總公司新派來的支社長。更慘的是敏貞竟然被任命為羅賓的個人助理…

留學哈佛畢業歸來的羅賓,頓時成為公司女職員爭相追求的搶手貨,公司的女職員們個個沉浸在灰姑娘與王子的童話中,唯獨深陷情傷的敏貞無動於衷…。羅賓看不過敏貞因情傷而錯誤百出,因此成了敏貞的愛情顧問。敏貞怪招齊出,首先從誘惑開始,使出她的無敵追男計劃!……最後連羅賓也快招架不住。

 

演員介紹
丹尼爾 
Daniel Phillip Henney

 

父親是愛爾蘭人,母親是韓國、印地安混血的丹尼爾,在美國芝加哥長大。跨入模特兒界,被美國設計師Tom Ford相中,成爲Gucci、YSL 2004年春夏走秀唯一的亞洲模特兒,也曾爲臺灣大哥大拍過廣告。在《我叫金三順》中演出英挺帥氣醫生,表現不輸男主角玄彬,讓人眼睛一亮。
生  日:1979年11月28日。
星  座:射手座。
身  高:188公分。
體  重:73公斤
興  趣:運動、旅遊、吉他。
戲劇作品:
2005 《我叫金三順》《你好,franceska》
2006 《春天華爾茲》
電影作品:
2006 《誘惑老闆100招》、《辯證者》
2007 《我的父親》
獲獎紀錄:
2008 大鐘獎 最佳新人男演員

嚴正花  Eom Jeong-hwa

 

影視歌三棲的…韓國「百變天后」嚴正花,作為歌手時性感誘人,作為演員則是可愛宜人。1989年參加MBC合唱團活動出道。1993年發行了第一張專輯《眼眸》,憑藉動人的歌喉以及獨特的形象迅速提高了知名度,大膽新奇的服裝演示,在唱片發行時都以嶄新的形象出現,成了韓國性感明星的代表人物。並以電影作品《我一生最美麗的一周》和《奧羅拉公主》成為最受注目的電影女演員之一。                 
生  日:1971年8月17日。
身  高:164公分。
體  重:48公斤。
獲獎紀錄:
2003  KBS 演技大獎優秀獎。
2001  SBS 歌謠大賽10大歌手獎、MBC 10大歌手獎、KBS 歌謠大獎青年部10大歌手獎、韓國最高演藝大獎。
2000  SBS 歌謠節10大歌手獎、KBS 歌謠大獎青年部10大歌手獎。
電影作品:1993《颱風的日子我要去狎鷗亭》、《結婚是瘋狂的行為》、《Single》、2005《奧羅拉公主》。
戲劇作品:2001《醫院》、《女高時節》,2003《妻子》、2004《12月的熱帶夜》。
唱片作品:
1993《Sorrowful Secret》。
1996《傷感的期待》。
1997《後愛》、《Invitation》。
1999《005.1999.06》、《All Detaing》、《Special Best of All Details》。
2001《Queen Of Charisma》、《花》。
2004《Self Control》。

劇照欣賞:

分類
MOVIE

繼【神鬼奇航】海產敷臉後「鞋帶比爾」蠟燭插頭再扮聾畫家

 

在【神鬼奇航】中飾演「鞋帶比爾」的瑞典演員史戴倫史卡斯嘉,扮幽靈海盜把活海鮮貝殼和鼻涕般的黏液鑲嵌上臉後,此次在【哥雅畫作下的女孩】中飾演西班牙最偉大的畫家哥雅,不僅一次把數十根蠟燭戴在頭上,而且是正在燃燒中的蠟燭!因為這是哥雅作畫時的配備,雖然有點危險但比在【神鬼奇航】中好多了,至少觀眾可以看清楚他的臉。

那頂蠟燭帽子是哥雅作畫的代表性裝扮。曾有美國詩人寫了一首「蠟燭帽之詩 Candle Hat」,笑稱要瞭解哥雅不用記一堆生平簡介,看到蠟燭帽就知道他的個性了。哥雅習慣在夜晚將畫作修飾,他戴自製蠟燭帽的原因除了照明外,也是希望藉由蠟燭光源帶出不一樣的靈感,哥雅能想出這個方法真是太天才了。

史卡斯嘉的演技有目共睹,老影迷可發現他在【烈火悍將】、【心靈捕手】等中都有精湛演出,近年在【神鬼奇航】與飾演兒子奧蘭多布魯的父子情對手戲相信讓許多影迷都為之感動。這次在【哥雅畫作下的女孩】飾演聾畫家哥雅,雖然被共戲的奧斯卡新科影帝哈維巴登稱讚勇敢愛冒險、演技真實有力,但不會畫畫的他,為了演出作畫場景吃盡苦頭,說自己就算是苦練兩年也練不好,只好請真畫家來當他替身。他自己也調侃說道,要演一個醫生,不必當上醫生才能演。這次觀眾熟悉的「鞋帶比爾」戴上蠟燭帽詮釋名聲響亮的畫家,勢必將演技再度帶往高峰。此片七月十一日起全台上映。

官方部落格:http://www.cineplex.com.tw/blog

分類
MOVIE

【來自天堂的音符】愛在巴塞隆納的故事

位處南歐伊比利半島的西班牙,培育過許多藝術大師與不朽之作,豐富多元的文藝養分,讓西國電影流淌著一股無可比擬的創作血液。自布紐爾(Luis Bunuel)以超現實的勁道,用【安德魯之犬】的剃刀大開觀眾眼界後,近代再由阿莫多瓦(Pedro Almodovar Caballero)細膩詭譎的個人化手藝,以【瀕臨崩潰邊緣的女人】和【我的母親】將人性的愛恨情仇用兩性的染色體縫補起來,西班牙的電影便以繽紛的姿態展示在世人眼前。

以古典樂與都市愛情為兩大主旋律的【來自天堂的音符】,是由潛力十足的西班牙新銳導演─—喬斯安立奎馬許(Jose Enrique March)執導。就如【海上鋼琴師】和【寂寞鋼琴師】等描述鋼琴天才的悲劇故事,男主角加百列面對人生多舛的際遇,選擇離群索居、封閉孤僻,而在女主角莎拉的愛情影響下,最終卸下過往的沉重陰影,達到自身的昇華。

為了營造典雅浪漫的影片調性,劇組到了被譽為「伊比利半島明珠」的西班牙國際大都市巴塞隆納(Barcelona)古色古香的老城區取景,瀰漫的文藝氣息、充斥的人文氛圍,為影片增色不少。此外,劇組也來到活力繽紛的瓦倫西亞(Valencia)、卡斯特利翁(Castellon),和被古羅馬人喻為「光之都」的阿利坎特(Alicante)等地取景,增添浪漫風情。

【來自天堂的音符】承繼了西班牙電影的優良血統,更是西班牙罕見以古典音樂為背景,加上神話的故事,混合現實的愛情而成的腳本。影片在美麗的光影與悅耳的音樂中進行,魔幻與現實互為投射,情節, 愛情、親情、友情交織成為影片的內容,而貝多芬、蕭邦的音樂,營造浪漫典雅的氛圍,在視聽上造成一種交錯的美感,在在令人驚訝這是導演的長片處女作。

這部電影中真正美好的人物是那些能夠創造自我世界並生活在其中的人。他們住在幻想世界的閣樓,或是生活在陌生孤立被邊緣化的房子裡,而這樣的狀態(不論是心靈上的或現實的),就是其他那些身帶偏見只活在自己象牙塔裡的人的最大恐懼。於是,少數的前者被多數的後者當作奇怪或病態的、危險的、無能的存在。

不過,像加百列就這樣一個孤寂地生活在不被理解的社會斷層中的年輕人,卻創造出了一個獨一且獨立於時間之外的力量。他建構並深入自己的內心世界。他的家,便是他的幻想結晶,而時間對加百列而言僅僅是他手掌間的玩物。

天底下沒有完人,每個擁有屬於自己特別天賦的人,卻也同時缺乏其他較一般性的技能。在影片中,加百列的內裡是個高尚的天才鋼琴家,他也是個沉默、愛作夢、富同情心,以及喜愛觀察週遭的孩子。而現實生活中的加百列則是情感缺乏,他只得築起只有自己喜歡的幻想世界,一個充滿了自己可以享有的事物卻異常空洞冷清的空間。

年輕的加百列不想理會現實世界的問題,想繼續當個單純、富同情心、愛作夢、注重小細節的小孩。他主動疏離人群,活在只有自己的世界裡,孤寂讓他產生了特異的性格,比如極端的自制、超越任何邏輯的時間感、無比的沉著,而這一些卻讓人很難聯想到他同時也擁有熱情如炬的燦爛微笑。

加百列的故事述說著人們所遺失的美好,可以作為我們人生路上的小小寓言。因此,別讓我們偏頗的成見扼殺了無限可能的人生,也不要讓自己失去了同情、寬恕和希望,這些最原始、最單純的價值意義。而這些無價之寶,恰巧就是圍繞在加百列身邊的人所發現的原初美好。也希望觀眾在觀影的過程中,能夠從中得到屬於你們自己的收穫。

分類
MOVIE

林曉培、范逸臣祝賀【海角七號】百萬首獎沾喜氣

剛獲得台北電影節百萬首獎的電影【海角七號】,日前在台北絕色影城特別開一場特映場邀請該片所有的工作人員參與。台北電影獎頒獎當天無法前來的男主角范逸臣,以及當天只有上台演唱、無法待到最後與大家一起慶祝的林曉培,都趁著這個機會來向導演祝賀。而林曉培與范逸臣兩位都正好是歌手的身分,曉培的專輯已經發行,而范逸臣的專輯七月底也即將發行,兩位也希望能夠向導演沾沾喜氣,讓自己的專輯大賣。

獲得了台北電影節百萬首獎,導演魏德聖最感謝的,是與他一同奮鬥的工作人員與演員們。因此特別開了一場演職員特映場來犒賞所有工作人員,還特別拜託本片的美術設計,要為每個工作人員作一款專屬小海報,來表示他對每名工作人員的重視與感謝。

台北電影獎頒獎典禮當天,范逸臣與林曉培兩人都碰巧為了同一個演唱場合而無法參加,林曉培因為表演順序正好在范逸臣之後,因此才有時間到頒獎典禮現身演唱,只不過無法久留的曉培,連好好跟導演敘敘舊的機會都沒有,就得趕到下一個表演場合,而范逸臣則根本無法參加頒獎,兩人因而錯失了與大家一同擁抱流淚的機會。而趁著今天這個員工特映場,兩人特別向導演祝賀,林曉培還準備了禱告小熊給導演,祝福這部影片可以大賣座,未來還可以參加各國影展獎不停,還說新專輯發了,要向導演沾沾喜氣,只不過當導演要林曉培也拿拿獎座時,曉培卻直說不好意思,因為這座獎是屬於導演的,而魏導演卻笑說:「這個獎是屬於大家的!」讓大家又再度趕到導演的愛心。

不過,溫馨的場面過完,導演卻還不忘挖苦曉培,說她上回演唱遲到,要她之後記得要準時,跟在拍電影與做音樂時一樣敬業,不過曉培連忙解釋,其實自己是提前抵達,只不過當時場面有點混亂,一下子找不到麥克風,她才會延遲了上台的時間,不過曉培當天的表演十分傑出,整個場面也都控制的十分得宜,許多工作人員在電視機前觀禮,都十分讚賞她的演出。

最後,林曉培不忘送給導演一張她自己的新專輯,而范逸臣新專輯要等到7月25號才會發行,小范承諾到時候一定不忘送給導演一張,聽聽導演的意見,今日就以飛吻代替,要導演先感受到他的溫柔與關切,而害羞的魏德聖導演躲避不及,只好笑著回他一句:「三八啦!」。

至於許多人關切的,台北電影獎百萬首獎獎金會用在什麼用途呢?雖然主辦單位獎金還沒發下來,但是魏導演內心已有盤算,不會拿去大肆慶功,而是投入宣傳費用,讓更多觀眾注意到這部電影。

【海角七號】也將於八月二十二日全台盛大聯映,購買電影預售票將可獲得不同限量電影贈品,詳細訊息請洽【海角七號】設於痞客邦的官方部落格http://blog.pixnet.net/cape7。

分類
MOVIE

阿薩亞斯懷念楊德昌導演 撰文萬字作為最後的紀念

【夏日時光】導演阿薩亞斯來台訪問四天,期間品嚐了不少美食,愛吃辣的他特別愛上了湖南菜,吃得津津有味。此行還抽空逛了誠品書店,他買了一套『楊德昌/侯孝賢的電影』五片裝DVD,裡面分別是【恐怖份子】、【光陰的故事】、【兒子的大玩偶】、【童年往事】、【戀戀風塵】。對他來說,楊德昌導演與侯孝賢導演,都是他生平最重要、也對他影響最大的人。

阿薩亞斯第一次見到楊德昌導演的電影,是1981年在坎城影展「一種注目」單元上放映的【1905年的冬天】。當時擔任法國《電影筆記》的影評人,對亞洲電影全然不瞭解的他,看到楊德昌導演的電影驚為天人,便開始主動接觸台灣電影,這也使得阿薩亞斯開始想從事電影劇本、以及電影製作工作的興趣。在侯導的引薦之下,阿薩亞斯與楊德昌時常以電影作為交流。1994年,楊德昌導演帶著【獨立年代】到東京影展參展,而阿薩亞斯帶著【赤子冰心】與女主角維吉妮樂多言。兩人對彼此的參展影片有許多交流,更促使了維吉妮樂多言成為楊德昌下一部電影【麻將】的女主角。對楊德昌導演來說,這是他第一部、也是台灣新浪潮電影時代裡,第一部包含了國際化合作的作品。對阿薩亞斯來說,這是他第一次促成東西方合作的電影,也影響了他往後擅長深入各國文化、語言以及社會關係的電影工作。

阿薩亞斯與楊德昌導演的共通點,在於兩人都著重在城市的穿透力,例如楊德昌獲得坎城影展最佳導演獎的【一一】描寫台北,以及阿薩亞斯的【迷離劫】描寫香港。兩人都能充分表現出城市生活寫實的一面,卻也都能流露出人文的關懷,十分容易獲得在城市生活的人的共鳴。

至於另一位重量級導演侯孝賢,與阿薩亞斯的淵源也相當深。除了阿薩亞斯曾經在1997年拍過【侯孝賢自畫像】,來證明兩人有多崇拜對方之外,此次與奧塞美術館的合作,兩人也以各自獨立的作品【紅氣球】與【夏日時光】作對談,就像是「心靈相通」一樣,對彼此作品一定有感觸、當然也會有感動。

因此,阿薩亞斯時常說自己其實是個『台灣導演』,在於他與台灣新浪潮電影時代的楊德昌導演與侯孝賢導演關係十分密切。在楊德昌導演去逝後,阿薩亞斯撰文約2萬字來紀念他,刊登在法國《正片》雜誌上。以下為節錄片段:

「1984年我第一次去台北時見到楊德昌,他剛剛拍完【海灘的一天】,這是他的第一部劇情長片。他在台灣新電影浪潮中有著很特別的位置,他在美國學電腦工程,接觸許多不同的事物,也因此他相信國外的攝影師-杜可風,以及所有其他的電影新人。…對於那天晚上相遇的故事我講過好多遍了,就在成為電影人、寫下第一個電影劇本並可能成為我的第一部電影的前一天晚上,我發現自己在台北的飯店,與侯孝賢、楊德昌、杜可風、陳國富、張艾嘉他們一起,沒有料想到這一群人竟然是影響往後亞洲電影,甚至其中三人重新確立了台灣電影的地位。」