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1月12日上映-《琴謎變奏曲》預告、簡介、劇照欣賞:

預告欣賞:


中文片名:琴謎變奏曲。

法文片名:La Tourneuse de pages。

英文片名:The Page Turner。

片長:85分鐘。

導演:丹尼斯德古Denis Dercourt(【我的孩子們和別人不一樣】)。

演員:凱特琳芙蘿Catherine Frot(【客人變成豬】、【悲憐赤子心】)。黛博拉馮索Déborah François(【孩子】)。帕斯卡葛雷果利Pascal Greggory(【愛我就搭火車】、【情慾寫真】)。

發行公司:雷公電影。

入選2006坎城影展“一種注目”單元。2006金馬影展影迷嘉年華選粹。

今年夏天最好看的電影!~~~~《巴黎競賽畫報》。
懸疑緊張媲美新浪潮大導演夏布洛的作品 ~~~~《巴黎人日報》。
具有厚度和複雜情感的佳片 ~~~~《週日報》。
今年最具突破性的電影,一種如坐針氈的體驗 ~~~~《愛丁堡國際電影節》。
兩位主角的表現太棒了!只有法國人才拍得出這樣類型的電影 ~~~~《英國週日郵報》。

 

醞釀十年的報復行動……一場完美佈局的琴慾陷阱……。

一場潛藏在內心深處多年的風暴 】:
對10歲的梅蘭妮來說,音樂就是她的一切,她每天苦練鋼琴多時,就是為了進入音樂學校就讀,沒想到在鑑定考試那天,主審的知名鋼琴家卻輕率地在旁邊為粉絲簽名,讓求好心切的梅蘭妮當場失誤,從此放棄鋼琴之路。10年後,梅蘭妮在律師事務所遇見了鋼琴家的先生,進而被聘僱做他們兒子的褓母,隨著鋼琴家對梅蘭妮越來越信任,梅蘭妮成了她最鍾愛的私人鋼琴翻頁員,但是蟄伏已久的報復行動才要開始……。

【 製作花絮 】:
入選2006年坎城影展“一種注目”單元的【琴謎變奏曲】,
故事根源出自於“報復”,但是背後卻醞釀出一種更弔詭的情緒,一段從愛到毀滅的過程。梅蘭妮最初只是單純受到鋼琴家的吸引,但是隨著迷戀程度的增加,她崇拜的心理竟然轉化成想要操控一切的慾望,逐漸升高的緊張氣氛,配合恰到好處的旋律安排,看似平靜的表面,其實充滿漣漪。

當初丹尼斯德古是在日本完成【琴謎變奏曲】的劇本,受到日本電影大師市川崑1963年講述歌舞伎演員復仇的【雪之丞之戀】影響,他腦中充滿日式的極端美學,因此創造出帶有危險特質的女主角,但並沒有寫入暴力情節,好讓觀眾在看完電影後還能被餘韻縈繞,其中鋼琴家參加電台演奏會的那場戲,他特別找來法國音樂電台“完美星期二”(Un Mardi idéal)真正的節目主持人Arièle Butaux客串演出,是一段有趣的插曲。

【琴謎變奏曲】自從5月在法國坎城影展的“一種注目”單元首映後,便迅速吸引了各國片商的矚目,在短時間內海外版權已經釋出至歐、美、澳、亞四大洲,更陸續參加了許多國際影展,包括美國科羅拉多州的Telluride影展、愛丁堡國際電影節、挪威Haugesund影展、多倫多影展,以及近期的韓國釜山影展。

【 導演-丹尼斯德古 Denis Dercourt 】:
出生於巴黎的丹尼斯德古,今年42歲,到目前為止共執導了5部劇情長片,其中4部的劇本還是他自己寫的,除了編導才華,他也是一位小有名氣的音樂家,父親是製片人,母親是鋼琴教師,因此耳濡目染下對藝術產生興趣,小時後參加巴黎木十字兒童合唱團,並修習小提琴,後來轉為學習中提琴,青少年時期開始用超8毫米的底片拍攝短片,之後在巴黎大學攻讀哲學,畢業後又進入巴黎政治學院研究所就讀。

1988到1993年間,丹尼斯德古在法國交響樂團擔任中提琴獨奏,1993年後在斯特拉斯堡國立音樂學院教授室內樂與中提琴,因為丹尼斯特殊的背景,他的作品都和音樂有關係:他在【搬家】(Le déménagement)裡安排了瑞士小提琴家;【自由表演者】(Les Cachetonneurs)則講述一群古典音樂家的故事;【麗絲與安德烈】(Lise et André)劇情描述一位妓女因為具有音樂天賦的兒子車禍昏迷,於是和唱詩班的神父一同尋找神蹟的故事,這部電影更為他贏得了亞維儂電影節的劇作家暨作曲家協會大獎;【我的孩子們和別人不一樣】(Mes enfants ne sont pas comme les autres)則是一個音樂世家的故事。

【 導演的話 】:
同時身為音樂家和導演,我必須隨時保持客觀,才不會將太多的個人經驗融入電影中,但是我發現,寫劇本和作曲的原理其實很相似,從緊繃到放鬆,從加速到減慢,節奏的起伏、高潮、停頓……,這樣才能創造出強烈的懸疑效果。

鋼琴翻頁員的角色其實是很容易被忽視的,當所有演奏者就定位後,他才能站上舞台;當演奏者起立接受鼓掌喝采時,他依然必須坐在椅子上。鋼琴翻頁員看似對演奏會沒什麼實質的貢獻,但是只要早翻一秒鐘或是晚翻一秒鐘,就可能搞砸整場表演,這種潛在的危險性反而更讓人著迷,因為你幾乎不會察覺到。

整部電影就像是一場賭局,你無法決定是小女孩贏了還是鋼琴家贏了,演員們必須把曖昧的情愫表達得恰到好處,一個是失去夢想的小女孩,但是帶著無比堅定的決心;另一位是眾所皆知的鋼琴家,卻脆弱得需要依靠,一開始我想要運用正反兩面的拍攝角度,強調他們之間的緊張對立,不過後來我發現最好的方式,就是讓他們出現在同一個鏡頭中,像是被關進籠子裡的兩隻動物,看他們彼此抗衡。

【 演員介紹 】:
凱特琳芙蘿(Catherine Frot)-法國凱薩獎最佳女配角:

 

四度獲得法國凱薩獎提名的凱特琳芙蘿,早在14歲時就展露了演戲的天份,18歲那年她隨著“紅帽子劇團”到亞維儂藝術節表演,從此投入舞台劇與電視演出,並在1980年躍上大銀幕。1996年她憑著【歡樂家庭晚餐】(Un air de famille)一片贏得凱薩獎最佳女配角,1999年又以【業餘玩家】(La Dilettante)贏得莫斯科影展最佳女主角。另外在【悲憐赤子心】與盧卡斯貝沃自編自導自演且獲獎無數的【法國三部曲】中,也有極為精湛的表現。

凱特琳在之前演出的電影中,多半扮演比較拘謹的角色,但這次在【琴謎變奏曲】的導演要求下,她卸下平常理智的一面,變得瘋狂地需要她的翻頁員,是不一樣的嘗試,另外在演出鋼琴家的這個角色前,凱特琳接受了嚴密的鋼琴訓練,所以雖然最後原聲帶收錄的並非她所演奏的版本,但是片中所有彈鋼琴的橋段都由她親自上陣,十分敬業也讓人驚艷。

黛博拉馮索(Déborah François)-【孩子】中驚艷影壇新秀:

1987年出生於比利時的黛博拉馮索,第一次參與演出的作品,就是比利時名導演達頓兄弟執導的【孩子】,該片不僅贏得2005年坎城影展的金棕櫚獎,更讓黛博拉以其中未婚媽媽的角色獲得法國凱薩獎“最具潛力新人獎”提名,並得到相當於比利時奧斯卡獎的Joseph Plateau Award最佳女主角獎,
年紀輕輕前途一片看好。

當初導演丹尼斯試鏡了150多位女星還是找不到合適的人選,後來製片向他推薦黛博拉馮索,結果在試鏡過後導演馬上決定由她擔綱演出梅蘭妮的角色,並稱讚她是極優秀的演員,丹尼斯花了很多功夫指導她微笑的方式,因為她的角色必須呈現謎樣的性格和比較黑暗的一面,而她後來的表現讓丹尼斯認為近乎完美,有著希區考克電影中女主角的味道。

黛博拉認為自己在【孩子】與【琴謎變奏曲】中的兩個角色,一個像白天,一個像黑夜,前者純真又善良,後者則在邪惡邊緣徘徊,她不喜歡一成不變,所以對於能夠嘗試不一樣的角色感到十分興奮。除了這兩部進軍坎城的作品,黛博拉主演的最新電影是比利時導演史蒂芬卡皮歐的【紅螞蟻】(Les Fourmis rouges, 暫譯)以及講述一位父親與蕾絲邊女兒間衝突的【小陽春】(L’Eté indien, 暫譯)。

帕斯卡葛雷果利Pascal Greggory -YSL廣告代言性格男星:

 

50歲出頭的帕斯卡葛雷果利,散發一種中年男人特有的成熟魅力,也正因如此,知名品牌Yves Saint Laurent邀請他擔任2006年夏季男性廣告代言人。70年代帕斯卡過著波希米亞式的生活,一面演舞台劇,一面在電影中客串小角色,直到1979年和伊莎貝艾珍妮、伊莎貝雨蓓合演【布朗蒂姊妹】才登上男主角。

80年代他歷經了一段很長的事業低潮,直到1994年【瑪歌皇后】一片讓他東山再起,之後並以【愛我就搭火車】和【性別錯亂】兩度獲凱薩獎最佳男主角提名,更以【何必在世界末日結婚】(Pourquoi se marier le jour de la fin du monde?)贏得南韓“富川國際奇幻影展”最佳男主角。曾與他合作【情慾寫真】的法國女星蘇菲瑪索讚他是位見過大風大浪勇於克服挑戰的優秀演員。

帕斯卡葛雷果利其他代表作品包括【盧貝松之聖女貞德】和【獵豹行動】,還有與新任龐德女郎伊娃葛林合演的【亞森羅蘋】,2006年金馬影展大師饗宴單元放映的【情逝】(Gabrielle)則由他和伊莎貝雨蓓領銜主演。最新作品是與【敢愛就來】女主角瑪莉詠柯蒂亞合作,描述法國傳奇歌手Edith Piaf一生的【玫瑰人生】。

劇照欣賞:

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《Always幸福の三丁目》-酷酷MSN小ICON下載:

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《Always幸福の三丁目》官方網站: http://blog.sina.com.tw/always/

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1月12日上映-《鬼魅兒 Arang》預告、簡介、劇照欣賞:

十年前的冤魂集聚怨氣前來索命,你收信了嗎?

預告欣賞:



 

發行公司:大來華展影業
導演: 韓國電影大展優秀獎 安相勳
演員:【情定大飯店】宋允兒、【My girl】李東旭、【空屋情人】李宗秀
官方網站:
http://www.arang2006.co.kr

從陰間寄出的怨氣
性格火爆的女警書亞(宋允兒飾)在復職的第一天即與菜鳥刑警賢基(李東旭飾)合作,負責調查殺人案件,在追捕兇手的過程中,不斷地又有人死去,形成連環死亡案例。所有被害者都收到一封由” 敏詠”發出的電子郵件,但敏詠早在十年前就已離奇失蹤,難道是失踨十年的女子從陰間寄來的電子郵件,心狠手辣地欲懲處有罪之人…這究竟是敏詠的冤靈作祟亦或是另有隱情?於是兩人決定來到電子郵件上出現的小屋去追查,抽絲撥繭的過程中,得知靠海的部落有一棟令村民人心惶惶的鬧鬼鹽屋,於是書亞在敏銳的直覺牽引下,逐漸接近恐怖的真象…

冤靈纏身的阿娘傳說
【鬼魅兒】原名【阿娘】(arang),改編自韓國民間傳說,是咒怨類鬼故事的典型。400百年前,密陽府使的女兒阿娘才貌出眾,她是所有男人們夢想的情人。其中好色的官奴垂涎阿娘的美色,他收買了阿娘的奶媽準備佔有阿娘,在阿娘的強烈反抗下他拿出短匕威脅阿娘就範,最後阿娘選擇以死抗爭。
過了幾年,密陽只要有新任府使到來,上任第一天就會遭遇滅頂之災,一上任就死掉,於是所有人都不敢再接任密陽府使。後來一位文筆雖好但因缺少後臺而沒有考上科舉的落敗狀元來到了密陽,自願申請擔任密陽府使。上任第一晚發生這樣的對話:   

“這麼長的時間終於等來了給我報仇的人,見到你很高興”

“你到底是鬼還是人?”

“我是密陽府使的女兒,不幸被奸奴害死。為了尋找能為我報仇的人,我看了很多新上任的府使,不過直到今天才看到您這樣的好人。請替我伸冤吧。”

“你的仇人是誰?”

“明天清晨我會化作蝴蝶落在殺死我的官奴身上。”

第二天早晨,這位府使聚集了所有官奴們,發現了有一隻蝴蝶落在了其中一個官奴身上,於是府使替阿娘報了仇。府使回頭尋找阿娘的屍體,上面還插著自衛用的刀。當府使拔下刀同時,阿娘的形體完全消失,剩下的只有她的骨架。府使找了個好地方埋下了骨頭,此後這裡再也沒有出現過阿娘的冤魂。

陰間來信始作俑者導演安相勳:
導演安相勳是一位新銳導演,試圖將改編自阿娘這個淒慘的被謀殺故事說得好聽,因此【鬼魅兒】加入許多迷離的參考線,其深度則向下挖掘謀殺、怨恨、鬼魂纏身的通俗劇,廣度融合了驚悚、推理和愛情,安相勳玩弄此些題材駕輕就熟,把岩井俊二的甜美殘暴、金田一的推理敘事、【鬼來信】的驚悚駭人操控五指之間,是一部既有深度又有廣度的恐怖電影,本片中導演個人視覺品味與交叉剪接,呈現導演的大風格化,是一部有質感的恐怖片。

演員介紹:
牛眼女警宋允兒
第一次見到宋允兒時,你一定不會忽視她那雙大而明亮的眼睛。上學時被人叫作“小牛”,1973年生,又屬牛。就這樣一來,與牛的關係更近了。宋允兒的父親是教育工作者,所以特別重視子女的教育。再加上托兩個哥哥的福,她從小就受到良好的教育。不但會拉小提琴拉,還會彈鋼琴。在1995年大學二年級時,同系的前輩瞞著宋允兒,替她報名參加明星選拔賽。真的是像電影中演的一樣,她在大賽上出人意料的獲得了金獎,從此開始了演藝生涯。從小就作的明星夢就這樣實現了,活躍於廣告、電視、電影界的宋允兒在紅極一時的電視劇【情定大飯店】中表現突出,令人印象深刻。不過宋允兒不甘戲路被箝制,試圖劇中老是扮演女性化的角色,要來個大轉換。她在恐怖電影【鬼魅兒】中飾演女刑警”書亞”一角。書亞是個血氣方剛的刑警﹐曾在刑訊室以態度不老實為由毆打兇犯而受到停職處分。她是個雙重性格的角色﹐從表面上看她為人看似行事風格強烈﹐但內心深處的創

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代貼:影壇上最完美旳神話-《洛基6 Rocky Balboa》(作者:KKTEO-遊戲基地電影版副版主)

原文出處: http://forum.gamebase.com.tw/content.jsp?l=2002&no=34001&cno=340010003&sno=75731033&p1=1&p2=1#75748543 (基地電影院)

在新一代人的眼中,史泰龍或許只不過是一位”垂老兼過氣大隻佬”,事實上我也是吸著這位巨人的奶(電影)長大,也覺得他的年齡蠻大了,距離當年”洛奇”第一集已是卅年前的事情,體格肥腫的他又何必羞辱自己,但若果你過去只在螢幕上觀賞史泰龍的賣肉演出,也許就不會真正暸解到當年的洛奇與史泰龍之間的淵源,以及它所塑造出來的影壇神話.

在卅多年前,史泰龍只不過是位三流的演員,甚至窮途未路到拍成人電影(露下體,我有看過),卅多歲了,為了改變這個不爭氣的一生,自己寫出了一個拳手奮鬥的故事,然後到處求人拍成電影,那就是後來成為奧斯卡一九七六年最佳電影的洛奇.

嚴格來說,史威特.史泰龍其貌不揚,難聽說一句有點異相,也不俊俏,講到身材,又比不上後來出道的阿諾,但是史泰龍卻創造了一個好萊塢小人物如何奮鬥成為一代巨星的經典,今天有很多著名影星成為響噹噹的導演或監制,如clint Eastwood,Mel Gibson,Robert Redford及Kevin Costner等等例子,但他們在都是當演員衝出名堂後才轉型,但史泰龍卻是從一位名不俓傳的小演員,把自己的生命注入一個劇本內,希望有人賞識下而改變其一生,在這種逆境下,老外終是多給一點掌聲,而實際上史泰龍靠著這個”化身”而名成利就,并且他們之間早已溶為一體,除了洛奇這角色中是位三流拳擊手,當年的史泰龍是位小演員,而戲中的場景.劇情及對白,皆是反映了史泰龍的真實生活,一位痛苦掙扎,希望一個機會而一舉成名,沒想到戲裡戲外都達到目的,根本就是一個奇蹟!

我講了一大堆史泰龍的背景,無非是希望大家能夠暸解這個最後一集的洛奇,是要在敬仰的心態下觀看,才會明白史泰龍為何這麼老了也要去拍攝這部戲,或者說成去如何結束其”化身”的生命,為他也為洛奇劃上一個完美的句點.

”洛奇”第一集,我已看了無數遍,從小就激勵我作為小人物要如何為自己奮鬥,要學習相信己的意志力能做到一切,而不是他人的眼光,洛奇在第一集中已在影壇上塑造了一個成功的角色,接著第二,第三,第四集,就如史泰龍現實般,經已名成利就,戲中的洛奇也逐步登上世界冠軍的寶座,間中也有講述高處不勝寒及其他的反思心態,但終究而言,洛奇與史泰龍處於頂峰中,正所謂有高峰就有低潮,所以兩人伴著歲月,在九十年期間而逐漸失去了光采.

直至十六年前,史泰龍對於他化身有了新的看法,而拍出了第五集,主要是講述他收了一位徒弟,期望接過其衣缽再度揚名立萬,但後來這位徒弟依然出賣了他,他在街上被逼出手教訓劣徒,不過整部戲裡洛奇並沒有上過擂台,看來他也明白自己老矣,怎能再上台呢?所以戲中在台下教訓一下其後代,也暗喻著他在現實中始終沒有死心,希望再藉著洛奇的翻身.

在我眼裡,他萬萬沒想到,洛奇是活在拳擊台上,所以第五集那種反樸歸真的交待,沒辦法說服愛戴他的影迷們,所以票房確實差強人意,直至今天相隔了卅年,史泰龍終於明白到,要為洛奇寫下最榮耀,最光輝的最後一頁,就必須讓洛奇再上擂台,這也是第六集洛奇的焦點,要看看到底一位六十多歲的老拳手,是怎麼樣重返擂台拼命?

洛奇這部戲,經過這麼多集,從未把這個角色的全名作為片名,直至這集採用了Rocky Balboa,似乎有點封棺之意,電影一開始就交待洛奇退休了,開了一家餐廳,老妻已不在了,與兒子有代溝,每天只愐懷過去的光榮日子,片中有很多回憶或重拍第一集的精彩鏡頭,看了實在很感慨,尤其他與其妻子(阿娟)的愛情故事,已是影壇上最著名的經典,當年男的落泊,女的是醜小鴨,但兩人走在一起,卻意外地讓人覺得很舒服,塑造了一對小人物的真實愛情典型(比起那種俊男美女的白馬王子式愛情更為動人),其實第六集與第一集都很多相似之處,較為不同的是,當年的洛奇是個小人物要掙扎生活,而今天的洛奇,是一位只有著過去光輝卻沒有將來的老人,總是走回去舊地,重溫與阿娟的舊夢.

劇情開始進入高潮,當電視節目搞了一個電腦模擬的片段,即是把當年處於頂峰的洛奇,與現任從未敵手的迪遜對決,結果是洛奇勝出,這一點確實讓洛奇蠢蠢欲動,而重量級拳王迪遜本來就是位不受歡迎的人物,最後也希望與位老拳手較量,當作一場友誼賽來改變自己的形象.

這本來是場已分出高下的拳賽(這一點就如第一集中,洛奇本來就不可能勝出),甚至迪遜走去與洛奇坦誠及認真地說:我不會傷害你的,只是稍為輕輕碰撞,當作演一場戲就好吧?但到了擂台上,這真的會發生嗎?

在壓軸整場的擂台賽上,身為導演的史泰龍採用了”電視直播的固定鏡頭”來演繹你來我往的拳賽,雖然已無法超越卅年前第一集的水準(真奇怪,第一集擂台那場戲直到今天依然是有史以來拍得最好),但總算有點新鮮,而那個結局,我也覺得是可以接受的,因為惟有如此,才能夠這卅年的洛奇寫下最完美的一生.

其實,史泰龍拍了這一集,絕對是為影壇締造了完整的,似真似假的人物--洛奇,因為縱觀整個影壇,那有個角色竟有如此的生命力,活了卅年,從一個小角色活到成為老拳手,都是由同一個人來演繹,洛奇的光采必會寫入影壇史冊,成為一個神話,若果這一集又拿下今年奧斯卡最佳電影,那就更完美了.

沒看過第一集,最後不要看這一集,因為沒有開始,又如何被結尾所感動呢?洛奇這一系列的電影,讓我們去為一位小人物努力奮鬥而感動,也為一位老人如何看待自己一生而感慨,這就是看電影的魅力所在!

作為洛奇結局的最後一部電影,它是值滿分(四星),以一部新電影來說,它只是一部劇情相當流暢,有些對白很令人省思,但沒辦法超越第一集的水準,只有八十分而己.

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代貼:《性愛巴士》:要裝禁慾到幾時? 作者:WOOSAEN

原文出處: http://www.wretch.cc/blog/woosean&article_id=5762951(天空,約定的城邦。)

本片最引人之處,在於一個「真」字。

我並不是說本片有多麼寫實,畢竟做為性喜劇,本片自然會有程度以上的扭曲,單是那視效造出來的模型紐約,就讓全片瀰漫著一股愉悅的超現實感,然而,本片在各種小地方,尤其是性交過程中的點滴,都流露出製作群力圖求真的誠意。

本片有不少極為誇張之處,從超高難度的自舔陰莖到逗趣十足的遙控跳蛋,然而真正引起我注意的,是自慰中撞到體重計以及三人行時一起換姿勢之類的小細節,那是眾人成長中都可能有過的經驗,也因此更能讓我在其中獲得許多小趣味。

就像【美國派】裡最令我認同的,不是蘋果派抽插或強力膠握屌,而是處男初體驗時漏氣早洩的片段。

因為這樣的「真」,我反而無法認同本片被冠上的「挑戰禁忌」名號,一如我無法理解,片中的蘇菲亞在如廁時練習凱格爾運動,為何能在戲院中激發出此起彼落的歡樂笑聲。

在我看來,那一幕的諷刺意味遠遠大於喜感,因為蘇菲亞做為性愛諮詢工作者,竟然連高潮都尚未得到,甚至連凱格爾運動都不知道!而做為廿一世紀的已開發國家,多數觀眾竟會因為凱格爾運動而哄堂大笑,這不也是個諷刺的畫面嗎?

除了真切的特色,本片的角色設計也是趣味十足。

高潮障礙的性愛諮詢師以外,還有脆弱的性虐待女王、有錢無膽的貴公子、想靠三人行挽救關係的同志情侶、晚年出櫃的前任市長、忠實的同志偷窺狂,劇情步調雖然隨性,卻仍能兼顧每個角色的獨立性,幾乎沒有角色會被遺忘,即便是露臉片刻,都能讓人印象深刻。

然而也因為隨性,片中角色的情緒流動與轉變,仍有過於跳躍之嫌,如蘇菲亞突然得到的高潮、同志情人間謎樣的加溫和解,在結局那片性愛和平烏托邦的氣氛裡,這樣的收尾其實有點疲弱而無力,算是全片最令人遺憾的小小缺失。

當然,在這個缺失之下,本片依舊瑕不掩瑜地精彩好看,像是【女狼俱樂部】搭配【美國派】超加強版。

可惜,唯一的清晰完整版,在昨天已經播完,正式上映版已確定難逃噴霧的命運,讓人不得不感嘆,為何這社會的成年人一半天天擦陰唇、一半天天摸陰莖,兩方湊在一起只要妳情我願,還可以合法幹砲,結果卻不能進戲院大方看屌?

這之中的道理,我真的參不透,我無法理解任職立法院與電檢處的豬公大頭——我發誓,我原本真的是要打諸公——更無法理解,這個色情行業林立、官員邊上酒家邊談傳統價值與道德真意、還有一堆宣揚過時觀念的宗教團體的社會,到底要假裝禁慾到幾時呢?

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代貼:放鬆性高潮《性愛巴士》 作者:蘇士尹

原文出處: http://city.udn.com/v1/blog/index.jsp?uid=su41 (電影癡聊天室)

2006金馬影展有部口碑相當好,尺度卻相當大的大膽之作《性愛巴士》(Shortbus),看過的人無不說讚!它即將在元月19日正式上映。

片如其名,討論的自是性話題,也有大量又大膽的性愛場面,而且性別不拘,男男、女女、男女,你想像得到的,1P、2 P、3 P、多P到SM,都可以在這部電影裡看得到,對一般觀眾而言,它挑戰了你對性的開放度。

中國社會傳統價值觀,對於性是避而不談,好似它是凶禽猛獸。其實性本身,是中性的,跟金錢一樣,沒有好或壞,而是人怎樣看待它、怎麼用它,賦與了它正面或負面的意義。

然而,這部電以性形式所包裝的電影,在它的形式之下,探討的其實是更深層的性愛心理學。

片中主角即是一位華裔女性蘇菲亞(Sook-Yin Lee飾),她的職業正是性愛顧問,片子開始沒多久,她與她老公Rob (Raphael Barker飾)來一場極度狂野床戲,在鋼琴上、桌上、窗邊、門上,當然還有床上,寫下他們的激情。

但蘇菲亞不敢承認的是,她是空有虛名的性愛顧問,她從來不知什麼是高潮。直到一對同志情侶James (Paul Dawson飾)和Jamie (PJ DeBoy飾)找她做性愛顧問時,才不小心露了口風,於是,他們建議蘇菲亞不妨到紐約一家風格獨特的沙龍「性愛巴士派對」看看,說不定能幫她找出問題,如果能解決,更好。

一走進沙龍裡,店長(Justin Bond飾)帶她繞了一圈,還嘟噥的說不知他幫多少政客吹喇叭才成功說服他們讓這家店合法成立,還說這裡是911後紐約客消除心理壓力的地方,他告訴蘇菲亞,放輕鬆,不一定要做什麼,有時候站在旁邊看他們做愛也是一種參與。

相對於店裡其他的人,看電影的我們可以明顯觀察出,蘇菲亞的神情緊張的,衣著是保守的,店長禁不住拉拉她的頸部飾品建議,牢牢綁著它幹嘛!解下它好好享受。

保守的衣著,象徵著她所在乎的道德標準,也是中國家庭不斷灌輸給兒女的價值觀,只是當道德價值觀放在「性」這件事上,放諸社會所公開討論的「性」是「萬惡的淵藪」,不是外遇,就是性販賣;然關起門來呢?夫妻之間與情侶之間呢?似乎只會猜來猜去,這樣她喜歡吧?這可以做嗎?會不會太放蕩?

就性知識而言,蘇菲亞可是專家,她知道的,絕不比任何人少,但說到做愛,女人畢竟還是感覺的動物,感受不到就是到不了,知識懂再多,在做的當兒似乎全派不上用場;拿打網球做比方,學打球時,教練會告訴我們,拍子怎麼拿,手應怎麼動,如何用力,偏偏咧,球拍拿到手,什麼理論全部飛到九霄雲外,經過不斷的練習與糾正,姿勢正確了,但這代表我們真能打一場好網球嗎?不,球感不好就打不好。是囉球感,一樣的,做愛,也要有感覺。

蘇菲亞在「性愛巴士派對」裡碰到另一名專業SM女皇賽芙琳Severin (Lindsay Beamish飾),她們剛好都是性專家,各有各的不同問題,她們相約碰面幫對方解決各自的問題。在賽芙琳硬逼軟迫的誘導下,蘇菲亞終於發現,原來她一直受到家庭教育的影響,即使在床上,她也不禁想到她的父親會怎麼看待她的行為,於是,在這種思維下,她始終無法放空真正感受做愛的歡愉,以致她怎麼都達不到高潮。

高潮,來不來,不一定在於技巧有多好,或者肢體柔軟度有多高,箇中要訣是你們的參與程度,是不是可以專注感受。《性愛巴士》用了一個對一般觀眾而言最驚世駭俗的影像,挑戰著你的視神經的同時,也挑戰著你把道德標準放在性上有多厚、多高,表達的,不過是所有性專家不斷強調的重點,放輕鬆感受,高潮自然來!後來蘇菲亞找到放鬆的訣竅,高潮不假他人,自己一個人一樣能夠爽翻天。

本片所有做愛場面全部真槍實彈,是本片宣傳重點,同時也是最「震撼」觀眾視覺神經之處,但很奇妙的是,看完本片後,留在你腦中的,並不是「性姿勢」,你想探討的反而是性態度,所謂藝術的裸露,集編導於一身的John Cameron Mitchell以《性愛巴士》明白且清楚的讓我們看到了這個分際何在。

很難得的,這樣「驚世駭俗」的性題材電影反而出現在性態度保守的美國(大家一直以為美國的性態度很開放,其實不然,歐洲的性態度才真正的開放),且選擇了一個華裔角色為主角,清楚的讓我們看到對比,本片的「性」,只是一個工具,如果以所謂的符號學來論,深層的,人們面對性的態度,其實,更意味著挑戰道德、凸顯叛逆的自由,與創意、創作的自由權利,甚至更進一步的,它在挑戰著政權與所謂的威權 (蘇菲不是說嗎?當她在做愛的時候,都覺得她的父親在看著她?父親代表著父權,等同於威權人士)。

電影癡很欣賞John Cameron Mitchell在片中拿《慾望城市》(Sex and the City)開玩笑,效法飾演「豪放女莎曼珊」(Samantha)的金凱特羅(Kim Cattrall)拿到金球獎那一刻說她不知上了多少男人的床才拿到這個獎,化為店長開成店的說詞,開明義的用性反踢政治一腳,而本片借「性」挑戰威權更是昭然若揭。甚至也大開藝術電影和所謂的藝文人士的玩笑,說電影拍得愈悶愈讓人昏昏欲睡,大家便覺得那就是藝術,諷刺了學院派的藝術電影。

當然啦,看電影不見得要看到這麼嚴肅的層次,光是停留在性心理學的討論,就值得大家從天黑聊到天亮再聊到另一個天黑與天亮了。更恭喜觀眾,本片得以只剪一刀噴霧上映;雖然電影癡個人覺得一刀也不該剪、噴霧無法保證它的完整性,某種程度上導演以藝術與創意挑戰權威的意圖,在台灣,商業上映的威權上,是失敗的,但,老實說,即便如此,不看依然可惜,只盼dvd發行時,能有緣見識它的完整版,而只要你看到片尾字幕,當它出現這是全體演員同的創作時,便可知,導演在本片的企圖,絕不僅止於「性」的表層,他只是透過「性」這個符號告訴我們社會上現存的許多被壓制的事,一如1960年代嬉痞精神,強調完全的自由、平等與和平。

片中很多歌曲、表演都是紐約傑出的音樂家的作品,本片網羅參與演出與創作的包括JD Samson、作詞作曲者Scott Matthew和Animal Collective,「性愛巴士派對」則重現1960、70年代俱樂部傳奇人物Peter Gatien的俱樂部裡自由性愛的場景。

當然啦,如果你只想看熱鬧,這部電影除了性愛場面、高潮迭起的劇情外,幽默的嘲諷喜劇手法,相信還是可以讓你哈哈大笑的看完整部電影,然後在女主角高潮的表情中,她滿足,你也滿足的步出戲院。

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彌勒熊影評 : 《NANA》觀後感-2007.01.06

『就算是天才,也會有凸槌的時候』-這是團員以為的狀況。

感情於是在不經意間洩露出消息,“蓮”最終還是承認在演唱會上,彈錯了幾個音,儘管娜娜與奈奈以為他似乎完全沒有看到她們。演唱會後,娜娜去還了那把“蓮”脖子上荷包鎖的鑰匙,就在倆人決裂的談話過後,最後一秒“蓮”檔住電梯門,硬把娜娜給拖了出來,兩人哭倒門前緊緊相擁……。畫面上導演拍的煽情夢幻,感情上則拍的寫實濃郁,一如整部戲給我的感覺。

這部電影讓我大大覺得意外的好看(因為我很怕看少女漫畫改編的作品,^ ^|||),拍的節制、有效而直接。構圖上也許還有原著漫畫之加持,整體感相當一致而有美感。故事的行進、回憶與旁白,亦搭配的渾然天成。另外,戲裡兩組樂團也有專業的水準,相當有說服力。幾次大型演唱會的場面賞心悅目亦適度帶動了劇情的推衍,再加上一慢一快兩首讓人朗朗上口動聽的主題歌曲,所有部門皆有完備的表現,難怪2005年會造成如此轟動。

當然,中島美嘉及宮崎葵兩位NANA是功不可沒的靈魂人物,她們真的演活了大崎娜娜及小松奈奈,宛如漫畫人物上身一般,演技一熱一冷、收放自如、生動又感人!奈奈天真又不失成熟的自覺,娜娜冷咧外表下包藏一顆火般熱情,儘管我尚無緣看到完整漫畫原作,不過,電影裡中島美嘉及宮崎葵兩人之間的友誼真摯感人,並通透出一股明亮的人性光輝,讓我看完電影後,有了青春年輕與活力的希望。

奈奈笑容的燦爛自然、娜娜手臂的刺青圖案、永遠煙薰妝的雙眼、“蓮”脖子上的荷包鎖、甚至於樂團隊員身上的耳環手飾配件、那把可以解開鎖頭的鑰匙,為夢想創作的歌曲都一一神奇的變成了印記!讓我相當期待第二集的上映!

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彌勒熊影評 : 《性愛巴士ShortBus》觀後感-2007.01.05

觀賞這部電影的刺激,不輸給20多年前看日本導演大島渚作品-《感官世界》的程度。一開場導演就語不驚人死不休的給觀眾來一場震撼教育。你所有在家裡一個人偷偷看A片的情節通通有:A交、B交到XX交、DIY、SM、同志愛…等等讓人臉紅心跳、瞠目結舌的畫面就這樣活生生的上演,我相信台灣觀眾應該沒什麼機會有這種集體觀賞超限制級電影的經驗。最近的一次應該是《天邊一朵雲》了,因為新聞局長的一句是真的還假的,還意外創造了年度賣座國片的奇蹟。不過,相對於蔡導表現手法的含蓄。這部真槍實彈演出的藝術電影,連在坎城影展都讓一堆老外驚嚇了一番。尤其,我還詢問了金馬影展期間遇到的外國友人,他也是誇張不已的表情。而現在居然要公映了!這真是政府的德政啊!^ ^

但是你可不要誤會,內容只有低級的性愛場面喔!單單我這句話,其實就有我自己的迷思與矛盾。低級、粗鄙、骯髒、罪惡,我想人類文明裡加在“性”的負面詞,還真是多到罄竹難書啊!以至於大家談的不多,私底下毛病還真多咧!我不知道紐約的曼哈頓是否真的有Short Bus這種俱樂部,但如果確實存在而合法,我還真想瞧瞧呢?呵呵!

“性”很容易,“愛”卻不簡單。

這也是劇中主角們:蘇菲亞、老公羅勃、詹姆士、傑米、SM女王莎莎要去挖掘的問題並試圖尋找的答案。我自己也一直在尋找,從孩童時代矇矇懂懂學習大人的行為,到中學第一次看色情書刊的經驗,甚至於第一次DIY的體會,傳統對性的壓抑真是讓人窒錮而困擾,人們的不善表達、羞於啟齒以至於即使你年齡虛長也不代表性心理的成熟。

有性有愛才真圓滿…。(雖然心「性」靈伴侶不一定遇得到!呵呵。)

蘇菲亞是性治療師卻從沒有性高潮,羅勃有著根深柢固的男性性焦慮,詹姆士與傑米雖是一對令人稱羨的同志,卻仍有不確定的心理干擾,而SM女王莎莎更是嚴重無法接受自己與接受別人的愛。我們先是透過偷窺宅男的眼睛看到了所有的問題,再進入了性愛巴士看到沒有禁忌、沒有繁文縟節、沒有羞恥心的性文化,到這邊我想一些所謂的衛道人士早就逃之夭夭了吧!的確是,那一天再重新看一次的結果,我發現有關性愛的細節,其實早就沒有特別的記憶,反而對於幾位主角他們自己內心的剖析及處境仍印象深刻。這也是電影成功的地方,你以為大家被嚇得沒有聲音、面部潮紅嗎?現場令人高興的鼎沸笑聲,讓我的擔心、疑慮頓時消失,而最後一刻現場揚溢著思考、幸福的氣氛又讓人不禁感動了起來。真的!如果有一天這類型包裝在「性愛動作片」底下,而認真探討「性文明、性心理」的電影,能完全原汁原味的上映,不也代表官方審查的開明態度與台灣觀眾觀影層次成熟提升嗎?

而導演以女主角尋求解脫的那個人生「高潮」剎那,與整個紐約市停電之間奧妙的關係,正可以視為西方文化尊重個人獨立存在價值的最佳證明。這是一部讓你震攝而最後溫暖動容的好電影,不論你是什麼目的都應該把握這個機會觀賞。^ ^

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彌勒熊影評 : 一周觀影小評2007.01.05

本周上檔共有六部新片-《東京朋友》、《白色大地》、《霧中湖》、《冥王星早餐》、《血鑽石》、《魔幻至尊》,這六部新片差異性頗大,應當可以滿足不同族群的選擇,而仍在繼續在光點戲院熱映中的《【羅伯布列松‧然後】》影展,我又看了兩部作品,其短評如下:

《東京朋友》:由偶像歌手大塚愛領軍主演的《東京朋友》,是一齣僅以DVD發行,而在日本創下勇奪2005年TOP9佳績的日劇,前後拍攝三年而以電影做為句點。所以,一開始沒看過DVD的朋友,可能會稍微霧煞煞。不過,女主角一直重覆的一句話:『最初描繪的夢想,你現在依然記得嗎?』即可立刻知道這是一部關於夢想與愛的作品。有如《名揚四海》般以到都市尋夢的主角與她三位死黨之間在事業、工作、感情上的變化,帶出堅持信念的偉大。全劇有很多音樂與偶像劇的元素,並遠赴紐約拍攝,對愛看這類型戲劇的朋友,應當是本周很好的選擇。

《白色大地》:這是一部讓人能有視覺與聽覺享受的作品,以北極圈中生活的動物們(北極熊、馴鹿、白狼、冠海豹、大章魚,還有有如神獸的獨角鯨、白鯨…等等)為主角,並引申出人類不環保的行為已嚴重影響到他們賴以生存的冰原形成,並面臨瀕臨絕種的危機。去年的《企鵝寶貝》一定讓大家印象深刻,今年動物電影應是以《白色大地》為代表囉!我對電影印象最深的是,能有機會耳聞奇珍異獸動的叫聲,雖然不知牠們表達的內容,但是看著畫面裡動物們純真的眼睛,似乎能心領神會被牠們觸動到心靈。另外,我必須大大稱讚配樂搭配的神妙,那些怪奇的吼叫、聲響、歌唱、音樂,忽隱忽現,竟意外的帶動了電影整體的生命與靈動,是一次相當特別的觀影經驗。非常適合全家觀賞,尤其小朋友可以學習到很多的知識,是很好的親子時間喔!

《霧中湖》:這部一部關於一生都在飄泊流浪的江湖藝人,對生命應當何時停留與做選擇的電影。導演的手法特殊,場面拍的神奇與美麗。當男主角整個人飄浮在半空中,令全場觀眾鴉雀無聲而震撼的一刻,卻是女主角獨獨一人離開群眾走入黑暗的時候。而倆人在“霧中湖”划船的對話,亦一語成讖的預言了男主角的旅程。導演對情緒的堆疊掌握,在最後的熊熊烈火中達到顛峰,也終於撕裂了男主角被稱為MASTER的最後一絲尊嚴,開始懂得真正“腳踏實地”的生活著。

冥王星早餐》:這部電影的上映有一部份必須要感謝我們,為什麼呢?因為大家在金馬影展一見後大為欣喜,而一直在背後鼓勵本有意購入本片的片商,因此今天才會這麼快在台灣公映!呵呵!這部電影是本周彌勒熊最為推薦的作品,我個人相當喜愛,並選為年度十大佳片之一。劇中單單欣賞男主角一人的演技已讓你值回票價,你還記得《赤眼玄機》中的變態兇手?或是《蝙蝠俠:開戰時刻》中那位精神科醫師?還是你看過《吹動大麥的風》中被哥哥親手處決的席尼墨菲嗎?這部電影中他可是變成十足十的美麗女子喔!精湛的演技讓人對其劇中角色既同情又忍不住為他好笑,並大大的驚訝於他表演的寬度與尺度。導演還是我非常喜歡的電影《亂世浮生》的尼爾喬丹,其餘詳細解析再請大家看 http://blog.nownews.com/doodoobear/textview.php?file=45388 聞天祥老師的影評囉!一定要看喔!^ ^

《血鑽石》:李奧納多這次真的拼了,他在戲中的造型應該是最“醜”的一次,隨時隨地被打被摔,實在很慘。不過,我倒是開始覺得他有離開娃娃臉奶油小生,朝演技派巨星目標前進的機會了。電影內容敘述傭兵退伍的李奧跟前上司在非洲做著走私鑽石的生意,意外發現一顆稀有的粉紅鑽-人稱『血鑽石』各方的剴切爭奪。中間還牽扯到當地住民-門德族漁夫索羅門梵迪(吉蒙翰蘇 飾)一家人與鑽石息息相關的命運及與李奧有一段感情糾葛的女記者-曼蒂鮑恩(珍妮佛康納莉 飾),三人一為鑽石、一為發掘鑽石公司枉顧人命的真相、一為救他的孩子而踏上的旅程。編劇在戲中揉合了親情、國際陰謀、尋求救贖、種族、階級、利用、信任、背叛…等等糾纏不清的因素,再配合上大場面的戰鬥、爆破,是很適合喜歡娛樂電影的觀眾欣賞,除李奧納多之外,黑人明星-吉蒙翰蘇亦表現相當傑出。

《魔幻至尊》:喔!喔!這個星期大家一定會荷包失血了。如果你還記得《頂尖對決》裡讓大家喋喋不休爭論不下的把戲,本周則又有一部魔術師電影要上映囉!不過,首先你不用期待也不必比較,因為兩部電影對魔術的運用是完全不一樣的。這部電影的結局,有如《驚悚》般讓人意想不到的逆轉。看魔術師:愛德華諾頓、探長:保羅吉爾麥提、王儲:魯弗西維爾三人飆戲真是非常的過癮,導演成功的為觀眾擬造出1900年代的維納氛圍及風情。細節我也不多說,靜待各位自行品味觀賞囉!

羅伯布列松‧然後】》影展:(影展台北部份至1月12日止)
《聖女貞德的審判》:
這部電影場景少、角色少、但是對白及倚重演員的程度卻相對的大,布烈松誇張的讓演員幾乎沒有任何動作,而使觀眾專注於對白上,僅用表情與眼神傳答。但相對於布烈松主題的強烈,他對於一些容易造成觀眾情緒的東西也是一概避免,以至於我們看不到任何灑狗血的畫面,就算是貞德被教會的人派士兵輪姦她,我們也只有看到魚列而出的一行士兵走過。不過,貞德對教會的質疑偽道德為政治服務的醜陋面目,就在一幕一幕裡被導演一一戳破,以至於最後貞德的犧牲才會壯烈到如此讓人悲憤,是影癡們值得一看的經典作品。

《火柴廠的女孩》:這大概是繼金基德與蔡明亮導演的作品之後,幾乎乾淨到不用說話的作品。一個長相平庸在火柴工廠日復一日工作的平凡女子,一如布烈松作品裡的主角們。生活在不被重視及壓力的家庭下,一夜情後又被遺棄並發現懷孕,最後使用一包老鼠藥毒死每一個人的故事。故事冷咧的讓人心寒並令人同情,將一名不快樂的女子可憐的遭遇壓抑到讓人不捨,很沉重但張力十足的作品,值得一看。

以上,謝謝耐心觀看,給大家做為觀影時之參考囉!~~ ^ ^

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代貼:以想像掙脫現實-到「冥王星」上吃「早餐」 作者:名影評人 聞天祥

本文出處: 文化快遞2007年1月號「影癡的房間」

《冥王星早餐》以想像掙脫現實,席尼墨菲擁有一流扮相與演技台北觀眾最近跟愛爾蘭挺有緣,2006年底看到愛爾蘭掙脫英國殖民的歷史悲歌、勇奪坎城影展金棕梠獎的《吹動大麥的風》,2007年初再加一部於柏林影展廣受好評、燦爛狂放的《冥王星早餐》。而教人難以置信的是,還在《吹動大麥的風》飾演革命先烈的席尼墨菲,到了《冥王星早餐》搖身一變,竟成為雌雄難變的扮裝皇后,演技幅度之廣,令人嘖嘖稱奇。

他在《冥王星早餐》飾演的角色是個「父不詳」的孤兒,出生未久,就被離鄉出走的母親遺棄在神父家門前,由養母撫養長大。然而這個男孩自小就常偷穿姊姊的洋裝、擦脂抹粉,自詡為窈窕佳人,除了叛逆,也讓人不禁懷疑這也是一種「靠近」母親的方式。他只聽人道起母親長得像電影明星,並夢想著在倫敦電車上與她擦肩而過、宛如電影情節般的重逢。

因此這個喜以女裝打扮的男孩,很早就步上母親後塵,展開自我探索、同時也探索外界的旅程。一路上的挫折以及感情的跌跌撞撞,讓人不由得聯想起才在台北上映的日片《令人討厭的松子的一生》,不同的是愛爾蘭的背景更複雜化了主角的境遇。譬如他的愛人包含了暗地支持愛爾蘭共和軍的歌手,而顯然沒有太多政治意識的主角差點害得彼此都丟了小命;同樣的,當他在倫敦舞廳大爆炸案中倖免於難,卻被當成頭號恐怖份子看待逼供,也帶出了意在言外的多重歧視。

尼爾喬登的敏銳與派屈克馬克白的豐沛文字情感成功打造《冥王星早餐》:意即導演尼爾喬丹表面上好像只在刻畫這個特立獨行的奇「女」子、坎坷卻不妥協的半生故事,卻同時成功地把時代、國家、社會的氛圍與人的互動影響,帶入片中。就連主角的童年玩伴也負有類似功能,其中一個智能不足的男孩莫名其妙死在一場恐怖行動裡,另外一對長大之後成為情侶的男女,男的加入反英陣營,卻為了保護女友而向英國警方洩密、換來殺身之禍。片中的身不由己,豈止是性取向上的認同差異?國族的、宗教的、膚色的矛盾與衝突,全都有技巧地被導演藏在劇情裡。

這本來就是尼爾喬丹的拿手好戲,過去二十多年,我們早已從他名震國際的《蒙娜麗莎》、《亂世浮生》等片見識到類似的錯綜複雜,即使是到好萊塢的商業大片《夜訪吸血鬼》,仔細咀嚼亦不難察覺他暗藏在一群俊男間的曖昧。因此《冥王星早餐》對他而言,可說是游刃有餘的。何況本片原著作者派屈克馬克白,早在1998年就有另一部作品悲歡歲月曾被尼爾喬丹成功搬上銀幕,派屈克馬克白幽默、豐沛的文字情感,和尼爾喬丹敏銳、勇於突破禁忌的影像才華,相得益彰。

難得的是尼爾喬丹久久才推出新片,昔日愛將也不辭跨刀助陣,就算戲份不多,也令人過目難忘。像飾演愛爾蘭小鎮神父的連恩尼遜(尼爾喬丹執導的豪情本色曾讓他榮獲威尼斯影帝),就把小鎮神父後來開誠布公的驚人坦白,表演得相當有說服力;而曾以亂世浮生問鼎奧斯卡影帝的史蒂芬雷,則扮演主角在旅途中遇到的魔術師,他把這個職業的特殊和角色本身情慾性格的模擬兩可,詮釋得耐人尋味。當然無庸置疑的,席尼墨菲絕對是本片焦點所在。他成功演繹出主角令人忍不住發笑的舉止與奇遇,配上不亢不卑、甚至有點自得其樂的個性,和影片的調性形成絕妙的共鳴。

這部編導演俱佳的電影,雖然令人省思,卻不枯燥,從頭到尾浸淫在飽滿的娛樂性當中,淚水、笑聲無一不齊。而充斥全片的懷舊歌曲,更適切地為影片籠上一層悅耳的時代感。原來輕靈婉轉,也可以拍出錯綜複雜的。

《冥王星早餐》中文官方網站: http://pluto.swtwn.com
《冥王星早餐》中文官方部落格: http://blog.sina.com.tw/pluto