原文出處 肥內 at work
這部影片代表法國“申奧”──提名了奧斯卡最佳外語片──實在是非常貼切，它講述了“雷諾瓦”家庭的一段時光。父親奧古斯特•雷諾瓦是19世紀末20世紀初最有名的印象派畫家之一；讓•雷諾瓦是奧古斯特的次子，也是法國電影史上最負盛名的導演之一──在上個世紀中“作者論”這一個新的評論概念盛行的年代裡，他基本上被尊稱為最偉大的導演；克勞德•雷諾瓦是讓•雷諾瓦的侄兒，在很久之後，當讓開始拍電影，克勞德擔綱了其中幾部的攝影工作。看起來是多麼光彩瀲瀲的家族。
故事起于奧古斯特又一次缺女模特兒，一位小名蝶蝶的女子來應徵，並被錄用了。因腳傷從戰場上回來的讓無疑迷上了這位美麗的模特兒，年紀尚輕的克勞德則無緣參與大人們的愛情遊戲，但卻是他讓觀眾不斷徘徊在這幾人之間。影片或許沒有一個清楚的故事線，就像奧古斯特對在旁觀畫的讓這麼說：“別讓線條主導，而是隨著色彩起舞”，這句話相當適合印象派審美觀，當然也確實地體現在讓日後的電影創作中，同樣地，這句教誨也呈現在這部《雷諾瓦》中：被事件堆積起來的三位雷諾瓦成員，以及更重要的是這位闖進他們生活的蝶蝶──她不但成為讓的第一任太太，同時也鼓勵讓從影，並擔任其中幾部作品的女主角──這幾位角色就像是色彩，一道起舞而豐富了、堅實了“雷諾瓦”這個線條。
因此，故事已經不再重要了，影片處處布下無從解答的謎題，彷佛本來就要觀眾從敘事的感受上受挫，以更專心在影片另外的設定：透過影像回應的印象派繪畫之印象。
於是影片也給拍攝製造了難題，本片的攝影師李屏賓表示，這部片沒有在後期製作時做任何調色的加工，因此，觀眾看到的即是當時拍攝時的光影、色彩。特別片中一場河邊野餐的戲，其顏色之炫麗，要在同一個鏡頭中被攝取是如此難以維持色彩的平衡，但這部片達到這個成就了。因此，按理說應該充斥片中的奧古斯特畫作卻出乎意料得少，大抵因為影像本身已經盡力捕捉這種“印象”的概念，畫作只需以一種“前提”存在片中，那麼觀眾就知道在每次短暫一瞥中，去記住那些名畫的身影。
吉爾‧布都訪談
摘自Painting a Life，訪談者：蘇菲‧摩克斯‧考夫曼
摘譯：肥內
問：這是一部有夢境般風景攝影點綴的影片，但鏡頭呈現的有別于畫家的畫布以及陽光蔚藍海岸。導演吉爾‧布都如此討論他試著重建的雷諾瓦繪畫情調。
答：目的不在於精准重建雷諾瓦的畫作，因為你辦不到。電影與繪畫是兩個不同媒體，特別是雷諾瓦晚期，這個時期他的畫一點都不寫實。風景是夢境般的風景，似乎每個人都漂流在某種天堂中。這是幾乎不可能精確拍攝出來的，於是我用的是當我在欣賞雷諾瓦畫作時的感覺。
問：如何在攝影師李屏賓的協助下達到這種節日般的感覺？
答：我從不預先計畫我的鏡頭。我對化妝、場景以及道具是非常要求精准的，但我在拍攝時總是取決於最後一分鐘的細節。當你依賴於活的元素，你就得時刻打開眼睛。對我來說，六個月前在巴黎的某咖啡廳畫故事板，是非常沒有意義的。我是在一個帶著光線、天空以及人類現實的真實世界中拍電影的。我與李屏賓的合作是……我會先與藝術家合作，並建立一些模組。之後，假如我們看到了一些風，我們會試著找到一個角度來讓風起作用。假如下雨，那麼演員就到樹下。是非常有機的拍攝方式。我們用了大量的推軌鏡頭來讓攝影機保持運動，因為我想要生活的感覺，而在生活中一切都在動，就像畫作上的筆觸。