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年度影迷、媒滿意度最高的動作驚悚片 【玩命追緝】將掀熱潮

今年全球影評給分和影迷滿意度最高的娛樂動作片是哪一部?答案不是【鋼鐵人】Iron Man也不是【印第安納瓊斯4】Indiana Jones,而是在英美兩地上映後搏得傳媒滿堂采的搶劫電影新經典_【玩命追緝:貝克街大劫案】The Bank Job,雖然沒有超高預算或是滿場特效,但這部改編自超震撼真人實事的動作片靠著緊湊毫無冷場的節奏、動感十足的剪輯以及每一秒都出人意表的情節,讓所有動作片迷過足了癮!其中首次在大銀幕踢爆的驚人政府秘辛,更讓本片掀起媒體輿論爭相報導,挖出影片試圖重現的世紀醜聞,【玩命追緝:貝克街大劫案】無論就話題熱度或影迷喜好度來看,無疑都是今年鋒頭最健的動作鉅片!

【玩命追緝】改編自本世紀最具震撼性的銀行搶案,一個從未正式曝光的神秘懸案,內情牽涉了性、謀殺、幫派、王室家族與政府黑幕,迄今,這群犯下大案的搶匪仍未落網,並神秘地被官方終結偵緝!

1971年九月,一群劫匪利用鑽地道的方式進入了倫敦貝克街的一家銀行金庫,盜走了保管箱內價值超過百萬英磅的現金與珠寶,這個案件迅速引起全國矚目並連續登上好幾天的頭條,但在任何財物都未被尋獲、也沒有任何歹徒被逮捕的情況下,這個搶案突然消失在媒體版面,因為英國政府發布了前所未見的消音令(D-Notice),讓這個世紀搶案離奇地成為懸案。【玩命追緝:貝克街大劫案】The Bank Job揭露了這樁因涉及王室性醜聞與政府腐敗機制而石沉大海的懸案內幕,到底這群搶匪偷走了什麼機密要件,讓黑白兩道都派人暗地追緝,引起的風波甚至幾乎動搖了大英帝國的聲譽,懸疑又曲折的搶案風雲將在本片忠實重現!

由動作電影新天王傑森史塔森領銜主演,【玩命追緝:貝克街大劫案】首週在全英便開出票房冠軍佳績,擊敗【移動世界】【國家寶藏2】等同期好萊塢動作強片,在美國雖然首週碰上大片【史前一萬年】,但平均單廳票房毫不遜色,並以絕佳口碑連續蟬聯四週美國票房Top 10,北美地區總票房超越傑森代表作包括【玩命快遞】The Transporter、【快克殺手】Crank與【玩命對戰】War,堪稱傑森從影生涯又一巔峰鉅作!全美權威傳媒影評也給予至高評價,巴爾地摩日報表示:這部片滿足了所有動作片迷的需求!芝加哥太陽報的資深影評人也表示:這是近年來娛樂性最高的劫案電影!集結所有權威影評的爛蕃茄站更是衝到平均高達90分的年度最高評價!

被譽為傑森史塔森從影以來最佳作品的【玩命追緝】,仍陸續在世界各地票房與口碑發燒,臺灣則將於7月11日週五起正式在台上映,在今年暑假漫畫與科幻電影的大舉攻佔下,你是否正在期待一部走寫實風格的刺激動作片?本片將是您最佳娛樂選擇。詳情請上官網:http://bankjob.catchplay.com

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小雞影評 : 就愛原來的你【鴻孕當頭 Juno】

原文出處: http://blog.pixnet.net/chickies/post/18886017

未婚小媽媽懷孕不算新鮮,新新人類古靈精怪也早已見怪不怪,青少年家庭問題也是老調重彈,但在編劇波洛寇蒂(Diablo Cody)新穎的辛辣創意下,鴻運當頭中將這三種元素做了令人耳目一新的碰撞,打破所有既定的框架,造就了一部令人感到幸福的溫馨喜劇。

這部片第一個令人印象深刻的地方就是女主角Juno嗆辣孤僻又真誠的個性,Juno在學校中絕對是屬於怪咖的人種。年紀輕輕卻愛聽老音樂,房間置物櫃都貼滿了搖滾風格的照片,不按牌理出牌,整天吊著眼睛看人,講話屌兒啷噹又愛宣揚真理,一臉天塌下來與我無關的樣子。但這種以往在電影裡總是被邊緣化的人,好友卻是受歡迎的啦啦隊員,真是讓人跌破眼鏡!顛覆了傳統球隊配啦啦隊員,共同欺負怪咖+樂隊學生的好萊塢觀點。

16歲的高中生懷孕在台灣感覺是極大的醜聞,電影中卻展現了極大的包容,女主角發現自己懷孕只是無奈的嘆口氣,好友得知消息只是從床上坐起,就連孩子的爸知道消息都還繼續球隊練習。這只是個嚇人的消息,卻不帶任何偏見。即使告知父母之時Juno也拉著朋友在場,沒有所謂「家醜不可外揚」的顧忌,父母即使震驚仍是馬上開始為接下來的十個月做準備,「只要你做了決定,我們永遠支持」這句話是完全沒有但書的真摯,這樣的親情令人動容。懷孕十月juno除了肚子越來越大,仍是每天一大杯思樂冰,照樣上下學、出門血拼。導演對懷孕這件事做了全新的挑戰,不強調孕吐水腫等生理上的變化,反而強調「只要你願意, 誰說懷孕的人就得天天綁在家裡」的自主新觀。

我對影片中親子間無私的愛非常動容,誰說親情一定得建立在血緣相連上?Juno的繼母聽到別人對女兒未成年懷孕提出質疑時,驕傲的挺身而出(在Juno的語言中繼母的表現是「Oh!Branda, you use your dick!but I like that!」),對於Juno的懷孕她驚訝憂心還是記得每天把女兒餵飽飽;領養人Vanessa抱起孩子的那一刻,她臉上欣喜驚恐的表情,不知該如何使力的雙手,眼神中受寵若驚的感動,那樣全心投入的神態,即使孩子不知生母是Juno?也不知道孩子的爸爸是誰?這一切都無損於她將用全部的生命來愛這個孩子。真情流露的關鍵不在血緣,而是在於當你感受到新生命的喜悅重量,當你了解從此你將為這個生命負責,當你了解到自己何其有幸可以為這樣一個美麗的生命負責時,所有的疼惜、關切、溫柔、寬厚都會油然而生,愛從來都不用理由。

即使片中新新人類大搞顛覆,生小孩跟橘子糖在他們眼中好像沒甚麼大不同,我還是覺得這群未來的地球人很可愛。即使擁有獨一無二的價值觀,在他們心裡,傷害人心仍然是不可原諒的。所以在Vanessa的先生做出了不負責任的決定時,Juno對他所有的崇拜戀慕瞬間消失,甚至開始思考真愛是否存在?能夠獨立思考,不隨波逐流,幽默感十足,又有道德標準存在心中,怎能讓人不喜歡這群小大人呢?

傑森萊特曼(Jason Reitman)用一種旁觀者的角度執導本片,流暢的記錄整件事情的始末,沒有刻意灑狗血的強調,但在Juno生產的時候我還是忍不住掉眼淚了,那是一種溫暖的滿足,一個註定被愛的新生命的誕生,和一個失去後將帶來的成長。爸爸慈愛的對Juno說:「將來有一天,你會再以你喜歡的方式經歷這一切,全然的疼惜,無私的愛。」就像片尾那首可愛的歌曲,愛一個人,你就要愛她原本的樣子。

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但唐謨影評:台灣移民歷史創痛的詩化再現!【蝴蝶】

原文出處:『破週報』復刊514期 http://pots.tw/node/4564
(本文為片商提供,並經作者同意登載)

 

《蝴蝶》的片名很有意思。一般大家對這個字的解讀,不外乎:美麗、飛翔、蛻變。但是這部片的英文片名卻是:Soul of the Devil,因為蘭嶼文化把蝴蝶稱之為「惡靈的靈魂」,就是人死了之後變成的東西,好像梁祝。儘管兩者在圖像上類似,但卻是從完全不同兩種文化中出誕生來的意義。就好像「龍」這個字在東方代表著祥瑞、尊貴,但是西方百科全書裡的dragon,卻是指著凶猛、邪惡。因此這簡短兩個字的片名,巧妙地並置了台灣最重要的兩個文化主體,也帶出一種善與惡、生命與死亡、正義與罪惡之間無法分割的連結。而《蝴蝶》這個片名,也很像張導演的前作《美麗時光》、《黑暗之光》,充滿著矛盾和反諷。

看完這部片第一件作的事情,就是去翻開台灣地圖,然後上網尋找南方澳歷史的資料(有夠少)。因為這部片中描寫的,實在有夠「炫」。我無法想像從南方澳可以搭船去蘭嶼。(我一直不懂蘭嶼的緯度在屏東,為何被分在台東縣,看完這部片稍微懂了一點,可能是因為兩者之間交通文化連結的重要性高過地理的連結。如果南方澳有船到蘭嶼,我一年可以去三次。)

 

我也很難想像,國家好像沒有什麼在管的南方澳,也曾經度過一個認同失落的世代,而且充滿「戲劇張力」。男主角是日本爸爸和蘭嶼媽媽的混血,根本不是漢人,卻在一個以漢人為主的環境中長大。而在歷史命運的擺弄之下,這樣的種族認同危機衍生成一段尋找父親的歷程。在精神上,男主角也在尋找逝去的蘭嶼母親,也就是漢人所謂的靈魂,和蘭嶼人所謂的「蝴蝶」。此外,片中也有老芋仔移民和台北—南方澳城鄉關係的描寫。總之,這部片有一個野心龐大的背景脈絡,企圖涵蓋整個台灣的移民歷史。

雖然導演努力企圖呈現如此豐富的文化背景,整部片最讓人印象深刻的,卻是導演冷冽的敘事風格。《蝴蝶》基本上是個黑幫片類型:男主角出獄回到家鄉南方澳,然後一堆新仇舊恨,江湖恩怨,錯綜複雜……最後以殺戮結束。片中這位剛出獄的男主角,雖然造型很「台客」,但是他的氣質卻類似法國導演梅爾維爾警匪片中的亞蘭德倫。他總是不大開心的樣子,感情都吞進去不表達,冷冷的,好像承受著很大的苦難包袱。

 

他剛從一個監獄出來,卻在另一個環境中,變成一隻「困獸」。片中最美麗和最殘酷的場景,都發生在「失去的樂園」,一個廢棄的遊樂園,也是男主角唯一感覺到自我的地方。導演以這樣一種詩意的影像,描繪主人翁的宿命以及潛在暴力,頗能感動人。此外,這部片所有的旁白都由女性擔任,如此強大的心理比重,好像快要讓這部片變成「女性電影」了。而溫婉的「女性敘述」,和詩意的暴力描述,更強化了本片的宿命感。

《蝴蝶》畢竟是一部生命的悲劇,雖然很美,背後卻是台灣的移民社會揮之不去的歷史傷痛。從原住民,殖民者,到今天的外勞新移民,族群問題真是……煩死人了!前陣子又看到高雄有壞人毆打泰勞的新聞,幹!

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Cattyhsu影評:【12怒漢:大審判】

原文出處: http://blog.pixnet.net/cattyhsu/post/18895245

昨天晚上看《12怒漢:大審判》的特映會,真是超讚的,雖然片長有160分鐘之久,但是從頭到尾都沒讓我想看時間,更不會想打瞌睡,只是一直屏氣凝神地看著12個陪審員的論戰及激辯。

除了12個大男人的論戰之外,中間還穿插著車臣戰爭的一些片段,其中一個下著雨,幾個士兵死在坦克上或地上的畫面不斷再現,然後每次隨著劇情的推進,這個下雨的場景劇情也會多增加一點。

一開始原本只有靜止的畫面,大雨下在死亡屍體及戰場上,接著逐漸看到坦克旁邊好像有黑影出現,然後是黑影在前進,後來發現原來是隻狗在向前奔跑,接著發現狗好像咬著什麼東西卻始終看不清楚。最後幾次可以看到狗咬的東西中,有東西會發亮,但是到底是什麼呢?……這個畫面一直重現,大家都很好奇,明明狗已經越來越近,怎麼畫面又消失了。

最後答案揭曉時,又讓人倒吸一口氣,導演用這樣的手法,緩慢地、片段地,卻又完整地揭示出戰爭的殘酷及野蠻。而戰爭帶來的傷害雖然是很直接明顯的,但是很多隱形的暴力卻無所不在,我覺得12個陪審員,若粗暴地、不經大腦地,直接把男孩定罪,那跟戰爭的殘酷野蠻其實也不相上下了。實際上,在生活中,在別人的生命中,你又曾經多少次成為加害者,或是不經求證就認定別人罪行,而沒去細細思考,因為自己疏忽的後果將會產生什麼結局呢?

影片結束後,有個字幕寫著的意思大概是--法律可以長久使用,來自於多一點寬容及人性。因為法律是死的,但人是活的,規則是死的,但事件不會完全相同的。去判斷別人的罪行時,有時候不能只憑他做的一件事情,應該還要去通盤考慮他的生活背景,還有犯罪動機。

因為或許這根本就只是因為偶發事件,引發一連串的錯誤,但若有機會給犯人,他就能重新再站起。若陪審員不把犯人當人看,只當作一個西瓜、蘋果,覺得有地方爛了就整顆丟掉,可是若能把爛掉的地方切掉呢?

這跟新加坡片《小孩不笨2》,裡面講到的東西是相同的。

12個俄羅斯陪審員,從一開始想要粗糙地用投票通過決定一個車臣男孩弒殺養父的罪行,到因為有一個審判員根據良心地去審視細節,而不願隨波逐流跟大家一樣判處有罪,而展開辯論。

然後因為這個審判員從人的態度出發,開始影響了其他審判員看待這個案件的角度及方法。

甚至願意重現命案發生的現場,模擬證人的口供是否正確。

然後像個懺悔大會,或像個人生經驗分享圓桌一樣,每個人用自己的生活體驗,去想像這個車臣男孩的犯罪動機,然後思考出來,這個年紀的小孩,他可能並無意殺害自己的養父,說不定只是被生活所逼。到最後才發現,這是個跟利益有關的預謀謀殺案,有人藉機嫁禍給男孩。

然而一開始,大家只把它當作一個高加索區的外人,認為他就是因為身上留著野蠻的血液(所以有車臣戰爭,所以俄羅斯充滿外來人口),所以才會無情地犯罪,把俄羅斯人當作獵物。

卻沒先想過,這只是個小孩,甚至是歷經殘酷戰爭的傷痛,眼看著父母在眼前死去,家園被燒毀。過了幾年,連相依為命的小狗都死在槍子下。

接著烏瑪在戰火中與殺父仇人的屍體相遇,拿著收藏的刀,比對屍體手上的刺青,確認了仇人的身分,也知道自己已經沒有復仇的必要,那些軍人已經得到懲罰。

事實上,我不認為烏瑪總是把那把刀子帶在身上,就表示他有暴力傾向,猶記他還很小的時候,叔叔(後來變成養父)曾經送他坦克等玩具,但他看著那些玩具,卻有著不解及驚懼的表情。而他第一次見到那把刀子時,只覺得很酷又很炫,拿著跳舞超棒,大家也因為看他跳舞而HIGH起來;但是第二次再見到那把刀,原本美麗的刀卻是殘酷地插在父親的背上,奪走了他摯愛家人的生命。他一無所有,只好帶著刀子,期待有一天可以遇見殺父仇人吧。 

戰火期間,烏瑪沒有了家,無處可去,於是只得躲藏在槍火四射的戰場裡,與許多身亡已久的屍體相伴,外面一直下著雨,那些屍體不知道臭了沒,甚至不知道他有沒有東西可以吃,也不知道他跟沉默的屍體共處一室多久。直到跟母親交情很好的叔叔找到了他,帶他回俄羅斯,烏瑪才終於告別了悲慘的戰爭生活。

但誰知道,俄語說不好的他,在學校裡,是否仍舊遭受歧視,被人家當作是引起戰爭的孩子。有誰在乎過他在槍火下的恐懼呢?而且,他的舞跳得很好,若那些陪審員看過他跳舞時純真自在放鬆的笑容,一定不會認為這是個野蠻種。

歧視,一直是片中影響審判重要的點。不管是一開始大家對男孩的歧視,還是個性暴烈陪審員對猶太人陪審員的歧視,甚至是他的歧視態度,影響了一個來自高加索地區的外科醫生陪審員,都可以看見,歧視無所不在。只要對方與我不同,我就有絕對的態度去攻擊反對他。可是只要細想,大家都只是在政府下面努力生存的小人物,真的沒有什麼好去區分你我的。

大家在經過一天一夜的激辯後,逐漸改變想法,到最後11個人

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台北鄉下人影評:呼喚青春與時代的記憶【九降風】

電影史上有不少知名導演,不論他們先前是否有經過短片或紀錄片的磨練,可是不出手則已,當他們摩拳擦掌推出第一部劇情長片時卻往往令人驚豔不已、刮目相看。比如西方有拍出《四百擊》的楚浮、《黑色追緝令》的昆汀塔倫提諾、《性謊言錄影帶》的史蒂芬索德柏,甚至我們台灣也有《海灘的一天》的楊德昌和《青少年哪吒》的蔡明亮等舉世聞名大導演,他們不僅第一次出場亮相漂亮,且在日後繼續大展身手,為世界電影史增添更多輝煌的成績。

同樣的,在《九降風》之前,相信很多人跟我一樣從沒聽過〝林書宇〞這號人物,更沒看過他之前的三部短片,但神奇的是,當我在電影院看完這部107分鐘的影片時,內心是既感動又激動,真的很久很久沒看到這麼有生命力又有神采的台灣電影了,更可貴的是一位新銳導演的第一部劇情長片,竟然將一部青少年成長電影拍出了極其難得的史詩般的格局,以及歷史的高度,不過重點是它非常簡明易懂,非常非常好看!

所以我忍不住在電影結束時帶頭鼓掌叫好,果然立即引起全場如雷的掌聲!台灣電影真的蕭條太久了,實在非常迫切需要像林書宇這樣身手不凡的生力軍,如同王建民一樣不斷投出神奇的伸卡球,快速吸引所有影迷的注意力,再次提振超級低迷的台灣影壇。

自紅葉少棒之後,幾十年來,棒球運動一直是我們全民熱中的話題,雖然不及今日王建民站在世界舞台上那般風光,但十幾年前台灣職棒聯盟所掀起的棒球狂熱也同樣不可小覷。所以,林書宇的《九降風》一開始就帶我們回到那燥熱又騷動的球場上,一起跟著七個高中死黨既瘋狂又死忠的支持時報鷹全壘打王廖敏雄,一起叫囂,一起吶喊,一起揮霍青春的熱情與奔放。

即使乍看只是一群高中生的成長故事,他們成群結黨瘋棒球,耍帥、把妹、打架、跟教官嗆聲,但導演就是有能耐將七男二女九個複雜的角色處理得個性分明,而且幾乎就是時下年輕人性格的翻版,我們很容易都可以在其中找到情感投射的對象,加上幾個新生代演員自然又討喜的演出,導演其實可以很輕鬆的組合成一部青春無敵的YA校園電影。

但很顯然的林書宇不是一般的導演。他的企圖心也不僅僅是如此。他的電影語言不但流暢又別有韻味,加上特殊的敘事風格,所以我們不只看到表面上青春的狂野與不安,初戀的甜美與迷惘,友誼的變質和背叛,以及生死的無常,更因為虛構的成長故事與現實的職棒比賽,以及不斷穿插張雅琴電視新聞報導職棒簽賭醜聞,三者交織成奇妙的有機體,使得整部影片不斷發酵,最終瀰漫著一股十分獨特的時代氛圍與歷史的厚實感。

因為那時代的氛圍如此濃烈得化不開,所以當那正義感十足的曜行拿著球棒追打背叛兄弟的博助,在廁所憤怒地宣洩時,其實就如同職棒球迷們對於出賣他們的棒球明星一樣的憤慨!因此那憤怒不僅是個人的,也是社會集體的,所以影片堆疊至此爆發開來的力道才如此強烈,如此令人震撼與感慨!(如果換個場景,當初追求台灣民主的人士,看到綠色執政最終的貪腐,應該也有同樣的憤怒與反省吧)

年紀輕輕才30出頭的林書宇,他執導的第一部劇情長片《九降風》雖然不無瑕疵,但整體而言結構完整,而且風格獨特。當男主角小湯最後來到屏東棒球場,竟意外碰到由廖敏雄親自飾演的被禁賽的廖敏雄,那不僅僅是粉絲與偶像相遇,更是虛構與真實相遇;那也不僅僅是魔幻的神來之筆,更是對於曾經犯錯者的真心寬容。

所以我很驚喜的看到一部兼具史詩格局與歷史高度的不一樣的台灣電影,它真的既好看,又有深度;它不僅呼喚我們個人失去已久的青春的容顏,更同時召喚我們共同擁有的時代的鄉愁與記憶。

因此,正如片尾曲張雨生所唱的《我期待》,我也真心期待林書宇的下一次出手;同時,我更相信,只要林書宇繼續記錄我們的時代,影史必然記錄林書宇。

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百位藝人名流難抵【慾望城市】齊聚朝聖 擠爆時尚廣場

標榜「友情萬歲、時尚無罪」的全美賣座電影【慾望城市】昨天在微風廣場舉辦了一場別開生面的首映時尚派對,現場眾星雲集、金光閃閃!包括:連惠心、蔡依珊、蔡依倫、小嫻等,超過百位的時尚名媛與藝人都麗亮出席,懷著朝聖與期待的心情,來看這部堪稱是最in流行指標與愛情新態度的話題電影。

這場衣香鬢影結合時尚與電影的首映盛會上,女星、名模、名媛們莫不挖空心思,在星光大道上爭奇鬥艷亮相。其中最令人驚嘆連連的,要數身穿大膽鏤空金縷衣的小嫻了!她不但挖空心思,更挖空了兩側布料,令粉嫩的側身一覽無遺。本身就是【慾望城市】超級粉絲的她更透露:「我穿的是綜合女主角『凱莉』的知性與『莎曼珊』的性感,因為禮服是側面挖空,我前一天晚上甚至還不敢穿內衣哩,怕留下痕跡!」。

就如同【慾望城市】在美國上映時,總是吸引許多姊妹淘粉絲,攜手一起去看電影般,同時具有妯娌姊妹關係的連惠心與子蔡依倫、蔡依珊姊妹,昨晚也是抱著慾望粉絲的期待,手牽手連袂出席。值得一提的是,別看蔡依倫只是身著輕便的牛仔褲搭白上衣亮相,她手上拎的那款LV包,可是電影中,「凱莉」特別費心買來送給她助理,並認為是「這輩子花得最值得的錢」。這款LV包這回經電影炒紅後,目前全球都缺貨了!

此外,劉真和吳玟萱則有志一同地踩著『凱莉』最愛的Manolo Blahnik名牌高跟鞋走星光大道。劉真指出,這款被【慾望城市】影集炒紅的名牌,其火紅程度每雙售價動輒數萬元倒還是其次,在電影版美國上映後,目前已是熱到一鞋難求!微風的小公主廖曉喬昨晚也以一身Fendi盛裝出席,她表示,老早就是【慾望城市】的忠實粉絲,由其劇中四位慾女所傳達的新新女性態度,更是她最喜愛的部份。

首映派對中,為了重現【慾望城市】四位慾女的穿著打扮和個性,特別由伊林名模聯袂演出,由陳思璇扮演知性的凱莉,王麗雅扮演性感的莎曼珊,林又立扮演甜美的夏綠蒂,最後則是王亭又扮演幹練的米蘭達,四位名模分別穿著Ralph Lauren、Gucci、Loewe和Blumarine的服裝並都搭配Jimmy Choo的高跟鞋
展現各個角色特有的穿著。

昨晚參與這場時尚盛宴的藝人名流還包括:楊千霈、許茹芸、佩甄、王怡仁、王俐人、艾莉絲、戴君竹、李明川、房思瑜、姚元皓、胡彥斌、潘越雲、馮媛甄、艾力克斯、李詠嫻、王思佳、Tony、小凱等超過百位的藝人和時尚界人士出席。

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【海角七號】魏德聖、范逸臣 小米酒迎貴客

台北電影節即將於6/20開幕,在開幕片記者會中,開幕片的台灣代表【海角七號】導演魏德聖率領了片中演員一同參加,由於另一部開幕片【檸檬樹】的導演艾罕瑞克里斯遠從以色列來,為了迎接遠道而來的貴客,身為地主國代表的【海角七號】特別準備了片中出現的小米酒迎接貴客,魏德聖更和片中的演員范逸臣和民雄以原住民飲酒的方式和艾罕瑞克里斯豪邁地乾杯,祝福台北電影節順利舉辦。

熱愛原住民文化的魏德聖,這次為了在新片【海角七號】中展現音樂的爆發力,邀請了很多具有原住民身份的演員和音樂人參與演出,包括男主角范逸臣、民雄等,甚至連原住民電視台的副台長丹耐夫正若都下海尬一角。由於片中馬念先飾演一名小米酒推銷員,在片中賣力推銷一款叫做「馬拉桑」的小米酒,因此電影公司也特別和南投信義鄉農會合作開發「馬拉桑」小米酒。這款造型可愛的小米酒趕在台北電影節開幕前申請到了執照,因此魏德聖非常開心地在開幕片記者會中,特別將充滿濃厚台灣原住民色彩的小米酒,贈予遠道而來的貴客。魏德聖說,「馬拉桑的意思就是乾杯」,因此邀請另一部開幕片【檸檬樹】的導演艾罕瑞克里斯豪邁乾杯。小米酒特有的酒香和飲酒方式,讓艾罕瑞克里斯驚嘆「真是太有趣了!」

而氣質優雅的田中千繪第一次在台灣電影裡面擔綱演出女主角,為了台北電影節的首映,千繪的父母還特別從日本飛來觀賞女兒的演出。為此,千繪緊張地直說她也很想暢飲小米酒,消除緊張,但為了怕喝醉了錯過開幕片盛會,因此她邀請台北電影節大使張君甯改天一起喝茶。她說:「男生鬥酒,我們女生鬥茶。」幫【海角七號】宣傳之餘,也好心地幫張君甯的新片【鬥茶】宣傳。

【海角七號】也將於八月二十九日全台盛大連映,屆時購買電影預售票將可獲得不同限量電影贈品,詳細訊息請洽【海角七號】設於痞客幫的官方部落格http://blog.pixnet.net/cape7

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檸檬樹、海角七號,電影節開幕片相見歡。艾罕.瑞克里斯、魏德聖共飲台灣名產小米酒!

由台北市政府、台北縣政府主辦,台北市文化局、台北縣文化局、台北市文化基金會承辦的台北電影節,特地於開幕前夕舉辦開幕片記者會,台北電影節主席侯孝賢並特地親臨現場迎接《海角七號》導演魏德聖、《檸檬樹》貴賓導演艾罕瑞克里斯;而導演艾罕瑞克里斯與導演魏德聖也相見歡,魏德聖特地送上台灣名產小米酒與艾罕瑞克里斯共飲,艾罕瑞克里斯亦回贈專屬電影T-shirt與空運黃檸檬,展開電影文化與美食文化的國際交流。

真人真事改編《檸檬樹》以柔性角度幽默處理以巴民族問題,敘述以色列國防部長與巴勒斯坦寡婦薩瑪家為了檸檬樹而展開檸檬樹訴訟大戰,把故事說進寂寞男女的心坎裡,不僅在2008年柏林影展中奪得觀眾票選獎,也獲邀為此次台北電影節開幕片。導演艾罕瑞克里斯這次受台北電影節之邀前來,除了期待與台灣出色導演相見歡,更期待品嘗台北道地小吃;昨天晚上導演艾罕瑞克里已經先造訪台北名勝景點龍山寺,讓他深深的感台灣人文風情的心靈感動,他很開心自己到台灣的第一站是從心靈文化出發的。

《海角七號》是導演魏德聖繼《賽德克.巴萊》令人驚艷後的首部劇情長片,以台灣南端小鎮恆春為背景,描寫小鎮居民們為了參加音樂大賽,竟然組起了一支臥虎藏龍的神奇樂團;《海角七號》此次除了獲邀電影節開幕,同時還入圍台北電影獎與國際青年導演競賽,可見受電影節重視程度。《海角七號》邀來多位實力派歌手跨刀演出,而包括范逸臣、田中千繪、馬念先、小應、民雄、林宗仁、麥子亦出席此次記者會;其中范逸臣和田中千繪也將在6月20日台北電影節開幕酒會上現場演唱,與會的貴賓們都將可以一飽耳福。

為了迎接遠來貴賓,導演魏德聖還特地按照原住民習俗準備了小米酒,邀請導演艾罕瑞克里斯一起共飲,盛情讓艾罕瑞克里斯非常感動;而艾罕瑞克里斯也準備2件由SOL為《檸檬樹》獨家設計的專屬T-shirt,親自回贈給主席侯孝賢與導演魏德聖。兩大開幕片的影人在電影節開幕前夕就已有深度的交流,也為接下來為期16天的電影節燃起漂亮的火花。

眾所囑目的《海角七號》還在緊鑼密鼓進行最後製作,希望能夠將最完美的作品呈現給觀眾們,但是隨著影片要在電影節播映時間越來越近,時間壓力讓魏德聖導演倍感緊張;但主席侯孝賢強烈鼓勵導演魏德聖,侯導還舉楊德昌導演為例:「楊德昌導演也是非常講究完美的人,以前《海灘的一天》首次放映時,拷貝是一本一本送到戲院的,中間還因為等不到拷貝,一度中場休息了十幾分鐘。所以為了電影作品達到水準之上的品質,有些堅持還是必要的。」

台北電影節即將於2008年6月20日至7月6日在台北縣、市舉行,影展將於台北市中山堂、新光影城與北縣藝文中心放映。開幕片《海角七號》將在20日晚間6點於中山堂放映,導演與劇組演員將於映後與現場觀眾見面;《檸檬樹》則於20晚間於9點15分於中山堂放映,導演也將於映後與觀眾問答。詳情請洽官方網站http:www.taipeiff.tw,購票請洽兩廳院售票系統。

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2008新畢業生裸體快閃,驚動警方

本週上映的【2008新畢業生】描述一群等待畢業的學生在期末考前瘋狂的「趕考經驗」。其中一景,正妹阿珠力邀男主角棄溫書假陪她散心,兩人相約羅馬古橋後,周遭的人群開始一陣騷動。原來愛玩的阿珠竟是快閃族一員,而熱情大膽的義大利年輕人,這次的快閃主題竟是—裸體攻陷羅馬橋!

男主角在古希臘雕像下環伺的橋墩與正妹碰面,仍一頭霧水不知發生何事。突然收音機裡DJ一聲令下:「羅馬朋友們,3、2、1、脫!」橋上的男男女女毫不扭捏,說脫就脫!收音機裡傳來的著名嬉皮歌曲「Let The Sunshine In」瞬間成了裸體快閃的催情音樂,眼前的豪放正妹褪下粉紅色底褲扔給男主角,惹得男主角顧不得矜持,終於在歡樂鼓譟的氣氛下加入快閃派對。當然,這場瘋狂集會在警方介入下嘎然終止,男主角和正妹被送往警局,勞駕老爸出面才平息風波。

【2008新畢業生】在羅馬電影節放映時,幾名女影迷為響應片中劇情,將裸體場景搬上羅馬橋,藉此宣揚「性的自主」。不過和電影情節如出一轍,警方飛快趕到,裸體狂舞的人們一哄而散,完全傳遞了快閃行動短暫、急速消失的精神。

片商特別優惠各個年代畢業生,只要本週上映後於票口秀畢業證書,不管你是五年級、六年級、七年級還八年級…,通通都享有早場優惠價,證書影本也同樣適用!

角色介紹:
熱血男孩 盧卡 把妹最要緊、足球最重要!應付爸媽、談戀愛、打屁聊天… 忙裡忙外。畢業在即,還得處理一卡車鳥事!
謎樣正妹 阿珠 瘋狂大膽豪放妹,帶頭裸泳、快閃、跑趴,把盧卡電得七暈八素。
超人氣版主 雷卡多 金髮男孩blog人氣旺,上網PO文爆料,賺賺零用錢,何樂不為?
軟腳蝦 馬西 敢做不敢當的花心小孬孬,惹毛女友,賠了朋友。
純情美眉 愛莉絲 暗戀盧卡的痴心妹。最愛的人不是她,卻忍不住找上她。
王牌導師 上課教戰略、下課搞家長?麻辣鮮師讓你招架不住!

【2008新畢業生】6月20日 長春戲院 晚場起
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金穗獎回顧影展片單出爐,帶您回味大導演創作軌跡!

「金穗獎」是台灣導演的搖籃,觀賞歷屆得獎作品如同觀看一段台灣電影發展的歷史,知名導演李安、蔡明亮、易智言等人均是本獎項培育出來的電影菁英。本屆金穗獎除了播映入圍作品外,特別規劃三十週年經典回顧影展,將這些一向只作為典藏,不對外公開的影片重新整理,從近五百部歷屆得獎作品中挑選48部經典,於7月18日至31日在誠品敦南、信義以及國家電影資料館三處展出的入圍暨回顧影展中播放;除影展播放外,為了呼應金穗獎初期以「實驗電影」起家的特性,還特別籌辦「漫談實驗電影」、「以實驗精神裂解電影」等相關專題講座,一饗影迷,影展及週邊講座全程免費,保證是今夏最好康。

金穗獎身為台灣早期唯一獎勵8mm影片的獎項,競爭激烈,得獎作品必屬上上之選,回顧影展當然不可錯過8mm的作品,早年如國際大導蔡明亮的短片作品【飛碟狂想】,以拍攝生活周邊發光物件作為狂想的起點,將想像力化為星空與飛碟,精緻的影片節奏搭配變化豐富的配樂,讓你穿梭在蔡導天馬行空的幻想世界;以【妖獸都市】、【國四英雄傳】享譽的麥大傑導演,停格動畫【將軍】為早期獨立創作的經典代表,片中象棋大戰西洋棋的土洋大戰,巧妙隱喻出1982年當時的社會文化環境。

在拍攝8mm影片的創作者中,屬於箇中翹楚的當代藝術家高重黎,七次的獲獎紀錄堪稱金穗獎史上最大贏家之一,作品【那張照片】選材自攝影家Josef Koudelka的攝影集,導演以動態方式來表達,將一張張凝結的照片化為流暢的電影詩篇,散發出悲痛又無奈的氣息,本片更可視為台灣實驗電影的里程碑,絕對不可錯過。足跡橫跨電影製作、策展等多重身分的王耿瑜在1986年所拍攝的紀錄片【九歌】,詳盡介紹當年蘭陵劇坊製作舞台劇【九歌】的過程,也記錄下搖滾歌手薛岳生前的身影,帶影迷重溫那個曾經活過的年代。

除了8mm外,還特別挑選出目前在國內外影壇上已備受肯定導演的早期作品播放。像是以【斷背山】、【色戒】享譽國際的知名導演李安,在紐約大學二年級時拍攝的【陰涼湖畔】,從詩作「陰涼湖畔」得來的靈感,透過窮困潦倒的紐約演員與搶匪的奇妙相遇,呈現人面臨現實和理想的拉扯與猶豫,李安細膩的鏡頭運用在此片中一覽無遺,這也是他個人電影生涯中第一部同步錄音的彩色片,而該片在1983年拿下最佳16mm劇情片,成為他人生當中第一個獎座,也開啟他的導演之路。

【藍色大門】導演易智言精采的短片作品【蚱蜢】,講述二次世界大戰末期,受重傷的美國軍官、日本軍人與借住寺廟的中國兄妹,三方共處一室的緊張關係,道出語言與文化間的微妙差異;去年以【最遙遠的距離】在國際間大放異彩的導演林靖傑,1996年奪下第19屆最佳劇情影片的【青春紀事Ι─荒野之狼】,短短30分鐘的篇幅,承載著那段狂妄且青澀的青少年記憶。

以【刺青】拿下柏林影展泰迪熊獎的導演周美玲,早年以拍攝紀錄片起家,以【走找布袋戲的老藝師】、【飄泊的港灣】、【人頭祭的故事】、【極端寶島】四度獲得金穗獎肯定,本次挑選播放的【極端寶島】,記錄台灣四個極端之地的人在不同環境下的生命型態,層次豐富且觀點細膩,細細品嚐後讓人回味無窮。

而新銳導演部分,除日前推出首部劇情長片【九降風】的林書宇導演短片之作【海巡尖兵】;還有林裕凱導演的【自由大道】,這部改編自美國真實事件、探討輕度智能障礙議題的影片,過去與現在交織的劇情軸線,片中大量的素人演員,輔以在去年因車禍辭世的導演鄭文惠逝世前所配的動人樂章,清脆且孤寂的鋼琴聲彷彿就像鄭文惠的電影之路,竭盡所能敲出對電影的滿腔熱誠,帶領觀眾進入這段以時間與生命刻劃的旅程。

第30屆金穗獎入圍暨回顧影展將於7月18日起展開,總共展出84部入圍與回顧的作品。國家電影資料館誠摯邀您一起來感受台灣影像創作者的能量,參加影展及講座還有機會得到金穗三十專屬紀念禮!場次表及更多資訊請上金穗獎官方網站: http://www.ctfa.org.tw/30GH或金穗獎•部落格:http://blog.sina.com.tw/30gh